关于莉莉周的一切

2021,7,13读了小说。

我本以为，书中更完整，更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。

以及无知，愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。

直到与电影中不同的星野，津田还有久野的故事慢慢剥落。

我震惊了，被这无比黑暗骇人的故事，我完全无法想象。。。

星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体，而久野洋子被强奸致死！

当我的理性思考还完全无法接受这种信息，我却意识到，对，岩井俊二就是这样写的，他在小说里让这样的事情发生！

而星野只是个在小学（小学！

）受到欺负，在冲绳与死亡擦肩而过，在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮，唧唧我我”的无知愚蠢小孩！

熊一被胁迫拿着摄像机，拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸，而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写！

这是岩井俊二极度悲观，虚无主义的变态发泄吗，还是想要深深的伤害观众与读者？

第一次是《情书》（他还拍出了《情书》！

），接着是《燕尾蝶》，然后是这个，再也不想看岩井俊二了。

2021，7，10标题：对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流，关系和共情是很悲观的事情，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（我指的还是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人承受，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

这是我说的，在看这部电影之前我就在日记中如此写道。

我明白了为什么看第一遍时无法看懂，因为这太黑暗残酷，以至于我的理性思考甚至没法把这些当成（电影的世界中）真正发生的事情。

以下是我的理解：津田向成年男子出卖自己的肉体，而星野拍下了她出卖肉体的录像，星野如何做到的？

电影也没有透露，而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分，星野是为了钱吗？

可能也不。

津田为了钱而出卖肉体吗？

电影没有表露，但可能也不重要了。

星野（青猫）去到了心中的“以太”Aragusuku群岛，但却经历/目睹了三次“死亡”。

于是幻想破灭了，所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。

久野是友善的，温柔单纯的，即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤，竟然也可以默默牺牲，奉献自己，改编了曲子让合唱得以进行下去。

她有着美好的品格。

而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后，就想去破坏，摧残美好的东西与人。

星野感到痛苦，进而变成一个施虐狂，除了心中对“以太”的幻灭，还有其他原因吗？

谁知道呢，我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”，但我认为也一点都不重要了。

星野（青猫）看到从熊一（非利亚）包里掉出那张专辑，亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑，为什么能做到这个地步？

当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周，心里是什么感受？

因为在他眼里，熊一这种人不配做莉莉周的粉丝（为什么？

不清楚也不重要了，可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧），甚至觉得他“沾污”了“以太”，觉得熊一很“恶心”，可能已经不把熊一当人看，而只是一个”东西“，这种向着熊一的愤怒让他把他（非利亚）所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样，只是一个“东西”，失去了莉莉周的，”以太“的意义。

这很变态。

星野到最后也不知道熊一就是非利亚，注意，在帖子里是星野（青猫）先向非利亚提出要在演唱会见面，但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”？

他不想亲自与那个只能在网络上“共情”，“相互理解”，“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗？

想，他当然想，星野（青猫）感到很痛苦（但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要），他想与人表达，共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦，而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人，于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面，但是，他最终连见面的勇气也没有！

他最终选择了逃避，他可能最终被悲观的想法淹没，觉得即使见面也不会怎么样，也没有意义，就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子，所以他在青苹果上写上自己的联系方式，只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结，但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好，装作没事人一样的把青苹果给熊一，只能以残忍，破坏，施虐，恶劣的方式对待身边的人，以此发泄无法表达的痛苦。

他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。

熊一看到了青猫的真面目，他内心是何种波涛汹涌与痛苦？

但也同样无法表达与发泄，最终，这些感情注定无法控制地爆发了，他决定把青猫杀了。

津田也是痛苦的，她为何出卖肉体并不清楚，但同样，也不重要了。

她本来也不知道，没听过莉莉周（与熊一在电车上时她在听Kinki Kids），熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。

也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。

青春就是充满了如此多的无意义与虚无，刚上初中的小屁孩，无知，愚蠢，幼稚，什么也不懂，没有思想，没有想法，没有感觉，因为一个流行歌手可以无脑狂热，可以“无痛苦地痛苦”，”本身没有痛苦也要痛苦“，可以自杀，可以破坏，施虐，摧残。

（关于音乐，虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布，但是这些歌曲的目的都是为了服务电影，虽然这些音乐可能确实不错，确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值，现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢，但我认为这些歌在电影里只是一种象征，也就是说在电影想要表达的“现实”里，这些歌曲是什么都不重要，很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手，但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热）所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”，因为青春的种种，本身就没什么深刻的意义。

可能除了久野除外，可是她却因为善良，单纯，无私而成为真正悲剧的受害者。

但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗，残酷的故事，赤裸裸地呈现在观众的眼前。

我觉得，这个故事所流露的还是对人与人的交流，关系和共情的极致悲观的感情的发泄，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（即使是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人咆哮，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

有人选择自杀，有人选择把无法发泄，无法让别人理解，共情的痛苦转变为破坏，摧残，施虐的欲望和冲动，指向那些美好的人和事。

有人选择屈服，臣服于施虐的人，变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯，尽管他不愿意，但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。

成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想，但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子，在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想，比起成年人的故事岂不是可以更残酷，更悲观，更深地伤害观众？

2021,7,15看了蓝光花絮。

。。。

岩井俊二从头到尾都保持着一种，非常冷静，轻描淡写，不带什么情绪的叙述各种幕后的事情，面对这样的一部电影，小说，也完全没有谈及那些黑暗，残酷，痛苦的东西。

啊，对，没错，和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。

真的是，无法明白，他是种什么样的心情，他是如何做到的。

有几件事让我又是为之一震，他说那个欺凌熊一打飞机的场景，那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰，“我还得去教他们”。

久野洋子剃了光头的场景（岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头？？！！

难道没有光头头罩吗？

），拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动，“可能是被剃的光头冲击到了吧”，岩井俊二说。

然后接下来好多小孩又哭了起来，“哭了好几个小时”。

说到演熊一的小孩时，说他总是心不在焉，有一次和他说话，他却在看着青蛙，说完之后他便追着青蛙跑了。

拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃，要把便当全部吃完一样。

我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释，交流关于电影本身的，真是感觉超级危险，那些还幼小的心灵。。

对于人的破坏性，弗洛姆早已进行了大量的精神分析：人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。

如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。

但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。

他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。

也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。

在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。

最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。

如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。

因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。

人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。

如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。

为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。

现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。

但原来的意思则是“生效”( to effect)。

“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。

一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。

能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。

能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。

最后,证明了自己是存在的。

这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。

成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。

要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的､艺术的)。

但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。

这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。

在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。

从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。

埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。

我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。

生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。

似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。

换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。

生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。

破坏欲是生命未能得到实现的后果。

埃里希.弗洛姆—《逃避自由》

编剧: 岩井俊二 导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai) 主演: 市原隼人 制片国家/地区: 日本 官方网站: http://www.lily-chou-chou.jp/ 上映日期: 2002-12-19 >更多 语言: 日语 又名: 青春电幻物语 / 豆蔻年华 / All About Lily Chou-Chou 《关于莉莉周的一切》。

一切的存在都因它让我成长。

很早就知道这部电影了，也试着去看，观赏。

虽然景色完美如画，我却还是无法静下心去看。

盯着将近两个小时的电影实在不符合我的个性作风。

终于在几次挣扎。

在电影放了几十分钟时终于毫不犹豫的关了页面，决意不再触碰。

后来，买了书。

首先是不屑。

上面写着“郭敬明主编、策划”我就有种恶心。

尤其当听某个女生说书里都是些网友的评论，我更是吃惊后悔认为自己“这么容易上当”。

结果—— 结果我发现并不是这样。

在朋友促使下我拆开了外包装，推掉盒包装，几张明信片滑落下来，图片上是电影的画面。

接着是“原著”与“电影手册”两本书。

里面蕴含着丰富的逻辑推理同残酷青春的因子——当然这都是在说原著，至于“非卖品”我只能说“非卖品”就是非卖品，想卖都卖不出去，它几乎是对原著的亵渎。

可是，当我了解到它里面有关于岩井俊二的电影介绍和个人简介时我又妥协了……到最后，发现里面还收录了原著日文歌词中日对照，我完全蛰伏了（说白了，最后还是被收买了）…… 这部电影还是我小学的时候，在《新蕾story100》的博客介绍里博友玄介绍给我的。

那个时候我跑去玄的空间看，就看到了《关于莉莉周的一切》a show bill.就觉得画面很唯美，所以就问他。

他就这样推荐给我了。

现在想想，都是好多年的事情了啊。

岁月流逝，我也到这个年龄了。

而玄也“消失”不见了。

青春，残酷的话题。

津田诗织在手机上绑许多坠饰，一个叠一个，最后坠饰堆得比手机本身还大，拿起来，丁零当啷，沉沉的。

津田诗织细瘦的四肢就像鹿。

她的小腿尤其漂亮。

她引以为傲。

津田诗织留着干燥的毛蓬蓬的长发，垂下来，挡住脸颊。

津田诗织开朗活泼，个子不高，笑容甜美，长相，是挺有那么一回事儿的。

津田诗织说，好想坐一次风筝试试呢。

津田诗织有个超可爱的房间。

床上堆满玩具，床是一个巨大的泰迪，她窝在它肚子上睡觉。

每一天。

津田诗织是个卖淫的。

津田诗织把卖淫来的钱踩在脚底下，用学生鞋狠狠磨碎。

津田诗织穿黑色内衣。

津田诗织从睡熟的客人那里偷来钱包，然后跑去果品店大吃特吃。

吃胖了就不用再工作，她想。

津田诗织说，啊啊，好想坐一次风筝呢。

——那非常可怕呢。

——我想飞。

津田诗织从发讯塔上坠下来，她的漂亮的华丽的繁复的可爱的手机绳绕在电线上。

如果这个世界上真的有津田诗织这个人，我在想我要成为她，还是爱上她。

【四年前的影评】沉沉入梦，在记忆的碎片里，寻找你希冀之物红茶中映着，阴霾天空的灰暗你拿着它消失于暮色 ——莉莉周　　绿色，代表生命和希望。

无边无际的绿色原野向远处延伸。

一个少年低着头，手里拿着银色CD机站在希望的中央。

干净的白衬衫，被夕阳渲染金色的短发，单薄的身体以及空气中莉莉周若有若无的声音：“You see me,I see you……”一切的一切都是那么美好。

世界透明的呼吸着，这个世界也是仅仅属于莲见雄一和CD里莉莉周的世界。

　　希望的中心是什么？

岩井俊二用《关于莉莉周的一切》告诉我们所谓希望的中心就是绝望。

他选择了最干净的画面，最唯美的音乐，最纯粹的灵魂，残忍的让他们一起坠入万劫不复的深渊。

　　白衣少年坐在充满阳光的走廊上，他喜欢的女生在隔壁房间里弹奏着德彪西的音乐。

宁静的苍穹笼罩着他，但是他在等待的是校方对他偷窃行为得惩罚。

莲见雄一这样沉浮着，矛盾着……　　星野在《莉莉周》中成为人们疼痛的根源，因为他的暴力毁灭了太多。

但是即使是这样的星野也不过是一个孩子。

父亲破产，生活巨变，即使有一个人人羡慕的妈妈在身边他也没有感觉到慰藉。

从他跑出角落去抢钱开始，他开始了变化。

在冲神岛的游玩中，同样深爱莉莉周的他为了游到一个有苍穹神韵的小岛Aragusuku上险些失去性命，归宿仿佛就在不远的小岛上，但是永远到不了。

路上一个与他们共同出发的旅人被车撞死了。

生命无常，他不愿一再忍受那些坏孩子的欺负，唯一的办法就是成为比他们更狠的角色。

　　他打架，无目标的侮辱。

他希望有人理解他，但是，没有。

他强压着痛，同时用冷漠的无所谓的表情掩盖一切。

他冷冷的把自己的痛无情的刻在别人心里。

莲见曾经是他最好的朋友，所以他任性的把自己的郁闷发泄在莲见身上。

他毁坏着莲见身边的一切。

　　莲见无条件的默默承受星野的侮辱。

他讨厌现实，他只能一再在莉莉周的论坛里诉说着对莉莉周和苍穹（莉莉周的曲风）的感受，与网友青猫成为心灵的朋友。

他承载着对纯洁得希望艰难的前进。

但是这种建立在别人身上的希望就好像海上的泡沫，随着时间的过往接踵而至的是满天的黑纱。

他在渺茫的希望与无尽的痛苦中选择的唯一是退却。

　　甜美的微笑是日本女生的标志，不论是《东京爱情故事》里的赤名莉香还是《莉莉周》里的津田诗织，她们以最美丽的微笑为她们的爱人轻轻遮盖了所有的伤痕。

这样的微笑也承载了太多。

　　诗织的手机上挂着大把大把的挂饰，复杂的就好象整个世界。

她被星野拍了裸照被迫做妓女。

接客回家的路上莲见沉默的跟在她身后。

她流着眼泪无声的打他，一下又一下，喉中有丝毫哽咽。

一个女子的未来和希望就这么一点一点暗淡下去。

这是她唯一一次在她喜欢的人面前表现出软弱无助。

　　相对诗织莲见喜欢的久野阳子是一个太完美的女子，直顺的长发，艺术的气质，德彪西的音乐从她手边的钢琴中汩汩而出，如苍穹一般美好。

妒火燃烧的女子找到星野，他们想要毁灭。

一切，一个下午，一个废旧工厂、一个女子撕心裂肺的哭喊……　　莲见懦弱的看着身边一个个洁白的灵魂蒙尘。

他痛苦，无奈，不解。

同时，他做的只是难过的流泪。

　　阳子是高贵的，即使她剃去了一头青丝。

她拒绝假发，只是带一顶灰色的帽子。

牡丹在张抗抗笔下是沉默的反抗者，正如这时的阳子。

她用低调的反抗拒绝了所有的屈辱、鄙视、利用。

记忆中的日本女子应该是逆来顺受唯男子是从。

但是她在默默中高傲的飞行，而且比曾经更加坚定精彩。

她似乎是唯一一个不曾改变的孩子，她一直飞翔在自己的天空里。

　　同时诗织一个人安静的伤心着，隐忍的生活着。

喜欢莲见却不敢表达；想要摆脱一切但是没有人帮她；想要被呵护但是怕连累到无辜的他……是脏吗？

莲见问她为什么不接受那个可以保护她的男生时她只是微笑着说：“我不配啊。

”她微笑着想要身边的人放心，她笑着想告诉自己我不在乎。

越努力的伪装越容易疲惫。

她一点一点忍耐着不想身边的人为她担心。

笑着笑着，弦断了。

原野上有一群放风筝的孩子，诗织和他们一起努力的控制风筝，一下一下，拉着线，笑的很清新：“我真的想坐在风筝上，我想在天上飞……”血液安静的在她头部周围的土地上散开。

在她生命的最后时刻她在飞。

很难说这样的死亡是不是真的像我们心中想的那么可耻，或许，是一种无奈的幸福。

世界很美好，只是太黑了什么都看不到。

　　在莉莉周的论坛中莲见留言：“我有好几次想要死 但我不能 堕落 堕落 堕落 就像没有终点的循环 我一直堕落着 来人哪 救救我 来人哪 把我救出去”他不愿改变只是太过依赖青猫。

　　星野不过是一个冷酷的生物，灵魂却在青猫的身上被自己不停的砍伤一刀又一刀。

他的破坏不异于一种自虐。

他任性的摧毁周围，但回头看看真实的自己，所有行为只能让他更加厌恶自己。

痛的快感好象吸食大麻让人上瘾，他伤心，他明白一切痛楚。

在论坛上叫着：“我活着，我活着，在纯洁的苍穹下，我们活着！

”　　他爱莉莉周，他渴望被爱。

他以青猫之名毫不演示的诉说，诉说。

同样无垠的绿色，同样金色的夕阳，黑衣少年低着头，莉莉周的声音响透苍穹“You see me,I see you……”他大叫、大叫，释放出所有能量，喊出所有伤痛……一曲终了呼号戛然而止，眼中的疲惫瞬间消失，麻木遮蔽了一切　　十二月在莉莉周的演唱会上他见到了真正的青猫—星野。

世界如同稠浆没有一丝生气没有一点晃动。

他的绝望扑天而来，他疯狂的呼喊着莉莉，同时把那柄刀插入星野体内……喜欢的女子剃成光头仍旧坐在钢琴旁演奏着苍穹，白衣少年站在窗边，窗帘轻扬，夕阳温柔。

但是他真的能够在都会到当年和星野一起看星星的那种安稳明亮的心情吗？

　　青春或许本身就是迷茫，孩子们害怕长大不得不长大。

他们面对着不可知的未来揣着希望，怀着紧张不小心旋入疯狂的旋涡。

生命在不在自己手中？

不知道。

不可以改变？

不知道。

可不可以倾诉？

不知道。

能不能相信？

不知道，不知道……孩子们迷茫着，他们想要最真实的灵魂，所以他们选择最虚无的网络。

他们怕伤害，同时又渴望中此伤害。

最痛的记忆是来自于那个最在乎的孩子啊。

他们在找，找一条出路，找一点爱，找一丝幸福。

　　很难界定电影的结局是怎样的。

是一个崭新的开始还是故事的继续。

莲见的手上已经沾染了血腥，他还能干净的站在阳光里一尘不染吗？

他会不会成为另一个星野或者他们已经走过了疼痛的青春。

莉莉周的音乐和着金色的苍穹，两个逃生者静默而立。

苍穹，到底在哪里？

　　不论经历过什么，不论是美好还是疼痛，青春永远是干净的，就好象我们最最深处的灵魂，就好象莉莉周的一切。

我是先看完小说，后来才看的电影。

那是圣诞前的下午，我躲在教室的角落里，静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。

嘘了口气合上书本，就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样，而柔软的阳光洒在球场上，耀眼得让人有些晕眩。

后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光，而天空也和那时一样，清澈明朗，但正是在这片柔媚的天空映衬下，我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。

比较而言，我也许更喜欢电影一些，毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。

但也许更重要的是，这是两种根本不同的叙事结构。

小说的叙事更像是推理片，以杀人事件开场，通过BBS上繁复的对话，凶手终于浮出水面，然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。

而电影中的叙事或许更像是一首诗，或是音乐，除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变，故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联，或者说，我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里，而忘记了彼此间的关联。

我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。

一非丽亚说，如果比喻成颜色，那么13岁是玫瑰色的，而现在（14岁）则是灰色。

非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。

13岁那年，他遇见了星野。

在开学典礼上，星野作为新生代表上去发言。

这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理（俺是色弱，不敢确信是不是玫瑰色，但经过色调上的处理却是无疑的），阳光从窗外洒进来，整个礼堂显得昏黄而暧昧。

据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通，很容易被淹没在茫茫众生中，而这正是莲见身上的特质。

所以当他遇见品学兼优的星野时，无疑后者成了他的“奇里斯玛”。

在小说中，他的家庭背景有着更为细致的呈现：父母离异，而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能，最终将承受被驱走的命运。

由此我们可知，在莲见身上，父爱是一直缺失的。

那么我们是否可以根据心理学的视角，来做一下这样的推测：莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上？

在莲见看来，星野近乎完人：成绩优异，体育又好，而且还待人谦和友善。

尽管星野一再辩解说，期中测试第一名不过是谣传，但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。

其实星野和莲见一样，也不过是个普通人，而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。

是莲见自己把他塑造成了上帝：他需要一个可以依托寄靠的对象。

也许正是这样，我们才可以理解，为什么当后来星野蜕变为“暴君”时，莲见会依然跟着他，成为他“奴隶工厂”中的一员。

作为电影的最初剧本，小说尽管不同于真实的电影，但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。

如果我们承认这一点，那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的：莲见以前田径队（电影中被改成了剑道）的队友劝他离开星野，重回田径队，而莲见以沉默拒绝了。

是莲见自己选择了这种灰暗的生活，他依然需要那个将他推入深渊的人，因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。

在故事的结尾，在莉莉周的演唱会上，莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫，但讽刺的是，他竟然就是星野：毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。

但这一次，他的噩梦并没有终结：星野撕毁了他的门票，他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺，却无从见到。

最终他一刀捅进了星野的胸膛。

继续前面的过度阐释，那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为：重生必须从颠覆原有的秩序开始（突然想起来，星野也是没有父亲的，只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。

电影中有个细节，莲见第一次到星野家，洗澡时故意用他母亲的沐浴露，这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。

扯得越来越没谱了，呵呵。

）……二小说里说，星野在经过了漫长的蜕变之后，终于破茧而出。

那是暑假过后，重新开学的那天，他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地，并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。

从那一天开始，他不再是那个好学生星野修介，而成了一个面目狰狞的魔鬼。

但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。

冲绳的这一段全部是用DV拍摄的，也许这样的好处在于，故事叙述与片中人物的视角实现了重合：他们是这几次事件的旁观者和亲历者。

在壮丽的自然美景的映衬下，生命显得如此渺小而脆弱，星野曾两次触摸到死亡的边缘，而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。

星野固执地认为，他们受到了诅咒，因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。

但此处尚难以理解的是，为什么这种死亡经历，或者更准确地说，死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量？

那位大学生去世之前，与莲见曾有过一次对话。

他说：“对于我们来说可能是自然的乐园，但对于生长在那里的动物，却可以说是地狱。

可是，自然就是这样，有好的一面，但也有生死相搏的地方。

”那时，他们正坐在沙滩上，面朝着茫茫大海，而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲，悠远，低怆。

阿拉古斯古是一座岛的名字，据说是最美的地方。

而紧接着便是星野的溺水。

死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前，自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱，昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。

人是必死的，没有人能挣脱这种宿命。

恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说，对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑，因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。

但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来，让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。

所以正是在这个远离文明的地方，死亡以其自然的姿态，触目惊心地横亘在他们面前。

对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂，尤其是对那个曾受过欺凌，又认定自己遭诅咒的星野而言，就更是如此。

有的人会屈从于这种命运，但星野选择了反抗，他成了别人命运的主宰。

反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力，所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志，继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。

而电影中最让人震撼的片断是，他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来，看着她被人强奸：他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中，他拥有了和造物主一样的伟力，但在他阴郁的面孔背后，依然拖着死亡那沉重的阴影。

或许正是在这毁灭中，他与死亡纠缠不清，所以我们看到他在荒野中，在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。

三《越狱2》已播到了16集，那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上，他说，只想找个出口，可是在这个迷宫般的世界里，出口在哪？

看到这里时，不禁有些潸然，是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。

在探员马宏的劝诱下，他纵身一跃，而镜头一直追着他的下坠，下坠，而最后则是一个摔在地上的特写，在视线弥留的地方，是那张画着风车的油画，背景是低柔感伤的音乐。

这也许是美国人的抒情方式，但在岩井俊二的镜头里，死亡却有着另一种气质。

津田诗织也是从高塔上跳下，但我们却见不到她下坠的模样。

风筝在湛蓝的天空里飞舞，她说，好想坐在风筝上，飞翔。

然后便是她伸展开躺在地上，像一只掉落在地的风筝，是个俯拍镜头，隔着远远的距离，让人无从望见她死亡时的面容。

这也许是岩井俊二惯用的手法。

比如《梦旅人》中，三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘，直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离，走到了他们看来的世界尽头：面前是浩瀚无边的大海。

但世界并没有随之毁灭。

可可举枪对准了自己，随着“砰”的一声，黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞，纷纷扬扬。

电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头，死亡反而比活着更充满了美感。

列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间，她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。

第一次时，她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片，拼命地用水洗净身体，但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。

她拼命地踢“护送”在旁的莲见，但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢？

渐渐地，她已习惯了这一切，习惯到只能接受和她上床的人，而不能接受一个真正的追求者。

当她以开玩笑的口吻对莲见说，你来保护我。

而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。

他们依然是单纯的孩子，却背了太多的重负，他们在这片晦暗的天地里，无所遁逃。

也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。

久野理光头发回到学校，以沉默宣明自己的重生和反抗。

这已足以让那些折磨她的人惊慌失措，那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默，结果在相互的猜忌中分崩离析。

而津田则选择了另一种方式，如果生活本身是无望的，那么还可以用死亡来反抗，死亡拒绝了重生，但也拒绝了毁灭……

转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野，是什么让你变成了这样？

我还记得，你是个眼光清澈的孩子。

在新生入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。

你邀请莲见到家里过夜。

那时候你们还是朋友。

夏夜，两个少年仰望星空。

你诚挚而懊恼的说，你不是第一名，你是第七名。

优秀的孩子总是被人排挤。

但你那么坚强，而且，你有朋友。

为什么，为什么冲绳之旅后，你会发生这样的改变呢？

后来的星野，总是孤独的沉思着，吐出浓浓的烟，仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。

强迫莲见在众人面前打手枪。

迫使同年级的女孩进行援助交际。

让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。

星野不抬头。

低着头吐出浓浓的烟。

沉思。

少年，怎可如此残酷。

也许正是少年，才如此残酷。

他破坏着的一切，都是他曾爱过的东西吧。

父亲在一旁看了些片断，十分不解。

他只能说：现在的年轻孩子，想法怎么这么怪。

我其实也无法理解。

我只是隐隐感觉到，星野心中的那些伤痛。

越喜欢的东西，越要狠狠的摔在地上。

越重视的人，越要肆意的伤害。

这是憎恶自己的人的做法。

每加在重视的人身上的一道伤害，就是自己心灵上的一道伤疤。

星野，原来你恨的人，是自己。

原来在这个时候，你已经在渴求你的那个结局。

其实，少年不是未曾呼救。

在网络的世界，他依赖着非丽亚。

他不停的询问非丽亚，有关以太，有关苍穹。

可惜，在现实中，他拒绝了一切。

*******************************************************说说我心爱的依藤步。

我心爱的少女。

淡然的表情。

却让人感觉得到她心里的执着。

初次认识她，是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。

她演一个小小的角色，穿仿若彼得·潘的衣服，真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。

再见面，则就是那惊艳的《燕尾蝶》。

她给人一种无性别的感觉。

即使《莉莉周》里，她是最美的女生，但仍然觉得，那是个少年。

表情淡然，内心强大的少年。

如果你是个85后，如果恰巧你又自称是个颇具文艺气质的小青年，那么你一定听说过日本的新锐导演岩井俊二，当然你也没有理由不知道他在国人气极高的作品《关于莉莉周的一切》。

影片的开头是一大片绿得发蓝的麦田，置身其中的白衬衫少年戴着大大的耳麦，麦浪汹涌中莉莉周的音乐响起，少年迷失在迷咒般缭绕的歌声中。

镜头切换，伴随着敲击键盘的声音，黑屏上一段段BBS发贴形式的字幕次第闪现。

在网络和音乐来回转换的影象中，一个被称作“青春残酷物语”的故事即将上演。

这一次岩井俊二将用最唯美的手法讲诉少年最不堪的过往。

纯净的画面空灵的音乐还有少年美好的面庞，潜伏着的却是巨大凶险的残酷与暴烈。

电影的转折由星野突变的开始。

十三岁成绩优异、面孔俊朗、待人谦和的星野，像日本少女漫画里所有被传奇化了的优等生一样，性格中带有微微的自闭倾向。

在学习剑道的社团里，他与平凡沉默的莲见雄一成了关系要好的朋友。

那时，他们一起练习，一起面对严厉的剑道老师，一起与周围不友好的人战斗，一起在夜晚躺着聊天……带着看不见伤口的13岁的少年们，青涩、孱弱、安静、内敛，而13岁的友谊，纯真柔和。

>>>>菲力亚在莉莉周的歌迷论坛里告诉青猫：那一年是玫瑰色的。

而之后，世界变成了灰色。

>>>>新学期的开学，星野就像完全换了一个人。

面对平时张扬不羁称王称霸的刺头同学，他爆发了。

星野面无表情地将椅子狠狠砸向对方的头，逼着他脱光衣服在泥塘里裸泳，那一刻，他开心的笑了，只是那笑格外的狰狞。

就这样，星野仿佛在一夜间完成了自己“茧之王”的蜕变。

一切属于青春的美好都静止了，只有残酷在升腾。

当他强迫莲见在众人面前打飞机的时候，当他用裸照要挟诗织去做交际援助的时候，当他指使手下强奸久野的时候，我终于相信当初那个乖巧的星野已经浴在了毁灭中。

故事的气氛变得越来越沉重，一切都像被魔鬼所驱使，罪恶在肆虐，黑暗与绝望铺天盖地，无法救赎。

尽管如此，那个别人看不到时的星野，那个不再用帽衫帽遮住眼睛的星野，依然会在漆黑的夜里日复一日的听心爱的莉莉周，依然会躲在电脑屏幕之后化身为 “青猫”的ID，与论坛上同样痛苦孤独的菲力亚相互安慰。

>>>>>青猫对菲力亚说，我也和你一样，在痛苦之中。

>>>>>暴力、冷漠、残忍的星野，仍然无法突破的是与生俱来孤独的内核。

在他那冰冷的外表下隐藏着的，是对生命深深是绝望。

你能感觉到他终于无法再注视最要好的朋友毫无反抗的打飞机而转过身去时的痛苦么？

你能了解他在接过诗织手里递过的交际援助得来的钱忽然又还回去一些时内心扭曲的无助么？

仓库中飞舞的羽毛，在自己一手策划和导演的心爱女孩被践踏时，抽着烟的星野默默地戴上了帽子，那一刻他一定也是痛苦的。

以此自虐，也是以此自慰。

分裂了的星野，让所有人处于危险中的星野。

其实是片中最缺乏安全感的人。

伤害身边一切自己爱着的、美好的人和事物到头来是为了伤害自己。

只有让这不明媚的青春里所有的人都痛，才能让自己痛起来，所以再残酷都不够惨烈！

他怕那些过往的美好会让自己变的柔软起来，他怕伤口划得还不够深，怕对自己还不够残酷，他怕他感觉不到自己的存在，他怕面对那个事实：他赖以呼吸的以太不见了！

如果说星野真得恨一个人，那么那个人就是他自己。

星野在空无一人的绿色麦田中呼号，用尽所有生存气力的呼号，歇斯底里的呼号。

直到所有的呼号都犹如蒙克那幅著名的油画，搁浅在喉咙里，再发不出声响然后让灵魂扭曲。

那是少年求救的声音，上帝你听到了么？

或者，莉莉，你听到了么？

>>>>>>为了莉莉周勇敢的生存下去。

论坛里，青猫这样鼓励菲力亚。

其实，又何尝不是在鼓励他自己呢。

>>>>>>十三岁暑假的“冲绳之行”，直接导致了星野的突变。

不经事的少年们机缘巧合地抢劫了一大笔钱，于是终于能把到冲绳旅行的幻想付诸实践。

影片中这一段被岩井俊二处理成DV拍摄的格式，摇晃的镜头、纷乱的画面、琐碎的细节，增强了事件的真实感。

风情万种的女导游、白色的浪花、明亮的火焰、古老的传说和神秘的预言到头来不过是为了反衬接下来的毫无征兆的死亡。

心理学中有一种叫做“创伤后应激障碍”（PTSD，post traumatic stress disorder）的说法，是指对创伤等严重应激因素的一种异常精神反应。

具体是说：那些突发性、威胁性或灾难性生活事件会导致个体延迟出现和长期持续存在精神障碍。

冲神岛上游玩的星野，就经历了这样的恐怖心灵体验。

莫名其妙的溺水，飞射过来长嘴如同剑刃般锋利的金枪鱼，让星野如此近距离的触摸到了死亡，岛上的人说，人一生有七个魂，而他已经丢掉了两个。

接下来是那位笑容豁朗曾搭车同行大学生在突如其来的车祸中遇难，他生前曾与星野讲过“自然安详与恐怖之间隔着生死”的话此时犹在星野耳边。

于是14岁的少年终于相信，是那个古老的诅咒开始应验了！

“既然死亡离我们的的距离如此之近，那么生的空间有在哪里呢？

真相就是生命的脆弱，谁都无法逃离被主宰的宿命吗？

” 在经历了从生死边缘回来的才能体味到对生命形式巨大的置疑和对死亡深深的绝望后，浴在毁灭性的焦虑和恐惧中的星野，被撕裂了。

也许星野的转变还有更深层次的根源：破碎的家庭，小学时被欺凌的经历，学校其他同学的误解，外界的嫉妒和诬蔑。

这些冲洗不掉的伤口时时刻刻跟随着幼小的星野，不论是转学，成绩好起来，还是站在大礼堂前代表新生发言，其实内心深深的自卑都不曾弥合过。

只有莉莉周，只有在莉莉周的音乐里，只有在那些诉说着生命讳莫如深的伤口的音乐里，他才能被抚慰。

影片的最后。

在莉莉周演唱会的入口前，莲见看到了星野手中的青苹果。

原来，青猫=星野。

当星野高举起他的门票，揉烂、抛远的刹那，莲见手中的可乐翻了一地。

所有希望全部熄灭，莲见的世界彻底崩塌了。

演唱会散场。

而一切，也都该散场了。

莲见大声喊者莉莉周的名字，混进汹涌的人潮中将冰冷的刀子捅入了星野的后背。

星野转过脸来，那一瞬间，少年的眼神是复杂的。

两部无法被交流的青春曾在以太的世界里无限接近过，然而各自灵魂里的孤独却永远永远无法被逾越。

莉莉周是青春皈依的宗教。

然而莉莉周并没有拯救青春，能救我们的只有自己。

在莉莉周演唱会上倒下的星野，这或许是那个把悲观刻到了骨子里的导演能给予的最好结局，也是对孤独的少年们最彻底的救赎。

如果星野知道最终使他得到解脱的，正是在另一个世界里一直给他活下去力量的菲力亚，他也该是感激的吧。

因为那个终于抵达了他心中深处以太世界的人，不是别人，刚好就是：亲爱的菲力亚。

灰色笼罩城市。

在这样的城市里，不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。

本来那也不代表什么。

本来青春也不代表什么。

青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力，青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。

所谓青春就是你必须经过的一个阶段。

你必须经过它，正如你必须遭遇死亡的荫谷。

多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影，我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。

从来没有一部青春片看得我想吐。

虽然里面有蓝蓝的天，青青的麦浪，白衣少年在听CD，苍穹里飘来的声音。

这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。

后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交，女孩把赚来的钱扔给他，踢着钱，也踢着他。

女孩冲洗着自身，心中碎裂的感觉，无论如何不能复原。

我痛恨暴力，更痛恨懦弱地接受凌辱，就象任由一件白衫浸在泥潭里。

虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运，但不是这样放弃的。

还是想要看到麦田里白色的守望者，看到剪过天空的白色风筝，远离尘嚣，固执而决绝。

而我自己，为了抗拒灰色，我穿上了黑色。

为了掩饰悲伤，我用图钉把嘴角往上固定。

　　我很奇怪自己曾看过这部电影。

绝非小资，不爱那种低沉的、黑暗的、撕裂个人的、痛彻心脏的、年纪轻轻就自杀杀人的，像黑夜里独自拥抱的青春电影。

看过岩井俊二更为人知的《情书》，清澈美好，却无论如何无法感动。

　　也是莫名其妙地看完了《关于莉莉周的一切》，那不是我熟悉的生活与情调，我以为我会遗忘它。

事实上我确实遗忘过。

　　后来记起那部片子，却是一条破落的街上。

唱完K出来，我与T道别，他戴上黑色渔夫帽，沉默地一挥手便扭头就走。

我以为我会更洒脱，可是我回头了，看着他迅速地消失在人群中，难受。

这一段结束的若有若无的初恋情绪，有始无终了五年，像一条软软的电鳗，跳起来扎中我的某个部位，劈里拍啦。

　　那一刻，二十岁的我觉得青春前期结束啦。

它的味道就像这部片子，纯情的地方唯美柔软，残酷的地方就像喧闹中的一场死亡。

隐藏得多好，我们回头望的时候，还以为那真的是蓝天下一块青青的草地，我们在里面听，风的声音。

　　某夜，听深夜广播节目，电影里男女生合唱的部分，多么感人。

有些痛的确是被我迅速地遗忘了。

　　昨晚上回去继续岩井俊二的观影周《关于莉莉周的一切》。

　　依旧反映青春的少语片，压抑的青春少年时光。

和它前两部《燕尾蝶》《梦旅人》类似的青春片。

　　吃过晚饭开始看的片子，看完的时候虽然不是深夜，可是胃却莫名的翻江倒海起来。

　　那时候深刻的体会到菊花曾经告诉我的：“短时间内同时食用同一种食物小心会引起身体的不适。

”　　冲到卫生间想要吐出些什么，却发现什么也吐不出来。

　　断断续续的几天总又要感冒的迹象，每天清晨会有一个喷嚏等着我，不知道是谁每天都会想念我呢？

　　我知道自己不适合长时间的观看恐怖片，或者所谓的惊悚片。

为此也一只都拒绝太血腥的场面，小日本的bt片子也被隔离出去很多。

　　一只以为自己都不算胆小的女孩子，可是，我却要说明，自己是一个不堪容受血腥和压抑的人，那种bt的心理感觉很难受。

可是想到，想要把岩井的这几部片子看完，于是每次都用满心的欢喜去看，去感受，结果好像并不为期望的那样。

想来想去，自己不适什么铁杆fans也不是什么偶像追星族，只是普通人，便也欣欣然的佩服起自己的坚持和努力了。

　　黑色。

绿色。

蓝色。

灰色。

褐色。

完结。

　　整个片子充斥在大片的绿油油的稻田中，从出生到孕育生长，少年时光在颜色的变幻中慢慢开始经历成长，直至褐色的血迹为青春的衰竭画上句号。

　　先看看介绍，网络搜集一些，自己补充一些。

电影介绍：电影资料：影片：《关于莉莉周的一切》英译：All About Lily Chou 监督/脚本：岩井俊二Shunji Iwai摄影：条田升Noboru Shinoda音乐：小林武史Takeshi Kobayashi主演：忍成修吾Oshinari Syuugo　　　伊藤步Ho Itoo首映：2001年10月6日片长：146分钟发行：东宝 官方站点：www.lily-chou-chou.com故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。

莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。

暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。

可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。

在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。

他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，并且其了个名字叫“迷惑”。

习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。

12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

　　演唱会门口，莲见无意间看见了星野，而星野的手中，正拿着那个在虚拟世界里“迷惑”和“青猫”约定见面相认标志的青苹果。

星野发现莲见的座位比自己的好，于是，夺走了门票，把苹果塞给莲见，并派其去买可乐。

留话，如果有人和你说话，记得告诉我。

　　莲见买可乐的时候，翻转苹果看见“blue [email protected]”。

他端着可乐在人潮中看见星野的时候，他看见星野高举双手把演唱会的门票揉成一团扔掉，可乐撒在旁人的身上，莲见看不见。

星野不见了。

　　演唱会在继续。

莲见在门外徘徊徘徊，直到星野的出场。

　　混乱中，莲见手中的刀子透过苹果，扎向星野……莲见从人群中挤出来。

　　自此，“莉莉周”被称为“带来厄运”的歌手。

　　凶手最终也无人知晓。

莲见在收割下的稻田堆里戴上耳麦沉迷在莉莉的世界中。

　　胃。

翻江倒海。

听多了的莉莉的歌声，沉迷压抑。

也许是晚饭的凉菜让胃口不适。

　　最终的感觉，我们的童年，少年，青春时光比起小日本的同时代来说，要幸福快乐的多。

虽然，东方红唱了那么多年，至少也是让我觉得是句开心的口号。

　　一路走来的岩井，一路成长的青春故事，让我更多的理解了小日本的那些bt电影，bt行为。

鱼。

2004/04/06喜欢看盘的朋友欢迎多交流我的blog:http://amoy.blogone.net