诺斯费拉图

我没看 纯凑热闹 第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图

《诺斯费拉图》，艾格斯导演还是不负众望，绝对的强风格作品。

作为相对新的导演能坚持如此纯粹的叙事风格实在不易。

每个场景几乎都是由专注于场景重点的长镜头构成，而这一个个如同斯皮尔伯格oner似的镜头，是通过细致的演员走位和摄影机调度所共同呈现的纯粹叙事语言，根本不考虑现代观众习惯于的琐碎、快速、面面俱到的拍摄方式。

大胆，纯粹，配上表演以及刻意的口音（几乎已经怪异到需要演员和导演极强的信念感才能坚持的程度），有种古典戏剧的美感。

非常可贵的作品。

当然，面对现代观众，这样的作品就会有争议。

乃至经典的寓言式的美女杀了野兽的结尾场面，也少不了被“吐槽”一番。

所以在看的时候也在思考，我们被现代文明浸润已久，我们每一个个体的主体性空前强调，甚至也许是人类文明诞生以来最强的时代。

所以当我们现在审视艺术表达时，当艺术表达不符合常规经验时，我们想到的往往是拼命维护自己的主体性，而来攻击、解构、嘲讽一切“忤逆”自己经验的表达和演绎，以维护主体的正确性。

所以很多人在面对这个作品时，无法投入进这段骇人的噩梦，无法欣赏演员们呈现“中邪”状态的双人格演绎，错过这段非凡体验，相当可惜。

这样的作品，是跃然区别于大部分片子的真正电影！

现在大部分的片子都根本够不上cinematic 的标准！

对于恐怖电影爱好者而言，跨年夜的愉悦不来自热闹的晚会和涌入跨年的人群，而是将一年中错过的恐怖电影补充完整，并开启新的恐怖之旅。

在2024年跨年夜，网络上很适时地发布了罗伯特·艾格斯导演《诺斯费拉图》的资源，于是决定测评一下。

测评的结果是，《诺斯费拉图》真的很难翻拍好。

观看前，实际上对罗伯特·艾格斯导演的版本抱有很大期待，毕竟导演之前拍摄过《女巫》和《灯塔》这样的哥特惊悚佳作，导演自身的兴趣和风格也很适合掌握《诺斯费拉图》。

理论上应当会拍出新意，然而并没有。

即便能看出导演对茂瑙原版《诺斯费拉图》的致敬和引用，包括尽量减少感情线索，将重心放在诺斯费拉图怪物带来的阴影和诅咒上。

电影中部分跳切和跟随主角目光的环视镜头营造的恐怖氛围还是有的。

导演很擅长静谧恐怖，恐怖画面出现的时候通常是以安静而不是加重背景音完成。

但整体感觉，电影恐怖氛围不够，诺斯费拉图的戏份被女主掩盖，虽然是主角，更像是工具人。

如果你在电脑上看，就会发现在导演精心设计的蓝雾色调和明晦交错的光线下，从头至尾几乎看不清奥乐伯爵的全脸，即便出现了也是作为惊吓点的剪辑一闪而过。

直到最后，当阳光照射进来，我们才第一次看到诺斯费拉图的真容。

一具高大的腐尸，但其面容已在阳光照射下被腐蚀殆尽。

在错过所有惊吓点的节奏中，电影就结束了。

可能导演想表现诺斯费拉图的阴影（shadow）吧。

没有想到诺斯费拉图的真容在海报里最完整。

或许这部电影适合在电影院看。

这部电影的主线不在奥乐伯爵，而在莉莉-罗丝·德普饰演的女主爱伦。

她天生拥有通灵能力，在父母双亡后，极度缺爱而极度渴望爱的她在某天半夜不自觉召唤出了棺木中的恶魔即诺斯费拉图，并与其缔结了爱的契约。

之后，她遇到了真爱托马斯，托马斯的爱让艾伦忘记了过去岁月的阴霾，重新拥抱生活。

可是，她之前已经将爱献给了魔鬼，还能安然脱身吗？

其实女主的情感是有递进的层次和复杂性的。

一开始，绝望的她投入了恶魔的怀抱，并得到了暂时的温存和幸福。

可是，这种虚幻、邪恶的欢愉很快变成了噩梦，因为她等同于将灵魂和身体献祭给了魔鬼。

遇到托马斯后，女主的生活有了新方向，但过去的阴影并未放过她，不断在梦魇中将她带回过去的夜晚，告诉她，她不属于人类，而属于自己。

最后，当诺斯费拉图来寻找女主，告诉她如果不和自己走，就会让瘟疫蔓延整座城市时，女主决定牺牲自己，成为魔鬼的新娘，换取真正所爱之人托马斯的生命。

问题在于，莉莉-罗丝·德普的演技没有支撑起女主情感的复杂性。

首先，她的长相并没有哥特古典的风格，五官也不够哥特深邃，因此很难信服她是诺斯费拉图天选的美丽新娘这件事。

莉莉的表情在电影中一直呈现出褶皱的状态。

当她最后决定牺牲自己挽救大家的命运时，似乎也没有表现出为爱牺牲，但同时又害怕的神情（可能因为光线太暗看不清表情）。

总体上情感表现得不够细腻。

之前女主可是阿佳妮和薇诺娜啊！

非要说演技到位的，尼古拉斯·霍尔特饰演的托马斯还不错。

本来他就是英国人，长得也有哥特风格，很适合他。

尤其他面对奥乐伯爵时的惊恐神情，有被感染到。

另外，电影后半段诺斯费拉图来到都市后的剧情太潦草了。

前半段女主预知到恶魔要来的铺垫太久了。

由于不断在强调he's coming，以至于很期待后面会有惊心动魄的对抗情节。

结果，当诺斯费拉图上岸，给女主思考的三晚和最后女主牺牲情节很快就完成了。

总之如果你对这部恐怖电影抱有很高的期待，估计会失望。

但如果你只是想欣赏一部哥特风的恐怖电影，去19世纪的欧洲看一看，不妨可以打开这部电影。

The End关注公众号：日落使我头皮痒开启恐怖荒诞之旅

整部电影都不吓人，真的完全不吓人，jump scare都非常一般。

吸血鬼每次出场都毫无压迫感，造型不恐怖也不阴森，穿了个貂绒大衣来回晃跟现代人一样，而且我也不知道谁给提的意见加了嘬胡子，看着十分亲民，给人感觉是他俩这事还能坐下再谈谈。

再说说女主，她要是因为羞耻不愿提起往事我倒可以理解，你不爱说就不说呗，可通篇台词都很糟糕，一张嘴神神叨叨含含糊糊的跟念诗一样还不如闭嘴，特败坏观感。

然后那帮吉普赛人是咋回事谁能告诉我，为什么跳完舞看着男主笑？

晚上他们又跑林子里鞭谁的尸？

半路插这么一杠我都不知道对剧情有什么贡献。

最后就是这片最最大的问题，女主的动机不明。

她原话是这么说的我没冤枉她:“我曾渴望陪伴，我渴望柔情”，是什么意思呢？

想男人？

还是家里遭事了求安慰？

我不明白她一开头为啥在那哭，就开始求天使求灵魂，不管哪国的神仙来帮帮她，看的我云里雾里，完了就给这鬼招来了，说他睡觉给他叫醒了她是命中注定，非要坐长途来跟她爽死在床上。

两分给服化道，一分给男二，他长得好帅我想吃掉他，好了再见。

原作者：Greg Cwik中文校对：Kaihing弗里德里希·威廉·茂瑙1922年的《诺斯费拉图》中，苍白面孔、尖爪如镰的食尸鬼马克斯·施雷克（Max Schreck）以其诡秘的表演，将某些画面永久蚀刻在观众的集体记忆中，如同疤痕组织般顽固。

施雷克佝偻着爬上楼梯的怪诞剪影，鬼祟如鼠辈般钻进滋生噩梦的脑域；他僵硬如尸的骇人姿态，黑色沥青般的外衣紧贴枯槁身躯，如同厄运灯塔般矗立在厄运缠身的船上，驶向鲜血充盈的新城市。

在贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）以异域魅惑赋予吸血行为性感之前，在克里斯托弗·李（Christopher Lee）处女般洁白的尖牙滴下鲜红生命将吸血鬼带入彩色时代之前，在加里·奥德曼（Gary Oldman）为失落的爱情跨越时间长河之前，施雷克已让观众怀疑他是否真属人类。

他的表演暗示：吸血鬼或许真实存在。

施雷克是影史吸血鬼中最阴森邪恶的存在，在我心灵最深处的恐惧中游荡。

比尔·斯卡斯加德（Bill Skarsgård）并非施雷克式的谜团——他因在冗长拙劣的《小丑回魂》系列中刻意扮演潘尼怀斯而闻名，那份对永恒邪恶的演绎（化作竭力骇人的恐怖小丑）反衬出蒂姆·库里在1990年迷你剧中纯真堕落的惊艳。

在艾格斯的《诺斯费拉图》中，斯卡斯加德虽以与施雷克相似的民间传说神韵呈现怪物形象，却是通过高预算精工细作完成，还多了两撇胡须。

他的奥洛克伯爵不会让任何人误以为演员与角色浑然一体——这个奥洛克折射出艾格斯的风格：痴迷于时代考据至最琐碎细节，却也被历史恐怖的人工雕琢定义，用工艺、现代技术与穷尽式研究召唤过去（其魔鬼细节与精神内核），而这一切终究无法真正复现往昔，不过是一场幻术秀。

艾格斯在奢华病态的美学中拥抱人工痕迹并暴露巨大努力，却拍出了一部情感空洞的电影。

剧情基本复刻原作，但延长了40分钟。

房地产经纪人托马斯·哈特（尼古拉斯·霍尔特饰）为保住工作踏上「冒险」：向购置维斯堡废弃房产的「古怪」奥洛克伯爵（Bill Skarsgård饰）递送法律文件。

（「维斯堡」令人想起瑞典维斯博格岛——1310年瑞典国王马格努斯三世之子埃里克公爵因兄弟间土地争端在此建起要塞。

）托马斯抛下病妻艾伦（莉莉-罗斯·德普饰）启程，后者癫痫发作、噩梦缠身，在夜啼中淫靡战栗。

托马斯深入东欧幽暗腹地，遭遇异俗异语的村民，登上幽灵马车。

对哥特恐怖片而言，恶人居所的首度亮相至关重要。

艾格斯以张扬手法呈现奥洛克巢穴，精巧奠定影片不散的凶煞之气。

喀尔巴阡山脉雪覆山脊的苦口中，伯爵古堡如腐烂獠牙（或倒悬朽牙）突起，灰石与暗影构筑的庞然巨物以不祥的浮夸震慑人心，虽破败孤寂仍倔强对抗时光。

在这座城堡里，恐怖静候猎物。

艾格斯几乎以厄运阴霾窒息观众，此场景堪称其最佳手笔——让我们沉溺于威慑氛围而非主题深意。

托马斯沦为奥洛克、地狱犬与鼠疫大军的囚徒，每夜被啜饮心血。

他最终逃脱，伯爵则启程前往维斯堡，渴望将尖牙刺入痴迷对象艾伦的脖颈。

本片作为受诅爱情故事堪称失败，主因在于多数演员未能为单薄角色注入人性。

这是一群陈词滥调组成的温吞团体。

威廉·达福（Willem Dafoe）饰演的阿尔宾·埃伯哈特·冯·弗朗茨教授（《德古拉》中的范海辛）以灰发倾泻、烟斗长燃的姿态为影片注入庄重与可敬的狂乱——他曾于《吸血鬼之影》中扮演施雷克。

但亚伦·泰勒-约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）对艾伦之友安娜（艾玛·科林饰）那暴躁（后丧偶）丈夫的演绎缺乏说服力与共情。

德普则将歇斯底里维持于乏味单调，始终未从恐怖交响曲中奏响真实人性音符。

她与霍尔特棱角分明的面容在明暗光线中固然迷人，但二人关系、自我内核乃至整部电影皆无可信的爱意流淌。

《诺斯费拉图》无法超越技术炫示的核心缺陷，在于艾格斯无力捕捉爱情的精髓——其灵性、不可控的生死之力。

此版奥洛克更像欲火中烧的老变态、跨国跟踪狂，而非被永生之爱折磨的造物（对遥不可及的女子跨越时空的痴恋）。

吸血鬼无需如加里·奥德曼版德古拉般饱受相思煎熬（科波拉已将此演绎至迷醉境界），但艾格斯试图构建关于无望之爱致命性与真情救赎可能性的深刻表达——那种让艾伦找到存在意义的不可言喻之感。

然而本片既未沸腾亦未冰封血液。

结尾俯拍镜头中，为救爱人自我献祭的艾伦身上，横陈着枯骨衰朽的奥洛克，却毫无情感冲击。

一切皆显矫饰，重要元素皆沦为华美画面的边缘点缀。

失去人性的艾格斯电影，未能如艺术应有的那般萦绕心间。

影片唯一可信的激情在于对美学的追逐。

当艾格斯公然将演员用作装饰品时，《诺斯费拉图》化作迷幻音诗，其瑰丽令人惊叹，却让主题在炽热影像之河中随波沉浮。

「表现主义，」大卫·汤姆森写道，「终究基于对心理状态的临床式确信，直至它们入侵并扭曲外部现实。

」艾格斯以虚张声势的美学，创造出一个性与险恶难解行径的任性现实。

黑暗载着我们滑向肉体噩梦的尾流——虽无茂瑙的本体论敬畏，却奉献了自身华丽怪诞的瞬间与抒情特质。

那些空灵、哀婉又肉感的细节（因其阴郁沉思而显得粗俗滑稽），忠实于德国表现主义的感受——只是在那蛊惑人心的浅表之下，并无太多实质涌动。

由贾林·布拉什克（Jarin Blaschke）使用潘那维申Millennium XL2（克里斯托弗·诺兰钟爱此机型，劣质新《星球大战》与《犯罪现场调查》亦曾使用）拍摄的35mm胶片影像，使本片成为艾格斯视觉最瑰丽多变的作品。

影片时而令人陶醉时而蜿蜒潜行，却常被老套的惊吓特写快切（呆滞怒目、流血瞳孔、暗夜灼睛）打破氛围。

艾格斯对1830年代德国的考据细致入微，腐烂气息几乎穿透银幕：柔光漫射与无垠黑暗间，鼠疫之爪擦过脚踝的触感、苍蝇在污秽与死亡上空编织图案的嗡鸣皆可感知。

原版《诺斯费拉图》气质沉静却弥漫黑暗浪漫主义的恐怖气息，至今仍令人汗毛倒竖、血液加速。

茂瑙与负责场景、服装、故事板并设计奥洛克地狱面容的（神秘学家）阿尔宾·格劳（Albin Grau），在美学全方位超越了布莱姆·斯托克干涩僵硬的模糊文笔——这部小说或许是「天才故事与角色被平庸文笔拖累」的永恒典范。

艾格斯仍过度沉迷对称构图与大卫·波德维尔所称的「平面式镜头」（摄影机视线与扁平背景齐平，如韦斯·安德森风格），但无疑在此展露本色，榨尽所有鲜活以炮制泛黄肉体气息的电影。

随着剧情推进，奥洛克的可怖面容（其胡须虽银幕呈现略显滑稽，却有文化依据——别忘了斯托克笔下的德古拉亦有胡须）愈发清晰，黄疸般的病态苍白渐显，直至其枯槁皱褶的脸庞沐浴在致命的明亮晨光中。

格劳将奥洛克视为可多重解读的强力隐喻；茂瑙的电影植根德意志文化，却在存在主义倦怠中升华。

「战争之怖已从人们眼中消失，」格劳曾说，「但其部分残留仍在。

苦难与悔恨撼动灵魂，逐渐激起理解欲望：是何引发这场如宇宙吸血鬼扑向地球啜饮百万人鲜血的 monstrous 事件？

」2024版《诺斯费拉图》——其宏大仅体现于艾格斯对每个镜头的精心策划与执行——无法召唤此等「宇宙级」重量。

影片无意「理解」笼罩城市的邪恶之幕，鲜少思索角色动机或影像寓意。

艾格斯似欲在结局激发心碎与灵魂震颤，令心灵陶醉又破碎。

在某个平行世界，他惊人的视觉抒情天赋或可投向更非商业、更抽象之作，成为他自己的《受生》。

「鲜血即生命！

」影片高呼。

艾格斯给了我们鲜血与美，却鲜少赋予生命。

先说结论：对于神秘学毫无涉猎的人，这是一部相当无聊的电影。

罗伯特·艾格斯却是一个真正具有神秘学知识的导演，并且他的认知并不是出于电影创作需求的浅尝辄止，而是建立起了逻辑完备的知识框架，使他能够在此基础上游刃有余地运用科学素养和严谨态度进行二次创作。

因此，从神秘学的角度而言，这一版本的《诺斯费拉图》比茂瑙版和科波拉版都要好得多，因为它遵循了神秘学中超出物质世界的规则，即国内玄学界常说的“珐界”的规则。

在这一底层逻辑下，套用《诺斯费拉图》的故事只不过是借个外壳，而其中传递的信息只有懂得神秘学的人才能客观理性地识别。

一、召唤与契约开头是女主在召唤：Come to me. Come to me.A guardian angle. A spirit of comfort. Spirit of any celestial sphere.Anything. Hear my call.这是女主艾伦青少年时期，处于消极负面能量状态下在黑暗中哭着寻求帮助的一段召唤。

起初她希望能够唤来“守护天使、抚慰之灵、来自天界的神灵”，但正因精神状态处于极度的忧郁和痛苦之中，在一种自暴自弃的情绪状态下，她说出了“Anything. Hear my call.”这意味着她的召唤放开了权限，同意任何跟她同频的灵体，只要能够听到她的召唤来到她的身边，她都接受。

于是，诺斯费拉图从永恒的沉睡中受到感召，以能量体的方式来到她的身边，询问她是否愿意起誓与自己永世共存，艾伦发誓同意，契约达成。

然后艾伦在幻觉中看到诺斯费拉图的形象，并开始浑身抽搐，倒在月光下。

这场戏至关重要，这是后面整个故事的成因。

首先要理解三个问题：问题一：为什么年轻女孩艾伦能够召唤诺斯费拉图的灵魂？

1. 博士通过长年累月的知识积累才只能窥探神秘世界的一隅，但艾伦却拥有极高的天赋，如果在古代，她应被称为“女法师”或“女祭司”。

她是一个天生具有超强通灵能力的天赋型女巫，拥有远超常人的通灵天赋。

2. 青少年时期，艾伦在原生家庭中受挫，她在极端情绪下，处于高度痛苦的情感状态之中希望能够召唤一个守护灵。

然而，根据吸引力原则，她只能吸引同频灵体，超凡的通灵天赋+极度低靡的能量状态，使她在无意中与诺斯费拉图同频链接。

3. 初次召唤时，女主艾伦尚处于青少年时期，缺乏自我保护意识。

通灵能力的觉醒往往伴随着“忧郁症”和诸多身体疾病，这都会加重她的极端情绪，使自己处于暴露状态，吸引妖魔鬼怪的灵体附身占体。

问题二：诺斯费拉图为什么需要艾伦与他达成契约？

神鬼不能直接干涉人的因果和自由意志，这是天道规则。

因此，他们需要其他间接的方式让人们自愿追随。

契约的本意在于链接、量子纠缠和交换。

两个毫无关系的存在，需要发生某种关系产生联系，从而形成链接。

人类与灵体的契约往往伴随着供养。

类比东北出马仙，成立堂口就是一种契约形式，香童通过香坛供养的方式为地仙聚灵，打开身体同意地仙附身占窍，从而不修持就能获得神通，无需学习就有看事儿、看病的本领。

对于艾伦而言，尽管是在无意识情况下，也是同意了自己的肉身允许诺斯费拉图的灵魂入侵占窍。

这种行为是违道的。

因此他们发生的并不是交媾行为，是恶灵附身，并且是长时间、多形式并存的恶灵附身。

契约与祭祀密不可分，附身的目的依然是恶灵占据肉身以滋养自己的灵魂，蚕食生命从而提高能量。

所谓“一阴一阳谓之道”，阳性的灵魂需要找阴性的肉身，阴性的灵魂需要找阳性的肉身，因此我们常在故事中看到女鬼找男人、男鬼找女人，本质上都是找一个能够让自身能量阴阳平衡的容器，而“性”反倒只是表象的手段罢了。

问题三：为什么要原创这场戏，并给予艾伦高敏感的人设？

此前版本中，主角及所有受到瘟疫侵害的人，本质上都是纯粹的、毫无理由受害者。

这种无缘无故的受灾某种程度上是不够真实普遍，或者说不符合因果的。

《惊情四百年》更加离谱，美化恶魔的同时，释放出相当封建迷信的宿命论基调，将“爱情”作为歌颂的核心，偏得都没边儿了。

而艾格斯新增的设定，恰恰更符合现实中真实存在的玄学神秘学规则，都是常见的底层逻辑：> 召唤=吸引力法则> 契约=量子纠缠> 交换=能量守恒> 高敏感=巫/萨满=通灵罗伯特·艾格斯拍过《女巫》和《灯塔》，毫无疑问，他深入研究过萨满、女巫和精神疾病的关系。

随便翻阅几本人类学民俗学萨满研究的书都能看到，古往今来世界各地，最强悍的通灵天赋往往降临在女性身上。

这种女性天生敏感内向，在觉醒能力之前往往经历相当长一段时间的情绪和精神问题，被确诊为精神疾病不在少数。

这个过程往往伴随着危险，由于对自身能力缺乏认知，一旦失去理智和道德约束，无意中招引邪魔外道甚至达成契约，轻则危害身体健康，重则家破人亡家族衰败。

这并不是只存在于民间传说中的虚构故事，而是具有广泛性、普遍存在的事实。

因此，开头这场戏和女主角的高敏感设定可以说是全片故事的基石，包括威廉·达福饰演的教授一直在强调女主艾伦的天赋之高、能力之罕见，正是因为她自己都难以觉察的天赋之高、能力之罕见，才感召了诺斯费拉图这样一个强大而虚弱的恶魔。

二、女祭司正位和恶魔逆位影片中不止一次提到女主角艾伦是“女法师”“大祭司”，具有超乎常人的敏锐天赋，是“独一无二的”。

威廉·达福不止一次称赞艾伦，也打心眼里尊敬艾伦。

这并不是一种道德绑架。

如果对西方神秘学稍有涉猎，应该能够意识到艾伦对应了塔罗牌中的“女祭司”，诺斯费拉图对应“恶魔”。

最后一幕的传教士体位意味着女祭司正位和恶魔逆位。

这两张牌的互动呈现出一种“从束缚中觉醒”的强烈信号，女祭司的冷静智慧战胜了恶魔逆位负面能量，从而逆转乾坤，打破枷锁，获得新生。

这两张牌的正逆位组合是极为积极的，它宣告着旧有的业力得到瓦解，高纬的意识开始觉醒，人们不再是恶魔游戏的被动参与者，而是女祭司所代表的“觉醒主义者”。

如果用东玄的角度解释，对应的卦象应该是第六十三卦“水火既济”。

阴性能量的坎水在上，阳性能量的离火在下，虽然是上克下、水克火，但代表的含义确是“事已成，亨”。

因为老阴变少阳，老阳变少阴，太极转换，局势逆转，上下颠倒，最艰难最苦难的时候已经过去，在一片废墟中迎来新的开始。

又说“亨小，利贞”，因为这种亨通是部分亨通，这种吉利是开始吉利。

虽然获得了胜利，但也付出了相当惨痛的代价，而后将面临如何重建的伴生问题。

无论如何，这都意味着一个关键转折点，一个崭新的开始。

当我们理解了符号含义再去进行视听语言分析，最后一幕死亡的骷髅与圣洁的女祭司，并不仅仅是一种哥特美学的奇观展示，而是一场值得敬佩的伟大牺牲，是黑暗的落幕与阳光的开始。

这时候再去审视镜头本身的温度，我们会发现，导演对女性的态度并不是剥削、凝视和性客体，而是同情、赞扬和敬佩，是承载着高贵品质的绝对主体。

三、因果与消业一个具有与神明沟通能力的女祭司，曾经在愚昧无知的状态下被恶魔的契约枷锁困住，最终凭借自己的直觉、冷静与智慧，驯服黑暗、救赎人民，这本身是一个相当具有积极意义的故事。

但为什么必须以牺牲女祭司为代价才能完成救赎？

教授反复强调只有艾伦，也只能是艾伦，因为这是一种朴素因果。

故事的开端是女祭司运用自身能力感召恶魔、奉献肉身容器滋养恶魔，故事的结尾就必须是女祭司运用自身智慧困住恶魔、牺牲生命载体杀死恶魔。

两次契约的缔结，是两种不同的共生关系，也是因果共享的承诺。

诺斯费拉图恶灵与艾伦的契约，在能量层面，诺斯费拉图占据主导位置，他的目的是欺骗、占有艾伦的肉身和未完全觉醒的灵力，从而获得自身灵魂的强化，以至于能够支配自己那副腐烂不堪的尸体。

当诺斯费拉图的恶灵重回肉身，与同为人身的艾伦达成二次契约，这也意味着他要受到人间业线的牵引和因果的反噬。

于是，艾伦与诺斯费拉图实体的契约，兼备物质和能量层面，艾伦占据主导位置。

此时她已经成长，有坚定的决心和勇气，在契约成立的共生关系中能够掌控、诱惑、囚禁诺斯费拉图，这是交换法则，是能量守恒定律，但需要以牺牲自我为代价。

同时这也是艾伦的业。

那些无辜者的死亡本质上全部源于艾伦的召唤和对恶灵的滋养，这是不折不扣的罪孽，不能用“无意识”“不知道”“不是故意的”就能推脱搪塞。

哈汀一家的死亡加重了艾伦内心的罪恶感，而自我牺牲式赎罪能够帮助她维持道德的高洁。

因此，死亡既是消业，又是让灵魂重返平静的唯一途径。

这里还要注意一个关键性符号——“公鸡”。

民间传说中，“第一声鸡叫意味着黎明的到来，黑暗就此退去”成为了古今中外不约而同的共识。

所谓“雄鸡一声天下白”，鸡鸣作为一种“少阳”的符号意义非凡，尤其在中国民间具有相当深厚的宗教背景。

艾格斯版本的《诺斯费拉图》并没有取“清晨的第一缕阳光”作为吸血鬼死亡的武器，而是用鸡鸣作为杀死黑暗的号角，这个选择也颇为耐人寻味。

这种设定削弱了“吸血鬼”的传统设定，强化了“恶魔”的深层意象。

诺斯费拉图的毁灭并不是从阳光照进窗户开始，而是从契约结成共生体的艾伦发誓的那一刻开始。

新的契约意味着，艾伦与诺斯费拉图完完全全的同生同死：只要诺斯费拉图活着，艾伦即使被吸食至虚弱也不会死亡；杀死诺斯费拉图，也意味着杀死艾伦自己。

因此，艾伦放纵诺斯费拉图对自己的吸食，直到鸡鸣，诺斯费拉图突然从欲望中清醒，他惊恐地看向艾伦，艾伦的眼神中写满胜利者的骄傲。

同归于尽就是最大的胜利。

那是一种独属于女祭司的英雄主义。

觉醒后的女祭司以身作饵，用自我牺牲作为最后一击，完成了逆转乾坤的壮举，使得其他人得以在废墟上重建的新生。

四、觉醒与未觉醒当恶魔的阴影迅速占领威斯堡的时候，人们形成了两个阵营：1. 以哈汀为代表，不相信、不承认恶魔存在的人，坚定地要用“瘟疫”来解释弥漫于整个社会的黑暗面，但却无济于事，面对黑暗毫无抵抗能力，最终罹患瘟疫而死亡2. 以艾伦、教授为代表，坚信、承认恶魔存在的人，致力于寻找方法，从本质上发现问题、解决问题，并运用绝对的意志最终战胜了黑暗，迎来了胜利的曙光这其实就是觉醒者和未觉醒者。

当然，这种隐喻既可以从人道的、社会学的角度解析，也可以从天道的、神秘学的角度解析。

只是人们会习惯性地从自身熟悉的认知框架下对未知的事物进行解构，比如资本压迫、阶级斗争和民主革命，这是一种简单思维，并且也完全说得通。

但我个人觉得，底层还是神秘学。

罗伯特·艾格斯的本意显然也是基于神秘学的。

他借威廉·达福之口说：“我们并没有多么开明，而是被科学的虚幻光芒蒙蔽了双眼。

”“如果我们想要驯服黑暗，我们必须承认黑暗的存在。

”影片中的瘟疫也相当欺软怕硬，不承认黑暗存在的愚昧者往往更容易遭受瘟疫的侵袭，而承认黑暗存在的人往往才是掌握真理的那少部分人，他们拥有抵抗瘟疫入侵的意志，甚至能够免疫和屏蔽瘟疫，不受其害。

艾伦虽然一直受到恶魔的侵扰，但她始终怀抱着对抗、排斥和驱逐的态度，通过“爱”的方式进行求救和自救，这也是她最终选择成为殉道者的关键力量。

女祭司的殉道而亡，才有足够的力量唤醒未觉醒者。

所以罗伯特·艾格斯的改编剧本真的是一个相当具有积极意义的故事，整体内核表达的完成度非常高。

莉莉-萝丝·德普的长相不如她老爹那么有上镜头性，但是演绎得还不错。

尼古拉斯·霍尔特虽然喜提最不出彩的挂件老公角色，但演技竟是全片最佳，镜头表现力非常抓眼，哪怕对上当前好莱坞最大牌特型演员比尔·斯卡斯加德也毫不逊色。

我本身就很喜欢德国表现主义和哥特风格，而美术风格这种显而易见的优点反倒不必多谈。

但我确实很久没有在好莱坞看到这样，既具有超一流水准的视听表达，又具备逻辑严谨的故事剧本，同时传递高价值观、高认知、高诚意的电影了。

套用了一个广为人知的恐怖片的壳子，在黑暗里创造光明，在绝望里挖掘希望，像镜子一样映照出人们的能量层级，非常具有灵性，同时也兼备革命性与红色精神，绝对是这两年看到的好莱坞新片里最让我惊喜的一部。

不过，对于神秘学毫无涉猎的人，这是一部相当无聊的电影。

7.5，imdb和letterboxd评分均接近8分（7.7和7.8），豆瓣5.8，lol。

很是好奇所以大概观察了一下，好像中国语境下的大众对电影的评判还是相对局限于演技，剧情发展以及dialogue（更像以theatre的角度去评判，将镜头语言等其它aspects视为包装，殊不知此媒介本身为视听媒介，重点在于视听二字（当然你可以是其它流派，有不同的主张，那必然打分也会不一样），应该更关注导演和编剧如何利用视觉语言、光影布局以及空间构建来传达恐怖感和其故事核心（异化、死亡和病态的迷恋）。

我就特别喜欢导演的镜头语言，构图上的灵感或多来自于古典绘画，实在是精美。

但不得不承认的是screenplay总体来说确实可圈可点（比如节奏问题，情节发展潦草），但也算是有头有尾。

不能理解的是在此片下打女拳的🤣就像看Alien时抱怨异形代表“父权压迫”，或者指责大白鲨散播对海洋生物的偏见。

明明电影的核心是恐怖和生存，有人却执着于给怪物安一个“性别教育讲师”的职位。

举个不恰当的例子，这种逻辑就像是站在吸血鬼的棺材旁，愤怒地质问他：“你是不是只喜欢咬女角色的脖子？

是不是有点厌女？

”——仿佛吸血鬼的最大问题不是吸人血给社会带来疾病和灾难，而是职场性别比例失调，别忘了Nosferatu只是个住在阴湿城堡里的老怪物，背景还是1838年欧洲，何谈健康的性别观？

而且女主角在片中明明被赋予了更强的主观能动性，这何尝不是当代叙事对老电影角色塑造的现代化调整，何来厌女只有？

相比之下批判这部电影女拳叙事介入反而更符合逻辑

影片将哥特由一种景观上升到笼罩全片的氛围，甚至将那抽象的黑暗、死亡描述为一种宗教，化身为诺斯费拉图，瘟疫与死亡随之而来引诱他的信众向他献祭。

感觉这一点确实与之前的哥特式电影相比有了些不一样的东西。

哥特式阴郁像是一种宇宙间无可名状的支配着人和万物的力量和引力。

这种风格最早可以追溯到爱伦坡的短篇中，被死亡本身所吸引，尸体上诡谲的微笑，似乎都在表达着死亡的诱人之处。

近来托马斯·里戈蒂的小说中似乎也给人这种感觉 本片对于欲望的表述尤为突出。

是艾伦的在欲望的饥渴中召来诺斯费拉图。

在当时的时代背景中女性的情欲定然是被羞于提及甚至视为肮脏亵渎的。

这点在片中男性角色身上体现。

女性主义在导演之前作品《女巫》中也是有所展现。

猎巫运动本身就带有资本原始积累对女性剥削的深层含义。

而女性力量在当时背景也极容易被妖魔化。

将女性欲望放置这个语境中，就自然会涉及到女性主义的表达。

看评论感觉很多人对影片中有x暗示或明示的镜头感到不适。

其实我个人觉得还好。

这种对欲望的展现方式让我想到了之前冯提尔的《反基督者》。

如同神秘莫测的深林一般，有摧毁同时也有重构的能力，野蛮生长，暗流涌动，是万物生长的本源。

那抽搐与痉挛似欲望被强行抑制，力量在身体中横冲直撞找不到出路，产生的歇斯底里。

召唤来黑暗的是女性被抑制的欲望而扼杀黑暗的也是那带着不纯之欲的爱。

最后那段献祭的画面给人一种怪异的美感。

苍白病容，但是蓄积着力量。

连魔鬼都被其引诱，最终被反噬。

要谈这部的话不得不将其与之前改编同样故事的《惊情四百年》比较。

风格差异很大，我个人还是更喜欢后者。

这并不只是因为加里奥德曼的个人魅力（当然也是一大原因，叔化成人型时，一头长发，那个英俊潇洒，这样来迷惑少女那定然是更有说服力啊），还是因为那部片延续的科波拉独特的个人风格吧。

那种诡谲的氛围是贯穿始末的。

而且从片头就可以看出，前者是将原始欲望作为起因，加入大量宗教色彩；后者将古老爱情传说作为前缘，之后的种种命运一般的羁绊，延续四百年的找寻与最终的救赎，怎说还是更好下口一点吧。。。

导演的作品有很强的那种民俗异教的元素，但《女巫》的观感上而言明显更好。

感觉这种氛围感恐怖片还是应做到收与藏会更好。

让人真正恐惧的是隐藏在密林的黑暗之中看不见的，通过适当的节奏，时而黑暗露出一角，让观众紧张。

但要是不停念着咒作法发癫，感觉看起来真有点神经衰弱了。

这部的剪辑啊，节奏真的有点难受。

而且很多画面真的很多余啊。

确实画面美，场景作的好看，但就是给人一种游乐园的景观的感觉，很像是游戏画面，甚至某些场景给人一种好莱坞冒险片的错觉，四个人举着火把去打怪😅

按照随意屠杀一艘船和随意召唤老鼠的战力，完全可以先用鼠疫让城市瘫痪，然后趁夜将关键人物一一咬死，最后被幸存者一一变成minion。

我已经在想象黑夜中鼠群，僵尸，minion组成的大军一座座摧毁城市，将世界地图涂成鲜红色的壮观景象。

甚至还有亲卫的血骑士队伍。

而他却只为一个不爱他的女人，恋爱脑要不得，舔狗不得好死

我觉得这部电影在处理 "对女人的暴力 "和 "对女人的欲望 "时显得有些讽刺和苍白。

无论男女双方象征性的杀婴、弑母和恋尸的冲动如何，女人都是歇斯底里地不真诚--她的悼词和牺牲的嘲讽陈词滥调--代替了她的兽欲、 因此，我们可能会觉得这部影片节奏太快，这与我们的欲望机器产生了共鸣，而我们这个时代的罪孽也反映在主人公的宿命中，唉，这是一场瘟疫。

快速的虚荣心和男性的懦弱得到了特别强调，这与赫尔佐格版本的怀旧和忧郁的基调不同--镇上的人们很容易陷入昏迷和虚弱，仿佛愚蠢是他那个时代的普遍真理。

最歇斯底里的时刻--鼠人被一种奇特的力量感抓住，以混乱和自然骚动为特征--以某种方式被重新吸收回女人体内并被献祭（连同对 "邻人 "造成的附带损害，人们可能会想知道这种世界末日的欲望从何而来）。

我们可以通过对女性暴力的处理（冯-特里尔、哈内克Haneke、林奇--仅举几例）来区分伟大的艺术作品，以及它所追求的独特性和唤醒性。

我认为艾格的作品具有深刻的幼稚性（无意轻视），值得反思和行动。