被解救的姜戈

看完《掉了链子的姜戈》后，跟网友发生一点争执。

有人认为，昆汀是鬼才，是神级导演，拍片百无禁忌，擅长剑走偏锋，用现有的“学院派”的电影规则来衡量他作品，是愚蠢可笑的，只有不了解昆神的门外汉才会干。

笔者认为，岂有此理。

昆汀虽有一鸣惊人的才华，履历上多部脍炙人口的杰作，但绝不至能藐视任何现有电影法则独创一套的境界。

他的不按理出牌，归根到底，还是得以赢牌为目的，即作用于影片的娱乐性和艺术性，为众观众提供感官愉悦和智力乐趣。

他的电影能同时诉诸于不同层次的观众，外行可以欣赏跌宕的历险，饶有韵味的对白，滑稽的动作，血淋淋的画面，从而激动不已，内行会注意到各种细微的典故、隐喻、呼应、致敬之处，油然而生找到迷宫出口般的满足感。

这是昆汀吃透了各种电影创作规律后的结果，他专注录像带十数载，尽得精髓，口诀内功熟捻于心，再适当杂糅以个人趣味，方能一夕出手，技惊天下，应该是奋力爬上巨人肩膀后站在了自带的小板凳“更上一层楼”，可不是发明了通天绳索后才一览众山小的。

昆氏一门，博采环球各大派所长，但无论拳招步法，一到了他自己施展起来，就浑然不见别家风范，倒像是他自创一般，这是昆汀手段高明的地方。

要不是他时不时安插些诡异的镜头、雷人的道具、不合时宜的装束来表明“俺致敬了某大师”，谁也看不出他这一手出自何家。

昆氏出道二十余载，作品不多，除了一部《杰克•布朗》是改编自畅销小说、被昆迷视作最缺乏昆氏特色之外，其余长片作品都是昆汀亲自编剧，是真正意义上的作者电影。

根据其个人招牌式的鬼马风格，又可分作两类。

一是打造超现实世界。

一部影片中冒出一两句荒唐台词，保证拖低整体质量，但若满篇都是恶搞胡闹，前言不搭后语，反倒能成就一部无厘头佳作。

这是观众心态使然。

既然现实经验完全派不上用场，索性破罐子破摔，跟着影片无法无天的思路而去了。

《杀死比尔》是世界观的超现实，女杀手、日本武士、白眉老道、墨西哥枪手、大锤萝莉，共冶一炉，天花乱坠。

《金刚不坏》是角色内心的超现实，特技驾驶员久经刺激成了飙车杀人魔，翻开任何犯罪心理教材，都找不出这种案例，只在昆汀的宇宙才存在。

前者是现实角色被架空世界改造，后者仿佛另一时空的人莅临现实世界，都有一份劝人“别当真”的虚幻感，为了追求各种奇观，可尽情填充不合常理的细节。

另一类作品可以归纳为，遵照（银幕）逻辑可以成立，但该领域别人罕有涉足。

《落水狗》，《低俗小说》，《无耻混蛋》单看剧情简述无甚出奇，无非是警察抓贼，黑吃黑，游击队打纳粹等老套路，但劫匪大谈麦当娜，黑帮大哥惨遭爆菊，希特勒葬身一群无良敢死队之手，以类型片视点衡量，无不别出心裁。

任何影片的叙事都是封闭的，但世界设定本身是开放的，讲述富家千金恋爱的浪漫喜剧的世界里，天桥下也会有衣衫褴褛的行乞者，只不过在画面之外。

昆汀大胆打破了类型片的封闭性，将叙事延展到人迹罕至之处，让观众思维预设内的东西与外部冲撞，越是博览群片的影迷，反而越容易被出乎意料的闪瞎。

但打破壁垒是需要技术含量的，封闭的故事有一定成规可以借鉴，容易构筑符合观众期待的故事，一旦开垦处女地，就只能摸着石头过河，打着灯笼开矿，一不留神便会从新鲜好玩堕成荒唐无稽。

昆汀的分寸感把握极佳，让人新奇又不反感。

《姜戈》显然不属于第一种，没有挑衅物理生理心理规律，没有混淆的时代特征，没有暧昧的文化背景，角色塑造脚踏实地，以德国神话比喻姜戈的使命，从大仲马、贝多芬描画牙医的动机抉择，对法语称谓的着迷、对主人的“鞠躬尽瘁”，迅速勾勒出邪恶黑白庄园主仆二人的面貌，纵有夸张也有限的紧。

动作上，顶多多用了几包血浆，几捆炸药，把子弹穿肠过的壮烈、敌营灰飞灭的爽快拍的更R级，哪有老版《姜戈》掏出一支机关枪，或断了手指仍然百发百中的传奇色彩。

昆汀致敬多部意大利通心粉西部片，但若论夸张噱头，上世纪60年代通心粉百花齐放，独臂枪手、盲人枪手、神经病枪手、癫痫枪手、无手枪手你方唱罢我登场，故事之离奇只有想不到，没有拍不出，相比之下《姜戈》倒有被穿了束身衣的克制。

其实，看看“黑人奴隶被解救当赏金猎手大破白人庄园抱得娇妻归”的梗概，知晓此类“黑人逆袭白人”的电影之稀缺（《一个国家的诞生》前半部勉强算是），已经能明白无误将本片归入第二类。

前面说过，此类剧作超出了类型片的预设，属于火星撞地球，要让观众“当真了看”（注意此处当真的含义），就非但不能胡天海地填塞酷元素，反而比一般商业片更注重逻辑严谨，必须在细节上更下功夫。

你要让人相信《低俗小说》的朱尔斯能保持职业杀手和上帝信徒两种身份，要说服人《无耻混蛋》的犹太猎手会在步步占优后突然满盘皆输，就必须将角色刻画、故事前因后果交代的巨细无遗，才能令观众中止怀疑，这是昆汀叙事高级的地方。

这细致有一种副产品，即与无厘头截然相反的另一种逗乐：白头巾众匪对这玩意之不实用抱怨连连，姜戈射杀两仇人后牙医赶到撂下一句“他们是谁”——都是毫无设计感、不动声色的笑料。

这细致也有副作用，即让逻辑的稀疏格外醒目：比如极力展示牙医的老练世故和姜戈的心机与定力，计划编排也是滴水不漏，怎么到了餐桌一场竟如此大意被看出破绽，又比如冬季姜戈已练成“南部最快枪手”，却在牙医突施袭击后反应比那保镖还慢了半拍。

放在通常商业片里，这些根本不值一提，一句“剧情需要”便可带过，但通篇的谨小慎微和煞有其事下，一点小疑惑都会被放大。

笔者对这部《姜戈》多少是带点遗憾的，剧作上恼人的纰漏倒在其次，主要因为那个爱玩电影的昆汀似乎在逐渐离我们远去。

玩电影和使电影看上去好玩是两个不同的概念，许多朋友评价昆汀作品时常将其混为一谈。

前者出于率性，并不将观众的感受放在首位考虑，玩的不好惨败的，不计其数，包括某些“先锋艺术片”导演，凤毛麟角如昆汀玩出了风格，便成为邪典教主；后者是匠人心态，捉摸观众嗜好，算计影片原料。

昆汀一直同时扮演两种角色，在一部典型的昆氏作品中，两者也能完美和谐的共存着，但观众口味变得快，新世纪以来昆汀作品已被主流商业片吸纳，从《杀死比尔》、《刑房》到《无耻混蛋》，本身并不缺好玩的东西，但从中品出的“玩性”却越来越淡了，《姜戈》延续了这趋势。

从风格来说，昆汀和斯皮尔伯格是截然不同的两类，但两人的从影轨迹却有交集：早年的作品都呈现充满灵性的多种“玩法”，待到名满天下，已经能轻车熟路拍出四平八稳的高水准作品，那份肆无忌惮的顽童心态却逐渐踪影难觅。

《姜戈》很好看，但令人沮丧，它隐约暗示着，也许数年后，昆汀这个昔日的电影顽童，也不得不等待一个缪斯的解救。

文/方聿南

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。

是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。

唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。

“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？

没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。

这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。

你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。

舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。

看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。

都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。

难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？

都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。

那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。

把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。

只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。

没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。

花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁

电影 · 前言对于昆汀的了解，我并不深刻，只是因网媒对它独特的评价，才让他在我的记忆力留了那么一点儿位置。

即便是有幸看过了他的成名作《低俗小说》，也没能因此就对他产生多么深刻的印象（其实这部电影我当时并没有看得很懂）。

昨晚看完《被解救的姜戈》，才略微明白了昆汀在电影艺术上的张力体现。

《被解救的姜戈》不是一部充满深度的内涵电影，它的特点主要在于足够有趣，是一部荒诞至极的黑色幽默电影。

但如果从整体来看，这部电影的剧情相当完整，各个情节间的衔接，也不会让人感到违和，起承转合上面做得相当优秀，哪怕它明明剥去了“逻辑”，却丝毫不会影响观看体验，反倒因为这些逻辑的刻意缺失，而叫人为之惊叹：原来电影真的可以这么拍。

这便是我看完《被解救的姜戈》这部电影后，对昆汀的最初有的感想。

但在这篇影评中，我最想聊的，还是角色的形象刻画。

舒尔茨不是正人君子，更不是正义的执法者先来说一说舒尔茨吧，这个人物应该是我和观众情感认知偏差最大的，对此请允许我给出一个提问：你们是否觉得舒尔茨是一个好人？

大家可以直接给出自己的见解，接下来我会从影片的情节出发，给出自己的想法，看完后你也许会些许改变对这个人物的看法。

有朋友这么跟我说过：舒尔茨是正义坚定的执行者，一言一行都严格按照法律秩序，他之所以舍弃体面的牙医身份，投身于赏金猎人行列是为了行侠仗义，而最终杀害卡尔文是出于对法律的绝望。

对此我倒有另外的解读，导演或许从来就没想把舒尔茨设定为一个充满正义感的人，因为影片中并没有多少细节能佐证这点。

反倒是在故事开始，两位白人因拒绝将姜戈卖给他而落得挨枪子的下场给了我比较大的印象，试问那两位骑马的白人有未违反任何法律？

要知道奴役黑人在当时也不是什么伤天害理的事情。

对于这场悲剧事件，影片叙述得也很直白：舒尔茨的行动主因纯粹是利益导向，白人用枪威胁着驱赶他也是因为舒尔茨的冒犯而采取的必要自保手段，警惕是应该的，因为当时已是深夜，在荒郊野岭这样的环境下，谁能担保自己好不容易买来的马匹和黑奴不被劫走？

可最终，他们还是惨死在舒尔茨和黑奴们的枪下，而这场悲剧的导火索，不是什么为了解救黑奴，本质上还是买卖纠纷。

他之所以要买姜戈，是因为他需要利用姜戈来完成任务。

这样一想，我真没看出舒尔茨有多少正义感，观众之所以对舒尔茨有好感，是因为影片叙述的角度问题。

至于舒尔茨放弃牙医这个体面职业的原因，影片中缺少足够的说明，整体上看这对于影片的整体剧情走向也并不重要，这个设定不像是为了说明什么，更多是为了剧情的展开的而服务的。

关于舒尔茨的人设，从影片中可以提炼三个特点：其一是他似乎是黑奴们忠实的拥护者。

但若是理性分析，不会觉得舒尔茨对黑人有多么喜欢，顶多只能说明，他有着自己强烈的主见（这一点可以在他宁愿死去也不愿和卡尔文握手看出），不会因主流观念而对黑人充满偏见，他后来对姜戈好更多也是基于出生入死后而衍生出的同伴之情。

影片中有个情节：舒尔茨在陪同卡尔文去往庄园时，见到了企图逃跑的黑奴被看守人抓住，出于杀鸡骇猴的目的，要即将被狗撕咬，他提出要买下对方。

当时，所有人都对此大惊失色，姜戈也严厉地阻止了他，于是他很快又改变主意了。

就如我们前面所强调的，舒尔茨是一个主见性很强的人，能够让一个充满主见的人如此轻易改变主意，只能说明他救对方并非自己本意，更像是因为适应不了这样的场面而采取的本能动作。

回想起舒尔茨在刚带姜戈时，他对姜戈说自己鄙视奴隶制，眼神看不出什么有怎样的情绪在表达，似乎这么说主要是为了安抚姜戈，自己和其他白人不同，没有任何恶意，然后好让姜戈配合他完成赏金任务。

从舒尔茨对待刚买下的姜戈的态度可以看出，舒尔茨确实鄙视奴隶制，但也只是鄙视，并不等于憎恶，也不代表他就要和奴隶制抗争到底，更不是对正义有多么坚守，他更多像是满不在乎。

舒尔茨拥护的不是黑奴，而是一个人能够以人类身份死去的基本权利。

其二是舒尔茨达成目的的手段。

舒尔茨在发现姜戈妻子落在卡尔文手中后，他本可以花大钱直接买下姜戈的妻子，他却非要绕那么大的弯，骗卡尔文说是要和他做买卖——进行黑奴格斗场业务，在谈判已快成定局的时候，才说想顺便带走姜戈妻子布鲁姆希达。

影片中舒尔茨自己对此行动的解释是卡尔文可能不会同意出卖布鲁姆希达，但这个说辞显然站不住脚。

因为布鲁姆希达的脸上因为逃跑而烙上了印记，而且也不适合干家务活，因此值不了几个钱。

那么问题来了：既然布鲁姆希达值不了几个钱，为何舒尔茨就如此笃定卡尔文愿意出卖他的宝贝“格斗黑奴”，反倒不愿意用一个不值钱的女黑奴去换一个心动的价钱？

要知道卡尔文本质上是一个商人，商人最在乎的就是收益，只要你出价足够高，没有在他手上买不到的东西。

事实上，当舒尔茨的计谋被识破后，卡尔文也主动提出了要舒尔茨花一万两千块来买下布鲁姆希达。

我能想到的唯一解释是：舒尔茨并不甘愿明买明卖。

对卡尔文这样的巨富来说，他是不会理会一桩小交易，因此要买下布鲁姆希达，必定是要出一个离谱到几乎等同于给卡尔文白白送钱的价格。

可如果是这样的话，卡尔文是很高兴，但舒尔茨就不太乐意了，因为他虽然对姜戈很好，但不代表他也会对布鲁姆希达那么好，真要这么交易，自己多半也得掏钱，他不想吃这个亏。

如果用一个离谱的价格在换取布鲁姆希达的同时，还能再换一点真正值钱的东西，从交易上来倒也不太亏，但是舒尔茨显然即便如此，也不想好好交易，因为“格斗黑奴”对他作用不大，出于他没有任何关于“格斗黑奴”的商业资源，买走后也转卖不了几个钱，再说他对黑奴买卖没有任何兴趣。

所以最终在和卡尔文敲定买卖后，身上明明就有足额的现金，却还想着延后交付，说明他本质上是打着“空手套白狼”的主意，想给卡尔文下套，这反映了舒尔茨有着作为商人狡诈的一面。

就舒尔茨的目的动机而言，我们再回到影片的开头，因为执意要得到姜戈来达成自己的目的而不惜打死两位骑马者，这两个桥段都说明舒尔茨有着为达目的而不择手段的个性。

所以，比起说什么舒尔茨为了执行正义而放弃当牙医，喜欢冒险反倒更容易叫人信服。

其三是舒尔茨的绅士尊严。

影片中有个桥段令观众们印象深刻：卡尔文在非要逼迫舒尔茨握手的时候，舒尔茨本可以遂从了他的愿，然后大大方方地踏出卡尔文的庄园，但他却宁愿选择了杀死卡尔文，宁愿选择死在这里。

舒尔茨到底为什么要这么做呢？

对此，我们完全可以结合剧情的细节来分析。

当时的故事场面是：舒尔茨在交易在卡尔文威胁下被迫达成后，舒尔茨愤怒难忍，孩子气般地多嘴了一句：通常我都会对人说再见，但唯独对你，我会说“别了”。

而卡尔文心情本来很好，结果因为舒尔茨的这一句话而被激怒，于是才有了卡尔文宁愿不赚这笔钱也要和舒尔茨握手的后续。

仅从这个情节入手，我们至少可以提取出三点信息：第一点是舒尔茨很有主见；第二点是卡尔文很爱钱，也很有自尊；至于第三点，便是舒尔茨狡诈有余，却缺少商人的心机与圆滑，简单来说，就是他不擅长隐藏自己的真实情绪。

这一点在他们和卡尔文一同前往庄园的路上，舒尔茨因为适应不了人被狗撕咬的场面而打算买下逃跑的黑奴也能充分印证。

要知道舒尔茨扮演的可是贩卖“角斗黑奴”的商人，既然是这样的身份，自然见惯了这类不人道的场面，出现这样的反应实在离谱。

舒尔茨太不擅长伪装和演戏了。

反倒是姜戈强装镇静，在顺利骗过卡尔文的同时，还为舒尔茨圆了场，并给他上了一课：黑奴的命对于奴隶主来说不算什么，比玩具还廉价，这一点他比舒尔茨清楚很多。

如果太把黑奴当人，就别想完成这次的任务。

舒尔茨确实是没有种族歧视观念，但这并没有代表他是什么正人君子，他至多只是有着自己的绅士原则：人可以被枪打死，可以死在战场上，但不能以这么屈辱的方式死去。

分析到这里后，舒尔茨仅仅为了避免握手，而不惜射杀卡尔文的动机就不难理解了：一方面是舒尔茨觉得卡尔文很low，无知到甚至不明白自己仰慕的大仲马其实也是黑人血统。

如此低级的人，远没有和处在同一水平线上的人，是不配和自己平等交往的；另一方面就是舒尔茨不懂伪装、不愿隐忍，为了自尊而死扛到底。

至于卡尔文，看过有人分析说舒尔茨不愿握手是因为不愿意承认奴隶制，对此我想再强调一遍卡尔文作为商人的身份。

商人最在乎的始终是利益，至于别人是什么主张，是奴隶制的反对者还是捍卫者，只要没实质上侵犯他的利益，又与他何干？

因此最恰当的解释是：卡尔文之所以坚持要和舒尔茨握手，就是因为舒尔茨冒犯了他。

既然你这么自作清高，非要觉得自己是比我高人一等的文明人，那么我还非得和你握手不成，你们这么大费周章的目的不就是为了姜戈妻子嘛?我倒想看看是姜戈妻子重要还是你的死皮脸面重要，我TM就是要打你的脸。

这样的设定，难道不更符合大家对昆汀的认知：豪爽、蛮横、简单粗暴。

说到这里，舒尔茨的画像就非常清晰了：鄙视奴隶制、胆大狡诈、为达目的而不折手段、却有着一套自己的绅士原则，并将这套绅士原则放在一个很高的位置上，一切的目的都要为这套绅士原则让步，哪怕是自己的生命。

从某种层面上来说，卡尔文也是受害者在解读舒尔茨的时候顺便也聊到了卡尔文的部分人设，因此我们再趁热打铁地继续对这个角色展开说明。

如果只是单纯从角色定位来说，卡尔文似乎是反派，但如果结合历史来说，卡尔文也许并非有你认为得那么坏。

当然，这不是说卡尔文就是一个好人，问题是取决于你是以一种怎样的角度，因为正义的定义并不是一成不变的，它具有历史的局限性，会随着历史主流观念的变化而变化。

比如说，辱骂他人、尤其是父母和官员，是非常恶劣的行为，但并未被列入刑法，大多时候也不会和“邪恶”、“恶魔”一词划上等号。

如果是在唐朝，是可以被处死的，而这种严格的法律，在当时就是正义。

这个道理放在那个时代的美国也是一样，黑奴并未被视为人类，而是和猪、羊等牲口一样，是种植园主的货物。

主人无论怎么处理自己的货物，都不过分，这个道理就和今天宰杀牛羊一样，虽然残酷，但并非是不正义的，也许在未来的某个时候，我们见人不打招呼也会被视为非正义，这便是正义和历史的联系。

明白这一点，再去看电影，就不会觉得卡尔文有什么问题了，因为他确实是在处理自己的财产，只是恰巧卡尔文的这个“财产”，对主角来说意义非凡，说到底，还是一个影片的叙述视角问题。

因此，客观来说，卡尔文死得其实挺无辜的（再强调一遍是结合历史的角度），从影片为我们交代的情节来看，卡尔文没有违法犯罪，却差点受到舒尔茨和姜戈的蒙骗，后来在管家的提示下识破了两人的圈套，好不容易扳回一点脸面，却还要被舒尔茨嘲讽鄙视，伤透自尊。

最后他想要通过和舒尔茨的握手来挽回自尊，却意外悲惨地死在了舒尔茨的枪下，如果是以那时的主观思想来评判，卡尔文可以说是到死也不明白这到底是怎么回事。

至于影片中卡尔文吩咐手下用枪威胁舒尔茨和姜戈，目的也非常单纯，为的是保护自己的人身和财产安全，假若舒尔茨拒绝支付这笔钱，他按照自己的许下的话打死了姜戈妻子，尽管这是他对自己财产的处理，但也指不定这两个疯狂的骗子会做出什么事来。

假若舒尔茨拒绝购买，卡尔文会开枪打死姜戈妻子，但不会对舒尔茨他们动手，除非是对方威胁到了自己的生命。

舒尔茨有着自己的绅士原则，卡尔文有着商人的原则，但相对比之下，卡尔文其实比舒尔茨更像是守法公民，因为我作为观众，在影片中只看到了舒尔茨犯罪，而没看到卡尔文犯罪。

是不是这样一分析，就觉得卡尔文好像也没有那么坏了？

老管家才是真正的反派影片中有一幕让我印象非常深刻：当见到姜戈骑着马儿，由白人守卫们并排散开欢迎着朝庄园缓缓而来时，黑人老管家眼神先是高兴，然后是惊叹、困惑、最后变成了愤怒，内心情感的转变真实而又精彩，将这个角色的人设展现得淋漓尽致。

黑人老管家无疑是奴隶制最忠实的捍卫者，虽然他也是黑人，但这不妨碍他觉得自己有一颗白人心，事实上他在庄园的地位和权威确实远高普通黑奴。

老管家支持奴隶制的原因也很简单，因为这个制度的存在，才使得他有了那么多可供他使唤的人，进而将他衬托得十分高大，这也佐证了老管家也有着恃宠而骄的个性，比如说当首次见到骑马的黑人姜戈后，他的价值观几近崩塌：就连我都没骑过马，他一个黑人凭什么骑在马背上，这不是显得他的地位比我还高嘛？

不行，我不允许这样的事情发生。

在影片中老管家的表现也非常有趣，当见到他的主人卡尔文时，他没有去迎接，因为他的注意力全放在“这个黑人为什么骑在马上”这件事的思考上面了，反倒是卡尔文主动和他打招呼。

作为一个黑人，对此他本应该感到满是荣誉，但他却并不太领情，回复说“好个屁”，然后毫不礼貌地对问他主人：这马上的黑人是谁啊？

就连后面的玩笑，也开得非常粗鲁，然后矛头又直指姜戈，可见他对于姜戈受到他主人款待一事，已经嫉妒到愤恨难平了。

这种感觉，就好比受尽宠爱的狗，见到自己主人对另一种好的时候，恨不得立马就冲过去咬死那条“野狗”。

后来在晚宴上，老管家也非常在意姜戈居然能够和白人一样坐在餐桌上，因此非常用心地表现自己，并且每当主人卡尔文开玩笑时，老管家生怕没人知道他能够get到笑点似的，属他笑得最夸张，仿佛他就是这个圈子似的。

他的这些表现，其实是给姜戈看的，他是在暗暗和姜戈较劲，想向姜戈表明自己的地位不比他差，因此当卡尔文姐姐提示布鲁姆希达一直盯着姜戈看时，管家牢牢咬住了这件事不放，一阵猜疑后，顿时兴奋无比，抓着布鲁姆希达进入后房质问。

同为黑人，但是老管家对姜戈却是最歹毒的，他最见不得自己的同类能够享受这一切，表面上看老管家是背叛自己的种族，实际上他是对自己权利的过度敏感，因为正是因为奴隶制的存在，才使得他在整个黑人群体中，占据了最为顶尖的位置，这一类人，往往比作为压迫者的白人更懂得压迫自己同类。

无论是从人设还是情节来分析，老管家才是最大的反派，他的存在直接导致了剧情中最关键的两次反转，而且他的死是在反面人物中最末后的位置。

to the end以上便是笔者小许对这部影片的全部解析，本来以为很快就能结束，但写着写着不知觉便到了五千多字，其实有很多的部分可以省去，但担心因为解释不够充分而导致读者对我的意思产生误解，因此只好将每个分析的理由也补充上去了。

最后，很高兴各位读者对小许《樱花庄的宠物女孩》、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》这两部漫评作品的肯定，我会在近期将它们的后续的漫评补充完整，这么久没有更新，真的十分抱歉。

本文来自公众号：安若小许

总算出了DVDScr，推掉了晚上的事，好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。

感觉怎么说呢，有种很奇妙的意味。

这也算不上影评，只是一些观影时的想法。

首先，这没中字也没英字，看的我着实很累，尤其是塞缪尔杰克逊的口音，真是含糊。

半猜半听的也算是弄懂了三分之二。

基本上就跟预告片说的一样，只不过有些角色领便当领的也太随便了。

接下去有关键剧透。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。

你怎么就忍不住了呢？

怎么就不能跟小李握个手呢？

虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒，很惬意。

可再洒脱，你也逃不了被小李跟班龙套Butch（这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬？

）一枪轰杀至渣的命运。

而且舒尔兹医生被枪杀之后，真的是连一个镜头都没有了，连个缅怀意味的深情长镜也没有。

另外，塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪，感觉这个Candy庄园，和小李感情最深的就是他了。

而且这个黑仆的地位也颇高，总是呛小李，还发现了强哥的破绽。

简直是第一反派，小李的风头也被他夺走不少。

剧情真是难得的线性叙事了，似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。

而且直白到底的剧情，几无逆转可言，对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人，算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。

和另一位豆友的观点一样，我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。

舒尔兹作为一个德国人，难道对黑人没有歧视吗？

怎么就对强哥这么好呢？

又是救他，又是教他枪法，又是训练他当赏金猎人，还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命，你说你是为嘛许的呢？

感觉没有看《无耻混蛋》那么爽，可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。

配乐大量使用黑人音乐，相比较而言，我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味，尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。

不过看到强哥戴着骚气的墨镜，穿着花哨的上衣，抽着装逼的小烟，身后是爆炸的Candy庄园，音乐响起，翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。

有个彩蛋就是，66版的老强哥也出镜露了一小脸。

就是那个和小李赌博的黑衣意大利人，这里昆汀还顽皮了一把。

老强哥问新强哥名字，杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O，The D is silent”，老强哥看了看他，说了句“I know”。

不用说，昆汀自己也出镜，还是演了个死人。

真是肥了好多啊，昆汀。

电影还是爽的，那股特殊的昆汀风格。

上一秒还在叨逼叨，下一秒就爆你头。

对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》，每次开枪就血雾乱喷，让我想起了杜琪峰的《放逐》，仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈，而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。

P.S：有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥，不然会丧失很多乐趣。

就我自己的体验来说，还真没多少和66版的呼应。

除了片头曲和老强哥的客串，唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。

这部电影拿小金人我觉得悬，不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。

这可以说是华语影市近年来最黑色幽默的时刻，即使这层本来就异色的幽默还蕴藏着深深的无奈与不解。

昆汀塔伦蒂诺的最新作品《被解救的姜戈》在各方面将近半年的不懈努力下终于获准于2013年4月11日登陆内地院线，虽然影片的BD版早已在网络上流出，内地的公映版还依然遭遇了删减，但大部分的观众和影迷仍表示将去影院观赏本片。

不为别的，昆汀的作品能获准在内地公映本身就是一个极具话题性的现象，这其中包含了迷影的热情，当然，还有那一直被人们挂在嘴边的审查尺度问题。

从片方公布的信息来看，《被解救的姜戈》只是删掉了些许与内地审查标准相违的镜头，形如夸张的飙血和对生殖器的表现，并补充了相应时长的情节，做到了同北美公映版等时长上映。

其实就算是没有这些，内地接受塔伦蒂诺这样的导演，也似乎透露出了审查的逐渐开明，甚至极有可能推动分级制的出台，正当我们这些影迷为此欢呼雀跃之时，《被解救的姜戈》竟然出现了“1分钟”档期这种荒诞的现象，于上映当日突然莫名的撤档，甚至有些影院是在放映途中强行中断的，刚刚放映了1分钟，接着便停止放映了，官方模糊的说是因为技术问题，这不禁让我更加心寒。

可能四月有愚人节，行进到一半的这个月可谓和影迷开了个大玩笑。

刚刚步入四月，还和朋友为《毒战》的上映暗中欣喜，并因为《被解救的姜戈》的接踵而至而为逐渐向大众敞开的内地审查叫好。

记得有人说《毒战》的上映是一个特例，半信半疑的我在看到各大主流媒体和迷影圈子对《毒战》进行各种诠释和剖析外也早早的开始讨论和宣传《被解救的姜戈》，便偷偷欣喜也许这确实是一种进步，而非《毒战》巧妙的周旋化解能力，如今看来，《毒战》没准真是一个特例。

其实，仔细看来，娄烨去年便引起一阵有关审查体制的激烈探讨的那部《浮城谜事》中，最敏感的那段“敲几下”问题，最终通过淡出画面解决，这其实没怎么消弱影片的质量，娄烨放弃署名权也显得颇为浪费。

再看《毒战》，其实影片的情绪还是积极的，虽然暗含着些许敏感的灰色想法和立场。

所以，本质上，静下心来想想，非但不是审查的真正放开，反倒有几分我们这些迷影人自欺欺人的感觉。

这么看来，《被解救的姜戈》取消上映静候消息才显得正常一些，但是，撤档出现的背景实在是没法让人接受这个现象。

关注昆汀的影迷想必从去年就开始或主动或被动的知道了《被解救的姜戈》打算进军内地这条消息，仔细算来，从去年年末引进工作就开始进行了，到如今的四月份，接近半年的准备工作大家几乎是全程关注了下来，这其中，我们接受了“血不能喷的太高”、“虐待场面不宜太过激烈”、“生殖器镜头剪掉”，甚至是莫名其妙的将之前片名中的“解放”改为“解救”，这些我们都认了，因为影片上映对我们来说便已经是莫大的惊喜，但是你突然来个“技术问题”就在首映当日匆匆而又突然的取消公映，就显得十足可笑而不专业了。

什么问题在半年时间里解决不了，非要在上映时才突然发现？

这也太有损职业精神和专业形象了吧。

其实，无论是什么原因，如此做法不仅是对影片的亵渎和对观众的不敬，更是对自己的不负责任：先把一个人阉割释放，接着又突然抓回来判个死缓，其中的荒唐不言而喻。

从另一个层面讲，此现象不仅没有彰显审查的进步，反而暴露了审查的不严谨和无原则，不但扫了影迷的兴，还打了自己的耳光。

救赎的路漫长而似乎看不到尽头，指明灯握在少数人手中，身为观众的我们带着脚铐行走在黑夜，带着怀疑跟随着微光。

并不是人人都会遇上舒尔兹医生，我们之中也没几个是成为南方第一快枪手的料，何时观众才能真正被解救？

谁也说不准，只能继续没有意义的猜测和吐槽下去。

由于《无耻混蛋》里昆汀只演了一个被剥头皮的德国兵，这次再看到居然已经成了一个老年臃肿的fatass。

更糟的是电影也和他一样臃肿，可能是因为他的御用剪辑Sally Menke在2010年意外死亡。

在《电影剪接的魔力》（http://movie.douban.com/subject/1778624/）里Sally Menke提到《低俗小说》里约会那场戏，她不断说服昆汀要剪短要剪短，现在看来真的应该给这电影瘦身了。

虽然电影里想要的昆汀元素全都有，但都好像是低配的。

比如故事主题依然是“复仇”，但在叙事结构上是简单的单线叙事，这次也没了章节划分，故事的连贯性和剧情的紧密程度也几乎是昆汀电影里最差的。

配乐一直是昆汀强项，这次虽说也都有莫里康，但比起前几部尤其《杀死比尔》也是弱爆了，可能就比《落水狗》好（《落水狗》有配乐吗？

）。

再比如镜头，这次几乎全部模仿了港片西部片和自己的老片子，比如迅速拉近的面部特写（《杀死比尔》里给白眉大师的特写哈哈哈），比如几个人围成圈说话时，摄影机围着他们转，本片里是Django跟Quentin他们讨论杀回农场，之前则在《落水狗》的开头讨论麦当娜的歌，和《无耻混蛋》在电影院里布拉德皮特和Waltz见面说意大利语那段。

本来还期待能再看到昆汀的“后备箱视角”这次也没有啦。

在节奏上，昆汀喜欢在观众没预料到要杀人的时候迅速让主角拔枪杀人，在观众预料到会有激烈战斗的时候突然来一段插科打诨的拖延一下（比如《低俗小说》里那段关于足底按摩的对话，念一段圣经突然就开枪; 再比如《无耻混蛋》里地下酒吧里那段和党卫军玩了一段“猜猜我是谁”又突然开枪，在放映室里红白情侣本来要调情又突然开枪…）本片里这个表现的比较多。

昆汀还有个特点的就是用夸张的行为和表情制造气氛上的紧张感，本片里这个任务是交给小李子的，但是他的表现差的太远了!!!《低俗小说》里Samuel Jackson第一次去杀人，很夸张的吃别人汉堡、喝可乐（用吸管一口吸完，还有吸管发出的声音）和《无耻混蛋》第一段Waltz吸特大号烟斗、喝牛奶（也是一口喝完，还有喉咙咽下去的声音），但本片里完全没有紧张感啊!!这太让人失望了!!总之，就是感觉昆汀这次没有认真把戏弄好，冲突该在哪儿意外该在哪儿紧张感该在哪儿都没好好设计，就把他以前成熟的路数凑合着弄了一下，打上昆汀出品的牌子。

ps.本来是姜文模仿昆汀，怎么这次感觉昆汀是看了《让子弹飞》开始模仿姜文了？

敢说Django骑马戴墨镜不是张麻子？！

听闻Christoph Waltz再次得了奥斯卡，我宽慰不少：医生，你可以瞑目了。

影片里我最喜欢的一幕，是最后莱昂纳多想要再给医生一个下马威，坚持要他过去和自己握手的时候，两人之间的对峙。

这时的医生被女仆弹的《献给爱丽丝》搅得心烦意乱，黑奴被虐杀的一幕在眼前不断回放，良知告诉他，他本可以不死，只要自己愿意救他，而他当时选择见死不救，正是为了伪装自己的身份。

如今身份败露，功败垂成，那么黑奴的牺牲便毫无价值。

医生的恼怒，不在于钱，在于一条人命白白牺牲了。

莱昂纳多饰演的角色显然没想到这一层，他是个没有同情心的人，恻隐之心起到的移情作用在他这里不管用，他只以为医生是输不起。

偏偏最后，医生还对他说了些希望永远不见之类的硬气话，于是他的骄傲被触犯，决定痛打落水狗，把对方的这最后一点锐气也挫掉。

他叫住正要离开的医生，说：在我们南方有个习俗，当一桩交易完成之时，双方要握下手，表示诚意。

医生说：我不是南方人。

(转头又要走)莱奥纳多大声说：但你在我的房子里，所以我坚持握手。

医生说：坚持？

坚持什么？

坚持和我握手吗？

那么我恐怕就要坚持不和你握手。

莱昂纳多：你知道在我眼里你是什么吗?医生继续一副无所谓的态度：是什么？

我不知道。

莱昂纳多：我认为你是个输不起的人。

医生回击：我认为你是个胜之不武的人。

莱昂纳多：在奇卡索郡，如果双方不握手，买卖就不算完成，那些签了字的文件就狗屁都不是。

如果你不和我握手……医生：如果我不和你握手，难道你就不要那一万两千块了？

我不信。

莱昂纳多转向他的保镖：布奇先生，如果这个黑奴控德国佬不握我的手，而这个黑奴要离开，你就开枪毙了她。

保镖缓缓举起了枪，对着女黑奴。

医生这时五官都扭曲了，他说：你真的坚持要和我握手吗？

莱昂纳多已经看出了对方的屈服，得意洋洋的伸出一只手：我坚持。

医生无奈地摊开双手，说：如果你坚持的话。

然后他大踏步过去，抬起自己的手，袖口里弹出他的秘密小手枪，碰的一声把莱昂纳多打死了。

我喜欢这一段，和我喜欢《Heat盗火线》的理由是一样的，前者用一个片段、后者用一部电影的长度，都告诉我们：在以自己为尺度的人生里，你其实是没有选择的。

医生明知道，他开枪打死了莱昂纳多，自己势必要在满是对方武装的屋子里凶多吉少，但就如他开完枪后转身说的那句话一样：“对不起，但我就是控制不住。

” 可以说这是洁癖，也可以说是底线，又或者是自尊。

每个人的自尊在不一样的地方，医生的自尊并不在“输”这件事上，他的底线在于不得不屈服于自己憎恶的人，这是他的自尊所不能忍受的。

一个人的底线决定了他会做出什么样的事和不会做出什么样的事，通常这两点也就决定了一个人会成为什么样的人。

所以这个时候，如果他不开枪，他就不是他。

在《Heat》里，导演用阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两大神级演帝展示(是展示，不是说明)的也是这个道理。

帕西诺饰演的警察和德尼罗饰演的大盗，各有各的问题：帕西诺已经离过一次婚，有个精神极度焦虑的女儿，现任女友总怪他爱工作不爱自己；德尼罗生里来死里去，向往家庭的温馨却始终孤身一人，遇到喜欢的女孩也不能像个普通人那样去爱。

在决战的当晚，帕西诺的女儿自杀未遂，女友在医院又惊慌又恐惧的照看，帕西诺也说，我会留下来，哪儿都不去，这时谁都知道，留下来毫无疑问重要于他的警察职责，倘若这时帕西诺选择不去追捕德尼罗，谁都会认为合情合理。

但，这个合情合理“合”的并不是人物的内心，而是世俗道理，所以当女友对他说，你去吧，不要紧，这里有我的时候，帕西诺立马一路狂奔出医院——内心的选择，往往超越世俗对错。

而德尼罗，此时已经成功逃脱，载着自己心爱的女人开在一条畅通无阻的路上，也是在这里，德尼罗再一次展现了他微妙而精深的演技：他的手指反过来挡在唇边，眼神闪烁不定，脸上有掩饰不住的焦躁，看向坐在身旁的女伴时，会突然露出不好意思的笑，而郁闷的女伴却完全不知道他此刻的挣扎。

只是，明眼的观众们看到德尼罗的表现已经知道：他会回去。

他的内心有一种规则，一种自有的正义，驱使他无论在怎样的情况下，都要回去杀了那个出卖兄弟的叛徒，即使这样做会失去唾手可得的幸福和自己的一条命。

面对女伴时不好意思的笑，是一种双重的羞愧，不仅是对女友的歉意，更是一种被人看透的恼怒，因为自己的举动正好印证了当初帕西诺坐在桌对面时对自己的预测：“所以如果有一天，如果有那个必要，你会毫不犹豫地抛下你爱的人，就这么融入人群中悄悄走掉吗？

” 德尼罗很淡然地回答：“是的，我会。

” 导演最犀利的地方，就是在这部片子里抛弃了传统警匪片的核心对立，即身份上的对立、光明与黑暗的对立。

在公路上，当二人从各自的座驾上走下来，心平气和又饶有兴趣的进入路边的咖啡店一起喝咖啡时，这个对立便不存在了。

这时两个人都想知道，能和自己并驾齐驱的对手是怎样一个人。

两人像普通人一样坐下来，聊天，然后和平地离去。

这个过程中，观众也知道了造成两个人对峙的原因到底是什么——偏执，都是一样的偏执。

我对犯罪很在行，我做的很好，我就做了，也许经商也可以赚大钱，但我就是不会去做；我是一个好的侦探，我对抓捕罪犯很在行，那么我就做抓捕罪犯的工作，经商可以赚更多的钱，那又如何？

我就是不会做。

世上所有其他的事，都是这个道理，你可以成为任何人，做任何职业，但一旦认定了后，就很难改变了，不是没有条件，而是你不会做那样的选择。

世上只有一条路，就是你正在走的路。

在最后关头，也是编剧的导演都给了两人选择——而且是更好更合理的选择：留下来陪伴亲人修补关系的裂痕，和带爱人远渡他乡幸福之国——是为了让观众明白，这并不是一个是警一个是匪的问题：单靠责任感并不能使一个警察在女儿自杀未遂还趟在医院的时候就去追捕罪犯，而德尼罗冒着生命危险回去清理门户也无关金钱。

两人都没有选择那条更好的路，是因为他们无法忽视内心最强烈的欲望。

最终，当德尼罗死在帕西诺枪下时，帕西诺压抑住自己那份难以言喻的心情，惺惺相惜地握住了德尼罗的手，直至他断气，其实是在唏嘘另一个自己的命运。

终于写下这一篇早就想写的评论，也是为了白纸黑字的告诉自己，屈服吧，遵从自己的内心并没有错，无论世俗告诉你什么，你只能成为你自己。

前半段真的很好看，到大闹小镇以后，亮明身份，赏金猎人要去杀那个三兄弟，他们说要一个一个种植园去找，结果第一个就找到了，后面的重头戏竟然是去救姜戈老婆希尔达。

医生为什么以身犯险去帮他，就因为希尔达会说德语，她的名字是德语里女神的名字，好歹把医生和她扯上点什么值得去救她的关系吧。

再说了，为什么要绕这么一个大圈子去接近坎迪，你直接出个天价说要买这个女黑奴，他们也会理你的吧。

就算前面就是这样的情节，后来他们被识破，破财了12000美元，医生因为无法忍受要求握手而向坎迪开枪。

医生开枪还能说的过去，因为他是反对黑奴制，崇尚自由的。

那个叫大仲马笔下火枪手名字的黑奴被狗咬死，成交的时候还要奏贝多芬的致爱丽丝，最后还要求握手与之同流合污。

这点对于境界高的人可能是无法忍受，但医生的枪里不可能只有一发子弹吧，按他的枪法不可能杀了坎迪就被崩了，他的死以及后面更牵强的剧情（姜戈为了救希尔达被俘，然后没被杀掉给了他逃跑的机会让他大反攻，希尔达也没被杀最后他俩大团圆了）完全是为了成全男主角，可恶又可笑，那个老管家怎么可能不杀了他们俩。

不喜欢男主角，因为他的境界要差的多。

医生本来想救那个本可以被恶狗咬死的黑奴，但被姜戈制止了，说会露出马脚，医生就真的听他了。

对于医生来说一样是救人，难道希尔达的命就尊贵一点吗？

姜戈对自己的同胞是一点没有同情心，还振振有词的说是医生教会了他残忍（他杀的第一个目标，被杀人的孩子也在场）。

既然怕露出马脚，在和坎迪的餐桌上和希尔达眉来眼去，倒不怕露出马脚，而且罪魁祸首就是他们俩，被老管家看出破绽，导致牺牲了医生。

医生死了以后，这个剧也就没看头了，俗不可耐。

第一次写影评，献给今年看过的最有意义的电影。

姜戈认为牙医不是一个好人，因为牙医让他在孩子面前杀死父亲，虽然杀死的是一个该死的恶棍。

在那个尔虞我诈的社会，从事赏金猎人这个高风险职业，就不可能当个单纯的好人。

从影片的前大半部分来看，这个来自德国的牙医聪明，狡猾，大胆，面对一次又一次凶险的局面，总能能从容淡定的化险为夷，直到他与莱昂纳多的对决。

老莱是一个奸诈狡猾、心狠手辣的奴隶主商人，从小生活在奴隶主家族，他早就变得残忍麻木，他适应这个环境的游戏规则，并且玩得很好，因为他也有自己的原则。

这次对决，老莱取得胜利。

过程相当精彩，而老莱那炉火纯青的演技，更是把奴隶主商人的奸诈狠辣刻画得入木三分。

到此，双方都是按照规则来玩的，钱包里虽然有很多钱，老莱也只是拿了应得的12K，他更享受的是这场胜利。

作为输家的牙医，也很坦然的接受了失败。

接下来就到了这部电影的高潮，也是整部电影最耐人深思的环节了。

老莱作为一个胜利者而沾沾自喜，并大方的请牙医吃蛋糕、还让乐手演奏德国音乐家贝多芬的致爱丽丝，尽显赢家的气度和对对手的尊重。

听到这曲子，牙医陷入了沉思，脑海里浮现出那个叫达达里奥的角斗士被恶犬撕裂的画面。

贝多芬和大仲马都是崇尚自由平等的先锋，致爱丽丝怎么能作为这桩肮脏交易的片尾曲？！

而达达里奥作为角斗士的名字，简直就是对大仲马的侮辱。

一股悲愤之情在牙医心理油然而生，同时这种厌恶感也让他决定与老莱划清界限——对不起，我跟你不是同一类人。

于是他阻止了乐手继续演奏，愤怒的走进书房。

老莱觉得牙医因为输了这场对决而恼羞成怒，走进书房想安慰一下牙医，这样，他更能享受胜利带来的成就感。

可是他错了，在自己眼里，牙医只是一个输不起的输家，而在牙医眼里，他却是一个卑鄙的赢家。

老莱怒了，大家都按照游戏规则去玩这场游戏，作为赢家，老子已经很尊重你了，凭什么你却不能给我尊重？

于是他坚持要牙医握手完成这场交易。

当牙医伸出手走向台阶的时候，我一度认为他要屈服了，他知道开这一枪的后果。

可是对于这个原则问题，他还是没能忍住。

假如是我，我会开这一枪吗？

不知道，多半是不会吧。

敬佩他！

随后泛起一阵淡淡的感伤，为自己那渐渐逝去的血性。

后面的剧情就很俗套了，但是还是无法阻止我给这部电影五分

为了祭奠《被解救的姜戈》暂时无缘公映，把以前的文章发出来，我们其实很想支持正版，支持电影院，可惜没有机会，也怪不得一众影迷们私下尝鲜了。

这里总结出了《被解救的姜戈》的10大关键词，将这部电影里到外扒个精光，了解本片凭什么倍受影迷推崇，缘何获得第85届奥斯卡最佳原创剧本奖。

一起进入西部暴力世界，体验“昆汀style！

”1、骑马的黑人——自由主题“弗里曼” 姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直译自由人；妻子布鲁姆希达的名字，在牙医的故事中，是等待屠龙英雄杰克弗雷德解救的公主的名字。

两位角色牵动着整部电影的主题，也就是自由。

南北战争之前美国南方的残酷奴隶生活自然成为被描述的重点，开场饱受鞭刑的黑奴，背部的伤疤特写历历在目；曼丁哥角斗（起源于西非民族集团的格斗）、恶狗撕咬血肉横飞的惨烈。

卡尔文·坎迪为首的种植园主似乎并不关心棉花的产量，只是想方设法的折磨黑奴取乐，因为在当时的社会阶层中，人的价值是根据肤色区分，对黑白之间平等是没有概念的，黑人永远没有自由。

本片从片名上看——《被解救的姜戈》，一个开场就被还以自由身的黑奴，自由的主题无疑显得非常超现实。

《被解救的姜戈》电影海报上那根铁链，与《断锁怒潮》异曲同工，后者正是一部以解救黑奴为题材的作品，而本片铁链后红色的背景更预示着电影中，打断的锁链通往自由之路铺满了血腥。

在姜戈回忆与妻子逃出种植园的情节中，背景音乐是六座葛莱美奖提名的新灵魂乐派男歌手亚当·汉密尔顿的名曲《自由》，他灵魂式的嗓音，舒适的清新风格配上的却是惨烈的故事。

而最大的自由写照在于“牛仔姜戈”，片中多数出现姜戈骑马的镜头，象征着他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，这是前所未见的。

西部电影中牛仔代表着不羁的自由，出现在一个黑奴身上，不难理解片中所有白人那异样的目光。

结尾之处杀往种植园时摘掉了马鞍，这个寓意非常明显。

在牛仔的含义中，马鞍是其最重要的行头，可以没有马但不能没有马鞍，有马鞍代表着我是一名代表着西部精神的牛仔，用句现在的话来形容：这就像一个穷光蛋每逢出门就用肉皮擦嘴一样，就是为了充门面，即便我不是牛仔，我也有马鞍向别人显摆。

姜戈故意去掉了马鞍，为的是证明：老子没有马鞍，但老子有马！

这个举动为的是要嘲讽那些光有马鞍没有马的伪牛仔，属于昆汀对历史的戏谑，从而更为洒脱。

2． 通心粉——意大利西部片 通心粉西部片，很多观众对这个名词属于雾里看花，虽很常见但具体内容有些语焉不详。

通心粉西部片是意大利著名导演塞尔乔·莱昂内在上世纪60年代创造的一种新类型的西部片。

通篇在欧洲拍摄，带有强烈的欧洲电影风格，表现的却是美国拓荒时期的故事，演员也经常用美国明星，比如克林特·伊斯特伍德、查尔斯·布朗森等人。

莱昂内并非是意式西部片最早的导演，却是将其定义为一个类型的先驱。

意式西部片与美国片有着完全不同风格，比如莱昂内著名的《镖客三部曲》系列，伊斯特伍德这些角色都是亦正亦邪，遵从为钱卖命的守则，黑白界限模糊，带有强烈的个人英雄主义风格。

这与以约翰·福特为代表的美式西部片中约翰•韦恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。

意式西部片还有一个特点就是成本低廉，暴力色彩严重，当时的意大利Giallo电影（犯罪、惊悚、恐怖题材）风行，这种风潮也蔓延到西部片中，多数意式西部片充斥着廉价的成本，血腥镜头比比皆知。

这些都是美式西部片所不齿的，很多影评人认为意式西部片玷污了西部电影神圣的沃土，因此用“通心粉”（Spaghetti，意大利面，通心粉Macaroni的说法来自于日本）来讽刺这些片。

直到70年代，通心粉西部片运动逐渐颓势，1973年莱昂内监制、亨利·方达主演的《无名小子》成为通心粉西部片的告别演出，1975年彻底消亡。

但在后世最著名的粉丝主导下，于21世纪再次出现。

众所周知，当年昆汀还是音像店打工族成员之一，且甚是喜好这种B级风格严重的电影，通心粉西部片更是其最爱，在“卖碟”之余观摩甚多，对其后世风格影响严重。

比如昆汀非常喜欢的一部西部片《伟大的寂静》中，通篇雪景中的血腥就让当时的碟店小子非常震惊，在其后世多数作品雪景血腥这种“白里透红”的镜头很常见，如《杀死比尔》和本作。

《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，这与如《大地惊雷》这些美式西部电影风格南辕北辙，应该说“不同个导演心中都有一个不同的西部”，昆汀的西部片中，镜头突然拉进的面部特写，断断续续的背景音乐，在主角漫步的脚下，是一片充满着暴力与嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特征。

3、姜戈——用黑人题材致敬昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本构思——黑奴变成赏金猎人。

“姜戈”在欧洲是一个家喻户晓的名字，几乎通心粉西部片中都有一个姜戈，属于标配，只要看到这个名字出现，就意味着该片是一部“通心粉”。

电影片名就取材于1966年的西部片《姜戈》，但并不是简单的致敬或者翻拍，因为后者主角是一名白人，本片与《姜戈》除了都是暴力色彩浓重的通心粉西部片外，没有半点共同之处（《姜戈》的男主角弗兰科·尼罗还在片中轧了一个角色，曼丁哥格斗失败的奴隶主，并且对Django中的“D”不发音清楚明白，致敬味道）。

“姜戈”是一个典型的吉卜赛人名字，出现在一个非裔黑奴身上是不可能的事情，这就属于昆汀用自己的方式，致敬中又带着颠覆。

昆汀选择黑人题材拍摄通心粉电影是有原因的，《姜戈》的导演塞吉奥·考布西就是昆汀非常喜欢的导演（那部《伟大的寂静》正是出自其手），在他的电影中不但暴力色彩最为张扬，而且种族主义严重，比如在《姜戈》中红围巾团伙屠杀墨西哥人，《印第安人乔》中赏金猎人剥下印第安人的头皮作为标记（《无耻混蛋》中的致敬）。

因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的“中心思想”全部糅合在本片中，与他暴力风格最相似的就是南北战争前的美国南方，选择一名黑人当赏金猎手可以将考布西式种族主义推向极端。

黑人牛仔、甚至是南部第一快枪手，在当时的社会环境下是不可想象的。

所以本片是在当代美国普世价值基础上描述历史，更加突出了主题。

4． 血腥优美——暴力美学的立场 从《杀死比尔》到《无耻混蛋》，昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，沉迷于对于暴力细节的刻画，《被解救的姜戈》作为一部以暴力为己任的通心粉西部片，在暴力场面上更加不含糊。

但昆汀对暴力的一味宣泄有理可循，暴力解决问题是很片面的，但在电影里，这种方式却被表现的非常正确。

在《无耻混蛋》中背景二战，将纳粹定义为十足的恶棍，所有的暴力施加，希特勒被打为肉泥这就变得跟众望所归一样。

在《被解救的姜戈》中，故事发生在南北战争前两年，当时的密西西比州正是南部种植园经济最为发达的地方。

园主的黑奴制这对于的从小读着南北战争历史的美国本土民众来说，种植园经济代表黑暗的过去。

尽管片中种族主义问题非常敏感，但本片实则是“在一个邪恶的地方发生的正义故事”，属于旗帜鲜明的拥护以奥巴马为首的白宫领导班子的作品。

因此在这个前提下，昆汀所谓的暴力就名正言顺了。

很多电影都采用欲扬先抑的这种方式，为的是让结尾绝地反击更能调度观众情绪。

而本片“抑”的部分通篇存在，大段时间表现奴隶主如何虐待黑奴，到了该“扬”的地方，稍微缓和观众的心态，然后加重“抑”的部分。

这些情绪堆积到了结尾，就像一个即将爆发的火山，到了“忍无可忍，无需再忍”的程度，非暴力不合作，才让最后“为了达达尼昂”的屠杀，炸掉庄园是那样的畅快，棉花上的鲜血、引燃的炸弹引线，也能如此优美。

本片在自由平等正义的前提下，把握住观众的情绪，用正能量的方式宣泄暴力，也就是暴力之后要加上“美学”的真正含义。

5、头盖骨——人种与奴性 片中卡尔文·坎迪关于黑人头盖骨三处凹痕代表奴性的那段理论实属谬论，因为根据人种的不同，黑种人颅骨区域受太阳直射的影响而显得宽大，他对比的牛顿和伽利略都是白人，所以没有这种现象。

这段情节指桑骂槐，奴性并非天生，而是自作所为，讽刺的指代了塞缪尔·杰克逊饰演的黑人管家史蒂芬。

坎迪口中声称上一代黑人管家至少有机会杀掉自己的父亲逃走，但却没有这样做，而史蒂芬也是如此。

这个黑人代理着庄园，刚出场时甚至与自己的主人开了一系列玩笑，他几乎与白人平起平坐，还看出了姜戈的端倪，在他心中甚至将自己也当成了白人。

但在饭餐那场戏中，如摇尾狗般的阿谀奉承，随声附和却显出了骨子里面的奴性。

同一所庄园中，史蒂芬的奴性与布鲁姆希达的反抗对比强烈，头骨三处凹痕只是人种的特征，而奴性则是一类人的特征。

骑马的姜戈象征着自由，而史蒂芬永远也无法骑马，因为他腿脚有问题，是个跛子，但更讽刺的是，史蒂芬的腿瘸是装出来了，老爷子腿脚灵便着呢。

这说明他可以骑马，但自己故意放弃了这个机会，放弃了自由权，这就是奴性。

6、大怪牙——摇晃的黑色幽默 电影中，牙医舒尔茨马车上的大怪牙非常抢镜，还有很多特写，用时髦话来说，很萌。

这是昆汀电影的标志——黑色幽默。

昆汀电影中的黑色幽默很有特点，唠唠叨叨没完。

比如《落水狗》粉先生因为小费的话题讨论了半天；《低俗小说》里萨缪尔·杰克逊杀人之前唠叨个没完，《无耻混蛋》里瓦尔兹神经质般的东扯西扯。

这就是昆汀的特点，将一段简单的不能再简单的情节或者设定，在特殊的环境下重新演绎，让观众感受到其中的荒谬，产生喜剧效果。

《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一点就是讽刺3K党（这个组织在电影发生的年代还没有出现），用床单蒙面双眼掏洞，乔纳·希尔抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，如果观众专注这段情节，无疑被带入了昆汀的世界中，似乎忘记了原本紧张的气氛，却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

同时莱昂纳多的角色也很有意思，卡尔文·坎迪是个标准的法国名字，他也非常喜欢他人用法语“先生”来称呼他，但自己却不懂法语，讽刺了南方种植园主的故作姿态，装模作样。

而且昆汀也喜欢幽默自己，就像《恐怖星球》中那个下体腐烂的猥亵大兵，本片中昆汀客串的角色，死的“轰轰烈烈”。

7、乱炖——莫里康内+饶舌乐 著名作曲家的埃尼奥·莫里康内吐槽曾经多次合作的昆汀用音乐没有整体一致性，关上了再次合作的大门。

《被解救的姜戈》就没有合作，里面的音乐都是莫里康内以前写的曲子，另外还有一些古老的西部民谣、时髦的黑人RAP，五花八门，倒也符合昆汀的特征。

音乐的杂糅，体现的是昆汀 “乱炖”的特点。

其他导演拍片之前都实现琢磨好一个类型的电影，只有昆汀是在创造类型。

本片虽说属于通心粉西部片，但绝对不是简单的复制，比如黑人主角，自由主题，甚至还有德国元素，这都是以往没有的。

昆汀的价值在于，将以前的类型拿来所用，并在其中加入了乱七八糟的东西，除了自己的东西没有什么都有，还都是“分段式”的，但这些组合在一起，就是自己的产物，自己的味道。

回到音乐，首先莫里康内的西部片音乐非常有特点，马蹄般的节奏、口哨的旋律和将人声当作乐器的使用方法，简洁动人的旋律为通心粉西部片的音乐树立了典范，本片不可或缺的。

除此之外，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯，逃跑时的灵歌，庄园火并中的饶舌，策马奔腾时的民谣，毫无章法，但都有一个作用，为烘托电影的气氛而使用。

因为昆汀的电影类型杂糅，为了服务这一段的主题，音乐风格当然也要多变。

其中姜戈雪地练枪的情节，背景音乐来自李·范·克里夫主演的西部片《愤怒的末日》，后来被吴思远导演的《鹰爪铁布衫》使用，辨识度极高。

8、贝多芬——德国人的爆发 西部片中出现一个德国人，是一个非常另类的特色，让《被解救的姜戈》中存在大量的德国风格，比如反复出现的德语“再见”、会讲德语的黑奴，也就是牙医舒尔茨象征的符号，严肃认真，理想主义。

美国南方种植园是欧洲农庄的翻版，后者的农奴制度从欧洲10世纪中期持续到19世纪中叶被废除。

电影的时间中，德国还没有成立，那是还是普鲁士，普鲁士王国早在1807年就废除了农奴制，是欧洲最早废除农奴制的国家之一。

在影片中，舒尔茨来自一个早已废除奴隶制度的虚构“德国”，当时欧洲人的普遍心态都认为农奴是落后的表现，而此时美国黑奴制正值火爆，因此欧洲人自然对美国人瞧不上，舒尔茨选择在美国本土当赏金杀手，杀你们的人还赚你们的钱，也是这个缘由。

文明人与野蛮民族，前者充满了强势，因此片中舒尔茨处处给美国人下马威，就连从庄园买一个黑奴，都要想个花招来坑蒙拐骗，不屑于给你钱。

没想到却被眼中的落后民族将了一军，还被后者以胜利者的姿态强求握手，这是舒尔茨爆发的主观原因。

但此举的客观原因在于德国人的办事方式，德国人向来以严谨、理性化著称，当解救失败后，一边却响起了贝多芬的《致爱丽丝》，色调明朗、情绪欢乐，同时他脑海中不断闪现与大仲马小说《三个火枪手》中同名的“达达尼昂”的死状。

贝多芬与大仲马的作品都是平等、自由的象征，严谨的德国人是决不允许这种场合下自由的作品被如此玷污，多种因素集合下，所有才有“我实在忍不住”的举动。

而舒尔茨一心一意帮助姜戈解救妻子的情节，其动机为两点：首先他讨厌这种奴隶制度，这与废除农奴制的欧洲人看不起美国人一个道理。

其次依然很德国化，非常讲究原则。

布鲁姆希达名字与“等待被解救的公主”的名字同名，让姜戈帮助自己赚取赏金的一句承诺，都是他的动机。

舒尔茨，这名崇尚血统纯正的日耳曼人，在南北战争前与一个黑奴合伙对白人暴力相向，这是非常有意思的，也就引出了下面的观点。

9、戏谑——瓦解的历史观 著名黑人导演斯派克·李就针对《被解救的姜戈》炮轰昆汀，认为他不尊重祖先，对待黑奴历史的态度太过儿戏，黑奴的暴力行为反倒比剥削黑奴的农场主还要多还要猛。

诚然，黑奴的历史并不属于通心粉西部片，但昆汀对此态度却乐此不疲。

戏谑沉重的历史，本该被人不齿，但本片的关键点在于，首先立场正确，与广大人民群众的意向吻合，就像民国时期周大荒的《反三国志演义》中让刘备统一全国一样。

其次，黑奴用复仇的方式杀掉奴隶主，刽子手和受害者的身份被人为置换，纯粹的宣泄。

用通心粉西部片这种方式重写美国历史，揭美国人的伤疤。

从真实的历史到虚构的往事，用反转的方式描写南方种植园经济与北方资本主义的矛盾，里面包含了传说中的正能量，观众可以接受，这就是昆汀崭新的历史观。

其实片中有悖历史的地方还很多，3K党的出现提前了八年，德国在电影发生的年代还没有成立。

这些设定同样也是符合昆汀“乱炖”风，都是为电影主题和情节服务，其意图在于，作为一部讲述历史的电影，让观众走出历史，而彻底进入电影。

昆汀的下一部作品《杀手乌鸦》，讲述的是二战期间黑人士兵受白人虐待而奋起屠杀的故事，将与《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》共同组成改写历史三部曲，一边瓦解规则一边创造规则，恐怕只有昆汀能做到。

10、《被解救的姜戈》与抗日神剧 也许有人要问了，《姜戈》与时下饱受争议的抗日神剧比起来，同样是戏谑历史，为什么前者大获好评，后者却饱受争议。

就像斯派克·李说的那样，以一种儿戏的方式对待历史，但昆汀的电影，包括《无耻混蛋》，都有一个特点，就是大环境下的颠覆，夸张而不扯淡。

首先，《被解救的姜戈》发生在南北战争前夕，一个黑人杀白人的故事，主题是自由，如果非要联系，可以看成是用当代的价值观取舍当时的时代背景，但细细琢磨，姜戈的行为对时局没有任何影响，没有与当时的大环境联系起来。

《无耻混蛋》最后希特勒虽然被杂牌军打烂，但电影的故事发生在二战末期，希特勒最后也是死了，该片也没有左右时局的意思，只是一种颠覆的宣泄。

其次，姜戈杀死白人对黑奴在自定的框架下有着一个架空的历史环境，片中很多元素都是对历史的原创， 都具有B级片的风格，在架空环境下演绎一个暴力的故事，寻求的是一种娱乐的宣泄。

最后，双方人物个性鲜明，针锋相对，瓦尔兹老爷子饰演的纳粹军官，莱昂纳多饰演的奴隶主，都非常强硬，代表了一个不可逾越的高峰，都给主角们造成很大的障碍，正反双方的对手戏火星四射，看的爽快。

相反我们的抗日神剧，不仅没有架空历史，追求大众化，甚至还有打算左右时局的意图。

正派高大全，反派獐头鼠目，脸谱化严重，打日本鬼子跟玩一样，而且粗制滥造，甚至违反物理原则。

调侃历史不是不行，而是要么设定一个虚拟的背景，要么用如今的价值观来取舍。

否则这样的神剧如何与昆汀的戏谑相提并论？