美女与野兽

首先，强烈谴责丹丹龙的绝世容颜被剧组粗暴浪费这种令人发指的行为。

这片子好的地方：爱玛的外型和气质适合Belle，黄礼服神还原动画片。

演技和唱功另说。

不过她走进野兽的图书馆那副喜出望外的样子，明明就是赫敏走进DA训练用的有求必应屋。

有她在，所有的古堡都有点像霍格沃滋。

喜欢爱玛的同学有福了，看到饱。

卢克把加斯托演活了，一个俊俏的非常人性的恶魔。

他的跟班（及同性伙伴）勒福也塑造得不错，有活力有戏恰到好处。

为了那一点若有若无的同性暗示而大惊小怪的人们，一边凉快去。

给家具餐具配音的一众大牌，欧比旺、万磁王、爱玛汤普森什么的，虽然露面时间不超过一分钟，但声优功夫做足，活灵活现，听出耳油。

服装美工特效制作精良但不敢越动画片雷池一步。

如果要看动画片还原，会得到满足。

如果想看创意发挥，那就没有。

电影语言保守。

虽是童话，里面有很吓人很深刻的人性丑恶。

包括村民排斥异己和集体无意识的暴力，包括女巫为了王子怠慢她就给他那么严厉恐怖的惩罚。

全程我就在那里想：至于吗？

你至于吗？

王子不在风雨之夜收留你你就把他整得这么惨？

你肯定是斯院的黑巫师！

最好最宝贵的是我丹只出现了三分钟的标致盛容，最后他转过身来的时候，这片终于让人嘤的一声有了爱情片的感觉。

真的，前面虽然能够从CG的野兽脸上看到丹的特点和神情，但那不知隔了多少层，化妆成野兽又做成CG！！

这就好像你花了老价钱买了顶新鲜顶嫩的野生黄鱼，结果煮法是裹了厚厚的面粉在油里炸了两小时。

引用排名第一的短评：“导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？

” 恨不得给这条点一万个有用。

（咚咚撞墙... ...导演我要掐死你！

）片子不好的地方：电影语言太中规中矩了。

这种剧情没啥可透的叙事，如果运镜没什么巧思，会比较闷。

也浪费了美轮美奂的布景和服装。

举两个例子：最后村民大战家具一场，动作场面操作得很乱，没有重点，没有高潮。

狼群攻击野兽那里，也不够紧张。

全片最重要的两人舞会一场，竟是平平的就过去了。

除了一开始有一个俯拍看到爱玛一点点胸。

那一场应该把观众的情绪带到高潮，结果就这么过去了。

虽然音乐是神曲，但因为太耳熟能详，反而不能起到引领情绪的作用，所以在表现手法上一定要有新鲜的东西来刺激观众。

总之主创在这方面没有想法和野心。

当然也可能是我要求太高。

最不好的地方：Dan Stevens严重不够看！

现在我也不知道拿自己怎么办。

所以，爱玛和卢克的粉丝请立刻去看。

丹的粉丝请参考我的痛苦。

动画片的粉丝也可以去看。

相信爱情的不妨一看。

伊万的粉丝听原声即可。

就酱。

能把粉蓝礼服和蝴蝶结穿出俊俏的丹丹

除了日新月异的电影技术和华丽的演员阵容，这部2017年的真人电影在26年前的动画版面前真没什么值得夸耀的——甚至在场景调度和气氛营造方面前者尚且不如后者。

影片中过于密集的歌唱片段过多弱化了剧情，弄巧成拙。

至于演员，艾玛和大表哥俊男美女的组合虽然养眼，但效果差强人意：大表哥化身潘神，一窥庐山真面目的机会不超过十分钟；而艾玛，不要再惋惜她为了出演本片错过lalaland及可能与之俱来的荣誉，因为她的演技真的还没到可以在颁奖季崭露头角的境地——也许这就叫，同名不同命。

该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。

小时候真的超爱这部动画片，觉得人物都好漂亮，怪兽虽然是怪兽，却一点都不害怕他。

出了新人版当然要看一下，果然没让我失望，很多这种电影很怕会毁掉原著，但是这一部真的蛮不错。

王子因为一些事情变成了没有爱的怪兽，但其实他的内心是有爱的，只是需要一个人来温暖他。

贝儿用自己的爱和漂亮解开了王子的心结，变回王子的瞬间真的超帅气。

最后一定要夸一夸艾玛的颜值，真的超美。

抱着较低的预期去的（大家都是去看服装和布景的吧），出乎意料的发现完成度还挺高。

这篇文章主要聊聊与声名显赫的动画版相比，电影版《美女与野兽》在剧情上改编了哪些地方，（个人认为）这些地方改编的怎么样。

1991年动画版的《美女与野兽》是第一部获得奥斯卡金像奖最佳影片提名的动画片。

其重要性在此不再赘述，豆瓣动画版的影评写得很清楚。

在开启正文前，我们先来聊聊迪士尼的公主是如何演化的，可能对于理解25年后真人版的贝尔形象有所帮助。

迪士尼创立至今诞生了多少位公主？

截止2015年，官方公主至今有11位，分为3个时代：1. 经典时代（Classic era）共3位，包括白雪公主（首次出现于1937年迪士尼发行的第1部动画长片《白雪公主与七个小矮人》），灰姑娘（首次出现于1950年迪士尼发行的第12部动画长片《仙履奇缘》）和爱洛公主（首次出现于1959年迪士尼发行的第16部动画长片《睡美人》）。

2. 复兴时代（Renaissance era）共5位，包括爱丽儿公主（首次出现于1989年迪士尼发行的第28部动画长片《小美人鱼》），贝尔公主（首次出现于1991年迪士尼发行的第30部动画长片《美女与野兽》），茉莉公主（首次出现于1992年迪士尼发行的第31部动画长片《阿拉丁》），宝嘉康蒂公主（首次出现于1995年迪士尼发行的第33部动画长片《风中奇缘》）以及花木兰（首次出现于1998年迪士尼发行的第36部动画长片《花木兰》）。

3. 摩登时代（Modern era）共3位，蒂安娜公主（《公主与青蛙》），乐佩公主（《长发公主》），梅莉达公主（《勇敢传说》）。

像大家熟悉的《冰雪奇缘》中的安娜公主和艾莎公主已经达到被称为公主的标准，但是还未纳入正式名册。

经典时代的公主们还是男权的产物，美丽浪漫居家依附于男性而存在；但是从复兴时代开始，在这些公主形象上，大家可以看到更多“反叛”的因素。

从一味顺从到拥有话语权，迪士尼走了30年。

当然本文的主题不是谈女权（基本上每部迪士尼公主动画诞生都要把女权聊一遍），而是谈改编。

过了25年，电影版《美女与野兽》在故事上有没有进步的地方？

个人认为，有两点做得还不错，一是让人物形象立体化，二是行为动机合理化。

孩子动画片可以很简单的分好人坏人，但是成人看电影不会。

我们会迷恋有缺陷的正面人物，也为有合理动机的反派感到可惜与遗憾（或者爱的无可救药嘤嘤嘤）。

1. 贝尔：贝尔可以说是全片最完美的形象，美丽聪明，有想法很独立。

相较于25年前，这版的贝尔更加主动更加强势。

爸爸被抓，贝尔只身闯城堡。

野兽出现时，动画版本的贝尔对他说，“站到光里来。

”电影版本，贝尔说完后把蜡烛直接递上去，并且设计把爸爸推出去。

第二处强调贝尔的主观能动性的情节是被困在房间后，贝尔把布条绑起来想要逃出去照顾爸爸（瞬间乱入《长发公主》）。

第三处是当贝尔和爸爸一同困在马车时（动画是地窖），贝尔从头上拿下簪子帮爸爸开锁，而在动画中是小茶壶母子从城堡中坐着个小推车来救父女（这种太过于魔幻的情节也不好放在更写实的电影上）。

动画版贝尔哭的次数特别多，失去自由后趴床上哭，被困哭，想念爸爸哭，顺带还会说一句“该怎么办？

”但是电影版本完完全全削弱了贝尔在面对困难时的无助感，有一种不慌老娘自己上的气势。

电影中，她的落泪是动情，而非自我怜悯。

特别说一个细节，烛台把牢门打开时，贝尔一把椅子摔上去。

烛台说，“你力气可真大，这是一个优点。

”这也是一个新添的情节。

传统意义上说，力气大是男性特征，而在此时赋予贝尔，就说明25年来，至少社会在试图打破女性（与男性）的固有形象。

2011年有一篇名为Gender Role Portrayal and the Disney Princesses的文章说到：早期的电影中公主形象会拥有86%的女性特征，到了中期大约只有58%，而到2010年上映的《公主与青蛙》，这个比例降到53%（译自维基百科）。

2. 野兽（王子）：动画版开头直接旁白介绍背景，而电影版再现了女巫诅咒王子的全过程。

交代了一句话，“王子见到女巫后，跪下，祈求她的原谅。

”这就是一个铺垫，其实王子本心还是向善的。

同时，还用一个镜头补充了王子的身世，“由于母亲去世的早，父王对他疏于教育，王子才会这般傲慢无礼。

”同时，侧面通过茶壶妈妈责怪自己的不作为，丰富了王子的人物背景。

这是个很聪明的方法，着墨不多但效果很好，一下就会拉近观众与人物的距离。

电影版还更加详细刻画了野兽是如何和贝尔陷入爱河的。

动画中，野兽直接给了贝尔一个屋子，并同时要求她一起来吃晚餐。

电影中，管家们背着野兽干了很多红娘的活。

先是声称是野兽给贝尔准备了最好的屋子，之后主意败漏，一边劝野兽别发火，另一边劝贝尔别走，这段的表现很有趣（这么好的家具请给我来一沓）。

最最最最重要的改编，是让野兽从文盲变成“我上的学很贵”没事还能念段莎士比亚的读书人。

你可能会喜欢一个善良的人，但你会爱上一个能跟你交流的有思想的人。

25年前就是很简单的“原来你这么善良，对我这么好，我一定要好好爱你”；25年后，动画版这个逻辑不通啊，前提条件就不对。

贝尔在床边和受伤的野兽聊《罗密欧与朱丽叶》，才是爱情的萌芽；这个种子接下来就由一个浩大的图书馆和各种一起阅读谈心的经历浇灌（那个图书馆简直就是我的人生理想，再加一个投影仪，完美）。

两颗孤独的心终于相遇，一个是本心善良却被禁锢在丑陋面容下，可以用一本书游览世界却被禁足的少爷；另一个是从小就被全村人认为是怪胎，不爱美貌爱读书，只想走出小山村的杰出女青年。

这才是干柴烈火，各自的需要对方都能满足；白色玫瑰园里二人的互动，满脸写的都是般配（所以连回去找爸爸都记不得了啊，日子过得太美） 。

这一段就告诉我们，25年前，是善良战胜了邪恶，人不可貌相；25年后，知识才是力量。

人丑没关系，读书去吧。

书籍是进步的阶梯。

（实在太正能量了！

然并卵，电影是电影，现实还是一个看脸的时代.所以这也是如此不挑脸的贝尔在当今如此珍贵的原因，毕竟自己有颜不怕啊。

如果野兽变回王子之后更难看会怎样？

这出剧我不敢脑补…）这里，插一点跟表演而非剧情有关的感受。

电影里有句台词我很喜欢，“爱把缺点变成优点，爱是用心去感受而不是用眼去看”。

《美女与野兽》其实在说的就是——爱情是让两个人一起变好的魔法（我们先暂时认为爱情具有排他性，三个人叫做博爱）。

野兽的变好是很明显的，不论是长相还是性格。

动画版中，其实贝尔已经挺完美的，我一时半会也想不出来经过这一遭她哪里更好了。

但是电影中，我不知道是由于Emma本身的背景，还是剧情需要，贝尔对自己镇上那些过着平庸生活的人的嫌弃是很明显的，整个表演很紧，表情是很舞台剧的。

尤其是山野上唱歌那段，给人一种特别野心勃勃的感受。

但是在遇到野兽后，尤其是在床边读书之后，整个表演都打开了，非常自然。

待人接物上拥有一种更为开放的态度。

可能是爱情才能让人如此吧。

（我这边只有直观感受，欢迎大家用影片中具体情节来讨论。

）3. 加斯顿：动画版中的加斯顿是个彻头彻底的反派形象，虽然动画里的女人都说他好看，那个画风就是很简单的卑鄙肌肉男。

但是电影版，Luke真得太好看了，而且相较于动画版，设定上没有那么粗俗，还是有一点教养的。

比如，在与贝尔见面时还给她带束花，尽管嘴上放话非她不娶，但与贝尔的接触上看，还是比较克制的。

这种就是我前文所说的，不会引起观众过大反感的反派。

但我认为更有趣的，是来福这个角色。

爱情是让两人变好的魔法，这么一看，加斯顿应该好好爱来福才对啊。

动画里只是简单的帮凶，电影中既还原了捧哏的形象，还能几句“深呼吸”让加斯顿保持礼貌不发火，这个作用和贝尔差不多啊（电影原貌重现了小酒馆跳舞那段，有一个牵手镜头真得拍得挺基的，后段还有一个镜头差点有种“按头小分队”要出现的错觉）。

但是问题的关键是，加斯顿不爱来福。

他最爱的只有他自己，包括娶贝尔也只是想用贝尔做炫耀自我的工具。

来福自己说自己太粘人了，所以在关系中也比较容易受到伤害。

后来果然被加斯顿欺负，反叛革命。

茶壶妈妈对他说，“加斯顿配不上你。

”茶壶妈妈这个角色特别睿智，这句话一语道破，来福其实与野兽一样，本性向善，懂得反省与悔改。

加斯顿一点点都不值得拥有来福的照顾与捧场。

4. 贝尔的爸爸动画中爸爸是个发明家，确实有时候神神叨叨疯疯癫癫的。

但在电影中，将贝尔的爸爸改为画家，个人猜测是与影片风格更一致，并且好引出贝尔妈妈的故事。

爸爸这条线也是剧情改编最大的地方（另一处是结尾，下文再说）。

贝尔的妈妈因疫病去世，临走前拿起一朵手工玫瑰，亲吻它，将之交与爸爸，让爸爸把贝尔带走。

这一方面解释了爸爸为何与村里其他人不一样，有时神志不太清醒；另一方面，让玫瑰成为全篇感情的线索。

爸爸不是因为动画版闯入野兽私宅而被抓，而是因为答应女儿给她带回去一朵玫瑰被野兽看为小偷被抓。

这一朵玫瑰先有母女之情，再有父女之情，最后化为男女主人公之间的感情，含义更为丰富（尽管个人觉得用得不算太精妙，有一点为用而用的意思）。

贝尔妈妈的故事让野兽明白，原来爸爸不是小偷，自己那一句“爸爸是小偷的，女儿又能好哪去”有失了。

其实他这一句是映射自己的，“长得难看内心会善良，会获得幸福吗？

”他在打破对贝尔爸爸的这种刻板印象时，其实也在逐渐打破对自己的主观偏见，变得更加勇敢，而非自怨自艾。

对于贝尔，她心心念念想要自由，后来通过野兽的帮助到了自己出生的巴黎，了解了妈妈的故事，打开了心结，也获得了更宽广的心灵的自由。

这个部分的改编，从某种意义上拓宽了电影的理解角度，但个人觉得宽度有，深度差点意思。

另一个关于贝尔父亲的改编是新添了一个情节：爸爸找加斯顿帮忙，把贝尔救出来。

动画中加斯顿没理他；电影中加斯顿让爸爸带着他和来福去找野兽，结果爸爸记不得路，加斯顿把爸爸丢下让他喂狼，是装成乞丐的女巫救了他。

个人认为这个情节是为了引出女巫，因为最后野兽被加斯顿打死，只有女巫能让他起死回生。

女巫必须要露脸。

个人觉得新添这个角色，也是有点奇怪的。

为了能和加斯顿把爸爸送进精神病院的情节接上，还补充了一段：爸爸被救回小旅馆，和加斯顿当面对峙。

个人觉得这个情节特别鸡肋（虽然我也不能提出更好的设想），对峙唯一能体现的就是这个村子的民众似乎没那么蠢。

愚民在暴动前还试图用非常不科学和非常没有逻辑的方式证明加斯顿确实想抛弃了贝尔爸爸。

这边顺带说说结尾。

加斯顿出尔反尔打枪杀死野兽是非常好莱坞反派的方式（动画用的是刀，电影的节奏更好），所谓“江山易改，本性难移”。

野兽复活也是非常好莱坞爱情片的结局，不是HE，给编剧寄刀片。

就我个人的观影体验而言，“野兽之死”（尤其是死得这么透）是挺好的一个改编桥段。

历经一切，最后倒在爱人的怀里，玫瑰花落下，诅咒成真，与快变成没用的家具的爱人分别，很悲伤很无力也很美。

最后爱人献上深情的一吻，伴随女巫的出现，失而复得，舞池的音乐响起，万物又以最美好的姿态团圆。

人生的起起落落，大悲大喜，真真假假，虚虚实实，都在这短短十分钟内。

其中况味，只有经历的人才会懂得。

5. 角色种族相关的改编动画版《美女与野兽》光看肤色，是很难看出角色族裔的，因为皮肤都是黄色，不论主角配角（可能爸爸的皮肤比较白）。

但是看面部轮廓，理所当然的会觉得贝尔是所谓的“高加索人”（白色人种）。

我有一个老师，她是犹太人，爷爷奶奶当年从俄罗斯搬到美国，被美国人看成是“有色人种”。

她指着自己的白色皮肤问我，“你觉得我是有色人种吗？

”我那个时候才明白，所谓有色，在现实生活中，根本不是通过生理学定义的，而是文化定义的。

这个经历对我启发挺大的，我没有仔细研究过，但看电影时就会稍微关注一下电影里的角色种族。

电影版《美女与野兽》的主要角色都是白人，城堡中的配角有拉丁裔的（演员表中还看到了一个背景亚裔的，但电影里没注意到）。

特别的一个好心借书给贝尔的管理员是黑人，这个黑人并且在全民暴动时提出异议。

现在好莱坞电影中好人让黑人演，白人演反派也是一个套路。

不知道是动画版模糊了种族更好呢，还是电影版分得清楚更好，但是还是一个挺有趣的话题的。

总而言之，要说这个改编叫做『复刻』其实也可以。

主要是细节的调整，于整体情节上无差。

你可以说它很平庸，你也可以说我只想单纯的享受一场视听盛宴。

低风险保收益作品。

文末彩蛋：电影快结束的舞会上才看出伊恩·麦克莱恩和艾玛·汤普森，我的眼睛顿时变为迷妹星星眼。

没想到还有小天使伊万·麦克格雷啊，要是还没有看，可以注意一下！

I

把爷爷P成这样，口亨！

爷爷的角色戏不多但很足。

伊万小天使，真的不是那么好认ORZ...

爷爷要被你们玩坏了：

Emma女神的：

附上一张全家福：

Stanley Tucci（《穿普拉达的女王》《饥饿游戏》）演的应该是那个钢琴

迪斯尼的一众故事里，我最喜欢《美女与野兽》。

十几岁的时候曾经把动画片的OST反复听过，也算是童年记忆之一。

这一次翻拍，虽然有大表哥加持，但鉴于大表哥离开唐顿庄园变瘦之后颜值就一路下降，我一直心存疑问不打算下场（是的，就是这么反电影主题）。

结果我的朋友简安去看了一场，回来发了一条朋友圈。

女人嘛，总是这样的。

这星期简安说她要去买一枚跟我一样的戒指，我去看了一场她看的电影。

周二中午场几乎没有人。

我和女友正点到达，目测整个厅里不超过八个人。

我旁边坐了本场唯一的男性，一个香港中年男，不知是陪女友还是老婆，总之我敬他是条汉子。

前奏音乐响起我就觉得这个电影不会太坏。

不知是为了保持风格还是为了省钱，总之此次新版的《美女与野兽》几乎完全照搬1991年的动画片配乐，只是多加了两三首歌，以及修改了从前歌曲里的一两句歌词。

贝尔这个角色，从前我一直觉得甚可推敲。

就像我少年时代总是犬儒主义地认定伊丽莎白就是因为看见了彭伯里才喜欢上达西先生一样，原电影里贝尔被塑造成与众不同的爱读书的新女性，但是其实看了又看的书都是些罗曼史，这总让我觉得贝尔像是个四线城市有姿色的年轻姑娘，因为每天看晋江文学城所以看不起周围人的生活。

这一版的剧情有所改进，Emma Watson的贝尔至少是读莎士比亚，且能帮她的钟表师父亲准确挑选钟表零件的，这让贝尔知识女青年的人设更加丰满了些。

可惜成也萧何，败也萧何，Emma Watson的这一版从头到尾让我们看到的都是现代勇敢独立的女青年Emma Watson小姐，分分钟可以从电影屏幕里走下来去地铁送几本书。

其实迪士尼可以考虑把名字改成《爱玛和野兽》，还比原题风雅那么一点点。

现在我回想起来，觉得自己喜欢这个故事最大的原因在于那些会动的家具和摆设。

这个设定非常亲切讨好。

配乐《Be our guest》是我的童年最爱。

至于野兽为什么会喜欢贝尔，以及贝尔为什么会喜欢野兽，91年版也是处理得非常勉强，给人一种乡下姑娘看到了活的城堡，虽然里面的东西有点诡异但是好歹满足了少女心，于是一下就爱上了的感觉。

这一版稍微好一些，好歹两个人有各种相处的细节。

编剧也煞费苦心的让贝尔的老爹在野地里躺了五天，以勉强给两个人拉出培养感情的时间。

只是这样的故事总是有其先天不足，贝尔虽然是时代新女性且脾气耿直，却是个绝世美女（不然也没有Gaston什么事了），野兽爱上的到底是她的内心，还是因为她的美貌而包容了她的脾气，这是一个无法判断的问题。

与此相比，晋江作者要高明多了，步步惊心里一众阿哥喜欢上相貌平平的若曦，并不是因为她是刘诗诗演的，而是因为人家的性格和才华啊！

不知为什么，这版出来以后中文媒体总喜欢引用陈奕迅的《大开眼戒》：“若你喜欢怪人，其实我很美。

”《大开眼戒》是陈奕迅所有歌里我的最爱，但是和《美女与野兽》放在一起是不合适的，歌里的爱人明显不知道自己拥抱的是野兽：“如果我露出斑点满身，可会被抱紧？

”但还是要大力推荐这首歌。

每次我听到这首歌最后一段副歌，陈医生唱到“你有没有爱我的准备”之后，叹的那口气，都会一而再，再而三的欲罢不能。

回到新版电影。

我写了这么一长串的吐槽，但其实电影还是很好看的，非常满足少女心，非常适合闺蜜逛街前后一起看。

现实如此惨淡，特朗普当了总统，房价一涨再涨，只要不当真，做做梦是无妨的。

但我发现简安忽悠了我。

她说大表哥在电影里非常帅，即使是在野兽外表下也无损他的帅。

然而这部电影作为《爱玛与野兽》，即使在最后大表哥真人现身后的跳舞场景镜头都是对着Emma Watson小姐的，大表哥绝大多数时候都只有一个穿着十分俗艳的湖蓝色外套的背影。

我准备再刷一边唐顿庄园一至三季，以慰我心。

看电影的时候我感受到的一丝丝的不舒服，从女巫把王子变成怪兽开始 事实上，我们都明白这个故事讲的是爱上一个人不是爱上一个人的外貌 可是这部电影无一不在暗示外貌的重要性，丑陋的巫婆变成了美丽的女子然后施法 漂亮的女主虽然孤僻但是就是漂亮得到了男二的爱慕 甚至王子变成了"丑陋的怪兽"这个怪兽也不是真的丑，高大威猛身材很棒 王子身上的闪光点是博学多才本质不坏内心温柔，可是冗长的剧情对这个的描述还不如 男二号在村子里聚众自恋的时长 或许有人说，这个对动漫的还原度很高，所以我才想说对于儿童讲好一个童话故事有多难

我看了一圈评论，感觉被深深的颠覆了...就我自己来说吧，我觉得真的很棒。

艾玛很美，场景很壕，特效很棒...但是我来这里一看长评短评，基本都是骂艾玛的、骂导演浪费大表哥颜值的、骂基本没有改编的..很无力，我知道每个人有每个人自己的观影感受，众口各词，但是我真的觉得很失望——很少有影评夸这部电影。

可能是我自己的问题，但是我觉得很难过。

我觉得这个电影，还原度高就是好看的其中一点（我自己来说）。

看到以前的回忆被拍成这么真实、美丽的东西，我很感动。

怀着这样的心情来看评论，没想到你们都这么不喜欢这部电影...怎么讲呢，我觉得有些评论真的太恶毒了，可能是我个人主观，但不管怎么来看，我都不觉得艾玛的演技尴尬或者说还留着赫敏的影子。

在她的一举一动中我看到的都只是贝尔啊，不管是在哪个场景也好，都是贝尔，哪里来的赫敏的影子啊？

又重新看了看，有说她脸僵的，有说感情处理非常粗糙的，有说构图不好的...真的看得哭了，我真的找不到话来增加我的说服力，但是整部电影看下来，没有一幕让我尴尬，我觉得这真的是一部非常好看的片子...就这么多了，也不怕被人喷，但是以后有看了什么喜爱的电影，我尽量不会来豆瓣了... 肯定会有人讲“爱来不来”“玻璃心”之类的话，可是我觉得有的评论真的很不留情面，批斗的一无是处，看完这些真的很绝望。

严格说这部电影3星半。

在说这部电影的诸多痛点之前先来谈谈这部电影拍的还不错的地方。

影片直指奥斯卡最佳服装和最佳视效，最佳服装的代表是Belle晚礼服镶的金边和Beast的晚礼服。

最佳视效的代表是Belle第一次参加晚宴碟子飞舞及二人单独舞会的繁星般的灯光。

感情方面，前半部分较为成功的感情铺垫，引向后半部分父女相见的泪点。

高潮打斗戏也是亮点，运用了较多喜剧片的元素。

片尾的演员介绍摒弃以往静态定格，采用gif似的动画，使得角色更深入人心。

作为一部歌舞片，其痛点也在歌舞。

前半部分的歌舞杂乱，目的不明，和剧情衔接不自然，有点强行插入的感觉，尤其是Belle刚出场时村中的歌舞，简直比Rap还碎叨，镜头剪的也比较碎。

中部歌舞比较拖，尤其是Belle参加晚宴时碟子飞舞，虽然其作用是缓解Belle初到城堡的紧张，但其歌舞冗长像是为了视效而歌舞。

后半部分歌舞勉强还行，精华在Beast和Belle舞会。

影片除了歌舞方面，篇幅剪辑上也有些不足。

首先，影片在结尾高潮之后，用太长时间交代后事，其团圆结局可以从小人物中典型配角展现好了，非得一个一个展现，结果结尾冗长。

建筑复原视效比不上《神奇的动物在哪里》结尾，其晨光运用不如《冰雪奇缘》。

其次，在二人独舞的那个舞会上，有个镜头移向了顶灯又拉回来，是在突出什么，还是简简单单的长镜头拼接，感觉有些突兀。

最后，影片篇幅上前后比例有些失调。

前面三线叙事有些乱，并且三线之间两两汇聚也比较牵强。

比如雷雨交加，Belle父亲误入城堡，雷劈树着火是外力引入故事的，不自然，并且进入城堡的途径好像很模糊，后面也遮遮掩掩带过。

再比如，Gaston打Belle父亲一拳，没有感情铺垫，说翻脸就翻脸，而影片前面对Gaston形象的塑造也没到位，应该在前面隐约突出其善变的性格。

最后提下演员。

Emma演技提高首先需要突破面瘫，然后再练练嗓音。

Emma塑造的Belle虽表现出坚毅的品格，但在感情上诗书饱满的少女上，都有所欠缺。

Evans塑造的Gaston倒挺饱满的，虽然部分形象前后呼应不紧密。

McKellen和McGregor作为声音演员撑起了整部戏的喜剧部分。

总的来说，对于一个不记得1991年迪士尼原画的人来说，这部电影故事讲的还不错，服装视效都挺赞，但歌舞剪辑表演上还有所不足，算是一部还不错的商业片。

---This comment belongs to michaelchao_cc.

昨天，去电影院看了近来饱受各式诟病的真人IP电影《美女与野兽》，大家吐槽这吐槽那，让我一度放弃去电影院看这部成人童话。

所谓的成人童话，就是即使你不再是儿童，也不是现实中的巨婴，但你依旧会在心中留一块温柔的角落放一放这些莫名其妙的小感动。

迪士尼一向是制造成人童话的高手，面对这样的童话故事——烂熟于心的剧情，可以倒背如流的台词和唱段，你能做的就是让平时习惯装逼的自己，稍稍的休息一下，放下自己的铠甲和逻辑，用孩童般的心去体会。

大家在看到了“the cold never bother me any more”那般的Elsa女王范之后，对一个如Bell那样的小镇上进女青年已经没有了兴趣，因为这就是典型的“霸道总裁爱上勇于反抗自己的爱读书美女”，的戏码，作为30岁，阅读过无数言情小说的我来说，这真是老掉牙的戏码了。

但是，看一场90年代的童话，为什么你要带脑？

90年代，那时候，道明寺还没有认识坚韧的杉菜，小燕子也没有突出重围被五阿哥射伤，同样没有那些会随便扔出1千万支票让女主离开的恶婆婆。

现在你还会觉得Bell是个拜金作死小镇心机女吗？

活在这个时代的我们，都太累了，看童话也得分个“三段论”，但凡有点违背逻辑观念的小细节都要抠出来死磕。

是不是所有的成长都是对幼年时期的嗤之以鼻？

难道没能让你想起曾经自己心里也有过的那些玛丽苏的小幻想吗？

这部成人童话，让我嘴角不禁上扬的地方，其实是那些可爱的配角。

当一脸骚气的Lumia站在桌上，拿腔拿调的说着：“Enchante”，我就知道，等待我的将是一出不逊于百老汇任何歌舞剧的精彩表演。

这部电影中，每一个配角的性格拿捏都十分的精准和到位，这就是为什么Lumia是一盏骚亮的烛台，而不是老古董钟。

电影的最后，城堡的人们在相互的道别，平静的迎接死亡，这样的场景极少出现在中国电影中，Lumia跟Gosward说：永别了伙计，我很高兴此生与你共事。

在这一段，不得不承认不争气的我被感动的一塌糊涂。

一群身处桎梏之中人们，始终都怀揣着自由的希望，一直保持着乐观开朗的态度，是怎样的信仰，使他们坚信救赎一定会到来。

《美女与野兽》7个小观点。

（藏不住剧情抱歉脸）1. 大表哥就帅了一支舞的时间。

╮(╯▽╰)╭2. 这种我就是对你凶可你遇到危险我绝对第一时间挡在你面前的梗里藏着我永远的少女心啊！

3. 后半部分村民们去城堡为什么没有遇到狼群，哼！

4. 所以美与丑不在于模样，在于是否懂爱么？

5. 不是很懂自己，还是很喜欢野兽还是野兽的时候他们的爱情，有着猛虎细嗅蔷薇的小心与温柔。

6. 片尾很别致，有如每一个人出来一一谢幕一般。

7. 谢谢Disney，让我不管走了多远，仍可以像个小孩子一样。