碟中谍6：全面瓦解

《碟中谍》系列六部我一共看了五部，就3没看，目前排名6＞4＞1＞5＞2。

不是男主脑残粉，纯粹为了他的肉体，哦不对，为了他zqsg的虐待自己的肉体全力打call！

本来没想写东西，结果周五看IMAX场看得我血脉贲张，还想二刷！

就是那种你明明知道这个片没啥剧情主要就是让人爽爽爽的，但是爽爽爽和爽爽爽还有分不同的，对不对！

这个片可不是什么替身、CGI或者抠图的存在，从第一部到第六部，阿汤哥都从小汤哥变成老汤哥了，依旧生猛！

男人的性感从来都不是年龄定义的！

下面是粗暴GIF图时间，官方花絮证明阿汤哥真的就是一个人在战斗！

（好了，我下面尽量不用感叹号了）LEVEL 1：巴黎追车剧情大概就是阿汤哥装坏人结果被真警察全程围捕，反正摩托、轿车都招呼上了：

360°托马斯全旋

来来来，追我呀

陪你上天，陪你入地

3、2、1，走你！

乾坤大飘逸

来啊来啊，来咬我啊

令人心脆LEVEL 2：峡谷直升机本段讲述的是阿汤哥专门考取了直升机驾驶证、以及学习了炫酷的飞行技巧后，给大家展示的结业表现秀：

认真跟导演讨论如何完美呈现一场秀

预备

起

稳住

稳住，老铁

我们能赢！

LEVEL 3 空中爬绳子本段是阿汤哥用绳命在向人掩饰，哦不展示，老子就是刚！

哟嚯，上！

垂直看我

猴子爬树

哦，我去！

摔了！

（这都来真的）LEVEL 4 HALO跳伞（反正很牛逼就对了）

你们瞅瞅，牛逼不

当然我们的工具也超牛逼

你的小可爱装填完毕

我跟你说，你到时候就这么这么整

咋样，心跳快吗

导演（左），你要一起来吗

我日，这就跳了？！

飞啊飞啊，我的骄傲放纵

飞啊飞啊，你还能看到我的脸吗

飞啊飞啊，我们是不是要开伞啦

完成一波666

哦，我真的做到了，真的花絮中的花絮一些有趣的没意义的小细节，哦对了，中文字幕是机翻，可能当成饭后笑料看一看

我是如何把我的脚踝搞折的（一）背拍

我是如何把我的脚踝搞折的（二）侧拍

我是如何把我的脚踝搞折的（三）拉近直拍

你们在影片中看到是这样事儿的（一）

你们在影片中看到是这样事儿的（二）（日，太性感了！

）下面，依旧是一些废话，随便看看

是的，我花了两年筹备这个续集

是的，我考了直升机驾驶执照

哦，是的，我们没有CGI，我们都是正面硬刚彩蛋哈哈哈！

这是，你家的超人！

（日哦，一张超精彩的图就是传不上去！

难道文章图片有流量限制吗？

）以上都是世人对我的误解，其实这才是真正的我：

❤️你哦！

晚安！

阿汤哥的特技匹敌成龙，高空跳伞，巴黎飙车，徒手爬直升机，直升机追击对撞，更有克什米亚峡谷徒手攀岩，无时无刻不紧抓目光，全程高能，惊险刺激，引爆感官神经，燃烧身心热血，观完全片全无垂目之感，意犹未尽。

此外，这回任务也更艰巨，但碟中谍的上演依然精彩。

前半段设下骗局，识破惊密，后半段极限挑战，命里夺胜，令人拍案叫绝，喝彩而起。

全局之下，每个人物形象都很鲜明，就连本以为是回忆杀的茱莉娅也展现她的善良品格，而阿汤哥的人情味、兄弟情也愈加远扬。

要说欠缺的，还有思想深度。

单是几个卧底反派喊着“牺牲越大，和平越久”的口号难以加深印象，也缺少魅力，让本片难能上升到神片的高度。

不过，阿汤哥能继续打下去，打得出彩已是成功的一半，《碟中谍》二十多年的老系列经久不衰，一定有它的独家秘方。

碟中谍6：全面瓦解 (2018)8.12018 / 美国 中国大陆 法国 挪威 英国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 亨利·卡维尔

如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影，在里面他什么都不干，只是不断地奔跑2小时，我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。

这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6：全面瓦解》时的感想……文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

《碟中谍6：全面瓦解》转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。

22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。

但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？

漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：https://movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？

但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。

而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。

《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。

你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？

所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

阿汤哥与导演/编剧克里斯托弗∙麦奎里到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。

这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。

其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。

我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。

与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。

“是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。

而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。

他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。

但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。

恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。

从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。

《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。

不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。

但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。

而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。

此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？

（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？

反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

阿汤哥才是《碟中谍》系列唯一的极限但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。

是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。

已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。

但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。

年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。

如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。

这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？

而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。

而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。

相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

半空中的摄影师（左）与阿汤哥（右）这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。

摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥 —— 最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。

虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。

这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。

也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。

而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。

在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

乐在其中的阿汤哥...从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。

要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。

这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。

在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。

虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。

但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。

归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

六部碟中谍，6组动作镜头。

一、悬停空中盗取硬盘二、攀岩科罗拉多高原三、飞跃陆家嘴银行大楼四、爬迪拜塔，设备还坏了，更证明了科技、队友都不重要，只有阿汤哥重要。

五、徒手扒飞机。

队友除了提供反打表情，就没啥了……到了第六部，就挑伞了……从剧作的角度讲，二和五跟主线剧情一毛钱关系都没有，三四六部也不是不可替换的，换个稳点的也行。

唯有一！

必须且必要！

碟中谍一时，还思考着特工办事儿的逻辑和必要性合理性，渐渐的开始迎合大众，呈现的则是特工办事儿的观赏性，变成了阿汤哥解锁各种高难度动作的系列电影，悲哀。

我给1分，是希望碟中谍系列变得更好，不要去迎合！

《杀手里昂》《谍影重重》这种有思考有温度的电影，观众也喜爱的。

在观影之前，对本片没抱什么期望。

如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。

这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。

作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。

但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。

这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。

难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。

这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。

在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。

没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。

数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。

偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。

但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。

这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。

当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。

但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。

毕竟电影就是最终效果决定一切。

然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。

大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。

好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。

他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。

在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。

高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。

调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。

这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。

在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。

伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。

下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。

最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。

除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。

在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。

除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。

两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。

但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。

总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动，这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。

1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？

显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。

”

然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。

与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。

更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？

答案就是三个字：山达基。

山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。

然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。

这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。

这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。

阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？

”同伴回道：“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？

阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？

答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

随着年岁渐长，伊森·亨特的体能不仅没有下降，反而增长了。

这是让人奇怪的：如果说《碟中谍5:神秘的国度》中的亨特尚处在人类体能的极限内，那么到了《碟中谍6：全面瓦解》，亨特俨然成了一位上天入地无所不能、而且永远都死不了的“超级英雄”了。

“碟中谍”变成了“漫威电影”，不同的是亨特少了漫威英雄的超能力。

正是在此点上，我们可以指责《碟中谍6：全面瓦解》的“过犹不及”。

当影迷们津津乐道于阿汤哥年过半百仍然宝刀未老，敬业又神武地完成一项项常人难以企及的任务，背后显露出的并不是电影的精益求精，而是如何地与现实脱离。

即便这部电影像它自我标榜的那样没有使用任何特技，它反而自行敞露出了虚假，因为谁都知道完成电影里的这些任务（包括HALO跳伞、厕所格斗、房顶跳跃、拽直升机、徒手攀岩等）建立在一次次地重复拍摄上。

没有人愿意相信一个没有超能力的普通肉体能够完成所有这些动作后顺利活下来。

“漫威电影”中的超级英雄不必接受这番检验。

既然已经提前设定好了超级英雄乃是拥有“超能力”区别于普通人的特殊群体，他们能怎么行使自己的生命就是一个想象力的问题。

它不需要接受现实世界运作逻辑的限制，因此这是一个“科外幻”的问题。

但对于“碟中谍”系列电影中的亨特来说，他无缘于这份优待。

即便他是一位电影中的人物，他也仍然处在“现实”的世界中，接受“现实”的检验和限制。

如果有科幻元素加入，那么它也顶多是“科内幻”的东西，而无法超越到“科外幻”。

（《形而上学与科学外世界的虚构》我想这是整部电影不能让人满意的地方。

如果“碟中谍”想变成一个系列电影，虽然我们并不奢望它像“爱在三部曲”那样有着与现实世界同等发展的时间逻辑，但我们也不想它简单变成是以一个“不可能的任务”为理念建构起来的重复操作，况且这种重复完全没有《罗拉快跑》那样的快感。

很不幸，“碟中谍”系列电影沦落为了奇怪的单独剧集。

无论在剧情上，还是风格上，集与集之间都没有非常紧密的关系。

原因或许很简单，当每一集都操刀在不同的导演手下，调配出的风味自然很不一样。

唯有阿汤哥，依然保持着他俊秀的面容。

它还不能比拟为电视剧，只能算是一个非常奇异的怪胎。

电视有其内在发展、延续，“碟中谍”显然没有。

它只能算不断地重启，像是一道命题作文，有同一主题（构想一个“不可能的任务”）和主演（汤姆克鲁斯），然后请不同导演来拍，看谁拍得好。

自然喽，受益者肯定是汤姆·克鲁斯，“碟中谍”变成了真正的“演员向”的电影，而不是“导演向”。

而可怜的导演们，等到终于有了机会同台竞技，却不得不面对异常惨烈的结果。

胜负如何，影迷们一清二楚。

“5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2”：导演们请自己对号入座吧，不要当无语僧。

一命运对勇士低语你无法抵御风暴勇士低声回应我就是风暴《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。

雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。

书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。

《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。

《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。

在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。

阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。

朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。

《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。

《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。

提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？

塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。

怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。

在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。

在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。

在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。

《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！

完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！

免得又嫌麻烦的从头温习。

当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》故事梗概： 伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！

经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

这样一个开门需要三层密码：语音、密码、虹膜，关门就有警报：温度、音量、压力的森严保护下，高空吊索悬挂潜入，不知道这一镜头，成了今后多少动作片不可缺少的镜头。

由于一些意外的“险情”再加上密封的室内环境，使得人整个过程给观众的压迫感、紧张感、代入感都十分强烈。

高速动车上的玩命追捕

直升飞机开进隧道的生死接触

直升机螺旋桨割头瞬间

危机过后也不忘来点小惊悚最佳黑科技技：

绿红“口香糖”《碟中谍2》故事梗概： 一位脑抽博士无聊研究出一种新型病毒（附带抗体），但却被假扮伊森（阿汤哥）保护博士的肖恩（多格雷.斯科特）劫机抢走。

伊森接到新任务，要求他带回病毒样本。

因此他又召集了一个特工团队，第一部的黑客大师卢瑟（文.瑞姆斯）再次回归。

不同的是，为了成功接近肖恩，得到更多情报，伊森“睡服”了肖恩的前女友奈雅（桑迪.牛顿）让她加入。

最终经过奈雅这个卧底，他们搜集到了有关情报但奈雅也暴露了自己身份，情急之下还不幸让自己染上了病毒（咋就没点好事呢？

）。

然后在肖恩与一个制药厂老板在秘密基地做交易时，被成功潜入的伊森抢走病毒，一系列生死对决后，伊森毁灭了病毒，杀死了肖恩，救了奈雅。

精彩片段：

电影一开始伊森所谓的“度假”方式就让我惊出一身冷汗

骑着摩托，带着墨镜，冲出烈火的伊森。

碟2最帅镜头，没有之一！

我关心的这是双什么鞋?在时速百码的柏油路上能这样经滑！

我说那么性感的眼睫毛，你居然要用刀……

踢起手枪，腾空跳跃，旋转射击，一气呵成！

最佳黑科技：

激光玻璃切割器《碟中谍3》故事梗概：一切都是因为一只“兔子脚”。

伊森的得意学徒林德塞（凯利.拉塞尔）在调查一起以欧文（菲利普.塞默.霍夫曼）为首正在黑市交易“兔脚”的过程中暴露了身份，伊森和他的老战友卢瑟（文.瑞姆斯）和新团队成员前去营救，至于结果就很尴尬了，微型定时炸弹不按套路计时，提前在林德塞脑子里爆了。

伊森火了，这仇必须报，也为了继续完成她未完成的任务，又开始上演了他的拿手好戏。

然而，费尽心机，欧文好不容易被抓，结果却在半路被劫，而伊森通过林德塞留下的情报，发现了IMF高层有内鬼。

必然地，得知内幕的伊森惨遭通缉。

就在这时——还是没转机…… 祸不单行，伊森还没满月的妻子朱莉亚（米歇尔.莫娜汉）被欧文抓去，要挟他交出“兔脚”以换取她的性命。

于是，伊森又和他的团队去抢“兔脚”，成功后，伊森带着“兔脚”找到了欧文，还经历了“与朱丽亚情感”的考验，鼻子里也被注射进了微型定时炸弹，仅仅是为了检验“兔子脚”的真假！

但是这些当然无法阻止伊森逃跑，在班吉（西蒙.佩吉）的协助下，伊森找到了朱莉亚，也通过电击疗法关闭了脑子里的微型炸弹。

最终，欧文和真正的IMF内鬼——马斯格雷夫（比利.克鲁德普）也被杀死。

“兔脚”落到了IMF手里，朱丽亚重回伊森怀抱。

精彩片段：

风车发电厂直升机追逐，这需要的不是一般的技术

阿汤哥飞跃天坑的矫健身姿

我就服这银针瞬间开锁技能

百米高空荡秋千。

上海中国银行楼顶惊险15米自由下落最佳黑科技：

远程遥控红外感应重机枪

吸铁炸弹

微型定时炸弹

固定成像器，有了它，监控再也看不见你。

一种极具腐蚀性的液体影片亮点： 相比前两部，碟3融入了政治斗争和阴谋论使得故事更加波折和精彩。

小吐槽：《碟中谍3》又名——美食的俘虏/美食大冒险《碟中谍4》故事梗概： 一名叫莫洛（蕾雅.赛杜）的杀手，为了一小袋“碎玻璃”的报酬，杀死了一位IMF的特工，夺取了他刚到手的俄国核弹发射密码。

一名叫刻伯特（迈克尔.恩奎斯特）的俄国人，夺取了克里姆林宫的核弹发射器，想要通过核战争重塑“世界和平”（像这种人一般都是童年受过刺激的，导致脑子……），顺便引爆了克林姆林宫（这个创意我超喜欢），把这一切嫁祸给恰巧去执行任务的伊森（阿汤哥），成功挑起了美俄矛盾。

迫于政界压力，IMF解散，伊森和他的小组（值得注意勃兰特（杰瑞米.雷纳））不得不靠自己行动。

得到莫洛要和刻伯特在迪拜哈利法塔酒店进行交易的情报，经过一招“移花接木”的巧妙掉包后——任务失败了。

之后伊森和他的团队又得知，刻伯特要去孟买打劫卫星！

（看看人家多牛！

）把握住了这次最后机会，伊森和他的团队成功阻止了落在西雅图（为什么不是华盛顿）的一颗……核弹……也帮助美国政府洗清嫌疑，还阻止了世界末日。

经彩片段：

肯尼迪发来贺电，赫鲁晓夫同志表示无法接收

实景、真人拍摄。

单手攀爬burj酒店

坠落

奔跑

空翻

跳跃伊森在828米高的哈利法塔酒店完成以上动作后表示：恐高？

要命？

这是不存在的。

沙尘暴里的追逐

不瞒你们说，除了伊森，能这样的特工我一眼就看出来了，除了杰森.伯恩还能有谁？

最佳黑科技：

超强“吸尘器”，能吸通几米厚的监狱地板

万能秘密破译器

侦查气球

水滴声音模仿器

视觉成像屏幕。

这是碟中谍里面给我留下印象最深刻的黑科技。

会耍小脾气的吸附手套

门牌号修改器。

这东西千万不能落在熊孩子手里，不然酒店旅客会很是尴尬。

班吉的这假肢逗死我了。

影片亮点： 当一部电影出现“核弹”“俄罗斯”这两个关键词时，那么恭喜你，你看到的是真正带有浓厚美国味儿的片子。

（这是当年古巴导弹危机把美苏吓得精神紧张的后遗症）班吉（佩吉.西蒙）不仅是一名优秀的后勤技术保障特工，同时他也肩负搞笑这个任务，让电影对话充满了更多幽默气氛。

小吐槽：其实细心点的人能发现，即使美国证明了与这次危机无关，但身为美国特工的伊森仍在俄国暴露了身份，被俄国追捕特工好心送医院也就算了，而他最后还居然能安全回国！

《碟中谍5》故事梗概： 一名叫莱恩（肖恩.哈里斯）的前军情六处特工叛变，私自组成了个辛迪加集团，专门招收各国间谍，深入政府内部进行破坏性活动。

表面上很牛逼，实际上说白了，就是个没有营业许可证，还缺钱的恐怖组织。

其实，“辛迪加”是英国政府之前的一个计划，为了支持这个计划，有24亿英镑的钱存在一个只有首相能解锁的加密文件里，文件数据又在一个看管严密的数据库里。

所以，莱恩利用了伊莎和伊森帮他盗取了这份数据。

另一边，由于碟3克林姆林宫的被炸事件影响严重，IMF也被CIA起诉，组织解散，伊森（阿汤哥）被通缉。

但是恰恰这时，伊森通过一系列事件得知了辛迪加组织的存在，只得孤身奋战，搜集情报。

一边是忙的死去活来，寄世界命运于其身的伊森，一边是坚信伊森有重度幻想症的CIA。

但值得庆幸的是伊森的老朋友们：班吉（佩吉.西蒙），勃兰特（杰瑞米.雷纳），卢瑟（文.瑞姆斯）也被伊森拖下了水，最佳四人组集齐。

可是每部都要有一个女特工，所以，伊莎（丽贝卡.弗格森）出现了——她被军情六处安插在莱恩身边，暗中帮助伊森多次脱困。

由于目标一致，伊莎开始和伊森合作，一同盗取了辛迪加的资金加密文件，可是却又背叛伊森，把文件交给军情六处——这时才发现她被利用了。

一怒之下，她迷茫了…… 正在这时班吉被莱恩抓走，要挟伊森用解密后的文件——辛迪加计划启动资金来换班吉性命。

不得已，伊森绑架了英国首相，解密了文件，顺便在CIA部长面前解释清了辛迪加组织的来龙去脉。

然后伊森在与莱恩交易时，展现心机，成功解救了班吉。

而伊莎最后时刻还是决定帮助伊森。

最终，莱恩被活捉，CIA部长一高兴，又请求恢复了IFM。

精彩片段：

“徒手扒飞机”成就了碟5也成就了独一无二的阿汤哥。

飞到1500米高空中，真人拍摄，一共拍了八遍。

这姿势以后，丽贝卡“世界第一美腿”的称号由此得来

拍摄时水下憋气最长达6分钟，这份卖力和投入，如今又有几人能做到？

想知道水下任务这一段的正确打开方式吗？

——边看边憋气

在潜入“发电厂”偷文件的过程中，这里的保护技术可谓是比中情局还要高端。

除了“常三码”以外（密码、视网膜、声音）最坑的要属会根据你的动作判断出你是否为本人的这套检测设备了。

对于阿汤哥的车技我只想说：在他眼里不论是哪都是平坦大道。

最帅的汤哥还是骑着特斯拉飙车的时候：

最佳黑科技：

万能钥匙

迷你投影笔记本电脑

这把枪是真溜

玻璃震爆器

你家保险箱要小心了

指纹解锁的宝马车影片亮点： 碟5中的阿汤哥突破了更多的体能和身体极限，亲自完成了许多极端困难的镜头，带给了影片震撼的特技表演，用心制作，口碑自然不差。

小吐槽：是男人看完了都会莫名觉得自己肾虚。

（紧张到一手的汗😂）《碟中谍6》故事梗概： 莱恩（肖恩.哈里斯）被政府逮后，辛迪加组织剩余成员改名自称：使徒。

一个名叫拉克的人意淫了份什么毁灭世界之类的宣言，要与使徒们联手，得到钚弹，弄点破坏。

伊森（阿汤哥）和他的团队（班吉（西蒙.佩吉）卢瑟（文·瑞姆斯））想抢在他们之前得到钚弹，可是被人阴了一波，交易失败。

然后他们又略施小计，从一位和拉克有过交往的丹麦核武器专家身上得到有关钚弹的情报。

情报指出，拉克要和黑寡妇他姐妹——白寡妇（凡妮莎·柯比）钚弹中间商进行交易，CIA不信任不可能任务小组，安插了卡维尔（奥古斯特.沃克）在伊森身边。

伊森成功潜入交易地点，杀死并扮演假拉克。

这个过程中，伊莎（丽贝卡·弗格森）又再次出现。

虽然获得了白寡妇的信任，然而，交易的条件并非那么简单：虽然伊森已经得到一颗钚弹，但是他必须救出莱恩以换取另外两颗钚弹。

当然，伊森随机应变，自己反绑架了莱恩，更牛逼的是，他居然还能再次说服白寡妇，吃醋的白寡妇要让伊森交出伊莎，还强吻了阿汤哥（赚了）。

随后，阿汤哥劝说伊莎不要参与，由于军情六处担心莱恩损害英国国家利益，交给伊莎最后的任务是将他杀死。

绑架莱恩后，这波影帝级团队上演了一出好戏，揭露出卡维尔的真实身份——真正的拉克。

乐极生悲，长官艾伦（亚历克·鲍德温）牺牲，卡维尔和莱恩双双被救。

突如其来的打击伊森团队见多了，伊莎再次加入，一行人重振旗鼓，通过莱恩身上的跟踪器来到克什米尔（都是老司机了）。

在这里发生了两件大事——一个是伊森的老婆/女朋友？

朱丽娅（米歇尔·莫娜汉），再一个就是拯救阿三和巴铁。

一系列让人肾上腺素飙升的过程后，任务成功。

精彩片段：

又一次使用同样的经典套路

碟1中出现的——房间情景设置。

使用方法：把人弄昏，自导自演一出戏，用来套出情报，屡试不爽。

经过106次拍摄，才完成25000英尺高空跳伞、2000英尺以下低空开伞的惊险戏份。

阿汤哥也成为世界上第一位在镜头下完成超低空跳伞的演员。

阿汤哥的这身装备也是剧组定制的

阿汤哥，能严肃点不？

我看着都慌啊

要在高空中进行一系列复杂的动作不说，为了拍出落日时最好的效果，每天只有3分钟的拍摄时间，错过了就只能第二天重拍。

每天坚持拳击训练才能保证拍戏时动作不生疏

从未看见阿汤哥在近身格斗上被虐

来自凡妮莎·柯比对丽贝卡·弗格森“第一美腿”的挑战。

在美丽的绿叶衬托下，阿汤哥你愿意……——反正我愿意

效果非常棒

不用说你们也知道有多帅

看看如此淡定的神情，我被这俩戏精的演技深深折服

巴黎的下水道给我留下了深刻映像

这个跳跃导致阿汤哥脚踝严重骨折，但是没过多久，阿汤哥就回到了现场继续拍摄。

强忍着剧痛爬上来的阿汤哥。

尴尬瞬间

超人之后表示，在直升机追逐这一片段下，最难的是忍受零下15度的气温，连续两周，每天七小时，刮着刺骨寒风的表演。

为了拍摄这最后几分钟的镜头，阿汤哥真正学会了开直升机，由于长时间的驾驶和高难度动作，让阿汤哥从业余初学者成为了专业特技者。

不仅如此，由于摄像头被固定在直升机里，他还要同时兼职飞行员，摄像，和演员，难度可想而知。

有一种疼叫看着都疼……

堂堂一介超人，死像竟如此难堪……

依旧是真人攀岩拍摄，与时间的赛跑。

悬崖恐惧感/坠落恐惧感的放大在经历了这么多之后，难怪迈考利会感慨道：“《碟中谍6》的有趣之处在于在拍摄之前我们永远不会知道它是什么样的，所以最恐怖的就是答应拍《碟中谍》。

”最佳黑科技：

指纹解锁升级到遥控驾驶

原子弹分为钚弹和铀弹，影片中的钚弹威力只有日本长崎体验过。

微波追踪屏蔽贴小吐槽：莱恩表示：我的脖子是和你们有仇吧！

本人表示：堪比毛利小五郎的强大颈椎！

从碟1到碟6，列举了那么多的黑科技，但是最为实用的，也是每集必须出面的，肯定是“人脸面具”了，它的存在可谓是实实在在地帮了伊森和他的团队许多大忙：第一部：帮助伊森识破了吉姆的身份。

第二部：关键时刻帮助伊森掉包反派，成功夺取病毒及抗体。

第三部：帮助伊森抓获欧文。

第四部：帮助伊森潜入克林姆林宫。

第五部：帮助伊森揭露了“辛迪加计划”。

第六部：揭露了卡维尔的真实幕后身份。

而作为特工必备物品，它的制作过程也在不断升级：碟3中的人脸面具制作：

碟4中的人脸面具制作：

碟5中的人脸面具制作：

碟6人脸面具制作

通过碟中谍前五部电影，我也总结了下，如果你还是对“特工梦想”念念不忘，那么你必须具备以下能力： 迅速换装，高强演技，顺手牵羊，近身格斗（敢杀人也是必须的），耐打耐踹，三秒撬锁，多国语言，高、低空跳伞，跟踪，反跟踪，多种枪械使用及组装，脑子里装满知识（化学尤为重要），各种环境下都能攀爬，所有交通工具的驾驶，迅速利用周围物体转化为自己的工具，可承受高强度体能消耗运动，临场应变能力和取舍能力。

最后，“感情”是个很严重的问题。

额，差不多就这么点……（😓……） 然而，作为一般中国人，从小学三年级就开始学习英语，一直到大学，一共14年，可是…… 就拿伊森来说，光是电影里面讲出来的语言就可以知道他会：汉语，英语，俄语，意大利语，乌克兰语。

还不算推测会的语言。

（按去过的国家都会讲其语言来算，他还会阿拉伯语，西班牙语和法语）所以… 碟中系列每部都可以算作美国大片，那么从碟1到碟6，一共耗资多少？

去过哪些地方呢？

第一部：成本8千万，票房4亿5千万。

第二部：成本1亿3千万，票房5亿4千万。

第三部：成本1亿5千万，票房接近4亿。

第四部：成本1亿4千5百万，票房接近7亿。

第五部：成本1亿5千万，票房接近7亿。

第六部：成本1亿8千万，票房接近8亿。

所以，从1到6一共耗资接近8亿！

大片就是大片，抛去成本，五部赚到的接近32亿！。

（注意：都是dollar）可想而知间谍系列电影在全球的市场之广大。

包括近几年很受好评的《王牌特工》和一直被奉为经典的《007》系列、《谍影重重》系列，哪怕就是动画片像《卑鄙的我》。

间谍这个故事系列很是卖座，尤其是它带感的格斗招式加上各种新奇的高科技，都是深受大众喜爱的元素。

至于取景地，碟中谍系列更是以其宏大的全球视角带我们进行了一次环球旅游，也顺便帮阿汤哥实现了他从小的梦想。

以下是碟中谍1—6主要的，有名的场景：第一部：捷克——布拉格——布拉格城堡、查理大桥、布拉格老城广场。

第二部：美国——科罗拉多大峡谷——死马点州立国家公园。

第三部：中国——上海——陆家嘴、城隍庙、外滩。

中国——浙江——西塘古镇。

第四部：阿拉伯联合酋长国——迪拜——哈利法塔、朱美拉扎比尔宫殿酒店（虽然影片说的在孟买）

第五部：维也纳——斯蒂芬大教堂、霍夫堡红、维也纳国家歌剧院、维也纳城市公园英国——伦敦——国会大厦、大笨钟、伦敦塔桥、海德公园。

摩洛哥——乌达雅堡、哈桑二世清真寺、马拉可喀什高速公路。

第六部：法国——巴黎——凯旋门，大皇宫，圣马丁运河。

英国——伦敦——圣保罗大教堂新西兰——格林诺奇·里斯河谷挪威——布道岩

从碟1到碟6贯穿始终的幕后大佬是谁？

我觉得是——丹尼.艾夫曼创作的那段在影片开始伴随着火线燃烧的旋律加上电子摇滚元素的融入，让这曲音乐节奏紧凑又激情亢奋——mission：impossible ，每个关键时刻它的出现，已然不觉地成为了碟中谍系列电影里的经典象征之一。

至于在《碟中谍》系列里，在我看来，政府说过最帅的话——“你将自己决定是否执行此次任务，如果你不幸被捕或殉职，政府不会承认知情”。

做过最帅的事——无论你在哪个国家，都会有那么几小商店/电话亭可以直通IFM总部、领取和交代新任务。

（该消息也会在5秒后自动损毁）《碟中谍》系列总评： 值得注意的是，碟中谍1—5是每部都是不同的导演来执导的。

碟1：布莱恩·德·帕尔玛。

碟2：吴宇森。

碟3：J·J·艾布拉姆斯。

碟4：布拉德.伯德。

碟5：克里斯托夫.迈考利。

但是《碟中谍》系列电影却都有相似的特点：通过细密波折的情节发展，紧促连贯的叙事，炫酷有力的动作画面，惊险刺激的特技表演，强烈立体的感官冲击，让观众们全身每个毛孔都沉静其中。

伊森的每一次任务都充满惊险与未知，都是人类对于极限的挑战，超越想象，突破认知，完成一个又一个“不可能”，汤姆克鲁斯凭借着他的毅力和胆量在《碟中谍》系列电影里，给观众们留下了一段段经典的银幕记忆。

其实，渐渐地我们不难发现，阿汤哥和伊森的性格很大程度上完成了重合，因为你完全可以在他们其中一人的身上看到另一人的身影，他们都有着那些相同的精神和气质。

眼看如今《碟中谍6》就快在中国上映，而这时的阿汤哥也已年近60，这不禁让我唏嘘《碟中谍》系列能走到今天，除了本身过硬的制作，就是靠汤姆克鲁斯用汗，用血，用伤换来的，从34岁到56岁，凭借这份信念，让《碟中谍》系列电影成就了谍战动作电影一座难以超越的高峰，这一切的一切都实属不易。

燃爆神经的武戏，别具匠心的文戏，无时不刻都在构建着“碟中谍世界”的独特魅力;除此之外，阿汤哥动作打斗的实拍更是为影片增添了几分“姿色”，而每一次的人物反转，都将拯救世界的“口号”变为行动，无论是屋顶狂奔，还是断崖决战，或是在直升机上追逐，都是属于每个英雄守护“未来”的最好诠释!这个看似只是被谱写的双面间谍故事，所呈现出的却是全面升级的视觉美学;每一次的情节发展，每一场谍战的精心设计，无时不刻都在诠释着所有主角的“第二身份”。

当亨利完成了上级为他所布置的任务，或许是对辛迪加组织的最大威胁，同时也更好的诠释了“全面瓦解”这个组织的意义。

因此辛迪加的使徒们便拿到了原子核的钚元素，并通过骗术从而拿到线索。

于是，这个看似不可能完成的任务也随之诞生;而亨利带领的队员路德和班吉却是恐怖分子手中的“棋子”，看似微不足道，实则却紧密相连，或许每一次的绝处逢生，甚至是柳暗花明，对于历经千辛万苦的亨利而言，都不过只是“昙花一现”。

肝胆相照的义气、默默无闻的努力、奋不顾身的勇气，都足以诠释英雄主义这个充满无限智慧的字眼;而伊森和亨利对于每一条生命的重视，在危机之中对自己兄弟的奋不顾身，更是将英雄的智慧发挥的淋漓尽致。

英雄总有一天会迟暮，但充满着无限智慧的英雄精神却永不“落幕”，而是一直存留在我们每个人的心中。

个人评分:8