大师老矣!
虽然情节依旧前卫,但却絮絮叨叨,虽然重口场面不少,但却减弱了冲击力。
这片是一个寓言,不是一个科幻,内容很环保,却禁不起推敲。
有的片段让人发笑,可见那确实是失败。
新人类不吃粮食不是更好吗,为何那个妈要那么做,没法理解。
同样没法理解的是根本没解释为什么人类会生出新的器官,估计编剧也很头疼,大卫也意不在此。
觉得本片很适合拍成剧,因为结尾有意犹未尽之感。
可惜了一票好演员。
诸多概念不必赘言,高赞的影评说的已经足够成为一场嘉年华。
但我想,在狂飙突进的解读以外,没有人怀疑最后一幕的泪水么?
那是欣喜的泪水?
还是悲啼的泪水?
中间派夹在诸多人群里:保守的公权力;不顾一切的变革者;渴望升华的底层官僚;反动的大资本力量;将一切审美化的文艺工作者;残忍而无奈的底层;沉溺于新刺激的底层……中间派夹在诸多情绪之中:情欲;恐惧;嫉妒;负罪感;厌恶;兴奋;困惑……这和二十世纪的那些知识分子小说一脉相承,只不过如今要面对的,是后人类的背景。
和k的死亡;拉斯科尼科夫的救赎;方渐鸿的颓丧不同,雨果的结局是一滴眼泪。
我很难相信,那只是欣喜。
另外,这部影片同片中长满耳朵的舞者一样,甚至让我觉得这是一个自嘲。
与《钛》传递的“赛博格神话”想象背道而驰并伴随疼痛启示的失能有别于“赛博格神话”(如《钛》Titane)的另一种后人类想象全片围绕“The surgery is the new sex.”展开对人体的关于“加速进化症候群”的形而上的谈论,在观看过程中我们往往将期待和惊叹的目光放置在一场场器官摘除表演,以及身为器官表演艺术家的Saul和Caprice的手术操作中。
而忽略了柯南伯格前序和本部影片的内在关联,正是在二十世纪七八十年代创作的一些列的关于“身体恐怖”的作品才得以让“Body is the reality”这样的政治性话语和柯南伯格对于人类未来想象中的“加速进化症候群”得以成形。
与《银翼杀手》《攻壳机动队》《钛》等一众影片致力于构造的“身体”相比,柯南伯格的想象中“身体”反而是最不具有反叛性的。
早在其1983年的《录像带谋杀案》( Videodroem)中就开始逐渐探讨了“肉身异化”的问题,但其实质性的改变和 进化仍旧基于肉身,其中非有机体成分以一种有机体的姿态在人的肉身中弥散,从此便为“肉身的再度想象”奠基。
1991年的《裸体午餐》(Naked lunch)中柯南伯格让打字机幻化成蟑螂,实则又是一次无机物向有机物的跃迁。
1996年的《欲望号快车》(Crash)中对伤疤的迷恋用“车”这一无机体承载起有机体的快感,男女主日益在撞车获得伤疤中沉迷,抚摸伤疤甚至用伤疤做爱。
1999年的《感官游戏》( eXistenZ)则是让肉身游走在虚拟与现实中,eXistenZ的游戏手柄是从怪诞生物中的有机体中提取并制作的,变异有机体与人类有机体接口的连接反而创造了一个近乎真实的“无机世界”,而其中最经典的便是男主用奇异生物骨头拼凑的枪,以牙齿为子弹,柯南伯格试图表明肉身创造力近乎无限。
如果把在《未来罪行》之前柯南伯格拍摄的所有关于“肉身”的影片综合比较,会发现柯南伯格的影片逐渐在构造的实际上是一个“肉身引领肉身,有机体缔造有机体”的世界观,有机体作为主体主导着人的加速进化,无机体在加速进化过程中始终只能“弥散与影响”。
柯南伯格迷恋“肉身”,他始终牢牢抓住“肉身”,一遍又一遍的警示人们“肉身的异化,无机物的入侵”,在《未来罪行》的结尾,Saul坐在骨骼状早餐椅上吃下“塑料制的巧克力”,随后流下了一滴晶莹剔透饱满的泪珠,有机体不愿放弃“肉身”的执念与痛苦正是区别于《钛》中Alexisa努力追求与无机体融合的最好证明。
感染、疼痛启示的失能器官摘除表演、手术是新的性的享受方式,柯南伯格都为以上操作的可行性设置了两个前提:1.感染不再存在2.人们无法感受到疼痛前者避免了身体的死亡,后者让手术成为享受成为可能。
全片阴郁的色调和末日般的景象预示着在“加速进化症候群”的影响下人类将走向灭亡,而背后的原因最有可能是失去了“疼痛的启示”。
当今医学界将疼痛、呼吸、脉搏、血压列为五大生命体征,从某种意义上说明疼痛是证明人“活着”的重要指标。
在影片中Saul能感受到疼痛,每晚都要依靠巨大的“睡眠床”缓解疼痛以入睡,而Saul体内疯狂加速生长的器官使Saul能够感受到“进化”与“疼痛”,Caprice和其他表演者无法感受疼痛并在其中享受手术带来的快感,逐渐的也失去了疼痛带来的启示和警告,将疼痛作为享受和表演的手段。
Saul在疼痛所获得的经验最有可能的是认识到肉身的重要性,肉体本身所承载的“自由属性”,这一属性在Saul的疼痛经验里无关政治(Politics)与权力(Power),对于Saul而言,此自由的属性是自我精神无意识的言说,也是其影片反复提及的“inner beauty”,不放弃肉身的艺术和内在美。
柯南伯格几乎用一生表明其不愿放弃有机体的决心:不断把“Body”一词的解释限缩为“肉体”、为有机体和肉身开创了一系列新的想象。
而这一切归根到底便是:“Body is the reality”(肉身即是现实)
自残身体,切除器官,欣赏残缺不堪的躯体,将快感寓于痛觉,在疼痛中呻吟,体验这种“扭曲”的紫薇并沉沦在事后的虚无中……大卫·柯南伯格不仅颠覆了常规的性认知,更是用手术刀划破了当今快餐文化逐渐荒谬的背后所渗透的畸形审美,以及审美背后更深层次的social problem以及人对于自我本身的怀疑和盲目探寻。
剧院的秀场就是现实的缩影,食塑料者则是自食其果的象征人物。
无中生有的意识化器官看似证明了人已经具备了自由意识,但实则却揭示出“加速进化综合症”背后所谓的“超人文主义”本质仍旧在以“精神第一性,物质第二性”为观点的唯心主义范畴之内。
说回电影选角,维果·莫腾森和蕾雅·赛杜的中青cp性张力拉满,小k则像一个被同化的青春少女,有种熟悉又陌生的感觉。
也许我们已经在“罪”与“罚”的区间内了,只是你还没有意识到而已。
时隔八年,大卫·柯南伯格第六度入围戛纳主竞赛。
新作《未来罪行》重拾了柯南伯格“身体恐怖”(body horror)的主题风格,将故事背景设置在科技高度进化的未来,人们可以轻而易举对自己的身体进行改造。
戛纳红毯上的《未来罪行》剧组
2022《未来罪行》维果·莫滕森饰演的Saul Tenser是手术表演艺术家,在《未来罪行》的世界中是身体改造艺术的明星人物,蕾雅·赛杜饰演的Caprice是他的伴侣兼表演助手。
两人醉心于为公众做奇观手术表演,尽管他们所身处的社会对于器官改造和置换都有比较严格的管理,他们依然在不断探索身体改造的各种可能。
与此同时,人类的身体在不断地进化,一种过去未曾见过的遗传现象出现,这令一向大胆前卫的Saul与Caprice都大为震惊。
影片《未来罪行》是一部建立在奇异想象之上的电影。
英文标题“Crimes of the Future”取自于1966年的丹麦电影《饥饿》中的一句诗。
电影中的诗歌是没有写完的,但柯南伯格被这句诗打动,想以电影的形式完成“未来罪行”命题作品。
在1970年,他以“未来罪行”为题,拍摄了一部低成本地下电影,但他当时未将自己从标题中获得的灵感尽然表达,于是有了今年的这部《未来罪行》。
影片着重探讨人类与肉身的关系,如今没有的科技在未来出现之后,灵与肉的关系会如何变化。
简言之,“未来罪行”就是人类对自己身体所犯下的罪。
影片对于人类对身体的改造和异化,并没有明确的批判或者鼓励,它只是极尽所能地展示一种奇观:家具会和人体链接,帮助他们睡眠吃饭调养身体;每个人都可以给自己或别人做手术,无论用意是整容还是医疗;手术过程不仅仅可以作为表演让公众观看,术后的异形人体也是展品,甚至还有“脏器选美”;人类自身的修复和愈合能力更强大,内脏也可以长出新的,但感官敏锐度在不断降低。
在《未来罪行》的设定中,未来的医疗发展已经使人类对痛疼不再敏感。
影片的另一个标题是“Painkiller”,意为止痛药。
手术在电影中的功能也不仅是为了医疗美容或制造更多的疼痛,而是进化成了一种新型的性爱方式。
于是观众看到了大段大段的手术过程,以及形态各异的身体和脏器,维果·莫滕森的身体就这样一次次地被蕾雅·赛杜切开。
虽然与柯南伯格过去一些作品的血腥程度相比,这部的惊悚成分更多一些,但猎奇直白的程度还是会让观众联想到对疼痛的恐惧。
仅仅是理解这些奇观,观众就需要多花些心思,但柯南伯格没有在观影过程中给观众太多思考的时间。
依靠略显话痨的台词,这部仅107分钟的电影保持着稳而快的叙事节奏,很快将剧本的高光集中在新型进化人:一个直接遗传了父亲身体改造结果的孩子,因此他的脏器有着和普通人不同的功能。
进化人的出现指向了一个科幻类型片的经典命题:被人类生下来的带有人造特征的人,是不是真正的人类?
有趣的是,柯南伯格并没有在电影中直接回答这个问题,而是将选择丢给了观众:身体改造的边界在哪里?
而如果对身体什么都不做,我们又会退化或进化到什么程度?
这些改造和进化是不可避免的吗?
从现有的媒体报道来看,《未来罪行》收获的评价都还比较保守。
《银幕》场刊以二星和三星为主,大多媒体也不断言影片应该如何理解。
用柯南伯格在记者会上的发言来说,要谈电影的灵感来源和创作,再讲五个小时也说不完。
它的深刻建立在高概念化的基础上,观众虽可以用存于现世的一些现象或组织进行对标,但也并非所有的细节都能找到对应。
英国《卫报》认为,这部影片是一部如史诗和歌剧般宏大的愤怒黑色幽默,它的内容超越了严肃和搞笑,也超越了恶心和性感。
而《综艺》则指出,这部电影回归了柯南伯格早期电影中的“性压抑”主题,和《撞车》类似,观众会怀疑车祸是否真的能成为一种色情兴奋点,手术也是这样。
但这个隐喻的挑衅性与内核都是老套的,柯南伯格也依然对科技持怀疑态度,因为它们是外来的。
去年戛纳主竞赛的“身体恐怖”作品《钛》以它毫不克制的身体奇观震惊了戛纳,从观众对迪库诺导演的褒贬,能够看出每个人对于“身体与科技结合的成果”的接受度。
总体来讲,柯南伯格的这部作品虽然关注度很高,但讨论热度并不如《钛》,因为它的深奥和复杂性还有很多值得观众咀嚼的空间。
2021金棕榈影片《钛》
柯南伯格与朱利亚·迪库诺(《钛》)的合影回看柯南伯格以往的作品,他探讨过广泛的社会议题,也掌握了多种电影类型,对于《未来罪行》这样表达欲很强的作品,观众的讨论与分析也会随着时间的沉淀,有更为深入和精彩的角度。
在发布会上,柯南伯格谈及了很多正在发生的大事件,诸如俄乌战争以及美国糟糕的政治环境。
显然,他非常关心社会与世界的变化,这会持续激发他的创作力,未来一定会有更精彩的作品呈现给观众。
作者| 蓝詹;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?
”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。
《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。
影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式感,影片就是这么有宗教意味,同时“进化论”也是这片的重要组成部分。
几个世纪以来,人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。
电影像一篇论文,就着这个争论,柯南伯格也给出了自己的观点:屁股决定脑袋的时代,身体也不再是现实。
电影在一个有趣的背景中展开:在不远的将来,人们失去了疼痛感。
在故事发生时,环境恶化,导致人体开始了变形,不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。
有的人甚至主动做手术,自主选择进行进化行为。
这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门,这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪,于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力,捍卫着“神创论”,认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。
而支持“进化论”的人,他们靠着主动做手术来寻求进化,得到变形的人,以塑料合成物为食。
这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达,并且其领袖被刺杀,也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。
但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度,我后面会讲到。
这个组织隐喻西方白左,他们宣扬历史主义和进步主义,激进地强调改变。
还有一个中间派,叫内在美。
他们觉得新长出来的器官有政治含义,更多认为这是一种美,还邀请男主角参加器官审美比赛,但即使这样一个没有政治立场的艺术组织,头目最终也遭到了暗杀。
在柯南伯格所创造的新世界观中,出现了人体行为艺术。
这门艺术中也出现了不同的理念,有一个身体长出一千双耳朵的艺术家,把自己的眼睛和嘴巴用线封起来,传达“避世”的理念;有个女艺术家,展示把自己的脸割的像鱼鳃一样,这是颠覆“男性凝视”的女权表达。
而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官,并与搭档的合作,在众人面前切割掉,他的艺术理念是想通过痛苦的手术,唤醒失去的痛感的社会。
身体本是人道的,人道也应该是判断事物的基准,而在当下新冷战的环境之下,屁股决定脑袋,即使发生了大量政治性人道灾难,面对死再多人的事实,也无法融化冰冷的立场,就像电影中失去痛感的社会一样,人们都是麻木的。
尽管在男主角表演之前,旁边的电视会显示“身体即现实”,但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中,身体开始说谎话,更别说艺术了。
男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底,周旋在几个组织之间。
片中的小男孩,是“进化论”派的领袖的儿子,他不用像父亲一样手术,便自我完成了进化。
在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀,"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在,领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演,来宣传自己的理念,而“新罪行”部门的人抢先一步,在男主角不知道的情况下,在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身,借此靠男主角解剖表演,煽动民粹。
每个势力都有自己想达成的目的,这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因,而受害者却是个无辜的孩子。
当孩子的尸体摆在面前,每个人本应该保持悲悯,却因为立场不同,反应也不同。
柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象,但它们都有强烈的现实基底,来进行社会和政治表达,《欲望号快车》中的中产阶级,《蝴蝶君》中的文革,《大都会》中占领华尔街的运动。
但《未来罪行》是架空的,可虽是架空的,但无疑是政治的,因为每一处都在指向现实。
我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题,干脆就架空了。
但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。
首先是世界观的建立方式,全靠嘴说,太糙了。
这个无痛感的社会,开场几个角色靠台词交代,作为一个”身体恐怖片“大师,却懒得用”身体恐怖“这个概念,多拍几场戏把这个概念给影像化,这是一种很偷懒的行为。
片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答,直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。
矛盾冲突也是没头没尾,比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。
私人服务公司是政府的白手套,还是说资本已经控制了政府?
比如女二号在办公室一边跟男主角调情,一边说要举报同事也是”内在美“的成员,但后面这件事就再提都没提了。
又比如”进化论“派的领袖,给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物,把卧底给毒死了。
首先这个卧底为什么要吃,难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗?
毒死卧底之后,领袖当着那么多记者的面逃跑,毫无对这个世界的舆论环境,行政执法的刻画。
为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去?
都这么强了,还要靠一个艺术表演来煽动民粹?
另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗?
这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。
反正全靠嘴。
要是讲细一点,可以把这个世界观讲清楚,在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感,本是锦上添花。
但一切都只是空洞的概念,没有建构起来,剧作完全不及格。
最后回到神学的话题,电影也提出了一个更大胆的观点,“神创论”和“进化论”是可以兼容的,神在推动人类走向进化,人类的进化也是上帝的作品。
从这个角度来说,“新罪行”部门是有罪的,他们看似是上帝的忠诚信徒,却把自己当成了上帝,审判他人。
而主动手术追求进化的人也是有罪的,他们自行行使了上帝的造物权。
片中的记者还有“内在美”组织是有罪的,他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。
被煽动的群众是有罪的,立场的坚定大过了对事实的追求。
男主角和小男孩一样,都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”),不需要任何外力,就可以长出新器官,但他一次又一次切割掉,违背神的旨意,所以他也是有罪的。
但当他看到小男孩的尸体内部时,他明白了真相,也相信了命运,去接受,去忏悔。
《未来罪行》,或许罪行不是未来时,而是正在进行时。
导演的很多作品都在表达一种担忧,就是有朝一日我们的感受力会变得异常虚弱,视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉,我们终将丧失五感带给我们的快乐,只有足够强的刺激量,才能激起这些感受,让我们享受它们。
触觉(性)他在很多电影里描写性:传统的方式已经很难让人产生快感,《欲望号快车》里,他把快感建立在车祸现场,因为那个场景里车的外壳被撞得支离破碎,就像人的皮肤被撕开,这时候人们之间的关系不再停留在肌肤相亲,而是血肉模糊上,他要的就是这种肉对肉、血对血的融合与亲密,具像化的爱你爱到骨头里。
这部《未来罪行》也类似,爱情片厂直接就是外科手术台,切割皮肤就是宽衣解带,不剥开皮肤爱你,不亲吻你的内脏,不触碰到你的器官,在上边纹上我们的爱情誓言,那都不算爱。
听觉中间的舞蹈片段也有这个意思,舞蹈名好像叫“听”,导演想把听觉感受极致化,演员就得把自己的眼睛、嘴巴全都缝起来,最好鼻孔也塞上,还要全身上下长满耳朵,这才能充分地去感受听,不得不说也是种贪婪吧,贪婪地追求极致感官享受。
视觉还有美女们热衷于将自己毁容,把漂亮脸蛋切割得血肉模糊,刀刀见骨,这应该就是影片里“内在美”的概念。
已经不满足于妈生脸、无暇之美,她们要定义自己的脸,让伤疤增添传奇色彩,伤口凸显故事性。
但很明显,对残缺美的沉迷就像对整容美的沉迷其实是一样的,都会上瘾,对“美”这种视觉感受的追求也是无止境的。
味觉怪胎父子进化出可以消化工业垃圾的消化系统,这部分是不是可以这样解释:一些对味觉要求高的人群,他们起初是只吃美味的食物,然后对美味食物越来越挑剔,味觉阈值越来越高,就越难找到可以入口的食物,逐渐会发展到从一些刺激性极大、甚至有毒的化学物质里找刺激,然后这类人逐渐进化出了一套适应他们自身的消化系统。
感觉导演对感官的享受追求极致满足,挺贪婪挺贪心,但这种“纵欲”的渴望又带来一种恐惧,那就是如果我贪太大,尝到了太多太好的,以后找不到同样强度的了怎么办?
阈值增高了怎么办?
感受力变弱了怎么办?
然后他又想要为了让快感持续时间长一些而适当压抑自己。
说来说去,纵欲也好,压抑也好,各种办法交替使用都是为了让自己更嗨,并且嗨的时间还最好无限延长,可以说是对自己这幅肉体的终极关怀了吧,对自己是真爱啊。
另一个角度,为什么一个人会对感官享受如此极致地渴求?
觉得他如果不是个肉体经验非常贫瘠的人(没被满足过才会无比渴望),要不他就是个肉体经验非常丰富的人(不断尝试超越)。
人与自己欲望之间的关系真是复杂又迷人。
这部片子蛮可以和《超体》对标的,那部拓宽了对精神边界的探索,这部拓宽了对肉体边界的探索,厉害👍
大卫·柯南伯格的电影从来不在我的观影菜谱里。
出于对后疫情时代的当下,人们普遍存在的困境和他对后人类议题的思考才找来品读,可谓全靠好奇心驱使。
第一观感还是心理上的不适。
之所以还强忍着看完,全然是想弄明白他在后人类、超人类的影像表层之下到底想要探讨的是什么?
毋庸置疑导演的想象力、先锋性和实验性,这是他电影一以贯之的个人特色。
我想说的是此次《未来罪行》的实验是失败的。
他想探讨的哲学思考被赤裸甚至有些让人作呕的影像呈现毁于一旦。
身体的真实、空洞,政治的隐晦、恐怖,宗教的变体矛盾,所有本质向的思考在片中故作艺术化的表达中被悬置了,成了概念的堆砌,和一个个在绝妙音响中的扭捏奇观,而不是通过视听的语言呈现讲述。
最终,呈现出的就是隔岸观火似的游离,对一个个议题的隔靴搔痒。
如果仅是想知道微塑料在未来人类进化中的存在、影响,或人体器官自体繁殖,肉体麻木导致的新性爱形式,那我们可以找科学或哲学论文来读了。
因为,影像并没有在这些形象的展示中,让我们体验到情感的部分。
片中的艺术家索尔·腾格等人强调的内在性是什么?
难不成只是最后时刻的一滴清泪,这也太不能承受之轻了。
前面所有的隐喻之重如果没有达成,那这轻也变得一文不值了。
唯一可取的,想来也是这种议题在当下时代提出的迫切性以及所谓的“先锋性”了。
把身体用作展示新的艺术观念的工具,这是行为艺术家的手段。
行为艺术家将探索停留在身体的表面,就像画家在画布上作画那样。
现如今(或说某个未来时期),一类叫“器官艺术家”的人诞生,他们不再止步于身体的表层,而是如内科手术医生那般打开身体的内部,以人体器官为工具进行新艺术的展演。
这便是柯南伯格在《未来罪行》里构想的世界。
癌症作为隐喻,逃脱了垂死的无情,转变为创新的源泉。
既然增殖的癌细胞自发生成组织、器官,那么在艺术层面,这能否称为一种创新?
创新是艺术的本源,无论是实物从无中生有,还是新的观念赋予旧物新的可能。
前者容易理解,后者不妨用杜尚《泉》来做解释。
杜尚将现成的小便池放在展厅,赋予了原物没有的艺术光晕。
器官艺术的未来路径仍然隐而未现。
倘若器官变成艺术创新的工具,它将如何面对来自医学、法律、伦理等各类责难。
但借由想象这种可能性,柯南伯格属实创造出一个未来的暗黑世界:癌症患者变身艺术家,器官变成艺术品,尸检舱成为艺术展览空间,观众沉迷于观看机器解剖身体,如同欣赏性爱实战(“手术是新型性交”)。
《未来罪行》让艺术成为撬动现有律法、伦理教条的前哨,进而对何为身体、何为疾病、何为艺术、何为罪行等进行了探讨。
但这条艺术的 “未来”之路其实早已被商业涉足。
资本的冷血无情,导致任何有剥削价值的地方,都会有商业涉入,即便法律也制止不了。
剥削完成了从外到内、从身体表层到身体内部的过程。
首先是对体力和脑力的剥削,便是我们所说的劳动。
劳动创造出价值,唯有价值能被剥削。
而劳动的基础是身体,因此身体是价值的最终源泉。
当体力和脑力都被剥削殆尽,身体自身变成新的剥削对象。
这便是性服务和代孕,说白了是对性器官、子宫使用权的租借,可反复发生。
如果更进一步,器官买卖则一次性买断器官。
标榜为革新旗手的艺术落在了商业的后面。
由此看来,柯南伯格的构想不像初看起来那么具有新意,更像把商业领域已经发明并使用成熟的剥削机制挪用在艺术上,或者是殊途同归,但落后一步。
既然连器官都可以买卖,那么有没有可能诞生器官层面的艺术,器官的生产、修饰、美化即(无中生有的)艺术。
癌症自发地创造出新的细胞(组织、器官),为此提供了可能。
如果再有一门能在器官上进行绘画、雕刻的工艺(纹身),那它更加符合艺术 “无中生有”的创新原则。
当然,在尸检舱上进行身体解剖,展示并取出纹身的器官,同时有实时记录和观看,这不只成为一场行为艺术,也在还原艺术的诞生过程。
过程(解剖表演)和结果(纹身器官)都是艺术。
艺术的观看(体验)对于一件艺术品的完成是必需的。
一个现成的小便池不会被称为艺术品,除非它被放置在特定的展览空间,贴上特定的标签。
展览空间意味着被观看(体验)的可能,唯有在观众的参与过程中,艺术才真正诞生。
《未来罪行》之所以要将器官解剖变成表演,原因也在于此:观众的观看(体验)赋予了机器解剖身体变成行为艺术、身体里取出的纹身器官变成艺术品的可能。
如果这是艺术,那么人类对身体表皮的修饰、美化是否也应该归入艺术一列?
比如整容、纹身,甚至健美,这些都是对原始身体组织的改造,创造出了原先没有的东西。
柯南伯格:“我们所谈论的所有事物,凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的,都是在人类身体中相连的!
也因为这样,我总是说:身体即现实。
”柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化(变异)的身体以及与这种身体的行为艺术中(解剖),利用高度概念化的主题表达,呈现了一则寓言,使影片具有了形而上的意义。
经过充满仪式感的行为艺术(解剖),“body horror”在这部影片中演化为了“body art”;开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在,但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合,这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”,产生出一种微妙的心理层面的感受。
于这个意义上来说,我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身,因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现,完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。
国家器官登记处和探员的情节设置,几乎称得上是政治明喻,即是对未来生命形式的掌控;而各种地下组织和机构的相互角力,则是对权力的争夺,以便掌握更多的话语权。
当手术成为一种新式性爱时,被划开的身体获得了欢愉,痛感与快感并存,这时能够最大程度上确认我们的存在,而这种对于存在的认知,仍是建立在我们的身体之上的。
结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时,他的表情既充满了满足又充满了迷茫,留下了一个开放性的结尾。
显然,对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里,我们不得而知。
delivery和theme两方面都充满了刻意与雕琢,没看到血肉横飞的奇观,也没觉得堆叠出来的现代性批判多有攻击力,感觉这种电影的表达能力已经耗尽了。
本期,怪侠导演卖的是器官纹身这个概念。直接跳到第26分钟,之后有耳朵人的舞蹈。他们的表情是orgasm放大加慢镜头。
只有概念,没有电影。
暮年作者导演甩大词(当然你永远可以相信他的词汇量)反刍旧装置旧画面让评论家精神高潮,好莱坞studio重启重制真人化请前作卡司客座出演让粉丝乖乖掏钱,大家都有光明的未来。(KStew怎么又不会演戏了!
给内脏打上tattoo,一种无趣到极点的再生产,本片也如此,同理,“这么多耳朵是要搞立体声吗”。男人一啃“蛋白块”我就知道要大搞街头人斗争了;本来以为两位修理员能引出les恐怖游击共同体,结果也没有。评论里怎么那么多人大谈特谈“疼痛与交媾”这种前现代话题(虽然这片就是很前现代)。
剧情不算难懂,我总觉得是在隐喻什么:新事物的出现或进化,少数人接受或适应进而推广,而高层却选择隐瞒或Z压...色调整体昏暗,生型器官做得不错,其他道具看上去好廉价敷衍蕾老师再次为艺术献身~
近乎静止的攻击形态,未见人物动线,唯有场景变换往复;武器来自于观看的权利,而杀伤力则被拥有阐释权的人决定。那些局促但热烈的吻,和急切的告白与质问,不是因为爱慕或渴求,而是极尽空虚后的自怜。蠕动的器官在体内肆意生长,四肢却仍颤动着妄想改造。人物关系的涌动渐渐退居幕后,只剩下绝望自毁的人(器官),被侵蚀仍苟活的人(器官),和尚存旺盛生命力而被剿杀的人(器官)。
4.5
设定都令人费解,确实不是一个脑子。
破烂玩意儿,还是跟二十年前的《感官游戏》一样,弄些丑陋恶心粘乎乎的所谓科技设备,就装科幻片了。归根结底就是在贩卖变态。
一种科幻寓言。至少从思路上,柯南伯格相当超前。但整部电影就像是一份很长的“展览导语”,视听活力几乎没有。
lazy exposition多到完全不像柯能堡,对自己以往元素的再运用也没有edgelord的气魄了。恐怕这部才是真的接近video essay。(以及对 body art的想象似乎也并没有超越80年代的stelarc,甚至还直接致敬了
我还没有达到能去关注这种议题的境界
与《大都会》形式类似,是柯南伯格电影中最为平面化、概念讲解式的作品(其他多是类型、情节与概念互相递进)。人物置于近/中景、密集的台词推进,将他们从空间抽离并造型化。影像也逐步被化作一种“银幕身体”,与银幕前观众的身体发生反应。与《欲望号快车》母题类似。人类身体与精神间的对立、互融与排异效应,是柯南伯格一贯的探讨,本片在延续的同时,更是以新的人类身体的存在方式与当代艺术展演结合,生成人类新的感知世界的方式。这并非是痛感,而是“丧失痛感”,人类的身体在未来会愈发成为机械物的附属。柯南伯格拍雅典,拍的是“后人类”末世下破败的遗迹。维果的身体,享受着伤口溃面被割开的性快感,决定以塑料为食解放病躯,流下喜悦的泪滴——这又何尝不是指向我们不断下坠的世界。
和《欲望号快车》一脉相承,理解不来的扭曲的性和暴力,一样觉得肉疼和不安。
A 非常着迷于梦呓的语气。一种平和的方式描画老人的梦魇——世界末日的景象,那些凋敝的楼宇、昏暗的房间、黑袍以及在嗜睡症一般的状态下的手术(new sex)都像是梦魇里死亡的意象…/二刷,大致理顺了剧情。有趣的点:身体的反叛-接受-控制-重塑(纹身)-展示-引发共鸣(高潮反应)是Tenser生产“艺术”的“创作”流程,实际上也揭示了把“肿瘤”的疼痛美化而后展示的创作思路
怎样都是在感受痛苦。
切实感受到一种暴力的身体美学,也因为这不愿意打差评。但是一切都架构在空洞的概念和批评鲁本时候又有什么区别。我就是小K那个old sex,畸形新性癖我看不懂但我大受震撼。
为什么喜欢以前的david cronenberg,因为body horror的同义词是sex drive,为什么现在的david cronenberg已经拍不出以前的味道了,可能就是年纪大了sex drive消退了
7.5/10。手术是新式性爱,是柯南伯格对病痛对死亡对艺术些许看法,最终浓缩于Viggo的泪中。更棒的是,贯穿始终的高概念并没有停留在影像表面,而是不断延展外化其感官,构建出一个全新的现实。顺便小K痉挛式表演这次完美契合影片气质~