爱，死亡和机器人第三季

热评前几说片名吉巴罗 （西班牙语，译作乡下佬；波多黎各的农人 ）是黄金舞女，讲的是美洲殖民侵略的历史。

虽也能说得通，但我认为在角色关系上是颠倒了，骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。

这是一个人类资本主义发展的历史寓言。

热评前几说片名吉巴罗 （西班牙语，译作乡下佬；波多黎各的农人 ）是黄金舞女，讲的是美洲殖民侵略的历史。

虽也能说得通，但我认为在角色关系上是颠倒了，骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。

这是一个人类资本主义发展的历史寓言。

下面是寓言设定的简介概要，具体细节解析有后面的初稿及下面的评论，懒的重写了。

以下是初稿，有些啰嗦，也有很多细节，感兴趣者自行选择

当然，这些解读都是我的一家之言，我只是提供这种社会寓言的角度。

其局部的隐喻或有不同看法，也有更多隐喻有待发掘，各种观点史实也陆续会有方家指拨（我并不熟悉历史）。

写完这些已经天亮了，这个短片不亚于我19岁时看完库布里克太空漫游时的冲击，可惜太短了，否则《让》学也得让让了。

对于最后沉入湖底的那个骑士是谁，此帖一出，肯定会引发很多讨论。

我不预设他一定是某个国家，或是历史人物，或是领袖元首，或许，导演只是在表现具体人物，开个玩笑亦未可知。

谁说他不能像是成龙在打醉拳的样子呢？

想象力创造力，理性思考的能力，在于我们内心的力量。

2022.5.21 小满日 晨 午后成图上传

第一集《抽签决定谁被吃---这才是真正的民主》

第二集《螃蟹如何挟持一条船---它又上不来你们慌什么》

第三集《木卫总裁爱上我---你一开始直接炸死我多省事》

第四集《丧尸的起源是墓地---奇幻和科幻的终极缝合》

第五集《火箭筒的正确使用方法是用砸的---adc的未来在哪里》

第六集《对抗你的方法是大量复制你---新冠疫苗研发新思路》

第七集《机器被我干报废了还能退货---大企业售后的商业秘密以及盈利模式》

第八集《人质死了队长也不想活了---我不听我不听》

第九集《这到底是动画还是实拍---搞艺术的都这么疯狂吗》

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。

也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。

而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。

一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。

有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。

只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。

如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。

如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

《爱、死、机》9集：Ep1:猫猫才是最终奥义

Ep2:强过梭子蟹

Ep3: 木星版亢奋（最佳视觉）

Ep4: 不要在墓地啪啪啪 以及地球算个P

Ep5:为什么S我一脸？

（最佳音乐）

Ep6: 虫海阿凡达（救世角色总是黑皮？

）

Ep7:人、鼠、机（机out）

Ep8: 还是得女人 以及 你是我的眼

Ep9:黄金舞娘版lady Gaga

好过第二季、不如第一季表现力强、想象力弱 整体三星🌟

看过《吉巴罗》的大伙伴应该都能感受到，影片的主创来自第一季的《证人》，接近写实的画风但又强烈人造光源效果结合，2D和3D的交织在一起，打造出独特魅力的狂野动画风格。

导演阿尔贝托·米尔戈曾经凭借《挡风玻璃雨刷》Windshield Wiper，拿到奥斯卡最佳短片，当时画风还更为写意，更为随性。

之后到了《爱死机》的《证人》，城市的描绘逼近真实但又不失艳丽的画风，城市建筑的刻画也一直是导演打造的强项，而这次《吉巴罗》导演走出舒适圈，为我们展示一个全新沉浸写实的森林体系。

观看时一度认为一些片段是实拍和真人动作捕捉，但这些导演都一一否定，这全是电脑上完成，也没有任何真人动捕，尤其是水体的效果渲染，是一项技术突破。

好电影工业这块多牛逼大家自己体验，接下来我们正式进入影片解析。

影片开始前是爱死机icon常规转动，之后停留在一只耳朵，一颗心脏，还有一个X。

我的理解是耳朵代表失去听觉的男主，短片也是以他的主视角去讲述故事。

心脏代表人内心深处的欲望和贪婪。

还有一个X，是爱死机官方的三个ICON，爱，死亡，机器人中的死亡，也暗示了短片的最终是通向死亡的尽头。

影片最初的三个icon，就已经告诉我们短片的主题，人类欲望和贪婪迟早败露，永无止境，直至走向死亡。

影片发布后，就有不少人先联想到了拉丁美洲被西班牙殖民的那段大航海历史，影片是谴责西班牙殖民的隐喻，emmm没那么简单，就如最初那三个icon，其实我认为影片格局开得更大，之后会深入聊，大聊特聊的内种。

从影片中骑士兵团的盔甲造型设计，时间背景应该是在15世纪-17世纪，也就是哥伦布大航海时期，这些或许是西班牙骑士，当时也叫西班牙征服者。

如果牵引到片名吉巴罗目前被视为波多黎各的农民象征，那么更具体时间背景应该是在15021504年的16世纪初，西班牙开始对波多黎各大规模派兵殖民，以及扩大其宗教信仰。

不过真的是这么直白吗？

仔细看这些骑士脸上的纹身，发型，人种的结合，还有套鼻环戴耳环来看，又不像是中世纪的西班牙人，更像是现代的雇佣兵组合既视感。

而跟着队伍的宗教，按理说应该当时跟随西班牙殖民拉丁美洲的是天主教，不过影片连十字造型或天主教的一些标志设计都没出现，影片其用意就是刻意模糊指定的教派，服装头饰造型像几分东正教的感觉，但服装又像罗马天主教。

接下来我们能看到骑士的坐骑马匹的布料，红色或蓝色或青色，加上金边那花里胡哨勾勒的设计，又有几分波斯中东区域元素的感觉。

之后出现的女妖的形象设计，鼻环有印度或吉普赛特色，脖子项圈有缅甸巴东族风格，整体黄金挂满全身，综合杂糅了古巴比伦，古埃及，波斯王朝等帝王镶嵌金银珠宝的风格造型。

女妖金光闪闪的灵感，估计就来自于维也纳象征主义画家，古斯塔夫·克林姆的画作，尤其是《女神雅典娜》和《爱蒂儿肖像一号》。

所以由此可以看出，影片对于骑士和女妖的造型设计，并非特指某段历史和某个指代的群体，而是想做成一种可大可小，能屈能伸的隐喻讨论空间。

好我们回到开篇第一个画面，丛林绿黄交接风景唯美，仔细听一开始伴随的音效，是否能隐约听到心脏跳动的声音，如同大地的脉搏，当然更直观的或许是马蹄声在森林里回响，不管怎样影片从最初就设定自然界的奇妙诡异存在。

接下来我们看到的是郁郁葱葱的丛林，其实这个丛林仔细看的话，也不像是波多黎各，而是一个地理错乱的大杂烩，有位于北半球尤其是北欧特色的白桦树，但也有热带地区的红树林结构还有红色枫树以及南半球热带区的松树林结构。

再次说明，导演就是想做成一个模糊环境和角色的隐喻故事，不过当然，时间背景还是会被放在中世纪或大航海时代的冷兵器时期。

接着第二个画面并不是行军的骑士们，而是镜头继续给到大自然，若隐若现的瀑布，湍急的水流声覆盖整个声道，水会成为重要的元素存在。

再下一个画面在白桦树上，有着一些违和但却充满艺术的涂鸦，最显眼的是那双眼睛造型的icon。

眼睛造型我觉得是对应湖水中女妖的暗中观察，在后面骑士队伍中，有个一闪而过的镜头，男主配备的剑柄上，也有类似的眼睛造型icon，这是否说明，这群骑士是一群狩猎队伍，目标就是传说中嵌满金财万贯的女妖呢？

其实在大航海时期，拉丁美洲就被一度吹捧为遍地黄金白银和宝藏，充满着未知诱人的神秘地域。

或许可以理解为，这群骑士，就是冲着想要挖掘宝藏进入森林的。

而他们刚进入有刻着眼睛的树林，侧面说明他们已经进入了女妖的魔力范围。

我们继续看骑士走过的森林也可证明这一点，有很多和女妖身上金色纹理相似的图案，出现在树上。

而湖水边上，有一圈圈彩色的小卷，有着金暖色的光泽，更说明骑士们已经在女妖的锁定攻击范围里。

接着是马匹布料上的金色针织，仔细看图案，也有眼睛的造型，和最早出现树上的眼睛相似，似乎也更说明这就是一支抓黄金女妖的骑士队伍。

接下来就是我们的男主了，我只能说导演真的很自恋，三个短片的男主，和导演那是长得挺像的，而且女妖也是，和第一季爱死机女主感觉就是同一人。

导演的多元宇宙吗？

当镜头给到男主时，背景声音像被抽干了空气般窒息，从而来说明男主是聋骑士，听不见任何声音，接着就是耳朵特写来强化男主是聋子。

再仔细看的话，男主头发鬓角处，出现了一撮撮的小卷，这个小卷和湖水周围的小卷是一样的，难道预示着男主和女妖是命中注定吗？

再来就是男主脸上的纹身，其中一个是一只手，手掌还有一条深痕，这又是否预言了之后男主牵女妖时被鳞片割到呢？

接下来是队友对男主做了些手语，结合下文理解，应该是队伍认为这里有湖水，适合驻扎营地休息片刻。

有人认为这里他们发现了女妖准备抓捕，然后宗教祷告仪式是准备作战，我觉得这个解读稍微有点牵强。

一来前面画面并没有拍到骑士发现女妖踪迹，二来他们驻扎时显得很轻松，男主还去河边随便走了走，三来在冷兵器为主的时期，行军驻扎休息，基本都会选择有水的河边或者湖边。

后面宗教仪式，其实更像是一种日常的圣礼环节。

之后是一个俯拍镜头，湖水大小和形状一览无遗，顺时针旋转90度，是一颗心脏的形状，而反过来的是，输入进心脏形状湖泊水源动脉不是在上端，而是下端是入水口位置，这里我觉得是故意的，后面会呼应这一论点。

接下来是男主把马绑在树上，仔细看的话，这棵树的树皮，有些许鳞片的痕迹，对应了女妖身上的金鳞片。

之后男主慢慢走向湖边，两边出现了一圈圈的涂鸦，男主离女妖范围越来越近。

就在这时，男主发现湖边有金光闪闪的东西，于是去捡起来，用嘴咬了咬，是金子没错了。

就在男主触碰到金鳞片时，画面很快给到了女妖在湖底睁眼的反应，而且给了一个女妖视角的画面，男主的手捡起金鳞片。

这里可以解读为金鳞片是女妖放下的诱饵，只要有人触碰，女妖就会被唤醒，当然也可以是女妖正常代谢脱落的金鳞片。

不管怎样，这里镜头语言逻辑告诉我们，金鳞片一旦被触碰，湖中女妖就被唤醒。

我们回到男主这，他发现是金子后，欣喜若狂内心小鹿乱撞，还回头看看有没有人发现，生怕别人和他抢，然后他接着继续在湖水边找金子。

由此可以看出两个信息点，第一是他们队伍确实只是在这稍作休息，因为如果知道这有金女妖，大家早开始找金子了。

第二是男主打一开始就是个贪婪之人，甚至比其他人还有贪婪，他找到金子后没有汇报，还生怕别人发现，自己找起来，自私又贪婪。

之后女妖开始伺机而动，一个水面的静止机位，我们能感受到左边的植物有动静，而且是前面的植物先动然后到后面的，女妖在湖底滑到树林后面暗中观察。

接下来女妖的主观视角也印证了这点，前景的植物和上一个画面的植物是一致的，然后女妖继续观察男主。

另一边骑士们拔剑单膝下跪，右边的主神父拿着一个圣杯和刷子，里面放的可能是圣水或圣油，神父准备为这群骑士做圣礼，这里的圣礼可能是日常圣礼，也可能是特殊的授权圣礼。

总之就在虔诚的骑士做圣礼时，讽刺的是女妖准备激起人们内心深层的欲望了。

于是我们迎来第一声女妖的叫声，这个时候骑士他们只是听到声音，而没有像之后的往前倾，说明女妖第一声其实并没有杀伤力，而只是引起人们的注意。

而紧接着第二声就不一样了，似乎有某股力量推出人们往湖中心走，而且声音明显更为刺耳，有些人还捂住耳朵，人的眼睛开始充血。

这时夜店配乐声响起，high起来了！

女妖不再遮遮掩掩，直接在湖水中间跳起了现代舞蹈，注意看的话，这些舞姿的动作，会直接映射到骑士身上，骑士也是按照女妖的舞姿“优美”的舞动进湖水中，包括女妖吐舌头，黄金骑士也跟着吐舌头，骑士们有种被女妖附身的感觉，这里就不一一比对了，建议去看原片，这段特别过瘾。

在当女妖第二声响起，其实人们还没觉得危险靠近，而是看到身材姣好全身还都是黄金的女妖后，全被迷倒，这里应该也是女妖巫术的一种，激起人们的贪婪和欲望。

因为按理说如果只是人类看到黄金起贪念，这时耳聋的男主应该也会起贪念，但这时男主更多是搞不清状况和害怕。

注意看黄金骑士和神父的牙齿，掉了好几颗，这是那个时期贵族病之一，因为吃过多甜食，但当时医疗又没有很发达导致的。

之后女妖的舞姿有一个明显“你过来呀，你过来呀”的动作，这时我们可以看到黄金骑士拔剑，这里拔剑我认为是骑士还在有一些自我意识情况下，想拔剑去干掉女妖，但无奈身体被女妖附身跟着舞姿舞动，意识也渐渐模糊变得焦躁和残暴，于是骑士们在奔向湖中时，互相残杀。

骑士们经过湖水低洼地带后，进入深水区，之后一个个往下沉，直至全军覆灭。

期间不明状况的男主，还想去拉队友，结果差点被反杀，这里有个疑问就是为何这些中邪的骑士不去砍杀男主。

我的理解是这群骑士并非见到活物就砍杀，不然可能连马也不放过了，可能这些骑士都被女妖的声音附身后，进入了互相残杀的集体受控意识里，女妖得以控制他们，命令他们彼此乱刺，而局外人男主则在清单外。

等到女妖跳完一支舞，基本人走茶凉后，女妖却发现怎么还有男主活着，于是接连喊了几声，却发现声音对男主没起作用，这弄得她自己也有点尴尬，于是快速躲进水里。

男主见状快速离开，随便找了一匹马坐上狂奔八百里，结果由于太急被树干直接撞了个狗吃屎晕倒在地。

等男主醒来已近黄昏，还发现骑的马也摔得无法使用，于是男主拿走了马鞍和布料，继续跑路。

男主走到河边洗漱一番，注意看河边，依然有彩色的小圈圈，这说明男主并没有走出女妖的势力范围，说不定就是男主喝了口河水和洗了把脸，暴露了自己的方位。

夜幕降临，男主找了棵树就地睡着，可以听到背景声还是水流音效，说明男主离河边非常近，所以女妖很容易找到。

夜晚，女妖果然出现，旋转跳跃间，女妖找到了睡着的男主，除去男主的毯子。

在白天没有击垮男主后，女妖对男主产生了强烈的兴趣，或许她认为男主和其他贪婪的人类不一样，经过几番怪异的打量后，女妖和男主一起进入梦乡。

第二天早上男主醒来，结果发现身边躺着女妖，女妖也被吵醒，两人面面相觑了片刻。

为何这时男主不害怕女妖，或许男主认为女妖和他睡了一晚后，也没夺取他的性命，应该自己已不是威胁，而且更重要的是，男主近距离的看到了女妖“身缠万贯”，岂能不心动。

正当女妖想离开时，男主一把抓住女妖，女妖挣脱，男主手被划伤，但也脱落了一些金鳞片，这让男主更鸟为食亡了。

而女妖跳进水里后，还一步三回头，看看郎君有没有追上自己，于是两人玩起了你追我赶的戏码。

女妖在阳光下还露出灿烂的笑容，感觉自己找到了意中人无比欢心。

最后女妖在一个瀑布头上愉快地舞蹈，等着男主靠近。

为何在瀑布头，这里多少有些X暗示的解读在里面了，女妖在喷涌而下的水中等待男主，欢欢欲水无法抵挡，而男主爬到瀑布头后，他此前一直挂着的布料也不再批在身上，让其落下，这里可以过度解读为宽衣解带。

然后男主拔剑把剑插在地上，也是一个十分明显的X暗示。

接着女妖扭动腰部缓缓跳起舞蹈，这舞姿也很明显在求偶了，男主看了还邪魅一笑。

很快女妖游到男主身边，舔了下剑套，这个我不知道什么意思（我很单纯的）。

然后女妖把男主当做钢管跳了一段舞，用舞蹈影射两人其实已经开始进入鱼水之欢，只是看破不说破。

贪婪的男主还不忘去抠女妖的金鳞片，而女妖此时已完全认为男主是个值得依托的人。

这时男主主动亲了女妖，注意是男主用手挽住女妖脖子往自己嘴上靠。

不亲不知道，一亲不得了，满嘴血味，原来女妖除了锋利的牙齿，舌头也是布满鳞片。

女妖尝到爱的滋味，更是扑上前和男主拥吻。

很快两人扭成一条，在瀑布边上缠绵，而就在女妖完全松懈之时，男主一个暴击，用头把女妖撞晕，这里我觉得更可以理解为女妖已经死了。

接下来就是残酷的扒皮，男主把女妖身上值钱的都扒了个遍，从白天一直扒到晚上，然后有一个切换，又来到白天，意思就是男主扒了一天一夜贪得无厌，这也更确定女妖已死。

然后男主用布把这些金子珠宝全部装好，把女妖的尸体扔进瀑布。

男主扛着金子朝着河水流动往下，女妖尸体也顺流而下。

最后，女妖流到了心脏之湖，男主也来到了不远的河边。

女妖飘在湖水上，让人联想到了约翰·艾弗雷特·米莱的名作《奥菲莉娅》，影片有一个更明显的角度我这里就不放了比较残忍，画作取材自威廉·莎士比亚《哈姆雷特》剧中角色奥菲莉娅。

奥菲莉娅被哈姆雷特拒绝，父亲波洛涅斯又被刺死，双重打击之下精神失常，甚至失足落水而溺毙。

回到影片，接着神奇的事情发生了，女妖沉入水底，大地震动，血水涌进湖里。

这里是不是致敬了一番《闪灵》。

俯瞰视角，旋转90度，血水并非从心脏的下端也就是入水口涌入，而是在心脏的上端，也就是我们正常心脏的大动脉位置喷涌而出，这里含义也很明显了，女妖死了，大地母亲，或者河水之母，自然母亲，总之女妖上头更高的神明震怒，于是释放了血水，让心脏之湖跳动起来，复活了女妖。

接着血水冲破了湖水，逆流而上，和顺着的河水交织在一起，整条河流被染红。

另一边男主搬着金子也累得够呛，到河水边喝水休息，结果喝到了血水，血水有复活治愈的作用，男主喝完听力瞬间恢复。

感受到声音的男主惊慌失措，由此可见男主是一出生就失聪而非后天，而且男主或许在恢复听力过程中，身体产生极度不适，暴走了好一阵子。

等到男主接受后，开始感到兴奋，这又是拿了金子又治好了失聪，自己是多大福气呀。

注意天色，这时又经过了一晚上。

第二天早上，当男主准备骑马离开时，女妖华丽转身站了起来，她复活了。

恢复意识的女妖发现自己的金鳞片被扒个精光，发出哀嚎，这时的哀嚎对男主是没有杀伤力的，而且女妖也不知道男主在附近，不过恢复听觉的男主听到了声音看向湖中央，发现女妖复活吓个半死。

注意看男主旁边的植物，重新有了那些圈圈，说明女妖法力又回来了，在女妖死的那段时间，男主在森林走动，还有到河边喝水，都没有出现圈圈，也侧面说明了女妖那时是死亡状态。

之后女妖就看到了岸边的男主，明白了一切，原来你这男人和其他人并没区别，甚至比其他男人更贪婪，更绝情。

悲痛不已的女妖继续喊出那嘹亮刺耳的声音，拉着男主一步步走向湖水中央。

最后男主跟随着女妖的舞步，坠向湖水深渊，沉入湖底，湖底有着数不清的尸骨遗骸，都是贪得无厌经不起诱惑的人性。

仔细看的话，这些遗骸上有很多金链条和珠宝，这就很有意思了，因为从前那些骑士被带湖沟里时，身上并没有金子宝藏。

或许这神奇的湖，可以让这些贪婪的尸体变成金子和珠宝，尤其注意那些骷髅，有些还是金色的，似乎更说明了湖水或女妖“点尸成金”的魔力。

所以，看到这最后结局画面的我，脑洞了一个背后的故事，仅供一乐。

很多很多很多年以前，在这片“百年孤独”魔幻的拉丁美洲，有一片森林，传说这里有着数不尽的宝藏和不老泉，在这森林中央，蕴藏着一个有着生命魔力的湖水，湖水中住着一位女妖，她一丝不挂，原始单纯，孤独的她时常唱着歌。

有一天，一群骑士被歌声吸引来到湖边，发现湖边有黄金，他们并不知道，这些金子是什么变成的。

于是这群骑士开始互相争夺，厮杀，最终两败俱亡，坠入湖底，无一幸免。

神奇的湖水能把死去的人内心对财富的贪婪和欲望变成现实，久而久之尸骸变成了各式各样的金银珠宝，女妖在湖水中长期浸泡，身上开始长满黄金鳞片，镶嵌着珠宝，活脱脱一位黄金圣斗士。

而女妖的声音也渐渐注入了亡魂的贪婪和欲望，还有对权力和暴力支配的渴望。

接着，又有一伙骑士到来，女妖发出刺耳的喊叫，附带着人性中欲望的激发，骑士们纷纷冲向湖中央。

就这样，一波一波骑士和冒险家过来，但都抵挡不住女妖声音里迸发出人性阴暗的控制。

又过了些日子，就遇到了影片男主骑士团的到来，这一次，女妖居然发现男主和别人不一样....好自我命题作文瞎写了个前传，让我们回到影片本身，也回到视频最开始的问题，影片是否真的在隐喻大航海时期，西班牙对波多黎各的残酷殖民呢？

我们来看看导演自己怎么说的吧，访谈中导演提到本片的用意，我更多想要表达不是所有事情，都是必须关于拯救世界，或者讲述一位超级英雄的心路历程，虽然在影片中似乎有看到角色在某些时刻，想成为更好的自己，但结果并没有，事实上最终他们都成为最糟糕的版本，他们没有学到任何教训，他们都输了，结局会让人不舒服。

有些观众会比较偏爱其中一位，他们彼此两人是一种有毒的关系，是关于猎食者之间的肉欲关系，我喜欢那种不知道谁是好人，谁是坏人的感觉。

男女主角出于错误原因相爱，这就是当代现今关系中经常正在发生的事情，我们使用和选择是完全错误的，出于错误的原因，结局必然也是痛苦和悲剧。

从导演这番对自己作品的解读来看，似乎并没有提及西班牙殖民波多黎各这些背景故事，我搜了不少国外的影评，也几乎没有提到这段历史，只是偶尔会有一两句。

当然这只是一个角度参照，我们看看就好，我始终认为一部作品问世，这部作品就有了生命力，和原创作者关系不大了，作品自己可以和观众交流，观众解读成什么就是什么，没有标准答案。

那么影片对于我来说，到底在表达什么呢？

我觉得或许不少人被片名“吉巴罗”的解释给带偏了，吉巴罗Jibaro深入研究的话，其实在1820年，才渐渐代表了波多黎各传统农民，才有了正面和积极的作用。

所以这就很容易被人理解为吉巴罗就是那位女妖，骑士则是代表殖民者，他们想要暴力征服这片土地。

不过影片的背景显然并不是发生在1820年，而是还要早个几百年。

而且...其实吉巴罗很有可能是男主的名字，首先是不少简介有写到男主名字叫吉巴罗。

然后就是片尾字幕已经显示出来了，出演吉巴罗的是一位叫girvan swirv bramble的壮汉黑人小哥，他还在脸书放出出席爱死机首映礼，还说担任了吉巴罗主演，不过他写的是lead（领演），而不是说主演男一号。

我再查看这黑人小哥是舞蹈演员，他跳舞的舞姿，其实在影片更像是女妖跳的舞，所以或许这说明黑人小哥说的主演《吉巴罗》，《吉巴罗》只是个影片标题，他主演功能是跳舞，好让后期人员根据舞蹈套上给男女主角。

所以我的理解，或许标题吉巴罗并没有指明是男主或是女主，《吉巴罗》作为标题，更多是拉丁美洲那段长历史故事所迸发的创作灵感。

这就要牵扯到吉巴罗更符合影片时间背景的历史了，接着看完或许你会对影片有更多角度的理解。

那是一段很长很复杂历史，我为什么这么久才做完这期解析就是一直在查阅资料，接下来会简单通俗的聊，可能会有错，不是科普。

在西班牙没有殖民剥削拉丁美洲前，这片土地生活着本地拉美加勒比土著，他们叫泰诺taino，泰诺土著在不同区域有不同部落，每个部落性格也不同，有些比较野蛮，对外来人充满敌意，比如和印加帝国交战过的秘鲁和厄瓜多尔的泰诺土著，有一些则热情好客，比如波多黎各的泰诺土著。

西班牙人来到后，给这些泰诺土著取名为Jivaro，或者Jibaro，意思为森林之人。

不过当时这个词没流行起来，不少人还是直接称呼为泰诺tanio。

所以吉巴罗Jibaro是西班牙语，哦对了，导演是西班牙人。

之后西班牙人开始殖民拉丁美洲，当时过来的西班牙人，来的都是男人没有带上女性，于是部分西班牙人和本地土著泰诺成立了家庭，一些土著走出森林，融入进西班牙的现代生活里。

加勒比海区域也因为西班牙的浪漫主义，一传十十传百口口相传，被誉为是有黄金宝藏和不老泉的圣地，每个来到这里的人都抱着发财梦。

在哥伦布来到拉丁美洲时，他想把加勒比打造成第二个地中海，抱着崇高理想抱负想秩序化开发这片土地。

但无奈西班牙贵族和骑士不吃哥伦布这套，人们在暴力贪婪的欲望下，开始对拉丁美洲血腥殖民，当地泰诺土著被残杀，被奴役，被迫害，土著女性被强暴，同时泰诺土著人也被西班牙人带来的疾病折磨。

渐渐地泰诺土著人所剩无几，而长期殖民生活下，西班牙人和土著的后代，或土著融入进现代生活后的后代，这些人渐渐被称为Jibaro吉巴罗，和更原始的泰诺土著区分开来。

又过了很多很多年，动荡的拉丁美洲又发生了很多故事，吉巴罗又被赋予了更多的含义和身份，在1820年时，一组《吉巴罗诗篇》才开始真正定义了吉巴罗人的思想和特征。

吉巴罗开始成为农耕农民，或未受过教育的边缘人的称呼，在当时还没有很正面，吉巴罗有时候也是带有歧视意味。

于是再到了20世纪中叶后，吉巴罗的称呼才开始转为正面，代表辛劳的农民阶级，代表了淳朴热情好客，并且吉巴罗这个称呼，自豪和波多黎各的文化结合到一起，还成为了反对殖民大国斗争的重要组成部分。

好说了这么多，我们再回看结合影片，是否能感受到“吉巴罗”更丰富的含义呢。

个人浅薄的理解，女妖，更像是代表了泰诺土著的综合体，有对外来人的敌对，但也对外来人充满好奇，同时女妖也象征了拉丁美洲丰富让人垂涎的资源（资本），无数人因为想获得宝藏财富而赔上性命，露出狰狞的欲望本性。

其实导演为了让影片元素更为“国际化”，女妖歌声的设定灵感，实则是出自希腊神话塞壬，它们用迷人的歌声引诱附近的水手在他们岛屿的岩石海岸上触礁，最终导致船毁人亡。

《加勒比海盗》中，歌唱蛊惑水手的美人鱼设定灵感也出自塞壬传说。

那么骑士团当然最直观是代表了殖民时代的殖民者，他们来到这片拉丁美洲原始的土地，自然就是奔着黄金宝藏去的，血水能复活女妖和让男主听力恢复，就是加勒比海传说不老泉的象征。

那个在影片出镜率很高的圈圈，其实是泰诺土著的图腾之一，意思是水之神。

而放大视野格局，骑士们则代表了人性的贪婪和无尽的欲望，对大自然和生命的不敬畏。

骑士里其中耳聋的男主，解读则更为复杂些，影片中段和女妖暧昧时光，或许也回溯了大海航时代，有极少的西班牙殖民者和土著组建家庭的短暂美好，同時也象征了不同利益人和人之间，尝试寻找“爱”的途径。

但很快，人性的阴暗面的诱惑，难以让男主成为好人，悲剧发生。

片名《吉巴罗》，或许并没有指明是男主或女妖，而更像是反应这个名字背后复杂的诞生和演变故事，那段血腥残暴的殖民历史，还有那些古老的传说，以及对人性的担忧和反思。

你可以说影片呼应了爱德华多·加莱亚诺的《拉丁美洲：被切开的血管》，而我则更联想到了马尔克斯的《百年孤独》，在殖民经济式压迫下的拉丁美洲人们，再怎么努力都摆脱不了悲剧的宿命，（小说里）在现实生活中出现各种荒诞离奇魔幻的行为。

那么，你看了《吉巴罗》，你会想到了什么？

是颠覆视觉神经的新刺激？

还是距离我们遥远时间和国度的诡谲探险？

亦或是看后让人不舒适但又过于真实的可怕贪婪和欲望？

那么《爱死机》第三季《吉巴罗》今天就简单聊到这。

希望对大伙伴们更深地了解片子有帮助。

译自大卫·芬奇访谈。

原文你执导的那一集我很喜欢，但是在谈及之前我非常想聊一聊《希巴罗》。

芬奇：那集很了不起，（阿尔贝托·米尔戈）他不是凡人，这小子来自另一个世界。

他那集在故事和动画的层面完全征服了我。

我只是好奇，你作为制片人第一次观看成片时的情形。

你对它有什么想法。

芬奇：我收到一封转发的邮件，是蒂姆·米勒写的，内容包含Pinkman.tv的链接，因为他们还没有传来文件。

这只是他们第一次展示，“我们刚刚完成，刚刚传到线上，看看吧，”他写道，“你应该坐好，别在手机上看。

”我得说，我喜欢《红气球》、《星期一闭馆》和《红色的梦》。

从短片来讲，我认为自己还没看过比《目击者》更好的作品，不过《希巴罗》要好上十倍。

我记得把这封邮件发给了史蒂文·索德伯格，我写道，“我希望你看看这个，然后给我回复。

”他回复了我。

如果说这部片子有十一分钟的话，好像十一分刚过两秒我就收到了他的邮件。

“这到底是什么情况？

立即告诉我。

”所以你瞧，我们的反应都一样。

他的技能包在另外一个层次上。

有趣的是，他这个人还风度翩翩、善于交际。

你没法解释这会有怎样的结果。

我们看过分镜脚本，你的看法大概是“没问题，成。

”然后你看到动态脚本，看到一些带着全套物理模拟珠宝的舞者，所以会对将来的成片多少有所准备。

然后你看到片子最后一幕中的湖底碎片时，这种水平的艺术效果还是会让你措手不及。

我记得自己只是在心里想，你看到那样的作品，只会希望观众可别在手机或者巴士上观看，希望他们至少得有一副耳机，并且在晚上欣赏。

今晚观赏这一集在大荧幕上播放会很有意思，因为它非常有攻击性，声音特别立体、有压迫性。

看起来会非常有趣，也会令人不安，因为伟大的艺术都会让人感到不安。

它有点像是来到了一个我们都希望隐匿起来的地点，他却行动起来，开始发掘。

阿尔贝托·米尔戈这家伙真不一样。

我跟他说，“我心里的定位是，迪士尼、皮克斯、你。

”就是这个顺序。

我从没见过那样的作品，从未如此着迷。

然后你听他讲制作过程，毫不夸张地说，那真是行云流水，最后从他的指尖迸发出来。

我真高兴他参与到我们这个团队，因为不仅他会激发竞争精神，比如“妈的，我也想做出那样的作品”或者“我也想参与其中”，而且《希巴罗》还是不折不扣的电影艺术。

我觉得它不可思议。

芬奇：这种作品要是有人跟我说“不喜欢”，估计我得把那家伙删除拉黑，再也不用跟他们说话，大大精简我的生活。

艾布·格萨尔(Aiueb Gnshal)是外神之一，被称作“世界之眼”。

这位外神居住在不丹的一座寺庙里，他看起来像一片无形的黑色虚空，有着七个圆球般的眼睛。

艾布·格萨尔有着卓越的洞察力，他的眼睛可以窥见一切时间与空间。

因为这一特性，艾布·格萨尔的信徒们常常会通过他的眼睛观望其他的时空。

据说看着他的眼睛并举行一个可怕的仪式，就能看到阿撒托斯的宫殿。

艾布·格萨尔的崇拜者多数为食尸鬼，也有部分人类崇拜他。

在不丹的一位巫师所拟写的卷轴中记载了这位外神的存在。

—————————————————感觉和故事中描述的有点像，神庙，祭司，可以洞见一切的时间。

5月4日时，网上突然流出一些称之为爱死机第三季的资源，但其实是用以往冷门的短片拼贴爱死机的片头片尾。

第二集为2009年的《Lifeless》第三集为2020年的《勒若斯5号》（b站关键词为neurosi5）第四集为2016年的《At the Mountains of Madness》第五集为2021年的《cyan eyed》（这个b站没有，可以直接在微信搜，有文章发过）第六集为2019年的《异教徒》第七集为《stranded》第八集为2021年的《辐射》（b站关键词为异常实体辐射）这些短片都可以在B站搜到，自己搜下就知道真假了…所以5月20日真的资源出来观看后，务必和正版预告片剧照对比下，因为可能有之前的假资源混淆视听。

当然看完你可以觉得好看或不好看，但如果看了假资源在发表各种感慨难免尴尬，所以还是希望大家报着对爱死机的期待看到真实的正片。

以下图中9集为真实第三季的内容，所以有发现自己看的不符的，可以自己找下真的第三季哈！

等了几个月网飞的爱死机3总算上线了，这次也延续了之前的传统，网飞一下放出了整整一季，开局拉满期待的吉巴罗反倒有些让人云里雾里，所以今天，我就来结合历史，聊一聊吉巴罗到底想要表达什么。

首先，什么是吉巴罗？

吉巴罗是指在波多黎各以传统方式耕作土地的农夫，今天从事劳动的波多黎各人依旧自豪地称呼自己为吉巴罗斯人，在波多黎各的萨利纳斯还为此树立了纪念碑，来纪念那些勤劳、勇敢、踏实的吉巴罗。

作为美洲大陆上的土著，原本吉巴罗是过着与世隔绝的生活的，他们有自己的灿烂文化，也用自己的双手创造了美好财富。

然而哥伦布在第二次航行时发现了这处宝地，紧随其后的便是西班牙殖民者，他们在这片原始的土地上修筑堡垒，击退同样虎视眈眈的法国荷兰和英国殖民者。

那么原住民呢？

他们走向了和北美印第安人类似的命运。

屠杀，奴役，强制劳动，传染病的流行，拉美人民饱受摧残人口锐减，由此带来的劳动力短缺一直到黑奴贩卖至此后才被解决。

这就是吉巴罗的背景。

在这集中当地的财富资源文化被具象化成了一个人，黄金化作的女妖，也就是此处的“吉巴罗”，她一出场就让所有人陷入疯狂。

为什么而疯狂？

很明显，金钱。

殖民者内心的贪欲被女妖歌声放大，陷入疯狂后开始自相残杀，只为了能够独占这片土地上的财富，最后当然是全军覆没。

男主因为耳聋逃过一劫，吉巴罗不懂，她以为男主没有贪欲，于是对他产生了好奇，一番接触后产生了奇怪的情愫。

此处我觉得仅仅把这种感情视为爱情是比较狭隘的，这是一种纯朴原住民对外来者的好感，因为善良质朴，所以更乐意相信别人，也更乐于接纳，就像当年北美印第安人一样，有些部族拿出美食佳肴招待远道而来的殖民者。

当然，客人对他们就不那么友好了。

男主就是这样的一位客人。

他发现吉巴罗身上的财富后不惜费尽心力也要来到她身边，可怜吉巴罗还以为他是真的对自己动心，主动热切地献上一切，最后被杀死，尸体顺着溪流漂下，血液形成红色洪流，这仅仅是女妖的血吗？

不，是所有吉巴罗原住民的血液，而这，就是原住民与殖民者仇恨冲突的一个缩影。

故事的最后，女妖在心脏形状的湖中复活，向殖民者完成了自己的复仇。

拉丁美洲土地上的吉巴罗在经历了百年掠夺摧残后也依旧生活着，可是所有的光芒所有的美丽都已经离她远去，她只剩下一身污泥，千疮百孔，依旧沉入孕育了她的土地。

这就是吉巴罗的故事，被遗忘的拉美殖民史。

距离《爱死机3》开播已经一周有余，但粉丝们的讨论度却丝毫未减。

前天，IMDb最新出炉的单集评分更引发热议。

大卫·芬奇的动画处女作《糟糕的旅行》以8.8的高分位居三季之首，甚至高出第一季最受好评的《裂缝之外》0.3分。

这样的结果似乎出人意料，但也绝非偶然。

简中讨论度最高的《吉巴罗》仅排第7我试图从IMDb的评论中寻找原因，一位网友的描述引起了我的注意。

除了标题“Flim grade”以外，他还提到了一个词：direction style。

我用蹩脚的英文水平理解了下，这俩词大概是“电影级别”和“执导风格”的意思，这让我联想到常用来形容电视剧制作水准高的一个词：电影感。

现象级热剧《隐秘的角度》被广泛评价为具备“电影感”这似乎指向了《糟糕的旅行》艳压三季的原因：在一个20多分钟的动画短片里，既要建构起完整的影像系统、又需具备高辨识度的古典主义拍摄风格。

那么聚光灯又回到了该集的孕育者身上——大卫·芬奇。

相信持续一周的剧情解析你已经看疲了，下面我们就尝试从“电影感”这个角度来发散拓新：《糟糕的旅行》到底好在哪？

又有哪些独属芬奇的风格展现？

色彩与光影熟悉芬奇的朋友都知道，他所有作品的视觉风格都是一以贯之的昏黄灰暗，甚至出现了越来越黄的趋势。

大量的单一不饱和色调、和尽可能使用场景里自然光源的拍摄方式，都让他镜头下的人物处在一种临近末日感的真实氛围之中。

影片《十二宫》的惊悚剧照只有在推动情节发展或凸显角色弧光时，他才会利用反差色块或暗示性的光源去剽窃你的注意力。

影片《消失的爱人》里，男主是整个画面里唯一的蓝色，代表他是妻子失踪案的头号怀疑对象在《糟糕的旅行》中，这种保持原始又不失隐喻的技巧随处可见。

黄色、黑灰色和阴冷的蓝色大范围地弥漫于所有场景之中，画面里仅有的微弱光线全部源自闪电、煤灯等现实光源。

除了渲染故事整体沉郁的基调、增强这场惊悚旅途的代入感外，仔细观察就会发现，灯光做为大部分场景里唯一的主光源，也和主角有着密不可分的关系。

如在短片开头召集船员抽签时，他侧后方的灯。

和怪物谈判时，他后上方的灯。

以及后续提出去无人岛的第二种方案时，他头顶的灯。

以上的灯光都是当下画面的主光源，同时也暗示着他在该情境中不可小觑的主导地位。

还有后续见到螃蟹产子受到惊吓时的光源缺失、或是被船员暗杀时的烛光熄灭，也是他陷入危机的体现。

另外，还有一个揭示主题的最重要的光源，这里先卖个关子，我们留到最后去谈。

镜头芬奇运用镜头是克制而准确的，如同他崇尚“自然主义的电影不光理念”一样，少即是多，同样贯彻于他的镜头技巧之中。

他很少使用特写镜头，除非不得不用。

在大部分时刻，画面还是以全景、中景和近景组成。

这种克制使得信息传递和情感落点十分精确，所以你一旦发现特写镜头，就是芬奇试图在扒开你的眼睛告诉你：“看这儿，很重要。

”

粗数了一下，《糟糕的旅行》中一共使用了17个特写镜头，此处只列举2个起到情节补充作用的重要镜头。

▼ 抽签

这里可以明显看到，在场一共10个人，却只有8根线签。

也就是说：发起抽签的男主和他的助手是不参与抽签的，这种虚伪的“民主”投票方式，恰是男主伪善自私的佐证。

▼ 反杀全部船员

在男主击毙所有人之后，给了斧子一个特写，然后接了一个他清点人数的中景镜头。

此处也很好理解。

由结尾男主击落油灯、引燃船舱后扔掉手枪的行为可以看出，子弹数量有限，且需要把最后一颗子弹留给怪物。

所以前期反杀多名船员时，他需要携带另外的凶器给整个计划留足余地。

足见其心思之缜密、手段之冷酷。

另外还有一极具些噩兆感的运镜：

每个直逼VR体验的镜头，都是芬奇挟持你加入这场糟糕旅行的瞄准镜。

主题芬奇的作品总是有着反温驯谦良的黑色内核，正如他钟爱黄绿色是因为讨厌粉色和洋红色代表的积极和快乐，他认为这种“粉色的、健康的、快乐的人”的想法是骗局，需要被摧毁。

图源：大卫芬奇大师课 | up：菊与发《七宗罪》的主题是原罪不可饶恕、《搏击俱乐部》用诡异结尾控诉消费主义横行、《消失的爱人》则论证了婚姻是爱情的坟墓，这些主题无一不是对人性的尖锐探讨，我们时刻与深渊相互凝视，芬奇只是让你注意到了这点。

芬奇谈《消失的爱人》里婚姻的形态这也是为什么我不赞同部分网友对于主角“伟光正、有大局观”的评价。

这在芬奇的语境里是一种扁化的形容。

饱满的人物形象从不止屈从于单一动机，就像主角既可以因为顾虑到辉瑞岛上的无辜生命、从而提出去无人岛的冒险计划；也可以为了保全自己，在结尾受到怪物威胁时，毫不犹豫地设计反杀全部船员，即使他们命不该绝。

这两种动机在我看来并不矛盾，反而像俄罗斯方块般严丝合缝，构成了一个人的全部弧光。

这个故事也不该被矮化为“牺牲船员”或“牺牲岛上生命”的立场选择题，一个故事的主题之所以深刻，是因为带来了不同的解读角度，这种知觉的游动性和自我博弈才是其多年后仍值得被反刍的魅力所在。

而眼中只有立场的人，会在偏见的洞穴里渐行渐远，直到被立场反噬。

扯远了，回到我最开始埋的彩蛋中来。

影片中最重要、也是昭示故事主题的光源，就是主角跳船后引爆船只的火光，这是全片最明亮的画面，在我看来也是主角人性光辉面的凝结。

看着熊熊大火，他长吁一口气，但侧脸仍笼罩在阴影之中。

心底的幽暗无序可能依然存在，糟糕的旅行也许还会重复上演，光明总转瞬即逝，而黑暗常伴。

沉寂片刻后，他还是指引我们驶向代表善念的彼岸。

如同《七宗罪》宿命般的结尾台词：“「世界是美好的，值得我们去奋斗」，我赞同后半句。

”

以下为原答案：《爱死机3》主题预测+看点分析其实不喜欢用“神作”之类的词语去描述一部艺术作品，《爱死机2》的口碑滑铁卢就是捧杀的结果。

但对于马上回归的《爱死机3》，我却抱以“神作”的高期待。

除了《致爱丽丝》变奏配乐的预告、和噱头十足的主创团队等垂直因素外，影院关停、生活停摆等现实因素，更增加了我们与荧幕媒介的距离感。

你有多久没好好欣赏过一部影视作品了？

此刻，我们需要这么一座成人乐园，来彻底逃避魔幻现实的琐碎。

总而言之你可以不期待5月份，但你不能不期待《爱、死亡和机器人》第三季。

1.“本季的最大看点是什么？

”■ 大卫·芬奇的动画首秀本季短片《差劲旅行》由著名导演大卫·芬奇执导、《七宗罪》编剧安德鲁·凯文·沃克执笔撰写，除了芬奇“有史以来”首次涉足执导动画的噱头外，我更愿意聊一下为什么“芬奇执导”就相当于为影片镀金。

除了独树一帜的影像风格外，他也是一位名副其实的cg狂魔。

事实上早年在工业光魔的工作经历，让他比任何人都更懂什么时候使用、以及怎么使用特效。

除了导演、编剧，大卫·芬奇还有一个身份是“视觉特效师”举个例子。

在悬疑电影《十二宫》里，芬奇用纯特效还原了60年代的旧金山全景。

芬奇在《十二宫》里准确还原旧金山海滨在1969年的城市全貌 | 图源 b站up 美男子徐徐哥哥 以及影片开头的凶杀现场，利用cg做出血滴四溅的效果。

这里的每一滴血液都是cg除了尽可能确保拍摄现场逼近真实环境以外，复杂的后期效果也会让拍摄的过程变得更加简单。

这样就方便芬奇折腾了，然后他就可以把一个镜头反复拍摄99遍（老粉都懂）。

所以芬奇cg狂魔的特性、在最考验细节的动画里，一定会得到充分展露。

动画+芬奇的组合，有啥理由不冲？

■首季《The Witness（证人）》导演兼编剧回归本季呼声最高的短片《吉巴罗》与首季最出圈的《证人》是同一位导演&编剧，他叫Alberto Mielgo。

《爱、死亡和机器人》第三季《Jíbaro（吉巴罗）》剧照，导演&编剧：Alberto Mielgo

《爱、死亡和机器人》第一季《The Witness（证人）》剧照，导演&编剧：Alberto Mielgo可以说《爱死机》能火遍全球，《证人》功不可没。

该集由西班牙鬼才动画大师 Alberto Mielgo 担任导演、编剧以及艺术指导，并斩获艾美奖包括最佳动画短片在内的三项大奖，他也是《蜘蛛侠：平行宇宙》的前艺术总监。

他作品的共同特点是抽帧带来的锐化和停滞感，最大程度还原漫画的观感，视觉冲击极强。

同样的风格，在《爱死机3》预告中也能窥探到一二。

新锐的画风+原创剧本，直接让本季的《吉巴罗》成为《爱死机3》的压轴之作。

2.“本季的主题情节预测”本part只预测个人比较感兴趣的2集，分别是《差劲旅行》和《吉巴罗》。

仅从片头logo、预告画面、以及个人的xjb乱猜为基准来推演，如有雷同，纯属运气。

■《差劲旅行》

《差劲旅行》片头logo三个标志分别代表机械化的船只、死亡、某种语言。

故事主角是一位善于操纵精密机械船只的舵手，同时他懂得怪物的语言。

在遭遇到螃蟹袭击后，他知道逃离的正确方向，但船员们不听劝阻，还因为行驶方向发生争执，开始威胁恐吓主角转舵，也就是此刻主角说出了预告中的那句话：“只有我能让这艘船不会翻覆。

”

与此同时，受到威胁的主角因为愤慨和怪物达成某种契约，即螃蟹可以吃掉所有船员，只留他来负责维持船只的正常行驶。

但最后情况发展不受控制，如怪物进化出了什么功能，可以独立操控船只、实现自动化运转，主角也不再有价值。

讽刺了人类作为高等生物的傲慢和愚蠢，完全沦为被情绪操控的工具。

■《吉巴罗》

《差劲旅行》片头logo三个标志分别代表听力、爱、死亡。

Jíbaro在维基百科的释义是：指在波多黎各以传统方式耕种土地的农村人。

同时它也带有一定政治色彩，是波多黎各反对西班牙殖民统治斗争的主要组成部分。

基于这点、以及预告中带有侵略色彩的军队，我推测故事的情节大概是：女主的声音具有某种致幻功能，一天她所统治的地域被殖民主义者入侵，她利用声音迷惑对方进行防卫，却在这个过程中意外地发现：男主没有受到丝毫的影响。

于是她迷恋上男主，俩人发生关系。

（瀑布前do，真的好像《青蛇》）最后，女主发现男主只是一个双耳失聪的卧底，怯懦又自私，利用俩人的亲密关系之便、让其军队得以成功入侵。

女主失望透顶、丧失了对人性的信任，便怒吼致使敌方内部相残、进行无差别屠杀。

这可能会是一个奇幻与情欲交织的悲剧。

（如果预测命中了，期待有伙伴能回来反馈）3.“其他亮点”仔细观察第三季预告的细节，你会发现一些故事的画风与第一季极其相似：

实际一、三季的制作团队也有重合，比如Blur Studio、Blow Studio等工作室，画面呈现方面，大概率将保持第一季的巅峰水准。

观察第一季那些出圈故事的特点，不难发现其主题与剧本才是最大看点。

如《证人》里“恐怖游轮”般的无限流；《裂缝之外》人类逃避真相、渴望被愚弄的艺术展现；《桑尼的优势》精彩的反转与升华扣题；《齐马蓝》大道至简的哲思等。

隽永的永远是故事本身，视效只是辅助叙事的手段。

一系列欲望与行为的辩证展开、求导式的情节设置与主题探讨，才是《爱死机》引人入胜的地方。

而只剩画面和特效的第二季，口碑一落千丈，无疑也是网飞缺少打磨的市场反馈。

结合最近网飞暴跌的股价，这次《爱死机3》是否能继续打动市场和观众，到有点背水一战的意味了。

希望第三季能脱离大数据控制、回到第一季“打破主流思维垄断”的创作理念中来。

《证人》中负责2D场景设计的凌云，讲述《爱死机》的项目理念。

图源：钛媒体 “9.3分《爱、死亡和机器人》背后：华人艺术家的创作高潮”作者：夕日首发公众号：万影定律