雪豹

作为自幼成长于藏族地区的著名导演万玛才旦，凭借对于电影事业的追求和热爱，在进入2000年后开始广泛涉足电影制作。

2005年他的电影处女作《静静的喇嘛石》一鸣惊人，先后斩获国内外共计十项电影节大奖，他本人更被誉为是我国百年影史藏族母语电影的开创者。

可惜的是天妒英才，2023年5月8日万玛才旦突发疾病去世，年仅54岁。

就在他去世不足一年后，他的电影遗作《雪豹》于2024年4月3日上映。

影片的故事因为一起雪豹咬死居民的九只羯羊为引线，随即引来了电视台、政府官员和森林警察。

作为受害者的金巴，面对自己上万元的经济损失，一怒之下将雪豹困在羊圈中，在多方的劝阻下，一场关于是否释放雪豹的冲突愈演愈烈。

为了拍好这部影片，万玛才旦特意将摄制组安排到青海三江源保护区实地拍摄，在艰苦的拍摄条件下，一众人共同努力了半年多。

为了节约成本，片方也并未邀请大牌演员加盟，但这并未影响演员们的发挥，片中所有的演员们都用朴实无华的真实性表演，为影片的整体效果呈现构建起高质量的壁垒。

该片的制作成本超过300万，相信一大部分资金都花费到雪豹的身上，因为片中所呈现的雪豹并非真实的，而是采用了CG特效，片中特效下的雪豹表情和毛发清晰可见。

一直立足藏语电影的万玛才旦，在他的电影中非常注重传导人与自然和谐共处的理念，在这部《雪豹》中尤为突出，在近乎纪录片的形式表现藏族地区生活形态的前提下，又利用人类与珍稀动物之间的冲突，展现出人类应该尊重大自然，爱护大自然的和谐共生理念。

从电影艺术本身来说，《雪豹》的艺术含量是很高的，但从商业方面来说，就显得过于单薄了。

《雪豹》定档清明档期，上映首日票房仅有不足50万，而同日上映的《草木人间》和《黄雀在后！

》均超过千万。

《雪豹》最终累计票房847万，其实对于此类影片来说也是一个不错的成绩，豆瓣评分也有7.4的高分。

当然对于已故的万玛才旦导演来说，该片在东京国际电影节、上海国际电影节、亚洲电影大奖和海南岛国际电影节上均获得大奖，也是一个莫大欣慰。

【END】

本期主播：顾闻 & 半斤声音编辑：半斤图文编辑：半斤

对话提纲——* 欢迎@顾闻老师！

* 从身边气候到生态环境

* 文本之外* 观众的有缘与无缘

* 冰川之下

* 天地为之一宽

* 万玛才旦老师的创作生命的延续

（未完）～欢迎收听订阅点赞收藏～请订阅公众号“半斤八两抡电影”，或点击收听：https://m.ximalaya.com/sound/722844345?from=pc

哪怕一次也好 / 我想用人类以外的眼睛来看东西 早逝的英国作家道格拉斯·亚当斯（代表作：《银河系漫游指南》），写过一本《消逝世界漫游指南》，成书于三十多年前，据悉是他卖得最不好的一本书。

英文书原名，叫Last Chance to See，意为冷漠自大愚蠢无聊的人类，当他们把视线投向一个物种，很可能也是亲见这个物种的最后一眼。

这并非无来由的感伤泛滥，而是有触目的现实警醒——书中写到的北白犀、白鱀豚，已经从这个星球上消失了。

道格拉斯又高又壮，万玛才旦安静儒雅，他们完全不一样，但是书里的动物与电影里的生灵，让我把他们联系在了一起。

而我们在电影院，目光投向银幕上的《雪豹》，实质上也是看万玛才旦作品的最后一眼——也许再多一眼。

《雪豹》里的雪豹，既是国家一级保护动物雪豹（这句话电影里会出现几十次），但也不止是雪豹。

如此薛定谔的断句，有雪豹出自CG特效的意思。

它也可以是台湾的云豹，印第安人的美洲豹，原住民视之为“祖灵的化身”。

作家吴明益在《苦雨之地》，写了一名化身为豹的人物角色，“他们只会在痴人的面前现身，其余世人俱皆不见”。

雪豹还可以是准灭绝状态的华南虎，英武威猛的象征，也可能是二十年前命运岌岌可危的藏羚羊，像《可可西里》出现过的——濒危动物总会与雪域高原联系在一块，并非偶然。

过往万玛才旦作品，片名直接出现的动物，有老狗（藏獒）和羊，它们与藏地人民的生活方式和信仰体系有关，《雪豹》亦不例外。

电影貌似在讨论动物保护政策法规，但这话题，只是电影的皮毛。

皮毛很重要，但皮毛里面，还包裹着骨骼、血肉与魂灵。

片中出现了几次人类视线与雪豹眼神的视角转移，出自爱雪豹竟成摄影老法师的喇嘛。

幻象世界中的雪豹，被放生，再救人，而一众亲友，似乎被赋予全然不同的精神样貌，与现实平行。

喇嘛是联结世俗生活与信仰世界的角色，这类神性体验，付诸于雪豹身上，想必导演非常之重视。

单从镜头语言来论道，它似乎和《气球》的超现实场景，并无不同，但在《雪豹》中，它要说的更多，虽然是同一个世界，但雪豹看到的，肯定和人类的大不一样——电影通过记者和喇嘛登顶回收红外相机素材时，看到完全不一样的壮观风景，讲出这层意思。

雪线在后退，冰川在坍缩，雪豹在减少（保育有数量增加而总量还是少），但这种生灵，依然占据着生存与精神的高位，正如它们出没于高海拔。

潜意识中，人类惧怕并崇拜豹、虎、狮等大型猫科动物，不过，这些动物在绝大多数情况下，并不会主动攻击人类。

拥有工具、武器与机械的人类，擅长灭绝其他生物，才是最危险的地球生物。

喇嘛渴望化身为雪豹，获得它们的语言。

亚当斯在书中感慨，人类无法克制地把大猩猩人格化（他近距离观察也是近乎感动），希望它们能学得一门语言。

可事实上，作者提醒我们，在进化树上，倒不如说是，人类已经失去了一种语言。

人类的中心主义与傲慢自大，总会觉得无所不能，立于金字塔尖，可是，当他们发现要学另一门人类语言已经如此之难，遑论习得动物的语言。

这是我看《雪豹》又一层复杂感受。

即使远在广袤的雪域高原，人类世界依然过分地喧嚣吵闹。

而雪豹没有语言（我们如此以为），只有吖呜吼叫。

当它们表现出亲子关爱的猫科动物肢体语言，人类才会释放物伤其类的同理心与同情感——如同电影最后一个长镜头，超越语言与物种。

当雪豹在结尾的长镜头，表现出大猫一般，蹭人腿脚的亲昵与恋恋，恰好是《雪豹》与我期想大不一样之所在。

想必然，听闻这等预算体量的艺术片和文艺向电影，一般人都会跟我一样，认为CG是不到最后——才不得不用，省着钱用的一样东西。

不然每一秒都在算钱，每一根雪豹的毛发都可以标价。

例如，在记者到达牧民家，我天然地以为，镜头只会埋伏在石头羊圈外，不出现雪豹的身影。

但它就出现了，亮相了，戏份十足，贯穿全程。

正如其名，《雪豹》真真实实地表现了许多种形态的雪豹：人类羊圈里徘徊出不去的，与喇嘛对视中充满灵性的史诗般动物，BBC砸钱制造的自然动保生态影像中的高清雪豹，更还有记者摄影机镜头中的雪豹，红外摄影机捕捉到的雪豹……换言之，这部电影里雪豹的出现时间，构成了它存在的意义。

不无夸张地说，和它那粗实尾巴一样，近乎是在大秀肌肉。

纵然如此，这层意想不到，依然是“皮毛”。

《雪豹》是围绕冲突展开的电影，既有问题的重复，还有无法沟通——哪怕是经过强调、一再翻译，困局依然重复。

细碎层面，还有记者与女友的冲突，家里人不解喇嘛对雪豹的痴爱。

有些观众，也许不理解牧民既知条规，却不愿听之任之。

原因或许在于，冲突此前就有发生过。

有关方面执意认为是牧民听不懂，正如牧民确信对方也听不懂（其实是真正的听不懂）。

以及，所有人都会诧异，金巴一口气不带喘地疯狂愤怒输出，他为什么一定要这样呢。

电影出现了一个正在学藏语的年轻人，如果无法掌握对方的语言，又何谈沟通，乃至畅通呢。

以及再往上一层，人类又如何去理解濒危动物的语言呢。

不止雪域，当长江上的货轮和污染，频密的经济活动，事实上虐杀了白鱀豚，没有人来得及听到它们的哀鸣。

与喇嘛角色相对应，记者与摄像机，充当了另一个中转媒介，在旁观察。

不过，万玛才旦却是以讽刺手法来写，凸显人性与社会规则的尴尬。

他们口播得看提词板，说的讲的，无非老生常谈。

在场，在拍，并不等于真的看见（不妨想想，他们没拍到的是什么）。

除了新闻拍摄，万玛才旦也对手机视频沟通有看法，一个又一个，貌似枯燥的视频通话长镜头，暴露了数字时代沟通的亲密窒碍：人在当下，心在他方。

《雪豹》固然是万玛才旦导演的遗作，但它不是毕其功于一役的生平遗作。

他的意外离去，是一个突然遗憾。

《雪豹》的冲突，穿越人与动物之眼的转换，不同人群身份的顽固与桀骜，都是他再次寻求改变，不愿重复的一次尝试（回头还有一部明星参与的《陌生人》）。

电影有一个人类世界喧嚣吵闹的群像，从开头车子里，到进入帐篷中，最后所长到来顺利爆发。

另一面，他希望观众进入无需言语，静候雪花落下，雪豹觅食休憩巡逻领地生活于其间的原初世界。

在看得见的事件中，雪豹闯入了羊圈。

在看不见的背景中，雪豹的家园，比它们目力所及的还要遥远，而它们离雪是那么近。

更不应忘记的是，几次视角转换中，还有一双属于万玛才旦的导演之眼，它在貌似不起眼，与经验全然不同的生灵事物上，发现其魂灵的闪光，被真正看见。

一起简单不过，一句话能搞清楚的事情，为什么会卷入这么多人，拉扯上这么久。

显然，是因为哥哥和弟弟不一样，藏地人民与外来者不一样，记者的看待跟动保人士的关切不一样，牧民同有关部门出发点不一样。

人类和雪豹不一样，有个人撞死一只羊与雪豹杀了九只羊不一样。

以为看见，和真的看见，更不一样。

只要承认不一样，那么，就有电影，以及电影所不能言说之事。

首发于 西部影谈（xibuyingtan）原标题：雪豹的雪域，也是万玛才旦的藏地

讲一个故事，即便这个故事本身就并不完美，或者讲述的人有点遗三剌四。

但是一个被认真讲述的故事其本身的真诚依然会被观众深深的感触到。

作为观众，我们尊重这份真诚，向往这份真诚。

同样也想给予我们这份真诚的电影人表示致敬。

万玛才旦，一个令人惊喜的名字，一个令人感到遗憾的名字。

从气球开始，那种平缓内敛的叙事方法，突出的应用张力。

万玛曾经说过自己就是那只雪豹，孤独、眷恋、不同一般，他是一个大师的雏形。

我怯怯的希望，不是对这份土壤的不适应，而导致他离开。

我总是觉得，万马的故事应该讲的更好。

整体感觉给个七分吧，还是希望支持更多不同风格的电影，也希望有更多的导演拍出有意思的作品，瑕不掩瑜，导演寄托的对于保护动物和对人的思考很有趣！

豆瓣友人的评论也只一直很有启发性，看的过程中，因为算是特效，所以原有的视觉冲击力也就小了很多，相对的，整个表现理念也就非常理想化了，雪豹的各种灵性固然美好，但也只存在于理想，毕竟不是大猫，野生的让人摸就…………还不如大儿牧民的各种反应更真实，像看今日说法一般，进而反映出各级基层干部的工作真的很辛苦，感谢他们，也寄希望他们能处理的更有方式方法，毕竟一路随着大象一家度假，赔偿一路的特例还是少数，不能杜绝矛盾的存在，但我始终被再次确认了一个问题，即使是先受伤，存一丝善念也是让这世界更美好的方式，理智永远比情绪更重要，学会释放和控制是提升自己的最佳方式！

也是最好的保护自己的方式！

万玛才旦导演的电影遗作《雪豹》中、个人印象最为深刻的几个场景:1.开场州电视台的四人同车（一位汉人、三位藏人）前行的场景中，汉语藏语交织出现，文化交流与共存其乐融融。

作为摄像的汉人王旭主动表示正在学习藏语，请同行者纠正他30个藏语字母的发音是否标准。

这让我想起了何平老师在译林出版社推出的民族共同体文库中，坚持将文库命名为“中国当代多民族经典作家文库”而非“中国当代少数民族经典作家文库”。

所谓中华民族共同体，本身就蕴含了国内各民族文化之间的双向交流与融合之意。

前不久给正在伊犁援疆的熊康生校友打电话，鼓励他援疆期间腾出时间和精力，学习一点维吾尔语和哈萨克语，也正是此意。

2.影片呈现雪豹与爱护雪豹的喇嘛之间对话时，镜头近距离定格到雪豹眼睛，让虔诚的喇嘛成为雪豹眼中富于神性的镜像。

这样的影像处理，体现出一种万物有灵式的对各种生命个体的平等尊重，让人感动。

3.喇嘛在山间放置的摄像镜头，捕捉了两代雪豹之间相互依偎、相依为命的场景。

而这样的记录视频，又被电视台工作者用来作为跟女友央金感情和解的融合剂。

这样的对比蒙太奇，体现的同样是对人与人之间、雪豹与雪豹之间情感的共通效应。

4.派出所张所长过来调解争端，因金巴的情绪激动而导致他被两位警察控制这一过程中的长镜头呈现，导演的调度功力让人叹服。

一边是金巴跟三位警察之间的冲突升级，一边是金巴父亲、妻子等亲人在旁的反复劝解，还有一边是金巴同伴的情绪激动与张所长的厉声制止，甚至还有羊圈里雪豹与羊群之间的风吹草动——多边极具动感与变化的冲突场面一气呵成，每位参与者的表演都是全身心投入，戏剧张力到达顶点的同时，镜头呈现自然而流畅。

这一段的场面调度，让我想起好友苏七七的电影处女作《长谈》里，苏七七夫妇跟王音洁夫妇四人家庭聚餐时爆发的剧烈语言冲突中的出色调度与自然天成。

等《雪豹》流媒体上线后，还要在家里，好好多拉片几次，仔细回味。

首发：北青艺评《雪豹》：三重闯入与一念慈悲一只雪豹闯入牧民家的羊圈，咬死了九只羯羊。

牧民父子为如何处置雪豹争执不下，事件引起了媒体、基层干部等多方关注，众人也陆续来到牧民家。

《雪豹》的故事非常简单，但与万玛才旦导演此前的作品稍有不同的是，影片以“闯入”为切入点，呈现出鲜明的外在矛盾冲突，宣传海报上的一行小字“谁闯入了谁的世界”则为“闯入”的主体与客体分别画上了一个问号。

雪豹闯入羊圈咬死羯羊，无疑是影片的第一重“闯入”，也是最表层的闯入。

大儿子金巴（金巴 饰）坚持向有关部门索要赔偿，否则就打死雪豹，这是对自身主体性的强势宣告。

而且雪豹咬死的羯羊数量远远超过它的生存需要，这种近乎于挑衅的行为让金巴更加恼火。

被称为雪豹喇嘛的小儿子（才丁扎西 饰）为保护雪豹找来电视台摄制组，希望借助媒体力量让哥哥放走雪豹。

父亲（洛桑群培 饰）秉持传统信仰，认为雪豹是雪山中的精灵，不能伤害它，二人显然都是以高原雪山为主体，将自己视为这片土地的客体。

雪豹的到来引发了一家两代三口人不同价值观念的碰撞，摄制组作为“外来者”则带来影片的第二重“闯入”——现代媒介闯入传统生活。

摄制组以事件旁观者的姿态出现，用固化且陈旧的规则播报一场奇观——调整提词板位置、先科普后陈述、事件主角要在取景框内、问出常规问题“你有什么感受”，然后就是等待对雪豹的最终处理。

与对待雪豹的态度相比，金巴一家并没有对摄制组的到来表现出任何反感，甚至习以为常。

众人给摄影师王旭（熊梓淇饰）过生日，雪豹喇嘛用汉语和王旭沟通，大家分食自热火锅……一切自然而然地发生，似乎原本就是这样。

/“但从画面上来看，摄制组一行四人围坐在屋内，他们始终处在画面的中心位置，并占据大部分空间，老父亲和雪豹喇嘛被放置在画面左上角。

作为主人的金巴并不在画面内，镜头切换时才能看到他的侧脸，他也不参与摄制组的任何话题，只有在记者扎登（更登彭措 饰）拿出电脑播放BBC拍摄的雪豹视频时，金巴才凑上去看，但他仍处在画面边缘位置。

这是一种不自觉的主体性让渡，金巴一家所代表的藏地传统习俗，在摄制组所代表的现代媒介到来后退居二线，就像摆放在桌面中间的自热火锅和环绕四周的手抓羊肉。

此外，扎登与女友央金（旺卓措 饰）多次视频通话，小喇嘛用红外相机拍摄雪豹影像，金巴叫来挖掘机救羊……这些对现代工具的熟练运用都是“闯入”的结果。

影片对此无意褒贬，只是通过看似与主题无关的多处闲笔，共同构成当下传统与现代多元交织的真实藏地图景。

影片的第三重“闯入”——人类规则闯入原始自然——更加引人深思。

从金巴对电视台记者的愤慨讲述中，我们得知牧民和雪豹曾和谐共处，相互依存，这一点在影片的两处超现实段落中所有体现。

小喇嘛从雪豹眼中看到前世的彼此救赎——牧民们对偷羊吃的雪豹予以报复，对救回濒死亲人的雪豹诚心跪拜，这是原始自然中的微妙平衡。

在现实中，雪豹为了生存偶尔咬死一两只羊是可以被牧民理解的，严重时牧民也会用猎枪驱赶。

但后来，人类日益扩大的生产生活范围使雪豹的生存空间被压缩，不得不下山觅食的雪豹毁坏了牧民的私人财产，失去猎枪的牧民无法对抗国家一级保护动物，人兽之间的冲突越来越多。

规则的出现确实有力打击了藏区泛滥的盗猎行为，使濒临灭绝的雪豹得到保护，但也在某种程度上打破了原始自然中恰到好处的平衡。

基层干部多杰（更旦 饰）只是规则的执行者，他无法擅自对金巴提出的赔偿要求给出确切回应，只能一遍遍重复“把雪豹放了，不然这个责任我们谁都承担不起”。

于是，矛盾无法解决，只能继续等待。

公权力到来将矛盾推至顶峰，十几分钟的长镜头调度呈现出金巴与各方愈演愈烈的冲突，摄制组、警察、基层干部之间的关系也十分微妙。

结局无疑是金巴被制服，当他在父亲的劝说下同意放走雪豹时，雪豹嗅了嗅父子三人，逐一表达感谢，随后跑远，此时大雪降落，给这段无解的争执予以神明降临般的宽恕。

本质上，各方的诉求不过是生存。

雪豹为裹腹，牧民为生活，基层干部和警察遵循的规则是从更高维度下，通过维持物种平衡来保障整个人类绵延不绝。

但现实里，为了生存而制定的条条框框却反过来框住了生存本身。

这种关于传统、当下、生命、信仰的探讨，贯穿于万玛才旦导演的所有作品之中，与《老狗》《气球》等影片不同的是，《雪豹》中的动物不再只作为意向服务于现实表达，而是成为表达本身，承载着大自然的爱与慈悲。

金巴与小喇嘛共同构成雪豹的一体两面，前者暴戾，后者慈悲。

金巴的愤怒非常直白且单纯，他不在乎任何规则，只看重自身得失和家人生存。

就像闯入羊圈中的雪豹，它的肆意杀戮似乎是为了发泄对人类的不满，被困住时也要目露凶光时刻警惕，为了自己的生命和不远处嗷嗷待哺的小雪豹寻找逃出生天的机会。

小喇嘛的慈悲带有一丝神性，他跳入羊圈与雪豹对视，雪豹的眼神从凶狠变为柔和，二者共同进入前尘忆梦，人与动物在此刻无需任何语言便达成共鸣，和此前金巴与基层干部、老父亲与警察、王旭与牧民一家的语言巴别塔形成鲜明对比。

片尾，跑远的雪豹母子消失在大雪中，所有争吵都归于静谧，雪花洗刷了一切纷争。

传统与现代，金钱与信仰，在大自然的尺度下都显得如此渺小。

影片至此落幕，余韵绵延悠长。

带着这种神性再去回看先前争执，谁闯入了谁的世界已然不再重要，人性是否高于兽性、人类能否主宰万物或许才是万玛才旦导演留给我们最大的思索。

万玛遗作，他的电影合该更好，引以为憾。

语言是最大的瓶颈，开场乘车戏就让人心下一沉，官话长期地下渗竟会让话语变得如此僵硬，没有活的真实交流，只有假熟的搭茬和八股应景，干瘪空洞，拉萨小曲也唱得了无生趣。

刚开始以为是在有意刻划公务员的无趣，等到了案发现场，才发现可能是长期以来一以惯之的语文教育的残留——语言和认知剥离，思想与行为剥离。

电视记者只是个文案工具人，照本宣科的开场白普法雪豹，对长子与父亲的采访，将持不同政见的正反两方所操持的观念以及信仰和盘托出，至此，中心思想和段落大意都匆匆交上了作业，惟一的谐谑是模仿CCAV的天问：请问你有什么感想。

金巴狂暴输出的高原ROP成为本片的演技担当，不过，私以为除了展现藏语独特韵脚外，于戏无补，反倒自暴了色厉内荏。

相反，倒是那位蓝翔大哥人狠话不多，了了几个硬生生的单字搞掂生意，事了拂衣去，不跟你瞎BB。

当然，至尊至美的是那些与雪山高原同黑白共呼吸的精灵，用巨硕的尾巴刷洗天穹与峰巅，是这部电影的气口、闪回、梦境与咏叹……世间那些不可思议的事都是默默进行的，（078）。

标题应该不会对票房不好吧？

都2024了《雪豹》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1求偶雪豹的上下位置刚刚看完《雪豹》，我觉得这部电影就是万玛才旦的《断背山》。

其中一个镜头，特别给我留下了深刻的印象。

这个镜头或许只是我个人的解读，并不完全代表电影的意图。

镜头描述的是，为了等待人来解决雪豹的问题，喇嘛与他的初中同学一同上山取户外摄影机。

镜头中有两个圆形画面，每个圆内都映出一个人的倒影，仿佛两个独立的世界。

这两个人，各自属于不同的世界，难以交汇。

然而，故事并不仅仅止于此。

我对于谁先爬到镜头中有些模糊，根据记忆中的声音，我原本以为是声音较为粗旷的大儿子金巴先上山的。

但回顾剧情时，我意识到，原来先爬上去的是声线粗的初中同学。

随后，声线细的喇嘛也跟随而上。

但值得注意的是，他并未直接取走相机，而是与初中同学交谈几句后才取走。

按理来说，后上来的喇嘛体力差，但之后，喇嘛爬上山顶，邀请初中同学一同上来，尽管初中同学最初表示拒绝，但最终还是被喇嘛说服，一同登顶。

其中，一个俯拍的镜头特别动人，初中同学坐在草地上，姿态开放而洒脱，仿佛在与好友分享内心的自由。

喇嘛站在山顶上看着他，两人一上一下，构成了一幅美妙的画面。

与前一晚纪录片里两只求偶的雪豹的一上一下的机位，构成了呼应。

那段画面不禁让我想起大学时代，我在学校机房观看李安导演的《断背山》。

观影途中，当有同学经过时，我匆忙关掉了网页的播放器。

我时常思考，当时为何会有这样的反应。

或许，我们这一代人形成的某些观念，在上一代人看来过于开放。

我的妻子曾给我一个有趣的观点，她认为，如果一百年前的人看到我们现在的一夫一妻、异性结婚的制度，他们可能会惊讶于我们的保守和较低的包容性。

她的话让我豁然开朗，或许我们现行的婚姻制度，实际上是为了适应当下的生产力和生产关系。

我在结婚时签署的关于对方身体状况的知晓协议，更是加深了我对这一点的感触。

我觉得，现在的异性一夫一妻制度，似乎更侧重于财产分配和相关的法律论证，而并非纯粹的爱情和真爱的认可。

它更像是一种减少社会矛盾、纠纷的存在，很多事情我们都需要提前在民政局说清楚。

我不清楚这是否是个例，我在天津领证时确实有这样的协议，其他地方是否也有，我就不得而知了。

2R.I.P.万玛才旦开场白似乎有些冗长，但此刻已是2024年4月4日凌晨1:24，我想用这篇电影日记记录下刚刚观看的《雪豹》。

我目前身在郑州，关于郑州我知道的不多，不是引用歌词，是第一次来这里。

原本打算在北京，白天利用工作日午休休息时间找家影院观看《雪豹》的首映，但北京的情况实在令人失望，所有影院都排到了晚上8点之后。

来到郑州，情况更为糟糕，居然只有11点15分的场次。

此刻已是凌晨1:25，距离宾馆还有1.2公里，我打算边走边录制这段视频。

此行来郑州原是为了攀登嵩山，欣赏风景，清明节踏青。

虽然行程与4月3日有所冲突，但我仍坚持在10点多下火车后找家影院观看《雪豹》。

同行的有我的妻子，以及我的发小和他的妻子。

考虑到我们明天还有游玩计划，我便没有叫他们一同观影，但我的重心始终在4月3日这一天。

那天观看的电影的字幕，每当万玛才旦的名字出现，不论是作为编剧、导演还是出品人，都没有被加上象征逝世的白框，反而是正常的文字，如同他在世时的模样。

然而，实际上，去年的4月3日，他因肺部疾病离开了我们。

电影选择这样的方式，仿佛想告诉我们，他仍旧活在人们心中，活在人们的记忆里。

有些人，他们的精神是永恒的，他们的存在，深深地烙印在别人的观念与世界里。

而在观影过程中，每当我看到雪豹的面容，总会不由自主地联想到万玛才旦，那张脸仿佛与他达到了一致。

其中一位打胰岛素的主任扮演者，我曾在万玛才旦与拉华加的其他作品中多次见到他，他的容貌与万玛才旦颇有几分神似，也让我不停想起他。

3雪豹更像大儿子还是二儿子回到雪豹，在我看来，是一个神圣的象征，它能够包容所有的不完美，所有的不符合大众标准，所有的问题。

接下来，我们就从我刚才开场白开始聊起吧。

这部电影的故事情节，与冯小刚导演的《我不是潘金莲》在某些悬念点上有着相似之处。

都是围绕着一个普通的小人物，因内心的小小私欲，差点酿成大错的故事。

《我不是潘金莲》的女主角，不断折腾只为讨个说法，向大家证明她不是潘金莲，她要为了大家口中的好名声而活。

正如电影中的那位大哥，他的老婆台词不多，但几句台词却道出了底层小人物的无奈与坚持。

他们可能没有大局观，但会因为一些小小的私欲，产生不可控的后果。

电影中的大儿子便是这样一个例子。

我们可以发现，雪豹与大儿子在某些方面有着相似之处，它也有时会冲动。

片中有一幕，几乎同时念出的台词是“把雪豹放了，把这个大儿子也放了”，那一刻，两者的身份仿佛重合。

又或者，你会想到万玛才旦年轻时，也曾因忘记拿行李而冲动地与机场工作人员争执。

在那一刻，雪豹与大儿子的身份似乎重合，但这样的描述，其实让故事显得过于简单和单纯，将雪豹仅仅描绘成一个冲动的化身。

雪豹的形象其实与这位二儿子，也就是那位喇嘛，有着更深的契合。

记得那一幕吗？

大家忙着述说自己的观点，喇嘛情不自禁走到雪豹对面，而大儿子的做法却是用网或绳子将喇嘛捆住，拽出险境。

那一刹那，他的动作仿佛是在捆绑一只羊，或是捕捉一只雪豹。

就在那一刻，二儿子与雪豹的形象再次重叠。

这象征了人的包容与无比善良的一面。

雪豹，就是这样一个人，时而年轻气盛，时而包容万物，超越了传统世俗的道德观念。

4二儿子为何半路出家回想我的开场白，我想深入谈谈这部电影的另一个层面，男性之间的情愫。

尽管我不想用某个词去直接描述，因为它确实在一定程度上传达了一种被压抑的感觉。

但还是要聊这个内容，就像李安的《断背山》一样，它让我们对这个词不再感到恐惧，它平和、随意，就像我们身边那些普普通通的人，农场里辛勤劳作的两人。

他们就是这样，无需害怕，无需恐惧。

回到二儿子与雪豹的共同点，我们可以回顾一下剧情。

在第一场戏中，那位初中同学提到了喇嘛，一直在做与雪豹有关的主题。

后来，喇嘛也告诉他，是他在一次意外中用手机拍到雪豹后，开始为媒体拍摄雪豹，他希望初中同学能了解这件事。

可以说，是雪豹的出现，让他有机会再次见到当年的初中同学。

雪豹这种神性之处或许是一种巧合，雪豹最初进入羊圈的动机可能是为了给小雪豹找食物，但后来的行为却无意间促成了喇嘛与同学的重逢。

这次重逢，除了我之前提到的镜头和隐喻外。

更重要的是，我们要思考二儿子为什么会选择出家。

根据他的回忆，他并非从小就出家。

据我所知，当地有种习惯做法，男孩刚出生时，如果家里希望他成为喇嘛，会让他在很小的时候就去寺院跟着舅舅出家。

但在万玛才旦的电影中，喇嘛的身份更符合我们汉族人的一些想象，在世间生活中受到创伤后遁入空门，选择出家。

就像《气球》中的女喇嘛，她因为一段不明确的感情而选择了喇嘛之路。

在《雪豹》中，我们也可以看到二儿子并非从小就在寺庙，而是在某个特定的时期，可能是青春期之后，有了性别取向时，他选择了成为喇嘛。

当我深入思考时，我不禁会联想到他选择去寺庙的缘由。

他或许是因为觉察到了自己与众人之间的差异，感到这种差异难以被环境所接纳，于是将其视为一种罪过。

因此，他选择遁入寺庙，寻找一份自己所钟爱的，同时也被大家所接受的事情。

而他所钟爱之事，便是摄影。

一次偶然的机会，他拍摄到了一只雪豹，并与这雪豹产生了某种奇妙的联系。

他希望将这件事发扬光大，让正在做采访的初中同学能回来再见他一面，与他们一同登山、驾车。

所以，我可以更加明确地断定，他内心深处有着这样的情愫。

事实上，我相信那位采访的同学也并非全然不知。

在电影画面尚未展现之前，那微信电话铃声响起，随后的和同事对话内容透露了他年纪已大却仍未结婚，他有一个女朋友。

他的说法是先立业再成家，但在我看来，他或许与那位喇嘛有着相似的经历，也曾在自己的取向问题上做过思考和判断，耽误了时间。

或者他俩在初中有过一些故事。

但最后，初中同学跟学跳舞的女孩子走到了一起。

5喇嘛想让主持人分手吗？

回溯整个故事，我们发现这个剧情的发展颇为整体。

那位喇嘛叫回初中同学去看雪豹，进行这次采访，几乎导致了他与女友的闹别扭。

这不禁让我们思考，是否这个剧情正是按照喇嘛所期望的方向发展？

他不就是希望能再见他一面吗？

或者，如果发生了一个小意外，他们真的分手了，那他是否有着这样潜意识的期待？

当然，我们不必过于武断地认为他是故意的。

人在被自己的情感所驱使时，往往会下意识地做出某些选择。

而化解这次分手危机，其实代表他已放下过去，这其中的关键，正是那两只雪豹之间亲昵的关系，或许是母亲与女儿之间那种超越性别和生物类型的深情，也许是父亲与儿子。

这种情感打动了初中同学的女友，让她愿意放下心中的不快。

这里，我又武断的恶趣味的试想，如果将画面中的雪豹换成喇嘛二儿子和初中同学，他们做出同样的亲昵举动，如摸摸对方的头或背，这样的画面发给女友，是否还具有抚平人心的功能。

我觉得，这个是可以思考的一个事情，为什么我们看到动物的时候，这个动物是两只公狗，或者说两只公猫在一块时候，我们能被抚慰，把它换成，两个男生，换成两个女生，我们就不能接受。

所以说，在看到那一幕的那个画面的时候，其实我觉得那两只雪豹，其实就是拍到的他们两个人的画面，也是这个喇嘛，他故意停留了一下要拍到的这个画面。

当然最重要的是还有一句台词，叫这个喇嘛说，他还是非常喜欢，昨天晚上看到的那个雪豹的画面，为什么，我们看着字幕都能知道，前一天晚上看的，雪豹的那个画面，是什么，一直公雪豹和一只母雪豹，在求偶的视频，一个在山上，一个在山下，跟他们两个人，第二天在去取这个镜头的时候的位置，发生了直接的对应。

所以说前天晚上看的那个视频，实际上第二天，他们两个人，无意间把这两个雪豹的机位，然后他们又再次把它复现了出来，可能这个也真的是无意识的一种复现。

所以说我觉得，更明确了，这两个人之间存在一定的情愫，我尚且用这个词。

6金钱，情愫，父子电影的回忆部分，有几个令人感动的情节深深触动了我。

首先，雪豹的一次扭头和转身，从眼睛特写非常流畅的切换到第三视角，同事色调暖色转冷，整个星空璀璨耀眼，雪豹在雪山上奔跑，似乎寓意着自由与野性。

它闯入牧区，咬死了牧民的羊，最终被捕，陷入绝境。

我猜想，当二儿子决定去寺庙的时候，他内心或许已经充满了绝望，对于自己的道德困境感到无助。

那一刻，他与雪豹产生了共鸣，仿佛两者都成为了被环境所遗弃的异类。

当所有人围着雪豹，带着戏谑的快感抽打它时，他感受到了与雪豹相似的孤独和无助，于是他选择放走了雪豹。

第二次回忆发生在二儿子已经抵达寺庙之后。

他提及自己曾进行了一年的闭关修行，修行结束后不久，他迷路了。

在缺水缺食的情况下，人通常只能坚持七天。

而他，在第四天这个临界点时，周围虽有雪水可饮，却选择放弃生存，似乎在寻求自我了断。

然而，就在这个关键时刻，雪豹再次出现，它来到他身边，抚慰他、理解他、接受他，甚至允许他骑在自己的身上，将他带回了家。

这一经历让家人们对雪豹充满了感激之情。

原本，他们对雪豹持有一种异类甚至排斥的态度，但雪豹的出现和救助，改变了他们的看法。

他们开始理解并包容雪豹，甚至主动为它送去食物。

后来，他们对雪豹充满了崇敬和敬畏，将其视为一种圣洁的存在。

剧情中的这一幕闹剧，源于大儿子的自私欲望。

他本应按规矩只拿一半的赔偿，却贪婪地想要全部金额，也就是多要五千多元。

这一幕让人深思，那些曾经救过你弟弟的圣洁雪豹，在利益面前也会变得被势利的大儿子利用。

那么，这些钱为何如此重要？

难道他们真的需要用这些钱去过上奢华的生活吗？

然而，事实并非如此。

后来我们了解到，这位老人打算用这些钱去拉萨朝圣。

虽然他的观念在逐渐变化，从过去的步行朝圣，到现在的坐火车，尽管他仍坚持只考虑回来时要坐飞机，以示诚意。

但他为维持这份善良，他愿意付出钱，来追求内心的平静，而非享乐主义，这是否也是思想层面的功利化。

我觉得，他们追求的这种状态是带有功利性的。

最终，老人选择用这些钱去弥补他的大儿子损失，让他放下对五千元的执念，放过那只雪豹。

这是一个巨大的让步，其实，比信仰和内心的平静更重要的是，家人的安康。

7雪豹，藏传佛教，千年的哲思宝库从这个事件中，我们或许可以窥见藏传佛教在现代人观念中的变化。

对于我们这些从小接受物理化学教育的人来说，对藏传佛教的理解可能并不深刻，当然也不会像《周处除三害》中的尊者那样去利用它、功利化它。

然而，我们一直在努力理解这个信仰，同时我们并不愿意将其推到一个很大范围的层面去讲。

小时候，我记得一些外部势力也在试图影响藏传佛教，直到长大后看到了《教父3》里美国资本对梵蒂冈的控制，我才明白小时候大家如此珍惜藏传佛教的原因。

所以，藏传佛教和雪豹的处境达到了一致，这表明，我们内心的一些东西还是需要得到支撑。

无论是儒家的思想，还是道教的教义，它们都能在一定程度上支撑我们的内心。

然而，对于佛教和道教的理解，我们还需要更多的知识和包容性去发掘其中的价值。

在历史课本中，这些人物存在，但地位并不高，这可能是因为我们没有足够的知识和客观的态度去看待他们的学说。

我们应该努力提升自己的能力，去解读这些有价值的观点，而不仅仅是停留在心灵鸡汤的层面。

整体来看，这个宝库，无疑是我们手中一颗璀璨的明珠，其光华虽在当下或近几年间尚未大放异彩，但总有一天，人们会意识到它的价值。

就像我们保护的那些珍稀动物，无论是国家一级保护动物还是二级保护动物，它们在今天或许并不显眼，但总有一天，它们的价值会为人们所认知。

就如同我们保护大熊猫，目前看来，它是国宝，是国际交往的使者，但它的基因，它对人类历史研究的价值，比如为何只有中国存在熊猫，其他地方却无，这些潜质，我们目前还无法准确估量。

因此，我认为，这部电影更深层次的，是在探讨各种思想文化的哲学内涵，无论是老子、孔子、孟子，还是藏传佛教，乃至我明天即将探访的嵩山少林寺，它们所蕴含的哲学思想，都是值得我们深入探索的。

对于过去几千年中，那些在社会关系和生产力关系维护中起到重要作用的思想与精神，我坚信，它们不仅仅是历史的遗留，它们也将在现今和未来的生活中发挥重要的作用。

尽管当前，我们对于这些哲学和哲思的东西的态度或许有些冷淡，甚至有些奇怪，但每个人的心中，其实都有对这些哲学层面思想的独特敬仰。

设想有一天，出现了一部中国版的《苏菲的日记》，以一个小女孩的视角，串联起我们的哲学大师，这样的作品，是否能为我们中国的孩子们普及我国几千年的哲学思想呢？

我认为这种可能性是存在的。

就像刘慈欣的小说中，他反复提及了一些思想做法，如“思想钢印”。

尽管在国外，这可能被理解为绝对错误的观念控制，但在小说里却客观的展现了各种观点，这其实就是一种丰富的哲思。

我们也在反思，思想钢印的发明是否正确，是否应该存在。

在刘慈欣的小说中，这个发明者被设定为一个日本生物学家，这与那段时间的历史背景也是相吻合的。

因此，我们可以看到，存在着大量有价值的东西等待我们去发掘和利用，但当前，我们对于这些可能具有价值的东西，所采取的方法往往是较为规矩和严格的保护方式。

8敢骂“刁民”以电影为例，影片展示了这种需要保护的内容，不同人的做法。

第1种，管理者们，出于上级的决策与要求，执行着保护措施，制定了严格的制度。

例如，胸前的摄像头录像，一次、二次、三次的警告处分，再至更进一步的处理，一切都按照详细的制度推进。

然而，这种管理者执行的每个阶段，也并不是必须清楚的知道未来的意义。

那场戏，真是让人印象深刻。

插一嘴不得不提的是，大儿子这个演员金巴，我认为贡献了两场极其专业的长镜头，长台词的呈现。

我在听到片尾大自然采样的德格才让如同说唱beat一样的奇妙听感的音乐的时候，真是可以跟他的长台词整合成一首藏话说唱乐了。

回归剧情，首先是第一天上面来的那位管理者，竟然可以把一己私欲的大儿子痛斥一番，我看着都觉得好爽。

因为在我们现今社会，似乎总能看到一些人因为个人诉求在大的群体中得不到满足，从而让我们同情这些小人物。

而今天，看到了一个有点所谓“刁民”形象的人被人痛骂，心里也是一阵畅快。

为什么要找这些麻烦，给环境添乱呢？

这部电影，我觉得在一定程度上，把《我不是潘金莲》里未能展现的某些“爽点”都拍了出来。

毕竟，那些爱闹事的人，也需要有人去说他们几句。

想想看，大家为了解决他们的事情，耽误了多少陪伴家人的时间，耗费了多少精力。

他们却浑然不觉大局的重要性。

第2种人，他们把这些有价值的东西，当成工具。

那位大儿子，他可以将这些有价值的东西当作要挟的工具，用来索要钱财。

尽管他深知这些东西的价值，甚至在某种程度上救了他的弟弟，给他带来了心灵上的震撼和纯洁的感受，但他仍然觉得这些东西可以作为要挟的手段，向上面索取金钱。

这就是第2种人的态度，他们看待事物的角度和方式，确实令人深思。

9信仰的力量至于第3种人，那就是这两个孩子的父亲。

这位父亲，左手牵着自己的大儿子，右手牵着二儿子，走向羊圈，准备放出那只雪豹。

他内心的挣扎和痛苦是显而易见的，一个孩子面临经济困难，另一个孩子在感情上遇到了过不去的坎。

但他并没有将自己的想法强加给这两个孩子，而是选择了包容和理解。

他的想法，就像我开篇所提到的那样，放在几百年前来看，我们现代人可能会觉得我们的婚姻观、家庭观太保守。

但在这位老者看来，金钱和感情都不是最重要的，重要的是要包容一切。

这位老者，其实是那个时代那个层面的一种看待这些宝贵、重要东西的态度。

因此，这就是第3种人的态度，他们看待世界的方式，既深刻又独特。

第4种人，当自己深陷内心的困境，遭遇绝望的时刻，他可能会从这些有价值是内容里，包容的元素中汲取安慰。

以雪豹为例，我认为它在此处隐喻了藏传佛教里，众生平等的深邃内涵。

然而，电影中明确地展示了，寺庙并未给予二儿子真正的抚慰。

毕竟，据我了解到的，寺庙里的生活也有其日常规律，就像定时上下班、念经、周末的短暂休息，甚至离开寺庙都需要提交申请和报告。

电影里大儿子也骂到，这个世界女人该有女人的样子，喇嘛该有喇嘛的样子。

因此，二儿子并未在寺庙中找到心灵的慰藉，反而是在雪豹那里得到了安慰。

雪豹，某种程度上，成为了他对初中同学的情感的寄托。

这也不禁让人想到，如今许多人对待老子、孟子、孔子以及藏传佛教等哲思层面的东西，可能也是抱着一种实用主义的态度。

即使将它们视为心灵鸡汤，只要能够解决内心的困境和心理问题，让人不至于轻易放弃生命，那么这些哲思也就有了其实用价值。

说到实用主义，确实，我们并不追求过于虚幻或遥不可及的东西，而是更看重那些与生活息息相关、接地气的元素。

这也让我联想到观看这部电影时的一个感触。

在万马才旦的电影中，我们可以看到他对一些元素的改变和放下。

他不再像《老狗》那样去抨击那些幻想性的想圈养藏獒为身份象征的人，也不再像《寻找智美更登》那样描绘寻找真爱，却又失落的发现还俗喇嘛无法得到爱情的空洞。

相反，在《雪豹》中，他展现了一个东西方、古代与现代交织融合的状态。

饭桌上的羊肉和自热小火锅，生日蛋糕和吹蜡烛许愿的西方习俗，汉语和藏语的交织对话，甚至那个带着青海口音、会说几句藏语的挖掘机角色，实际上应该是个青海本地人，都体现了这种交融与杂糅。

这些细节汇聚在一起，恰恰描绘出了电影里当地环境的真实面貌。

10比我们包容性更高的藏地这个状态犹如《三体》第二部中刘慈欣所描绘的那样，在未来的世界中，汉语与英语已融为一体，形成了一种全新的语言。

这种语言的诞生，显然有着作者自己的逻辑与推断。

首先，汉语和英语作为使用人数最多的两种语言，在功能性与使用场合上，都具备了形成国际语言的潜力。

我们不难观察到，在网络游戏中，许多汉语的表达方式已经广为流传，甚至外国玩家都能理解其中的含义。

这不禁让人思考，一些先进的描述词汇是否正在从英语中融入汉语的过程，其实也会逆向发生？

这个过程，无疑是语言发展的一个自然阶段。

电影开篇先闻其声的微信电话声，实际上是藏区目前非常普遍的电话方式，他们跳过了短信和打字聊天需要普及的情况，直接到了这个状态。

而且后面很多特写展现了俩人打字还是汉语，实际上是有藏话输入法，但汉话确实也会使用。

甚至情感表达不直接的我们会用emoji这种世界语言传递爱心。

更甚至，电影中主持人还会给女朋友发乱七八糟的视频表达诉求。

实用主义是什么，是无论是满足物理层面的需求，还是如同心理医生般的心理层面需要，只要能够解决当前的问题和困境，推动社会的生产力发展，这种语言的融合与混杂，在我看来，便是一种极具科幻色彩的未来状态，充满了包容与可能。

万玛才旦在自己的作品中，似乎也不再过于计较那些问题和不满意之处，而是以一种自信的态度展示了藏区现在的开放与包容，无论是语言、饮食，还是取向、信仰，都体现出了这种包容性。

因而，我深感《雪豹》是万玛才旦创作的一部相对轻松的电影。

或许是因为他已经到了这个年纪和状态，能够更自然地展现自己的思想和情感。

这部电影让我想起了《气球》上映时，我找他签字的情景，当时我拿着《乌金的牙齿》去找他，激动地不小心说，你是我的活佛。

因为，他身上所展现出的包容与理解，似乎每个阶段都有不同的表达，看到这部电影的问世，我感到非常高兴。

如果这真的是万玛才旦的最后一部作品，那么《雪豹》无疑是一部杰作。

电影中的每一个段落，都仿佛是他以往作品的延续与呼应，从开头的驾车场景《寻找智美更登》，到撞驴的情节《撞死了一只羊》，再到藏獒的部分《老狗》，都充满了深意的构建了一个万玛才旦宇宙。

这些作品都在劝导我们学会理解和包容，或许能够化解我们心中的误解和恩怨。

虽然我是一个坚定的唯物主义者，但我也认同说唱歌手艾热和王以太在专辑《幸存者的负罪感》里，《现实的生活》的歌词，我相信科学，也认同人有灵魂，因为有差异所以有越多人想吐露他们的心声，My friends(我的朋友)别忘记Who I am(我是谁)。

11 也许所有人在帮喇嘛圆梦聊到结束，我突然想补充昨夜4月5日凌晨3：22从梦中惊醒时，对喇嘛回忆部分的一些理解。

那几次对雪豹的回忆，有没有一种可能，是喇嘛自己的梦。

也就是他其实没有那么神奇的见过，只是自己脑中塑造出来的形象。

而第一次近距离接触雪豹的时候，居然跟他梦里一模一样的圣洁，所以他惊呆了。

最后他们放走雪豹，实现了脑中幻想的一次全民见证。

神性的雪豹从个体的想象，变成了群体的记忆。

在2024年是电影院，允许《回西藏》里老孔干旱中即将渴死的神性时刻，《我本是高山》里张老师弥留之际亡夫的神性时刻，已经看到写实类电影中，对神性的突破之后，我有理由相信，雪豹可以是一个神。

所以，喇嘛的那几个回忆，也许是梦里的片段。

家人夸张的表情，没有颜色的影调，也是万玛才旦刻意跟写实部分做出的差异化。

所以，释放雪豹，是他决定出家时候，释放的是他心里以为的，被大家戏谑的取向。

遇到雪豹，是他决定自我了断的时候，找回的是他敢于坚持自己取向，并了然一生的正果修成，这又让他回到家人身边。

其实全片也许是家人，同学，朋友，一起帮助喇嘛，把他日思夜想的雪豹之神，陪伴在他身边三天的故事。

想到这里，我从梦中，惊醒了。

早饭时我讲了我的梦，妻子说，我睡觉真累。

我说，也许我清醒的时候很放松。

以上，便是我对万玛才旦的遗作《雪豹》的电影日记。

雪豹，或最后的诗篇8.2江洋才让 / 2017 / 广东人民出版社喇嘛雪豹原来已死《雪豹，或最后的诗篇》朗读_哔哩哔哩_bilibili电影续写原著故事线《雪豹》电影日记_哔哩哔哩_bilibili

《雪豹》上映了，我在第一时间买了电影票。

还没有在影院银幕上看过万玛的片子，这是第一次，因为对万玛开始感兴趣的时候银幕上已经没有他的片子放映了。

影厅很小，人也不多，算上我大概只有十个。

我们簇在中间，龙标出现，字幕落下，一直都很安静。

我带着很主观的、私人的情绪看完了这部电影，我承认。

这样的感觉或许会影响我对这部片子的客观评价，所以我今天不做影片赏析式的学院派分析，我只谈自己的感受。

《雪豹》讲述了一个很简单的故事：在青海省果洛藏族自治州的玛多县（并非西藏），一只雪豹半夜潜进了一户牧民家的羊圈，咬死了九只羯羊。

羯羊是牧民的主要收入来源，而雪豹是国家一级保护动物。

牧民将雪豹关在了自家羊圈里，儿子（金巴饰演）主张以暴制暴，父亲想要放生，小儿子（在寺庙当喇嘛，因为酷爱拍摄雪豹而得名雪豹喇嘛）得知此事后联系到当地电视台前来拍摄。

这只雪豹何去何从？

几方势力展开对峙。

这部电影糅合了万玛电影序列里的诸多元素。

1.与电影创作有关的双套层结构（类似《八部半》）。

电影开场，几人在车内的场景酷似影片《寻找智美更登》。

《雪豹》中，车内的几人在为电视台的创作拍摄素材，《寻找智美更登》则用摄影机记录下了寻找“智美更登”途中发生的事件和人物。

摄影机的在场，风景的发现，使古老的、神秘的藏地掀开了一道现代文明的口子。

藏地不再是自然而然的一隅，藏地变成了有待探索和发现的，与现代文化有区别的他者。

《寻找智美更登》2.西部公路片范式—《撞死了一只羊》《寻找智美更登》。

《撞死了一只羊》西北草原广袤无垠，常常是一条公路盘踞到天际。

天高地远，车只管在路上走，路两旁尽是成片的牦牛和羊群，偶尔也会看到一位藏族阿切跟在牛羊群后头。

万玛的影片中必不可少的一个元素就是交通工具的出现，不管是影片想要达成某种艺术效果也好还是从现实因素出发。

《雪豹》中的一众人开车碰到野驴后我立马就想到了《撞死了一只羊》里的金巴，以至于后来看到“雪豹喇嘛”幻视的黑白段落时脑海中一直重复着那句出现在《撞死了一只羊》中的藏族谚语： "如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

"3.黑白色调的重复使用。

如果我没记错的话，影片《撞死了一只羊》通过了某个人的视角看到的复仇康巴藏人用的就是黑白色调；《塔洛》更是全片大胆运用了黑白色调；《雪豹》里的黑白色调更是耐人寻味，一方面它代表了从雪豹的视角中看到的画面，另一方面它讲述了非叙事时空中发生的事件。

我觉得万玛给黑白色调赋予了一种态度：现实世界复杂纷扰，我们看到的越多，选择的越多，迷失的也越多。

世间万物变化发展如同车流一般川流不息，早上流行的某种理念到了下午可能就变了另一幅模样。

当一切都变得模棱两可的时候，时间流逝的时候，人们会想抓住一些不变的东西。

黑白世界非此即彼，康巴藏人的规矩是复仇才不羞耻，塔洛在“轻如鸿毛，重如泰山”前的失落和剃光头发人财两空的彷徨。

《雪豹》里，不管是物种之间的隔离还是人与人的“野蛮”和“文明”之间的对峙，撇开一切，当我们对视相望时，我看到了你的前世今生，我看到你我之间神性的联系。

观念、物欲，在此刻消失殆尽。

4.性灵现实主义的凸显。

“性灵现实主义”是学者徐枫在总结万玛影片创作特色时提出的一种说法，大概意思就是：万玛电影中出现了很多“超现实主义”的因素，例如《气球》中的“水中亡灵”、“梦中祛痣”的场面。

但是这种万玛式的“超现实主义”和欧洲先锋派电影运动中的“超现实主义”不同。

万玛电影中的“超现实主义”在非藏地群体看来是魔幻的，但是在藏民中，这是他们生活方式的一种，这是他们理解这个世界的方式，由此，学者徐枫称之为“性灵现实主义”。

在《雪豹》中，万玛又一次运用了这样的手法，传达了藏传佛教中轮回转世的世界观，以及善恶有报的因果论。

说到《雪豹》中的灵气，我想提其中我最喜欢的一个画面。

金巴饰演的大儿子用挖掘机把死掉的羯羊尸体运到羊圈外，父亲和“雪豹喇嘛”将羯羊抬到了山上给不远处的雪豹幼崽充饥。

在这时，二人站在山腰呼唤高处的雪豹幼崽，小雪豹迟迟未动，僵持之后父子二人决定下山，此时画面前景是趴在羊圈上围观的几人，背景则是父子一前一后沿着三角山形的斜边踱步，顺着这条直线看去，中间是羯羊尸体，后边是小雪豹在慢慢靠近。

《雪豹》这让我想到《第七封印》中七人上山的场面，当伯格曼发出“上帝何在？

”的疑问时，万玛在这里给出了答案：爱是上帝（一切人格神）存在的证明。

《第七封印》5.传统与现代之间不可调和的冲突。

藏地文化与现代文明的碰撞是万玛电影的一贯主题，但是万玛并没有给出一个肯定的答案。

在《气球》里面，妻子只能无奈求助于寺庙祈福；塔洛以手持鞭炮作为影片的结束。

《雪豹》又是怎样呢？

前面我们说，关于雪豹的何去何从发展出了几方势力：大儿子（金巴）作为一个损失了生产资料的牧民想要对雪豹以暴制暴；父亲和小儿子雪豹喇嘛代表了虔诚的朝圣者，要求放生雪豹；电视台一众人和森林消防作为调和的一方存在；公安局警察则是现代文明秩序的维护者。

可以看到，调和的一方此时是失语的，牧民金巴一家的损失无人承担，只得请出权力机关。

“雪豹是国家一级保护动物”，宏大的言语和现实切实利益相比是那样苍白无力。

权力抵达了一个真空地带。

矛盾并非存在于牧民与雪豹之间的利益关系链中，而在于宏大的结构中。

6.语言。

维特根斯坦认为世界上所有问题的本质都是语言问题，因为只有当一个问题能够被语言描述，它才能被人类理解，从而成为一个真正的问题，语言的边界就是认知的边界。

万玛电影总是充斥着不同的语言：汉语（普通话和青海方言）、藏语。

在《雪豹》中我明显感到万玛比以往更加注重藏语的出现，影片中手持摄影机的汉人学起了藏文字母。

万玛才旦、松太加、拉华加等藏地导演的创作之所以被称为藏地新浪潮，其中原因之一是因为与以往藏族题材电影相比，影片中引入了藏语母语。

从某种意义上说，母语的使用是文化主体的表征。

我是青海人，听得懂方言，偶尔能听懂一两句藏语（例如"谢谢"、"等一下"之类的哈哈哈），影片中出现的场景也是我从小长大的地方，所以会觉得自己跟万玛的电影更近一些。

观影的时候我格外注重电影中方言的使用，如果说藏语和汉语代表了不同文化之间的碰撞和相融，那么方言显示了社会、文化圈层中主流和边缘的交错关系。

7.金巴的表演。

我很喜欢金巴，他演得很好，这部影片演得更是一流，西宁影帝名副其实！

怀念万玛导演！