世界的阿菊

这题材虽说不上惊世骇俗，但要在大银幕上毫不妥协又态度鲜明地表现这种真实工作的日常，并同时"如诗如画"地勾勒出江户晚期的人情风物，我未曾想象到能获得如此美好的视听体验。

本片剧作兼导演阪本顺治令我无限崇敬。

"道在屎溺"，《庄子》即有此阐述。

早先还有全国劳模掏粪工时传祥被立为榜样。

无论是先贤哲学，还是社会主义核心价值观都教育过我们，工作不分贵贱，真理无处不在，甚至于最污秽处。

本片在黑白摄影的框架下，将掏粪工日常拍得"纤毫毕现"，甚至让人产生生理幻觉。

但这极致地对污秽的刻画非常有必要!它与主人公经历的阶级凌辱、亲人离散、乡邻情谊、青春思慕、和对四季天气政治人情无常变幻的全然接受一齐，用黑白生活流的影像风格，短小明快的叙事节奏，像齿轮般紧紧咬合，松弛又高效地表达了其艺术主题。

导演没有用金句宣讲主题，一切都润物无声地融入了画面，音乐，人物，故事。

污秽处却流淌出清泉般的感动。

这中间有爱情带来的美，更有来自生命体会的真和人间情谊的善。

甘甜的回味将超出你的期待。

极少看到内容、形式和主题如此完美契合的电影。

它仅仅只需要90分钟。

日本江户后期的安政和万延时代，距离德川家族的消亡还有八年。

这一时期的社会阶级亦处于嬗变之中。

尊严问题是人处于社会共同体之中自主意识觉醒的结果，更是人类社会的永恒命题。

在第十届丝绸之路电影节展映影片《世界的阿菊》中，阪本顺治将尊严问题放在了幕府锁国的时代背景下进行探讨，采用了喜剧的形式，用幽默将社会矛盾荒诞化。

人粪作为贯穿始终的意象，在黑白影调下成为对尊严的问号和对人性异化的批判武器。

至此，在章回体的叙事中，阪本建构起对对立的抽象概念的思索和具象电影的对应体系。

一、卑与尊：人的异化与人的生存 康德作为德国古典哲学的创始者 , 在哲学史上第一次深刻论证了 “人是目的” 这一思想。

随着人成为 “价值主体”， 人作为至高无上的目的也得到确立： “每个有理性的东西都必须服从于这样的规律：不论是谁在任何时候都不应把自己和他人仅仅当作工具， 而应该永远看作自身的目的”。

影片中的宽一郎和池松壮亮扮演的掏粪工，对长屋平民街的百姓来说，是清理污秽的工具，于是在粪便溢出时抱怨“工具”的缺席。

此时，“粪便”成为人异化的符号，人的属性在恶臭现实面前荡然无存。

“粪便”同时也是一个阶级隐喻，是幕府时代下贵族对无产阶级的异化视角。

导演直观地揭示了这一现象并加以批判：对于售卖粪便的卖家与购买粪便的地主来说，掏粪工作为贫穷的庶民阶级，是被他们视作社会的‘粪便’，因此常常对两位掏粪工施以拳脚交加。

在阿菊和掏粪工走在一起时，曾经的武士家族小姐会捏着鼻子投向白眼和嘲讽，和掏粪工走在一起的阿菊，沾上了粪便的味道，成为她们眼里“阶级堕落”的对象。

在封建的社会阶级视角下，人沦为最低贱的排泄物，人性的冷漠从未如此尖锐。

然而，影片却并未单一地让“粪便”意象成为现代式批判的大炮，成为污秽的代名词，将其定义为一种底层人民悲剧的缩影。

相反，阪本顺治采用了平民视角下的喜剧的形式，辩证重构了“粪便”这一污秽的象征，更深层次地揭示了无产阶级人民与社会的关系。

在影片中，粪便是一种生命轮回的产物。

粪便作为肥料滋养着农田，保障粮食生产，为长屋百姓的生存提供生理上的保障；而作为被人们所厌弃的掏粪工，两位青年提供的劳动亦是在为百姓生存提供精神上的保障，而这无疑是高贵的，是有尊严的。

然而无论是粪便，还是掏粪工，他们都具有被世界驱逐的特征，是边缘化的存在。

对于粪便的意象，导演采用了中国平民主义电影对“草根”这一意象相类似的处理，赋予其属于小人物的力量，借此对背后那双高位者俯瞰的眼睛进行有力的还击。

在以经济地位和家族名望排序的世界里，如杜尚用小便池撬翻艺术界的传统观念，导演借由“粪便”的意象重述，打碎了贵族创造的尊卑观念，构筑了一套属于平民的尊严观念体系。

二、伤与剑：荒诞喜剧与反抗哲学在加缪的哲学体系中，世界是荒诞的，这种荒诞产生于人类呼唤和世界无理性沉默之间的对峙。

在影片中， 由池松壮亮扮演的掏粪工，就深陷这种世界的荒诞感之中，他如触怒众神而不断将巨石推上山的西西弗斯：掏粪、挑粪，永无止境。

他的种种自嘲为观众提供了许多笑料，然而不可否认，他正是在用幽默麻痹自己在贵族面前卑微的、满是伤痕的灵魂，而这正是加缪所批判的面对荒谬的虚无主义。

粪便的买家与卖家，都曾把粪便抛向他，此时，粪便就是痛苦，就是伤痕。

而在遇见阿菊之后的掏粪工中次，爱情进一步地使他感受到了日常生活的机械性，并对其存在的价值和目的产生了怀疑，他意识到尊严的丧失。

因此在有了心上人阿菊之后，他无法再对池松壮亮扮演的掏粪工在被凌辱时抖的包袱发笑，因为爱情赋予了他尊严，使他难以忍受对贵族卑躬屈膝的生活。

尊严是唯一反抗荒诞的剑。

《西西弗斯神话》上译版的译者沈志明如是总结加缪对处于荒诞中的反抗者的理解：“荒诞人直面人生，不逃避现实，摒弃绝对虚无主义，怀着反抗荒诞人世的激情，坚持不懈。

”影片中获得爱情的中次，在田间对年长的掏粪工抛问：为什么总是如此卑微？

为什么不反抗？

最终池松壮亮饰演的掏粪工以粪便为武器，抗击了凌辱他的武士贵族，反抗了荒诞的世界。

粪便突然从松散的物质变成了一个进行阶级反抗的武器，而赋予他如此力量的，正是人的自尊。

至此，在两个掏粪工追寻自尊的轨迹上，“粪便”这一意象完成了从消极到积极的辩证重构。

三、净与秽：世俗与爱情 阿菊作为武士出身的女儿，始终带着和污秽的平民街格格不入的自尊，她在肮脏的世界里固执地讲究属于她的礼仪。

而这对于深处污秽的掏粪工中次而言，无疑是特殊的。

影片中中次曾经有过一句台词：“雪落下时，世界都安静了。

”而阿菊在中次心中，无疑是雪一样的纯洁存在。

自尊、优雅，而这，正是受尽武士贵族凌辱的掏粪工中次所被社会剥夺的。

影片中对爱情的“出世”进行了令人拍案叫绝的幽默描摹，阿菊写下中次的名字后，在爱情的狂喜中躺在地上翻滚，引发的动静打翻了过世没多久的父亲的牌位。

这一细节正是对爱情的生动隐喻：爱情的蜜糖，超越世俗的种种砒霜。

武士家族的女儿阿菊曾经连如厕也讲究礼仪、不让掏粪工念自己的名字，而如今会跨越阶级的沟壑，爱上掏粪工中次。

爱情使人跳脱出封建世俗建构的意识形态，回归情感的本源。

当阿菊带着被车轮碾脏的饭团，找到中次的时候，中次误解了失声的阿菊的意思，却没有误解阿菊对他的心意。

他问：“连这么脏的饭团也吃了吗？

”那背后的潜台词正是，“连这么脏的我也可以接受吗？

”在得到肯定的答复之后，中次狼吞虎咽地把饭团塞进嘴里，是对世俗观念的嘲讽，是激昂的爱情，也是对自身尊严的找回、对自己的接纳。

在那时，肮脏的饭团成为纯洁爱情的隐喻，再次实现了意象的重构。

大雪里衣着整齐的阿菊和衣衫褴褛的中次跪着相拥，乌黑的粪便是世俗苟且，洁白的大雪是爱情精神。

而在那时净与秽的分界线被无声打破，爱情正是作为一种超越世俗的存在，凌驾一切，再次赋予人尊严与生存与意义。

四、黑与白：失色的时间与彩色的情感 《世界的阿菊》中，导演以罕见的姿态回归古典的黑白影像和章回体叙事。

黑白影像无疑为影像增加了典雅的美感和历史风味，而更令人惊喜的是，导演用大篇幅的黑白影像来表现现实主义的部分，集中反映人与社会的关系；章回末尾的彩色影像，则突出地表现了浪漫主义的部分，集中反映情感的流动与变迁。

在黑白影像中，长屋的四季大部分时候似乎总是在下雨，雨水滴落在贫民街坑坑洼洼的地上，粪便因排流不畅上溢。

黑白的色彩使得贫民街困顿不堪的现实，拥有了观赏的美感，而这正是阪本对人的尊严的体察，即对庶民阶级的尊重和观照自身的自省：不把平民的生活当作奇观化表达的工具。

黑白的影像处理无疑是让粪便这一贯穿始终的“奇观”合理化表达的方式。

而章回片尾的短暂几秒的彩色画面，是极具灵气的“通感”镜头。

笔者认为，他们并不以叙事为目的，而在于用殊于黑白的彩色以及一些独特的具体意象，呈现一种情绪。

檐下滴雨，草木葳蕤，绿绿苍苍。

阿菊檐下的一个抬头，是对岁月的回望瞬间，也是对世界纯真的观察；我们也看到爱情的意象：燃烧的烛与炭，分别处于在两个章回的末尾。

在炽红的火光中，阿菊与中次的情感如是燃烧。

白驹过隙，是新木之翠；爱欲流淌，是红烛曳曳。

而这般鲜艳的情感，在彩色的画面中，通感传达。

如汪曾祺在《人间草木》里写下的随笔：“在黑白里温柔地爱彩色，在彩色里朝圣黑白。

”情感正是一种超越现实的抽象感知，是单调的现实里缤纷的美好。

人是有情感的动物而非冰冷的机器，这正是人何以自尊的原因。

五、始与终：世界与人无论是人生理排泄的循环，还是命途生死的轮回，在世界的荒原面前，众生都是平等的。

影片中寺庙里的和尚说，“世界是从这边走出去，再从那边走回来。

”这个形容正是将一个一笔画出、不封闭的圆形作为解读世界的符号。

作为禅宗符号，它代表着和谐、平静与圆满。

这正是对直面人生、直面荒诞的三人心境的写照；在日本文化中，这个符号意蕴丰富：它是空的也是满的，是开放也是封闭的，是开始也是结束。

在影片的结尾，导演采用了一个鱼眼视角的镜头，镜头里的阿菊与两个青年走在乡间小道上。

将广阔的世界变成一个小小的球体，画面中的他们快活地微笑，他们面对荒谬，反抗荒谬，最终迎接灿烂的现实世界。

影片始终为观众呈现了一种辩证的哲学思考，这种辩证不仅仅体现在对意象使命的赋予上（如粪便），更体现在对人与世界的思考上。

世界和人的关系时时刻刻处于变动之中，如阿菊父亲，尊贵如武士，也会有被命运扼喉的下场；如中次，卑贱如掏粪工，也有拥抱白雪般爱情的机会。

从消极的角度来说，这正是加缪所说的“世界的非理性”，而从积极的角度来说，正是这种荒谬给了人们对抗的可能。

反抗正是对存在一词倒影般的批注，也是人和世界连接的纽带。

在属于自己的微观、具象的世界里，个体能够找到自身意义而存在，带着自尊生活，而非在荒谬的日常中机械苟且。

那么无论从哪里出发，都能找到归途。

时时刻刻，亦始亦终。

我猜这正是导演对“世界”，这个广袤名词的理解。

1. “倒贴钱”的挑粪工：江户时代，挑粪工作的本质更接近于“肥料的买卖”，即“下肥買い/汚穢屋”。

中次与矢亮的工作流程就是从寺社、屋敷、长屋等粪道处购买大粪，同时乘坐“汚穢舟”在水中捞取粪便，再将粪便处理为肥料(影片中的“放在河边发酵”)，之后卖给农场主，也就是影片后半段把屎桶淋在矢亮身上的半兵卫。

2. 中次、阿菊、矢亮三人的身份与阶级：中次的出身是废纸回收员，即“紙屑買い/紙屑屋”，在江户是不折不扣的商人阶级。

江户成交量最高的商品资源，除了大米与木头之外便是纸张，所以纸张回收与买卖工作曾一度非常抢手。

直到1830s——1840s，幕府在财政改革的过程中，针对纸张回收乱定价的行为进行了严厉打击。

到了影片开头的1858年，这一行已经是夕阳产业了。

于是他嫌收入太少，偶然加入了掏粪事业。

阿菊虽然生为武士之女，但在影片的故事开始之前，她的父亲就已经被革职，沦为浪人了，与中次的商人阶级并不存在特别明显的差距。

但她从小接受正统武家教育，因此会对平民百姓略有轻视（尽管她自己也是平民的一员）。

也得益于她从小受到的教育，她能够在寺子屋担任教师的工作。

矢亮则是彻彻底底的农民了，这一点角色自己在影片中有所提及。

3. 阿菊与中次的感情基础：在影片之初，中次是废纸回收员。

而阿菊身为寺子屋老师，会经常与纸店打交道，所以会有接触。

在中次改行挑大粪之后，矢亮主要负责武家屋敷与黑帮宅邸，而中次则一直在木挽町工作。

也就是说，在结尾的无声表白之前，中次已经默默地与阿菊相处三四年了。

4. 关于阿菊的父亲：阿菊父亲本名叫松村源兵卫，曾经是政府的出纳员（”勘定方“），之后被上司迫害革职而沦为浪人，与平民百姓一起住在破败的长屋之中。

在故事开始的1858年，日本的政治斗争已经愈演愈烈。

1858年晚夏，幕府与美国签订了《美日修好通商条约》，此时一名叫做新次郎的武士来到了木挽町，将消息亲口告诉了源兵卫；1858年晚冬，幕府与尊王攘夷派之间开始正面冲突，此时思想开放先进的源兵卫被新次郎等人带走，随后在森林中遭偷袭而死（背后中刀）。

临走时，那几名武士还对源兵卫鞠了一躬——或许他们曾是他的同僚或后辈，如今却成了致他于死地的政敌。

5. 矢亮两次被殴打：主要负责为武家掏粪的矢亮，却频频在同一家宅院门前，被守门人勒索并殴打。

他在影片结尾也一边用大粪来反击，一边高喊着对方“ヤー公”。

对面宅院里的人并非武士，而是当今现实新闻与文艺作品中常见的日本yakuza的古代版。

随着幕府的影响力与威信不断降低，黑社会群体也在此时开始抬头。

6. 关于“世界”：虽然“世界”一词早已由中国传入日本，并出现于《竹取物语》等名著中，但当时的“世界”更倾向于“世间”、“世俗”之含义。

江户时代晚期，随着世界地图的普及，“世界”一词在日文中才逐渐有了“地球”、“万国”的意思。

直到世界上第一本日英辞典《和英语林集成》出版，“世界”一词才彻底普及开来，而那已经是1867年的事情了——距离江户幕府解散仅剩一年。

影片中也直到最后（1862年），都没有作为汉字出现的“世界”，只有作为假名的“せかい”。

更多细节请大家评论补充。

什么样的导演可以从屎尿屁里讲出了大智慧啊？

学院画幅章回体叙事，让场景有了舞台剧的效果，镜头更多集中在演员身上，既考验演员的表演功力也让演员的表演更具感染力；黑白影像既是屎尿画面的体面还增添了浓浓的江户氛围；三个贱民阶层年轻人的日常，轻松诙谐的对话，一本正经的屎尿屁理论，讲人与自然该如何相处的哲理。

电影挑了一个绝佳的年代，黑船打开了国门但还没到明治维新，这时从外面刮来的新思想从贵族阶层开始往下影响到住长屋的贱民，社会结构出现各种形式的动荡。

就像“世界”这个词，从单纯的佛教用语变成了每个人心中具象的事物，甚至可以描述出来。

阿菊是这个大时代背景下的符号，阿菊骄傲，阿菊悲痛，阿菊失语，阿菊的小心机……什么武家出身还是掏粪浇田，都有悲欢离合；中次是懵懂憨憨需要更长的时间去领悟，但最终也在阿菊的指手画脚下明白“这世界我最喜欢你”；矢亮最真实，说这个世界就是吃进去的都会变成屎，然后屎里长出新的粮食，人也不过是这个轮回中的一个阶段，逃不出生死。

仅有的几帧彩色画面正是表达生命中转瞬即逝的美好吧。

影片艺术风格非常独特，画面精致，表演扎实，在风趣幽默中莫名笑出眼泪。

最近观影最好的一部：「世界的阿菊」，阿菊的世界。

黑白电影，古典的明暗对比和层次，喧嚣的世界简洁、纯粹。

彩色画面出现三次，短暂，转瞬即逝。

还有，章回体叙事方式，带来久违的怀旧。

我喜欢的黑木华，用无声的演技完美诠释失声后的女主角阿菊。

怎么理解「世界」？

阿菊的父亲说，世界就是天空的尽头；中介比划说，世界就是此刻的你（阿菊）和我；法师说，世界是你从这里一直往前走，却终将会回到这里。

如果以佛教观，我可以观清净，观无常，观轮回，观自他无二……世界也是如此。

去了分别心，世界不存在起点和终点；不存在干净与肮脏；不存在香与臭；美与丑……

从始至终、充斥着粪便画面与台词的电影，到最后，如雪后的世界般洁净与安宁。

粪便来自我们的身体，粪便用来浇灌蔬菜和粮食，我们吃下蔬菜和粮食，又变成粪便排除体外。

这就是轮回。

这绝对是我今年看过最浪漫的电影，黑白的色彩削减了令人生理不适的屎尿屁画面，却将雨中的长屋和雪中的平民窟拍的美轮美奂，这样相互冲斥的情节位于电影之中，反而将整部电影渲染的美丽而深沉。

抛开这些元素，这部浪漫的电影的浪漫却跃然纸上，用日常来展现底层的生活，用喜剧元素来消解时代的苦闷。

电影所处的1858年至1861年已是黑船事件之后，明治维新前没几年，江户幕府的颓败已是板上钉钉，可即使如此，等级制度森严的江户时期，社会底层的百姓依旧是一种贫困的生活状态。

两名掏粪工的工作无比重要但是又受尽屈辱；落魄武士的女儿屈尊贫民窟也不肯放下自尊，在父亲遇害、自己失声以后才无奈接纳当下的境况。

中次和矢亮作为挑粪工的境地在电影中也表达的很明确。

纵使时代垂危，生命摇摇欲坠，但他们依然为了活着而拼尽全力，苟延残喘。

农场主在他们身上浇粪，武士对他们拳打脚踢，哪怕这些权贵到了江户末期已然自身难保，但他们骨子里的傲慢依然让他们高高在上，对待身份不如自己的人非打即骂，丑态百出。

可以中次和矢亮作为代表的底层人士，每到一家，依然恭恭敬敬地行礼，尽管地位卑微，他们却反而守住了礼节，这未曾不是一种别样的讽刺。

对于售卖粪便的卖家与购买粪便的地主来说，掏粪工作为贫穷的庶民阶级，是被他们视作社会的‘粪便’，因此常常对两位掏粪工施以拳脚交加。

在阿菊和矢亮走在一起时，曾经的武士家族小姐会捏着鼻子投向白眼和嘲讽，和掏粪工走在一起的阿菊，沾上了粪便的味道，成为她们眼里“阶级堕落”的对象。

在封建的社会阶级视角下，人沦为最低贱的排泄物，人性的冷漠从未如此尖锐。

中次和矢亮摒弃这抹“明哲保身”的“明智”也是因为阿菊，中次和阿菊相识相恋，武士家族大小姐和掏粪工这种听起来在童话里都不会收录的故事却让中次意识到了自己的身份，他无比爱慕阿菊，但自认身份低微没有资格。

就连阿菊向他主动表白他都不敢接受，直到最后阿菊抱住他，那一刻才让他不再忍耐所谓的阶级层面，找回了尊严的中次也把这思想传递给了矢亮，在电影结尾，曾经对矢亮拳打脚踢的武士再次动手时，矢亮不再忍耐，拿起粪便对武士进行魔法攻击。

这不是所谓的阶级更替，而是尊严的回归，他开始敢于怀着反抗荒诞人世的激情，坚持不懈。

而电影的名字《世界的阿菊》中心也并不在“阿菊”，而是“世界”。

那么世界是什么?电影里所描述的世界是一个圆，既是开始亦是结束，每件事都在这个圆里，甚至包括美味的食物和令人嫌恶的屎。

从始至终都充斥着粪便与荒诞的电影，却在最后用一场雪地相拥将洁净与安宁带回世界。

天圆地方配合着电影之中武士的傲慢和底层的低微来营造这种荒诞感，人与世界的关系时时刻刻都处于思考的变动当中，所谓世界在你的眼里究竟是什么?就像电影中的僧侣所说：“只有吃到甜甜的点心，脑子里才能涌现出好词佳句。

讲完经后才能吃团子。

吃了团子以后才能好好讲经书。

”这样一个轮回般的生活是每个人都在经历的，人和环境一样，随四季流转，周而复始。

生命的发展和变化，始终维持在一种动态的平衡中。

人人都从各自的生活一隅出发，得到了殊途同归的生命哲学。

就像电影的结局，唯美而克制的爱情和狂放而自尊的心灵并没有改变他们的生活，他们还是以两个挑粪工的日常疲态收场。

不限于屎尿屁的浅层调侃，不止于俗套的纯爱故事，而是从小切口探入世界的奥秘。

这就是我爱着这部电影的原因，在今年看的140部电影里面，这一部目前可以称为我的最佳观影。

电影《世界的阿菊》是一部令人难以忘怀的作品。

它以独特的视角和大胆的表现手法，将观众带入一个充满挑战与惊喜的观影旅程。

影片以江户时代末期的长屋贫民街为背景，聚焦于两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐之间的爱情故事。

从影片一开始，导演阪本顺治便毫不避讳地将粪便这一元素呈现在观众面前。

这种直面生活底层的勇气让人震撼。

在雨后的街道上，粪水横流，人们等待掏粪工的到来，这样的场景生动而真实地展现了底层人民与污秽相处的日常。

然而，正是在这种看似恶心的情境中，导演却巧妙地融入了美好的元素。

雪后的浪漫场景，阿菊与中次在雪中表白的羞涩与动情，让人感受到极致的纯洁与爱意。

这种强烈的反差构成了影片独特的观影感受，仿佛在告诉我们，生活虽有屎尿屁，但偶尔也有春光。

影片中的角色塑造十分饱满。

阿菊，这位出生于武士家的大小姐，在落魄的生活中依然保持着飒爽与通达。

她不拘泥于阶层和身份，勇敢地面对生活的困境。

当她失去声音后，依然用行动表达自己的情感，与中次之间的默契与爱意令人动容。

中次和矢亮作为掏粪工，虽然工作卑微，但他们却有着自己的坚持与梦想。

他们在屈辱与艰难中努力生活，展现了底层人民的坚韧与乐观。

导演在电影语言上的创新也值得称赞。

黑白画面的运用，既如实反映了那个年代，又在一定程度上减少了观众对粪便画面的生理不适。

画幅、色彩、调度和景深的出色运用，为影片增添了独特的美感。

最后的鱼眼镜头更是巧妙地诠释了“世界”的概念，让观众对影片主题有了更深刻的理解。

影片所传达的主题深刻而发人深省。

它通过对底层生活的真实刻画，挑战了观众对于恶心和美好的认知。

生活是一个循环往复的过程，就像影片中所说的，食物从上面进去，从下面出来的是粪便，而这些粪便又成为滋养农作物的肥料，再次进入人类的生活中。

这种生命的循环让我们思考，在看似庸俗和琐碎的生活背后，其实蕴含着深刻的哲理。

即使在底层，即使生活在污秽之中，人们依然可以找到属于自己的美好和尊严。

《世界的阿菊》不仅是一部关于爱情的电影，更是一部对生命、阶级和社会的深刻反思。

它以一种独特的方式，让我们重新审视生活的本质，在屎尿屁的世界中感受到了生命的美妙。

这部电影告诉我们，无论生活多么艰难，我们都要勇敢地面对，用心去发现其中的美好，因为这就是我们生活的世界，一个充满无限可能的多元而包容的世界。

两次打手的阿菊第一次，开场的大雨，急着要上厕所的阿菊碰到了在躲雨的矢亮和中次，阿菊看到了意中人，高兴的只顾和中次说话，在旁边不甘的矢亮刚一伸手要说话，就被阿菊脸都没转过去直接打了一下手，意思是怎么这么讨厌不懂事儿请别插嘴，我这儿说话呢。。。

第二次，阿菊做了饭团去等中次，饭团被撞飞，阿菊两手空空的在屋檐下又冷又着急，总算等到了收工回来的中次，阿菊走上去却下意识的用左手捏住了自己的鼻子，突然意识到失礼，急忙把左手藏起来，还用右手使劲打了自己的左手两下。。。

怎么，这么可耐呢？

抄字帖的阿菊本来只是想抄字帖，却在字帖里见到了意中人的同音字，高兴的写下意中人的名字，然后又羞又喜的不能自己，掩面倒地，娇羞不可现状。。。。。。

怎么，这么可耐呢？

最动人的表白知道了阿菊心意的中次，他想起阿菊爸爸说过的那句话，“你要是有一天，遇到了自己喜欢的女孩子，你要对她说，世界上我最喜欢的人是你，这就是最高程度的喜欢了。

”可是这句话，对于中次来说，他却没有办法说出口。

于是他就跪在阿菊面前，在雪里，一遍又一遍的比划这圆圆的天空下，我喜欢你。。。

直到雪都积了半木盆，阿菊也没有明白。。。

中次这时候用阿菊带来的装饭团的布，撑起地上的雪，大口大口的塞进嘴里。。。

阿菊一下明白了他的心意，两个人抱在了一起，再也不会分开了。。。

关于世界和矢亮用那位讲起话来无比晕眩的禅师的话说，世界是什么，就是你向（右手）那个方向走出去。。。

之后，还能从这个（左手）方向回来，就是这个意思。。。

这和捡屎的矢亮说的一般无二，矢亮多次说到这个世界就是吃进去乱七八糟的变成屎，然后屎里长出新的粮食。。。

有道高僧的禅宗论道，竟然不如一个捡屎的说的通透，来的敞亮。。。

哈哈哈。。。

矢亮每次若无其事的在屎的世界和真实世界中穿行，用手捧，用水冲，用围巾擦，擦完在水里洗洗接着用。。。

各种的熟视无睹自由自在无法无天，真的大彻大悟的高人！！！

另，附每章条目：序章：江户人可真能拉第一章 无敌的阿菊第二章 遗憾的阿菊第三章 恋爱的阿菊第四章 两个笨蛋第五章 傻傻的阿菊第六章 踏舟前行第七章 世界的阿菊终章 阿菊的世界

矢亮虽然是一个挑粪工，处于社会的最底层，但最后还是把大粪浇在了长期谩骂殴打他的武士宅邸的门卫头上，或许大多数人的人生就是这样吧，长期忍受偶尔反抗，当然也有一些人从不反抗。

对于矢亮来说美食吃进肚子拉成大粪，然后大粪浇到地里会孕育美食，矢亮的世界就是这么个轮回，你盼着生活会美好，但生活兜兜转转一圈后，又骑在你脖子上拉了一堆稀屎，但这堆屎也许不是坏事，只要你能接受它，就能把这堆屎拿去施肥种出粮食来，吃了粮食在拉屎，这就是一个生命轮回。

可如果你不接受它，你的世界就塌了。

故事发生在江户时代末期，两位男主角是掏粪工，女主角是没落武士家的女儿（也就是标题里的阿菊）。

影片采用章回体的叙述方式，从男女主三人的视角，交替着讲述贫民阶级如何讨生活。

全片是黑白色调，穿插有少量的彩色画面。

这些忽然明亮的画面和每章的标题一起，给电影增加了许多可爱的成分。

说实话，开头男主的掏粪场景还是有冲击的，剧场里大家纷纷遮住了眼，低下了头，有小声惊呼，也有讪笑声。

但是随着故事的展开，类似的场景再出现时，大家变得安静了，我也突然有了这样的想法：“啊，其实这就是贫民实在的脏臭生活。

像电影里那样干净在外、腐烂在内的人，有什么好骄傲的呢？

”影片里中次（男主之一）说大哥（另一男主）是“有强大的感情，懦弱的心灵”。

说大哥只会说笑，却从来不敢反抗（欺负人的武士）。

为什么叫“世界的”阿菊呢？

电影里，阿菊的父亲向中次解释了“世界”这个词，是整个天空的意思，是一直往前走还是会回到这里的意思。

这个故事没有贫民英雄的转折，有的是女主无法挽救父亲的命运，也没能随父亲死去，捡回一条命后继续教书；有的是男主做着挑粪的苦营生，日渐消瘦时收到女主送来的饭团，他想对女主说些什么，但不会读写的他总想不起来“世界”这个词，只能在雪地里拼命敲打地板，用手指着天空画圈；有的是大哥没有如他说的那样去“掀翻世界”，在反抗了武士之后，背起粪桶就逃跑……故事没有峰回路转，但都真实可爱。

世界就是从这里一直走，最终还是会回到这里的东西。

世界的阿菊，世界的中次，世界的大哥，世界的许许多多人也是，就这样脏臭、困窘地走下去，走回这里，也一直走下去。