强尼凯克

事情已经过去很久了，这部我一直认为是烂片的电影却时不时浮现在眼前，没有故事，没有高潮，开始和结束都是在车子坏了，不断的有人打电话过来寻找一个叫强尼的人，没有人知道他是谁，老头和家里的关系处不好，天天吵架，只能和隔壁的老头混在一起，女孩的鹦鹉丢了，所有人停下来帮她找，她的前夫却很讨厌她养这些东西，人与人之间的距离太近了，不知不觉中所有人都在给对方压力，没有人关心你为何来，未来想去何方。

阿貝2005年，台灣第一屆林榮三文學獎短篇小說首獎得主是伍軒宏的〈阿貝，我要回去了〉。

一個叫德貝的男子，偶然在敦化北路的公車亭發現了寫在iPod廣告上的一句留言：「阿貝，我要回去了，12, 25」。

名字的巧合像一組密碼，開啟了連結他過往愛情痕跡與日常意義的一段都市探偵。

在時間與人潮往來聚散的某個角落，男子開始追尋這句留言的出現、複寫、清除、與不斷的重寫；直到發現那個在都市裡週而復始，在不斷被複製堆疊的時空、記憶、書寫之間，在名字被呼喚的瞬間即消失的指涉。

或許《強尼凱克》也是這樣的故事。

關於城市裡那些遺失的與被拾起的。

電影的宣傳海報上寫着：「強尼，失去聯繫的男人；凱克，渴望自由的鸚鵡。

」。

強尼是一個人，凱克是一種鸚鵡，代表消失，渴望消失。

Johnny總有人打電話來找Johnny。

他的妻子、家人、同事，但是接起電話的人不知道他是誰，不知道他為什麼要消失，只知道他的名字是Johnny。

又或許，Johnny就如同那些在都市裡循環往復的生活中，在夫妻、家庭與工作緊密重疊的網絡中，從名字與標誌剝落而下，在不斷的複寫中丟失的正本。

凱克不斷接到找Johnny電話的，是瑞瑪席丹飾演的一個愛鳥的女人，或許她也曾經熱愛自由與飛翔，每跨一步，豐盈的生命力從她小麥色肌膚破土而出，像金色陽光灑落海面，在她的翅膀上躍起粼粼波光。

這樣的女人卻在台北市裡一間老公寓裡養了一雙黑頭凱克，只能在夜間的天橋上奔跑；她流利的說着跨越海洋島嶼和不同大陸的語言，她是被某個男人豢養於台北市裡一隻色彩鮮豔的鸚鵡……全文：http://www.cinezen.hk/?p=8097

有这个想法，是因为父子冲突那场戏戏里，豪豪怼他爸说“你每天跟角叔腻在一起恶不恶心”刚才还在帮他的妈妈马上大声喝止了他。

如果角叔只是父亲的老朋友，儿子应该不会用“恶心”这样的字眼。

只是一句争吵话可能有过度解读的嫌疑。

记得还有一个镜头是角叔和爸爸一起岁月静好地把药装到小盒子里，暖黄色的灯光打在两人脸上，张国柱线条僵硬的老脸终于松弛下来，那种默契和舒适的气氛从来没在家庭戏中出现过。

然后下一场马上接的戏是徐小姐跟她男友的冲突，吸尘器发出巨大的让人极度烦躁的噪音，用“无法听到对方在说什么”表现有裂痕的恋人之间沟通的不能。

两场戏声音之间的对比似乎也是在暗示角叔和爸爸的恋人关系。

再对照前边豪豪跟柯宇纶的窗边聊天，说妈妈常会因为很小的事情跟他爸大吵特吵，吵完他爸就去角叔家住几天…于是这样解释就很通顺了：知道自己丈夫是同志的母亲只能把几十年来心中无法言说的巨大怨念拆解为无数个小矛盾，发泄在日常鸡毛蒜皮的事情上；深柜的父亲长久以来在家庭责任和自己的同性爱人之间反复挣扎，知道儿子知道了自己性取向后，产生父权坍塌的无力感（生日这天故意让豪豪收碗就是这种无力感的挣扎；规定自己的书房孙子翔翔不能进去，可能就是因为儿子小时候曾经进去过，发现了父亲是基佬的秘密）；作为儿子的豪豪在这样的环境中长大，内心非常清楚所有的原因，所以才会非常心疼母亲憎恶父亲，即使离婚也没搬走选择留在家里照顾母亲。

导演的这种刻意留白，对主人公前史只言片语带过，在表意和理解上大大拓宽了影像文本的丰富性，也为像我这样的“过度解读”留了很大脑补的空间。

比如柯宇纶跟豪豪一家的关系、徐小姐女儿是跟生的、呆萌的失忆症少年他哥哥发生了什么……慢慢回味的话都能在有限的文本中延伸出很丰富的细节，非常有意思。

很久没看过电影了，选择这一部是选对了。

三个主角都没有做详细的背景交代，只有比较隐晦的表现，然而每个角色的过去都深刻地影响了他们当下的生活。

这就很像我们的生活，过去并不会刻意去想，却无疑是重要而无法摆脱的存在。

李妈妈家儿子说的飞行的鸟在每个瞬间都处于静止，这一个个瞬间连在一起就变成运动的了，生活中的每一天也都大同小异，但变化就这么藏在其中，即便一切过去了可能依然意识不到改变从何而来

写在最前面：First志愿者是蠢吗？

跟我们说迟15分钟放映 等我们回来却已经开场了 错过不知几分钟的片头 心底一百万句的草泥马奔腾..感触不是没有..经过前面漫长的铺垫 当导演真正开始阐述自己想讲的东西之后 我承认确实受到冲击..那种感觉 可能涉及到每个人 多少都会反思自身吧..而且隧道等等许多镜头确实很令人触动..再加上林强的配乐真的恰到好处 才得以构成如此质量上乘的作品..但却又觉得是不是台湾片儿的未来就局限于此了..我鸦说还是有很多台湾新导演导出不一样儿风格儿的电影 也都很棒的.. 可惜我都没看过..其实 侯孝贤一监制 是不是任sei导也都是 台湾猴学院派（我自创的名字）风格儿了..可惜杨德昌真的死的太早..就像几乎每次看侯孝贤的电影我都会想到的那样儿 如果是杨德昌活着 侯孝贤挂掉 一切都会不一样儿..相信如果是杨德昌带出来的台湾羊学院派（也是我自创的）肯定会有更丰富的视角和故事出现..说这些 其实是因为看的时候太难受..首先..本片中导演所展现的风格 千篇一律了..而且又特别的侯孝贤..换句话说 你没有什么新东西 非常失望..而且侯孝贤的剧情一直那么烂 你学的真好 学到了精髓..其次..你一个班底强大成这样儿的片儿也好意思投First 你要脸吗？

你们一群说好要支持和鼓励那些无路可走的导演的评委你们选这样儿的片儿入围 你们要脸吗？

再次..观众蠢..一入场我就被震撼到了.. 座满成这样儿凭什么啊..一个个看的时候打哈欠换姿势玩儿手机抖腿讲话踢凳子成那样儿..看完又开始夸真有《一一 《最好的时光 的风格儿了..你们有病吧？

贴个屁啊？

像你妹啊？

翔吃多撑坏了脑子吧？

问的都是什么鬼问题？

没技术含量你可以闭嘴啊..唯一一个有点儿技术含量的 也就是问“立交桥的戏怎么拍的 吧？

你们丢不丢人啊 还问柯宇纶什么的？

没人问张国柱高捷黄韵玲吗？

还有你们一脸痴汉相儿的跪舔侯孝贤的样子真让人发指..最后..侯孝贤除了《悲情城市 我真的都看不上.. 欢迎猴粉儿来骂..导演功力挺好 希望你拍出不一样儿的东西来..侯孝贤就一个 跟邓丽君火是差不多的道理 请做你自己的包美圣..

为什么没有三颗半星的评价，我评的是三星半。

可贵的是作为处女很成熟，对表演的控制，美学的掌握，这部在加上詹京霖导演的《川流之岛》，实现了台湾作者电影的传承，意义重大。

非常值得观看。

小缺点是美学上和侯导的看起来太过相似，此处减掉一星半。

以后作品可以构建完善自己的电影美学。

FIRST没拿奖太可惜，不知道怎么评的奖，像是一帮糊涂蛋。

期待导演以后的作品！

强烈推荐！

台湾电影从何时、并因何种原因开始陷入这种虚假的偶像剧制作模式中？

文艺范的色调、场景、台词、表演、配乐……几乎成为标配，却不是一部真正的艺术片。

偶像剧使用虚假模式无可非议，虚假无非偶像剧的本质。

没人敢说年轻时不需要泡沫，让自己活在美好的假象中。

但对于有过“新电影”运动的台湾电影，是从何时开始中断了这种继承？

“新电影”运动的两位巨匠侯孝贤与杨德昌具有的透析现实的强大能力。

让他们能够将台湾社会的真实状况通过影像的方式表现出来。

在此之后，这种表现真实的观察能力消失了。

何时？

还是说，台湾电影已经坠入了像韩国电影那般虚假做作的模式中。

以伪饰的方式掩盖民族自信心的不足和文化上处于的劣势。

台式“小清新”似乎已经成为台湾电影的标配，每年被大量生产出来。

但“小清新”无非是偶像剧进一步的文艺范，只有即时观看的价值。

那类真正艺术片在台湾的匮乏，才是警钟。

是否因为现代社会对真实性的层层遮蔽，加大了电影人洞悉现实的难度？

还是说电影人自身的不思进取、追名逐利让他们只能在现实的表层活动？

外在与内在的双重原因，无疑是并行的。

台湾电影的困境，折射出电影本身的困境。

我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些？

或者说导演还是想跟侯导做的不太一样 片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大

文|汤旅发表于公众号MOViE木卫异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。

那么，这部生活流电影究竟如何呢？

众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。

开头这场戏便足够漫长。

在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。

徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。

而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。

氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。

徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。

鸟飞了出去。

徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。

影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。

最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。

这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。

为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。

影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。

不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。

结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的此生活流非彼浪潮《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。

高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。

林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。

似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。

林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。

在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。

从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。

在这次的《强尼凯克》中也是如此。

《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。

最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。

它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。

在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。

《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。

那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。

过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。

李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。

高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。

大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。

而在我看来，并非如此。

生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。

黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。

人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。

这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。

如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。

此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。

对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。

这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。

从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。

《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。

一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。

这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。

影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。

这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。

恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？

在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

女主瑞玛席丹很美，是混血儿吧？

（原来她爸是黎巴嫩人，母亲台湾人）。

上次觉得一个台湾混血儿女孩很美是张榕容。

捷运上搭讪，女主肯定不愿意承认是鸟，也不会开盒子给男主看，“地铁”是不准带动物的。

女主在家穿一件长T恤的样子很性感，很多女孩子都喜欢在家里只穿一件长的T恤（不少还是男装的），因为舒服，换起衣服来快捷啊。

在这个手机重于一切的年代，我们都是熟悉的陌生人。

人与人之间的交流更加淡漠。

鸡犬之声相闻老死不相往来。

真是悲哀。

你有没有发觉你跟你的家人朋友你的恋人的交流比10年前少了很多？

有时候你问一句话，等了许久都不见回应，恼怒地再问一遍，得到的可能是对方看着手机的哈笑。

电影其实挺无聊的，就看瑞玛席丹秀身材了，她衣领下滑，香肩大露的样子真的很迷人，哈哈。

柯宇纶是红不到他爸爸柯受良的程度了（PS：应是柯一正），尤其他还因某些言论被大陆封杀。

很多星二代都混得不如父母辈，是不是安逸了无法像父母辈那样拼搏？