瞒天过海

但是这部国产翻拍毫无细节。

首先，从剧情来讲，基本上就是《看不见的客人》的框架，互换了80%男女嫌疑人的戏份，还修改了车祸、证人等部分。

问题一，我认为车祸部分和原版相比显得不太合理。

原版是车祸致人死亡（实际是受伤），一定是刑事案件无法私了，男女嫌疑人为了自己名誉才会想要瞒天过海。

国产版车祸完全就是个小剐蹭，都未必走民事，大叔说不定都想拍照走保险呢，何况男女嫌疑人都那么有钱，完全没必要没理由发生冲突。

（ps：吐槽一句，看起来是受害者大叔走匝道并入主道，理应让道；男女嫌疑人虽然是在神龙摆尾，可以算危险驾驶威胁公共安全，但是电影里说的超速追尾没有半毛钱关系）问题二，原版是女嫌疑人拿了手机，然后去了受害者家，被电话铃声差点发现，然后跑路。

国产版也是女嫌疑人拿了手机，……。

问题是国产版翻转了男女嫌疑人的身份，也就是说最后对峙的还是女嫌疑人，如果按原版那样是受害者妈妈画皮表演理应被识破（原版合理是因为男嫌疑人之前没亲眼见过受害者妈妈），所以当看到国产版换了个男生对峙时，我还暗中夸赞导演足够细节。

万万没想到，最后又反转这男生竟然就是受害者儿子！

那女嫌疑人不是见过他吗？

还认不出来？

她脸盲还是我脸盲？

结果一看演员表，压根是俩人演的，好吧，导演，你无敌了。

不过我能感受到导演的努力圆谎，比如设计情节说女嫌疑人本来要爬梯子上去结果梯子断了，所以她只能沿着森林走——因为只有这样她才能碰到虹姐。

（虽然我觉得这脑回路也略奇葩）其次，台词上，至少有三处我觉得不合理：第一处，虹姐雨夜接女嫌疑人时，明明不认识她，明明在马来，上来就跟人说中文吗？

第二处，虹姐在家打电话时，问女嫌疑人“你有没有听见电话的声音？

”问这句话的前提是1.她老公经常不带手机，她怀疑落在那个房间了 2.她怀疑女嫌疑人拿了她老公手机。

根据紧接着的台词“老吕的电话从来都不离身”排除1。

根据剧情发展虹姐尚且一概不知排除2。

换言之，这句台词根本不合逻辑，其实直接不说话听到振动声发现手机就完事了。

第三处，受害者儿子跟警察吵架时，明明就语言不通了，还说什么他爸“不是数字，是活生生的人”这种话，原来中国人的文学已经进阶到焦急万分、愤懑填膺也不忘优雅地修辞的水平了吗？

最后，谈谈演技，原版男嫌疑人和女律师气势很足，算得上势均力敌。

国产版的女嫌疑人在我看来只会瞪眼，男警察只会装b还略显轻浮，气场上是单方压制，少了斗智的紧张和乐趣。

以上，纯属个人观点，概不负责。

看《瞒天过海》预告片的时候，我很惊喜的点在于，许光汉看着像黑警！

而我以往看过的他的作品都是以正派人物居多，偶尔来个反派角色我还是蛮期待他的表现的，而尹正和张钧甯两人饰演的角色则像是有很多不可告人秘密的地方霸权财阀。

基于这样的设定，我一下就提起了对这部电影的兴趣，想看看这部电影会上演一出反派怎样和财阀斗智斗勇的戏码。

瞒天过海 (2023)5.72023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 许光汉 张钧甯结果，电影看到1/3的时候，我崩溃了，发现这部电影的剧情怎么那么像《看不见的客人》呢？

更崩溃的是，全片看完，后面所有的反转都在意料之内，即和原作的所有反转完全一致！

到这里，我就想说我对这部电影的结论了。

结论就是：如果你早先看过西班牙原版《看不见的客人》或者意大利翻拍的《死无对证》的话。

那这部《瞒天过海》，你大可不必去看了，或者退一步说，不必第一时间去看了。

因为，它并不会给你带来有别于原作的额外惊喜。

看不见的客人 (2016)8.82016 / 西班牙 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 奥里奥尔·保罗 / 马里奥·卡萨斯 阿娜·瓦格纳我为什么说，看这部电影，没有额外惊喜了呢？

有两方面原因：其中一个原因是：这部电影和原作之间，不同之处只限于表面上，其剧本内核压根没有脱离原作情节增加任何新的创意。

导致我看这部电影到1/3处左右的时候，就已经知道后面所要发生的事情了。

不过好在，《瞒天过海》没有像《死无对证》一样“高度”复刻，它还是多少做了一些改动的，比如一些角色做了性转处理，人物关系做了对调，另外还给特定的角色加了一些过往经历，想以此来打打温情牌。

只可惜，改也就改的仅此而已了。

另外，关键剧情的走向、特定节点反转的设定，以及结局仍和《看不见的客人》如出一辙。

所以即使没看到最后，我也知道故事接下来的走向和结局会是如何了。

看的时候还能有啥惊喜可言了呢？

（或许最大的惊喜也就剩映后能看到许光汉、张钧甯和惠英红本人了吧）。

而另一原因是：有些剧情，演员之间的对手戏不够自然，我看的时候总有一丝别扭之感。

作为翻拍，而且还是翻拍一部原作口碑反响极好的片子。

真的会让人在看的时候，心里很难不去和原作做比较。

这里只剧透举例一点：（接下来我要说的涉及剧透，没有看过原作和计划看这部电影的朋友慎看哈）《看不见的客人》里女“辩护律师”在跟凶手对峙到最紧张的时刻，即马上要套出尸体位置那一瞬，她的面部微表情，由眼泪在眼中转，到又怕自己的行为暴露其真实身份，及时克制住的画面，给当时在看这部电影的我极大的冲击和震撼，不禁直呼这个演员演的真是太好了！

但是《瞒天过海》整体看下来，里面没有任何一位的表现，给到了我类似像《看客》里女主情绪把控演技的震撼。

所以在演员演技上，也没能看到任何的惊喜。

（这里补充一点，对电影的评价只是出于个人观影感受，来真实评判电影给我的感觉，并不涉及针对任何演员和导演个人。

）最后想说，近几年看到的很多院线电影要么是翻拍，要么是改编往年的作品。

所以，真心希望电影行业可以多出一些好的、原创度高的剧本和影视作品，而不是一遍遍地去炒过去口碑好的冷饭。

最后，衷心地希望国内电影行业能越来越好吧。

综合评价：三颗星。

《瞒天过海》是一部被层层反转包裹起来的精彩影片，其在悬疑感方面加上了强劲的复仇鼓点与澎湃的情绪冲撞，匪夷所思的密室杀人案件之后隐藏着更为令人瞠目结舌的离奇真相。

观众可以将自己投身进这场罪恶与正义对抗的反转螺旋之中，随着影片洞悉人心险恶。

剧透预警《瞒天过海》的故事结构相当精妙，一起看似无解的密室杀人，一位自称无辜的嫌疑人，在黑警的“引导”之下将所谓的案件真相和盘托出，然后便是两人的对弈，不断替换这真相的拼图，最终构塑成另一个全然相反的“事实”，并完成对真凶的复仇。

其中对女性反派的处理颇为精彩，在几乎天然的女性受害论的固化思维之下，女主乔文娜也就被天生地贴上了“娇弱”，“受害者”的标签，也让最后的反转更为令人震惊。

影片的主角们，每个人都有两副模样，可以说演绎得都相当有趣。

首先便是张钧甯饰演的乔文娜，在她自己的描述中，乔文娜是一个白莲花式的受害人形象，她置身于一场爱恋末期，几乎是受到那个油腻而变态明浩的控制，她只能带着惊恐注视着一切的发生而无能为力。

然而这种姿态被揭穿后，乔文娜又完全是另一番嘴脸，心狠手辣，蛇蝎心肠，之前小白兔般的无辜都瞬间收敛，只剩下那副不达目的誓不罢休的面相，也只剩下无尽的算计和精心的布局。

而与乔文娜相爱的明浩，同样也是两个皮相，邪恶版的他是一个冲动易怒的人，做事冲动鲁莽，意气用事，几乎带着一股邪气。

而真实的明浩懦弱，在乔文娜面前抬不起头，是那个内心饱受折磨与煎熬，但爱乔文娜仍爱得死心塌地，甚至以命相搏的形象。

当然，明浩着实有点惨，不断倒在玻璃桌上不知道几次，希望尹正的腰还健康。

至于许光汉所扮演的警察/吕平之子，同样呈现着不同的人设，他是那个身体羸弱，被父亲以肾救活的孩子，但他也因此成长得足够坚强，坚强到可以假扮为痞气、势利、见钱眼开的警员，只为了能骗得乔文娜信任，并揭晓他父亲的葬身之所。

于是最终当他走出宅邸，在暴雨中卸下伪装之时，这个角色的魅力也终于全部爆发出来，如同海浪怒涛席卷整个影院。

除去角色和剧情设计之外，本片同样借乔文娜之口与她的举动，展现了一场金钱制度下的不公平，虹姐一家的申诉被无数次打回，其中自然少不了乔文娜暗中打点而使的绊子。

也正是她对金钱的绝对自信，才敢在郑警官面前吐露一切，因为在她的扭曲的世界观中，用钱买通别人大概是最正常不过的事情，常人的权益被随意践踏也是家常便饭，然而正是这种她对钱的轻信，让她自爆了行凶手段与埋尸地点，也为她的有罪提供了无可辩驳的证据。

总之，《瞒天过海》是近期影院不可多得的悬疑爽片，在俊男靓女的加持之下，在层层嵌套不看到最后不知道真相的反转剧情之下，本片拥有颇高的完成度和令人大呼爽快的复仇与真相揭晓，两个小时的自证清白，其实也是留给警察与罪犯的较量。

人性的残忍，能颠倒黑白，混淆是非，指鹿为马，但人性的善与正义之心，也同样可以拨开悬疑的迷雾，破除那层伪善的面具，还大家一个真相与公义。

真是（）特色的改编啊，男的鲨人嫁祸女的，变成女的鲨人嫁祸男的；母亲救儿子，变成儿子救爹。

女冠男戴，男锅女背。

请了惠英红不让她演原版演技爆炸的女律师，让她演背景板，还非要多嘴一句虹姐以前是刀马旦。

请问，后续剧情用到这句话了吗？

就离谱。

“虹姐”甚至连自己的名字都不配有。

中间无数次以为张钧甯看出黑j不对劲要反杀了，毕竟儿子的演技实在令人发指。

而且这才叫真正的改编，不然一个看过《看不见的客人》的观众再来看这片儿图啥？

图四十块钱不够买两杯奶茶吗？

改的全是些细枝末节，还越改bug越多，建议这片儿给编剧的钱不如给我。

原版男主出事后，老婆孩子已经和他断绝关系，男主只能住在酒店里。

这里女主被保释还继续住豪宅大院，说明她老公根本没放弃她，这种情况老公能让jc从他家里把老婆带走？

未免也太小看豪门了吧。

老头着急卖果园给儿子治病，就因为发现顶头上司的老婆偷人就不卖了，合着儿子治病不如自己人设重要（滑稽.jpg）女主在自家庭院鲨人，一个不知道哪儿来的吗喽就这样大咧咧闯进她家庭院，是不是太搞笑了？

原版是在马路上，有目击证人经过再正常不过吧？

原版男主看见有车来了，立马拿出一个本子和笔，和女主分别假装成两台车的车主处理轻微事故，急智水平令人拍案叫绝。

而且这段与后面鲨了女主，却听见门外有人敲门之后，立马撞伤自己，再抱着女主大哭，假装深情人设的急智表演一脉相承。

这部目击者桥段改成了啥？

男主/张钧甯的急智人设半点没立起来。

张钧甯跟着老头从白天走到黑夜，她就不怕这老头儿就住在山里，走着走着就到家了？？

编剧是真的对山区夜晚缺乏体验啊。

就那伸手不见五指的环境，天黑了张钧甯还想安安稳稳地跟踪老头儿？

玩儿呢吧？

张钧甯说是她处理了shi体那段，我还以为要拍张钧甯看着柔柔弱弱，露出肌肉其实是个前运动员/健身达人硬拉二百斤的反差人设了，实际——啥都没拍。

女主那么狠一个人，都自己撞自己了，在虹姐家里发现衣服上有血身上却没伤口时，不应该第一时间在厕所找个锋利的东西划一刀？

原版女主不是鲨人的人，在母亲面前才会心理防线崩溃错漏百出。

改编后女主从孤儿院爬到豪门贵妇，鲨人埋shi都干了，按理说智商情商心理素质都是顶级，在母亲面前却处处破绽，真搞笑。

原版老夫妇除了自己没有任何人可依靠，这才叫孤注一掷，绝境逆转。

这里那么多家长爱戴老校长，拉横幅围堵（）局，jc也被感动帮母子俩复仇。

都这么多人了，还有jc，给女主定罪已经是板上钉钉的事，还费劲吧啦套取女主口供干什么？

直接找shi体啊！

原版找不到shi体是因为男主开车转运了shi体。

开车能开很远，一个半死不活的老头能走多远？

而且沉入水底和埋shi，搜索难度也不能比好吗。

重新掩埋的土和周边未翻挖过的土，颜色差别一眼就能看出。

而且就张钧甯埋的那个深度，以坠崖处为起点，虹姐遇见张钧甯的地方为终点，带上警犬在中间找一找；或者以坠崖处为起点，用鲁米诺试剂喷一喷，沿着老头的足迹和手扶过的树干找，这不都比勒索女主拿口供简单？

都拿金属探测器搜山找到那么小一条项链了，找不到比项链大几倍的钥匙、钱包、金属皮带扣？

看完这部，谁还敢说尹正是演技派？

还给他安一个议员爹，笑死了，一个议员收养一个已经上大学的、心理素质那么差的飞舞土木男？

还有个妹妹？？

此片细节之中真是各处典中典。

要说蛇蝎美人，原版前半段的女主，看着可比这部演绎出的蛇蝎美人蛇蝎多了。

堪称精彩，值得一看的悬疑类型电影。

几个可供参考的亮点，可以让观影过程充满趣味。

包括借鉴流行元素、剧情反转曲折、演员全程在线三个部分。

A. 借鉴流行元素看《瞒天过海》就是一次检验悬疑电影知识储备的机会，看看能从里面发现多少过往电影的影子。

乔文娜（张钧甯饰）的出轨情感设定，直接对标《分手的决心》中的汤唯；接着是借用东南亚凶案的背景，秒回《消失的她》，后面的反转情节自然也一定程度上参考了倪妮对渣男的报复。

当然，最核心的诡计，还是明显改编自《看不见的客人》，以侦察案情和串供翻供为理由，达到了为弱者复仇的终极反转和强烈爽感。

导演在融合与借鉴方面做得不错，尽管以上作品早已是熟知的优秀作品，但是《瞒天过海》还是在其基础上实现了相对完整的融合与立意。

以至于整个故事显得紧凑、饱满，几无逻辑硬伤，也能一直引人入胜，实现最终打动人心的力量。

B. 剧情反转曲折《瞒天过海》全片围绕着两件命案展开。

第一案是酒店房间内建筑师明浩（尹正饰）被杀害，完全反锁封闭的密室空间，只有死者和乔安娜二人。

其中乔安娜更是在结婚前后，一直与明浩保持着偷情幽会关系。

这自然构成最强烈的杀人动机和嫌疑；

第二案则是当地居民，且是校长的吕平被推下悬崖杀害，在这之前，他还经历了与明浩乔安娜二人的撞车，后者是在安娜结婚前私会，两人计划买下吕平拥有的林地，建起专属于二人的爱巢别墅。

可惜因为撞车，不仅交易没谈成，反而发生冲突，产生杀机，吕平遭来杀身之祸。

深夜里，大雨滂沱，乔安娜失魂落魄地行走在山林路旁，全身被淋得透湿。

有车经过并载回了她，司机是吕平的妻子虹姐（惠英红饰），从这一刻开始，《看不见的客人》全数上马，重重反转开始持续铺开。

在已知的最后反转来临前，针对这两次命案，侦探郑威（许光汉饰）和乔安娜在豪宅里，展开了一次又一次的叙述、颠覆、重建，“罗生门”式的讲述和“叙述性诡计”交错前行。

陈卓在导演自述中讲述了他对短视频时代悬疑电影“节奏”和“张弛”的理解，从成片看得出来，这份理解还是较好地践行到了创作当中。

《瞒天过海》整体显得紧凑和饱满，同时也有适度的舒缓情节，简单点出情绪后，立马又开展下一轮的颠覆和反转，真正凶手一次次换位，证据和时间线被打乱、重塑，各种道具、表情、时点与情感的细节被放大，像积木一般不停被打乱和组合。

当然不能完全拿着“复刻现实”的标准来要求《瞒天过海》，这是对一部悬疑类型片的“吹毛求疵”，只要能做到简练清爽，将观众注意力一直集中于命案细节和破案逻辑，那么，就算是一次成功的推理叙事了。

C. 演员全程在线必须实名夸奖一下张钧甯在片中的表现。

一开始的局促和不适感，自然不会是这位资深演员的合格表现，很容易被猜到就是情节本身的设置。

而在这之后，无论是她与许光汉的对戏交锋，还是在同样的命案现场，展示出迥异甚至截然相反的情绪和立场时，不管是充满紧张感的身体语言，瑟瑟发抖或者果断干练；以及脸上的表情，惶恐不安或是冷酷阴郁；以及眼神中的慌乱无助或是杀机重重，全部都从同一个角色、同一身装扮身上得到完整诠释，这绝对是一位优秀演员展现演技的绝佳机会。

再拓展一些说，张钧甯今年已经有《追缉》《最好的相遇》《学爸》和《瞒天过海》几部连续上映。

在这些作品中，她要么演智力残障的孕妇，要么演痛失爱人的女刑警，要么是心狠手辣的贵妇。

角色差异极大，从形象到演技都是各种挑战与突破。

而从作品中的表现来看，张钧甯几乎胜任了这全部的角色，在《最好的相遇》里，她饰演的低智孕妇，不仅扮丑装傻，而且还要呈现出温情母爱与女性光辉，一切都只能凭借肢体动作和面部表情来呈现；而在《追缉》里，她又要将痛失爱人后的悲痛绝望和振作奋起的过程，通过各种细微表现展示出来。

在《瞒天过海》里，则更是各种反转和颠覆的突破，同一个角色，却要在叙述中完成全然相反的气质切换，如果不能对剧情和角色有精准的研读和把握，是很难实现如此明显的冲突感与差异化。

与张钧甯对标的也有一位，就是在《热搜》中担纲主演的周冬雨，今年周冬雨同样有《长空之王》《燃冬》《鹦鹉杀》《坚如磐石》《热搜》等几部电影连续上映，她在里面饰演了空军军官、导游、女刑警、媒体精英等多个角色。

两相对照，高下立判。

张钧甯有多丰沛精彩，周冬雨的表演就有多单调无趣。

在所有的角色中，她几乎都是面无表情的模样，眼神看不出对这个角色的理解和把握，始终都是漠然地面对外界反应和故事情节，甚至在《热搜》这样充满着人性批判的现代剧情中，依然是漠然表情加上呆滞目光，就这样把所有的戏份完成了。

除了张钧甯，许光汉的表现说不上惊艳，只能说是基本合格。

惠英红继《拯救嫌疑人》之后，再次饰演这种弱小者反杀复仇的角色，感觉也是一次次吃掉惠英红老师的形象红利。

至于尹正，很多观众都表达了想不通的情绪，想不通这么一张发面馒头脸，怎么能够让乔安娜这位嫁入豪门的贵妇念念不忘，甚至得了抑郁症之后还要全力拯救。

嗯，考虑到悬疑类型，我们还是不深究的好。

以上三点，构成了《瞒天过海》的紧凑节奏、叙事张力和饱满情绪，也让我们再次享受了一把合格的悬疑“叙事诡计”。

再次让东南亚地区躺枪，导演应该说一声对不起，还好最后并没有对每个角色确定刑期，算是导演难得的坚持。

人生的整个历程，好像就是一个对真相脱敏的过程。

人对自己位置的确认，也是通过人际关系来完成的。

不论是社会性的成功还是阶级流动，都离不开人际关系。

也就是说，人与人之间的信任不再基于事实真相，而是基于人际关系。

当你查明了真相的那一刻，你会发现，今后的生活习惯竟然从追根究底，变成了难得糊涂。

1、一旦选择了恋人，选择了伙伴，无论事实真相是什么，你们都站在世界的同一边，都要选择相信ta，因为你没有其他的选择。

去相信，会受到伤害；而不相信，面对的则是永恒的孤独。

这也是明浩（尹正 饰）的悲剧性所在。

在这个充满揭秘与猜谜的故事，充满对抗的故事里面，明浩是唯一的纯爱战士，他用顺从完成了反抗。

在社会中，我们以货币为一般等价物。

一手交钱，一手交货。

这常常会让人觉得交换、交易本身就是肮脏和血腥的，甚至挣钱也是不光彩的。

“开一个你无法拒绝的条件”，本身就是一种压迫。

但是实际上，一切确实都和交换有关，只不过，人与人之间的交换并不以钱做度量衡。

瞒天过海也设计了不可靠叙述者和对犯罪现场的若干不同测写与推演，解密的部分大家可以自行去电影院领略，这里聊聊人物关系。

乔文娜（张钧甯 饰）与明浩（尹正 饰）的交换就是如此。

两个人的关系，假如有一方爱了，爱就成了他们之间的一般等价物，而且，只要你在天平的左边放上一份“爱”，那么右边用什么都不会填得满。

一切的交换就变得值得。

这对情侣的关系，看起来似乎是一桩恋爱脑带来的不公平交易，但是，只要身在其中的两个人接受了，它便是正当的。

只不过这种交易放在大的社会系统下来看，不够正常也不够正义，因此骗子的第一要义是骗过自己，是要让自己相信。

看片的过程中，我总是反复想起那句话，对说谎者最大的惩罚不是没有人再信任他，而是他不再信任任何人。

乔文娜的角色立得住的第一要义就是，她自己真的相信她的那一套，她觉得自己做得是对的。

这也是她能够瞒过一切的根本。

同样，许光汉的角色也是如此。

他相信自己做得是对的，所以才能抗的住每一次反转带来的冲击。

2、摇身一变的黄粱梦，大多数会破碎。

强调阶级差距的讲述模式已经堪称经典了，但是每年都会有新的内容吸引新新老老的观众，包括我自己，只要有一天想发财而未发财，只要有一天还需要依靠各类私有资本在世界上生存，我都将会经久不衰地爱看这个题材。

龙王、赘婿、灰姑娘堪称我们中国人自己的超级英雄，这些小人物的突然成功让人对生活还能够保留一些幻想。

《瞒天过海》里还展示了两种不同的生活观，即好好生活珍惜眼前人，和向上攀爬换血换新人。

这造成了角色们不同的行为。

3在看政治家传记的时候，还有另一句话让我印象深刻，就是“别信任任何人，但别让他们知道。

”这句话不仅道出了权斗的虚伪，一定程度上也让我感觉到，真相是有阶级属性的。

人只能看见他们认为的真相。

乔文娜的真相是为了获得想要的生活不择手段。

明浩的真相是支持和接纳自己爱的人。

虹姐的真相是丈夫死了，活着的人还得继续活下去。

郑威的真相似乎是客观事实和公道，但似乎又不仅限于此，他所看见的就是真相了吗？

路过乔文娜与明浩的杀人现场的虾皮，反而更像是观众的视角：因为这事情和他无关，他不关心也不爱里面的任何人，他没有任何立场，所以他才能保持客观。

只有没有纠葛，才能保持客观。

但是谁又能和这个世界以及世界里的人不产生任何纠葛呢？

最后，我们像抱残守缺一样维护着自己认为正确的那一截真相。

我们以为是以真实的名义，但其实一切都是以爱的名义。

在张钧甯和许光汉的对手戏中，导演用了大量不同角度甚至越轴的特写，还有两个场景之间直接用人物特写连接，造成了一种记忆错乱和叙述不可靠的感觉。

我想，这也是某种态度的体现：真实的只有此时此刻，你眼前的人。

不论抱着正义还是邪恶的目的，大家都在相互欺瞒，没有什么是永远真实的。

当你看过每一个人的动机，你会对“什么是真实”这件事变得很不确切。

一个人死了，一定有凶手。

但是凶手的动机是不是真的，作案过程能不能反推地严丝合缝？

这些早就已经无从考证了。

甚至，在故事中，这些已经不再重要了。

动机可以是假的、金钱地位也是假的、身份可以是假的、甚至爱也可能是假的，感情是易碎的，婚姻是不牢靠的，地皮是被人虎视眈眈的，我们的生活中，还有什么是值得信赖的呢？

但是，明明知道自己正冒着被误解被骗的风险，甚至有可能会为此付出生命的代价，人还要不要去建立羁绊，要不要去爱，要不要去信任呢？

人选择信任他人，其实就是把自己也骗了。

但是除了这样做，我想我们别无选择。

悬疑片的观后感很难下笔，犹如一个包装精美的圣诞礼物，观后讨论就像撕烂包了十层的心意。

《瞒天过海》的影评比其他电影的影评还要更难下笔一些，改编自《看不见的客人》，高分佳作用精巧的故事已经俘获了人心，改编，改编什么呢，因为同样的情感已经在别的电影里倾泻过了，我们为什么还要走进影院？

有些电影很难二次改编，情感层面过于私人，每部电影只能尝一次，人就很难再去自讨苦吃，还有一些带有强烈的地域色彩的电影，即使讲的也是人的共性，但离开那片土地，那个故事就很难再有那么恰当的展开。

那个人只能长在那里，才有那种命运和际遇。

《瞒天过海》是一个会发生在任何地方，任何人都会遭遇的碾压，情节本土化的过程，更接近有人拿着手电筒，去那个经常掉下孩子的地方，看看谁是否被困。

或许如同解答对改编的疑问，我们需要文字或电影中的某些正义。

不是牛羊，不是只有口吃的，就会健康，人是需要仰赖着点什么才能过活的动物。

正义像粗心的造物主，不是睡倒在哪片草地，就是醉倒荷花池边，人们跪地祈求时，它时常缺席，电影就像是神谕，告诫你且忍耐，一定还有别的出路。

只是全世界的人们祈求的是同样的东西，在他家叫心经，在她家叫关二爷，在此刻，我们或许会叫电影。

回归《瞒天过海》的改编，详细内容我就不撕烂大家的圣诞礼物了，本土化成功的关键除了情绪上的共鸣，情节上的亲切，还有演员们青筋暴起的演绎，光是许光汉+惠英红+张钧甯这样的王炸搭配，都让人期待这次会有什么样的化学反应。

许光汉在《海吉拉》里爱上双性别，在《想见你》里一次次跨越时间线来给我们确认，爱情值得期待，在《阳光普照》里阐述司马光的缸里没被关心的代际情感错位，在《关于我和鬼变成家人那件事》里跳舞娘这样的把戏只为了让不同人群之间有相互了解更深的机会，不论是取向上，还是代际上，甚至性别上，甚至连他跟章若楠的《你的婚礼》我都很喜欢，不是千篇一律的弱智情节，情感就是会因为某些话语，无法再继续，许光汉一如以往，求新求变求创造。

惠英红更不用说，角色上身，她在哪里，她就是谁。

唯一我有稍微不同看法的，大约是张钧甯了，她长得太清澈了，清澈到你无法相信她会参与，但她确实在用清澈的脸做你想不到的事。

世界上的故事早在星空下篝火旁，都被祖先们讲过一遍了，后来的我们换个人称，换个身份，换个年纪，继续成为故事里的主人公，配角，讲述者，只因为比起稀烂的现实，我们比许光汉更需要正义的想象。

你尚未经历的痛苦，他们早痛过了，你尚未歇斯底里的问题，他们撕打过了，你尚未苦恼的，他们夜夜不眠的思索过了，但那些该每个人遛一遍的东西还是会随着你的时间线回到你的命运里。

思考和解答《瞒天过海》，也是在解答一部分自己。

去看吧，人会成长，某年某天会突然叮里咣当掉一地，重新评价很多东西。

首先因为到现在为止没有看到批评这部片的影评所以叠甲本评论仅针对本片，感谢所有剧组人员的付出，虽然我看的很难受很难受，但还是感谢各位。

从完成度上来说，这个片子起码是完整的。

下面，我会给出我个人不喜欢片子的具体理由，看着现在的一堆非正常五星好评，推测如若影评不见了，我也许真的可以在现实里体验钱权的力量。

下方为个人对片子的见解，因为路演场会遵守规矩避免剧透，不会提及具体剧情，请恕我言辞较为模糊首先相当不理解为什么气氛和反转都要靠音效推，相当薄弱而且让人疲劳。

还有，非常抱歉，但是那个猴子配合的音效差点没让我打到一星，半点没有必要，赘余且相当让人不适，就像恐怖片没活硬整的jump scare。

虽然有点抓马，但我确实半点都没看过看不见的客人，甚至连剧情都不知道。

但如果看不见的客人和这个的氛围拍法差不多，我真的不知道怎么面对它。

剧本的本土化相当僵硬，甚至和前些日子某片一样选择了将地点换到东南亚，所谓美学风格半点没有体现。

甚至无法找到这部片子的受众，是大女主片？

蛇蝎美人会这么拍吗？

私以为这部片让我真正看到了什么是在市场里真正同时冒犯女性和男性，或者不去定位，去说他只是在讲故事。

但是故事讲的实在是相当糟糕，从其他朋友的评价来看看不见的客人故事线相当不错，没有漏洞，主题体现出色，相当经典，但在这部片里我并未感受到半点震撼。

把原本精密（我没看过但至少大多数人都在这么说）的剧情变得从情感上还是逻辑上都变得不合理。

甚至还有各种中式家庭的不幸杂糅，说教，和最后完美而正大光明的普通话制裁。

抱歉，春晚小品已经很不好看了，我不想在这里再接受一遍向阳生长的美好教育。

不是不能加入，而是在这部影片里根本就不应该出现这样的话，无论从主题表现上还是心理接受上，这样的话出现在这甚至不如出现在小品里。

演员方面，我只能相当委婉的说，这样的表演在四位主演的所有表演里都是不很好的，起码和我并没有多少的预期相比还要再平淡一些。

非常抱歉但我起码花了285的票钱，还是有权利去狂妄的做一下点评的。

终于有机会说说这个故事了。

当时就没写影评，如今借着《瞒天过海》公映的机会，展开一下。

这个剧本模式，我认为是当代悬疑电影的最佳模板（至少前三甲了）。

不是说这个故事有多么惊天动地，结局有多么难猜（其实看到一半，我确实有点猜到了，所有的一切都是为了诈话而来，只是没猜到主角的真实身份），而是电影的拍摄手法。

不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事，更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇：套层结构这部分没有剧透，暂时可以放心阅读。

电影属于比较传统悬疑片结构，尤其是开场，密室杀人、案件回溯、信息阐述，并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构（就是“戏中戏”）而出现的案件时空，与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空，二者结合成为故事主线。

在《瞒天过海》中，就是代理人警察郑威（许光汉 饰）与目标人乔文娜（张钧甯 饰）的相互纠缠与拉扯。

郑威与乔文娜的室内对话是现实时空，两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。

PS，现实时空所发生的一切，是与观影时间同步的，2个小时的倒计时，恰好与电影时长相似。

无论是乔文娜对案件的回忆，还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理，都是作为案件时空，间断性的嵌套在现实时空里。

甚至，在案件回忆中，又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。

在戏剧结构里，套层结构（戏中戏）最大的优势，并不只是单纯的叙事技巧，而是通过两个时空中当事人角色状态的对比，遥相呼应，造成观众情感上的持续性，来强化观感。

比如乔文娜，她在复述案情的时候，场景时不时的切（叙述中断）换到了现实时空，用于呈现她此时的状态，这就使得该角色时而在现实，时而在案件，两个时空的的交错，都展现了其角色状态，且二者的状态是完全统一。

PS，同样以这种方式而著名的影片，当然是《法国中尉的女人》，同样以戏里戏外的交错方式，向我们展示了男女主人公纠结的内心，估计在理论课上，这部电影成为套层结构最常被引用的案例。

随着故事的推进，新的证据和证言出现，案件回溯又出现了新的版本，套层结构的优势就出现了，双时空中角色状态维系，导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象，这样的反差增强了影片的张力。

影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中，同一个情节里截然不同的角色状态，强化了对比。

所以，这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。

返回头再来审视整个案件的脉络，就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案，牵扯出另一起失踪案，跟《柯南》一集的体量差不多，但所达成的观感，远远大于案件本身所能容纳的内容。

说白了，就三点：★要叙事逻辑严谨、条理清晰，需要视听语言和场面调度的有效配合；★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用；★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。

归纳一下，叙事节奏、剪辑手法、演员表演，“三位一体”缺一不可。

这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了，把不算猎奇的案件，用着这样的方式讲出来，观众情绪犹如过山车一般大起大落。

如今风靡的“反转”之潮，大概就是从这里开始。

下篇：人生如戏，全靠演这部分内容有剧透，请谨慎观看。

角色讲述案情，并且在新的证物和目击者出现之后，再度牵扯出新的案情描述，这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错，罗生门。

芥川龙之介与黑泽明两位大师，联手为世界留下了宝贵的财富，在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述，来自于同一人之口。

影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时，因为代入感很强，也因为角色先天给观众留下的印象，我们是否会自然而然地相信这是真的呢？

《瞒天过海》里，乔文娜对案件的阐述，大致分为三个部分：★为自己在案件A（密室杀明浩）的嫌疑进行辩解；★透露案件之外的另一起案件B，产生一名失踪者，将自己塑造成一个被（明浩）胁迫之下的受害者；★案件B之后自己与受害者家人的相遇，并将（杀害明浩）嫌疑对象转移给了对方。

当真正的谜底揭晓时，我们就会发现，这位的回忆是“真的”，但描述都是“编撰”的，一切都为自己脱罪，观众了解真相之后，便会为这种“上当”所折服。

此外，乔文娜在编撰故事的同时，而郑威也在对其故事进行拆解，并给出新的证据。

电影构建了这个双人攻防的故事，到最后我们发现，郑威与乔文娜都在演，字面意思上“演得好”。

有道是道高一尺、魔高一丈，因为他们都是在演“戏中戏”，相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实，察觉不到，还得在戏中，让对方觉得自己演得真实。

这叫“戏中戏“里的“骗中骗”，骗观众也得骗戏中的人物。

《瞒天过海》里的两位演员都没有问题，许光汉与张钧甯都属于演技一流，除此之外，观众对角色或者演员先入为主的印象，也会为这个故事加码。

★目标人（角色A）是一位外表楚楚可人的女性。

戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象（仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影），戏中除了演员真实的表演，也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻，不断撞击观众的内心，容易引发观众共情。

这也让随后其转变，显得更加突出，虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派，但这种外露形象反差很大，★代理人（角色B），是一名贪得无厌的COP。

这是最大的改动，那诈电话和短信是他弄出来的，使之从旁观者变成了直接参与者，甚至包括他的密室推理部分，也是他利用自己的身份，根据现场“调查”得来，而不是单纯的推理。

许光汉演这种还是有所挑战，所幸演得还行，外形上有所加成，比如他的假发。

就有观众不明白，该角色又不是秃子又不是为了伪装，为什么黑发还要套黑假发？

说白了，就是这种中分的“汉奸头”，让角色看上去“油”一些，比平时角色普通头型强一些，也是刻意为之。

两位角色见招拆招，二位演技旗鼓相当，乔文娜赢在外貌的欺骗性上，输在破防。

郑威胜出一筹，在于父亲生前对他的告诫，要持之以恒。

期间郑威好几次都差点露馅，表情起伏略大，所以他赶紧转过头平复情绪。

结语，瞒天过海

其实俺更想表达的是，以上这些故事，终究只是故事。

其实从头到尾，我们看到的、听到的，都来自郑威和乔文娜两个人的口述，我们看到最终的“真相”，是完全真实的吗？

因为在乔文娜口中，每一次的阐述都逻辑自洽，挑不出毛病。

而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后，乔文娜的描述同样会依照先有物证，微调自己的阐述，然后你就会发现，乔文娜说得依然无懈可击，这一点才真的引人深思。

而最后的真相，只是证明，失踪者确实是乔文娜杀的，证据链完成了，这个无可抵赖。

那么阐述中其他描述，也一定是真的吗？

比如失踪者贪污的那些钱，到底是不是被嫁祸；以及郑威也提供了一个密室杀人的推理，同样严丝合缝。

那么有没有可能，密室死者就是郑威一家人的复仇（跟他说的一致），他来的目的只是为了找失踪者的尸体，尸体找到、凶手确凿之后，把这个案件也安插在乔文娜身上，此时她再辩解也没人相信了。

这下真的做到si无对证了。

而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候，不由得感慨，我们所认定和掌握的真相，又有多少是被“阐述”所掌控的呢？

瞒天过海，到底是谁瞒天过海？

PS，当然，我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点，电影多次强调，善意的力量，比如死者生前对男主角的教诲，已经那个被导航引到山上的路人甲，也是主动与警方合作，毕竟华语电影，最后要正义必胜。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022