装台

以下都是观剧后的一些感想，原著党不要对号入座，谢谢八（疤）叔村霸八叔被演绎成养狗护妻的萌叔，这点真的要给演员喊声赞，无论是台词的设计还是角色性格上的设计，孙老师都把疤叔这个城中村村霸的另一面展现的生动可爱，以至于就算是二叔（平凡的世界中二叔的扮演者）这样拐的司机也能被瓜友硬生生跟疤叔磕在一起，一起归隐山林一个人修房一个修性,让人看的好生的心羡，当然无论疤叔多萌或者多喜欢撅人，都逃不开中年迷茫后的大彻大悟的态度，对前妻穷尽手段的围追堵截，生怕这种平衡被打破，面对儿子尽量做出合家美满的样子，虽然窘态百出但是回头想想，这不就是我们生活中做错了事想去弥补，却越补越乱的样子吗？

有些事错了就是错了，不要去解释，只要你承认你做错了，以后不做，你还是会获得别人的信任。

铁扣/铁主任要说铁主任这种人我们生活中遇到过没？

我想很多人都会说遇见过，但是你会发现你遇到的都只是他坏的一面，这种人虚伪奉迎欺软怕硬，明明自己活在底层却看不起身边那些跟自己出身一样的泥腿子，为了达成目的可以牺牲别人，永远一副你欠他的样子。

但是刷了六遍剧后我开始发现铁扣像极了一面镜子，你在他身上看的那些“恶”会映射在自己身上。

难道你不会看不起那些比你出身卑微做粗重活的人吗？

难道你不是为了工作上达到目的不择手段吗？

难道你不会在工作中对上司逢迎谄媚嘛？

你我不比铁扣高明多少，我们讨厌这种人，不代表我们不是这种人。

最起码铁扣是一个懂得珍惜爱自己人的一个人，他看到丹姐卖唱无论是面子上过不去还是心里过不去，那眼泪都不是鳄鱼的眼泪。

有句话叫以史为鉴，我觉得当你能看到自身的问题的时候，你要做的不是单纯的厌恶，而是要想办法去克服，人嘛总要不断的修剪自己，让自己变得像个人吧。

大雀（qiao）要说这部剧谁能代表这个农民工阶层，我觉得非大雀莫属，顺子到底是个城里人，虽然也是肯吃苦下力，但总感觉是来玩票的，转转明显是辍学打工的迷茫少年，打工只是为了逃避教育，油饼这个老戏迷更像是戏曲院预备班的学员，张口就来的唱词跟即兴创作的能力，不出力也饿不死。

猴子真就像剧里说的，就差披层毛了，太精，精的让你都怀疑他为啥一定要干装台？

敦敦就不用多说了…大雀的人设构成，非常的接近我接触过的农民工，当然为孩子赚医药费不是一个普遍现象，但是辛苦赚钱为了孩子跟老婆几乎是一致的，省吃省穿自己能找机会吃饱就狠命吃，为的就是就是把省下来的都给老婆孩子，白天干装台晚上接私活，只要不病倒手就不敢松，可能很多人会觉得太夸张了，在我看来一点都不夸张，我爸在我跟我我姐读书时期，白天给单位开机械，晚上下班接私活忙到凌晨，你以为这样的人是少数吗？

我反倒觉得这是大多数基层老百姓的真实写照，开饭馆从凌晨去买菜到夜里关门的难道不是同样的给别人装台嘛？

大雀身上有种时代精神，踏实肯干吃苦耐劳，这种精神在我们这个时代已经快被人当作内卷化的根源了。

但是想想我们才刚吃饱多少年啊，要不是这些人这些一个个不敢松劲的手，能这么快享受这么优越的现代化嘛？

看大雀的戏我总是看的眼泪叭叭的，对兄弟两肋插刀，对嫂子相敬如宾，对孩子父爱如山，对妻子体贴入微。

在他的世界里装满了别人，唯独没有给自己留一块地方，终于知道自己命不久矣了，给自己买了瓶啤酒，托妻献子了此残生……瞿养正（瞿团）一身的正气，是因为他有对于艺术的执念，是因为他不愿意轻易放下对艺术喜爱的这份态度，无论是从政后碌碌无为，整日看场排练或者回家洗菜做饭，他都没忘记艺术对他的滋养，这份滋养让他守住了自己底线，没有成为铁扣。

瞿团的人设很生活，除了名号叫来响亮实际跟看门大爷每天的日常没什么大的区别，我以前住在剧团里，看到太多台上千军万马顶盔灌甲，台下家长里短柴米面茶，知道无论从事多么高尚的艺术也要回归生活，戏不能唱一辈子，日子还是要一天天的过。

大军/桃花去年今日此门中，人面桃花相映红 ，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

看到大军看到桃花那一幕，真是我哭的最狠的一次，那中恍然之间沧海桑田的穿越感，仿佛我看到了他们曾经相拥相爱的场面，大军用一个努力克制的表情压抑自己内心的伤感，他伤感的是岁月毫不留情的对待他的桃花，伤感的是那段美好的时光再也无法挽回。

谁无年少，谁又能做到不负于人，每个人的一生短暂且冗长，短暂是与合适的人相聚太短，冗长是永远在等待那个值得让自己爱一生的人出现。

写在最后，我选的这几个人都是我觉得给我很大感触的角色，并不代表其他的角色不好，只是我更喜欢这种有鲜明性格的角色，黑总再有趣也就是那句”被开捻晶揍私匝活子，这样的日子额小私后想都不敢想”或许他有更多的故事，可惜剧集太少没有足够时间展现，希望以后还能看到这样的好剧，希望有更多的人能喜欢这样贴近生活的剧。

EP1-3看了三集，受不了这个动不动拿旁白讲戏串戏的毛病。。。

唯一和原著有点符合的是这个刻薄恶毒的闺女，但是把这个勒死断腿狗的心理变态改成一个爱狗人士有事么？？？

素芬咋就成了这唯唯诺诺话都不敢说的样？？

顺子的窝囊和辛劳也被新加入的各种事件和总出现的美食烟火和乐队冲的有点淡。。。

严肃文学比网络小说还不适合改电视剧，无奈无解的窒息感全消散在了流水账式也没戏的镜头中。。。

短评真雷。。。

居然还有人嘻嘻哈哈当闺女和老爸吵架看。。。

我当时看原著真是即使带着宽容的心思都多次想抽她，电视剧虽然为了导向正确和大团圆结局美化了太多了，但起码这个出场还是有欠扁又自私不讲理的感觉的。

这都能笑着看，真是没当过父母毫无同理心。

文/虾米我是先看的剧，再看的小说。

看小说的原因其实挺简单，一是等不及了，二是总觉得剧里的人物怪怪的。

特别是菊拿着B超单冲进二代爸爸办公室里的时候，我脑子里闪出大大的问号，凭啥？

一个未婚先孕、没工作、还住在城中村啃老的“剩女”，凭啥理直气壮地去了老总会议室？

直到追完小说，我才明白，原来是剧本改坏了。

在剧里，菊的一切行为就两个诱因，缺爱和脾气差。

但在小说里，菊的行为有更多的诱因，就连缺爱和脾气差，都有合理的解释。

菊本该是个很有层次的角色，引人深思，让人同情。

可编剧改掉的这3个特点，却生生抹去了她的魅力。

失败啊。

01.菊很难看小说里的菊，因长得太丑，被迫当了“大龄剩女”。

她很想嫁人，可没人愿意娶她，就连农村来的装台工人也看不上她。

这人是顺子的手下，长得很帅，菊想法跟他上了床。

结果人家嫌菊太丑，工钱也没要就跑了，而菊呢，既失了身，又丢了自尊心。

正是有了这些遭遇，菊才变得攻击性特别强。

她嫉妒那些长得好看的女人，特别是韩梅和蔡素芬。

家里的其他女人越好看，越招男人喜欢，就越显得她惨，没人要。

这些农村来的外人，凭啥抢了她主人的风头。

所以，她要用最脏的话侮辱这两个人，而多骂一次“表子”、“sao 货”，就能多解一次恨。

菊没什么文化，更没什么见识，她只能用歇斯底里的脾气，守护着自己的自尊。

反观剧里，菊长得好看，还有富二代喜欢。

她没必要随随便便和人上床，反正她不求爱也不求性，而且这样的女人，在同性面前应该优越感十足，犯不着跟泼妇一样羞辱继母和妹妹。

居高临下的态度，可能更适合她。

总之，在对待两性关系和处理同性矛盾上，小说里菊的做法更能说得过去。

而剧版中菊的态度和行为，显得违和又刻意。

02.菊很自卑因为顺子的无能，菊受了很多委屈。

菊小时候也喜欢坐顺子的三轮车，喜欢跟他去剧场拉道具、跑装台。

可顺子太卑微了，对谁都点头哈腰，菊的妈也嫌他没本事，跟人跑了。

大家都把顺子当笑话，菊也连带着被人看不起。

结婚的新房她不能进，熟人看她的眼神总是寓意深长。

顺子心理素质强大，不在乎外人的闲言碎语，可菊做不到。

她深受打击，不再和周围的人来往，变得自卑又敏感。

可菊依然爱着顺子，直到顺子满心都是韩梅。

韩梅考上大学后，顺子逢人就夸他的女儿，这个女儿，当然不是初中都没毕业的菊。

菊本来就自卑，再看着顺子越来越不稀罕自己，就变扭曲了。

她糟践起了顺子，不工作，啃老，只管花钱和到处玩。

即使顺子都答应了，她也总是说些恶毒的话。

那是她掩饰失落的盔甲，只有贬低顺子，她才感到没那么自卑，没那么缺爱。

再看剧里，菊讨厌顺子，是因为她觉得顺子打跑了她妈，害她没了家。

这个点，真的太勉强了。

首先，菊接受过顺子的第二个老婆，这说明亲妈的分量没那么重。

其次，顺子没偏爱过韩梅，还让韩梅让着点菊，菊的心理落差不应该那么大。

最后，顺子的无能没对她造成什么影响，周围的人总拿顺子打趣，但没人敢笑她菊一下。

事出有因才有果，小说里菊的恨让人理解，但电视剧里的菊，却让人没法共情。

菊，才不是什么无理取闹的人。

03.菊很俗气菊是个城中村人，初中没毕业，长大后没赚过钱，这样的她，就算见过世面，也是很有限的。

小说里，菊最喜欢听的歌，是龚琳娜的《忐忑》，而且经常外放，声音很大，只顾开心。

她最关心的事是化妆，几乎把所有的心思都花在了上面，化妆品用好的，包买名牌的。

她常去的地方是麻将馆，一打就是一宿。

菊是个没追求的大龄女青年，肤浅又懒。

她喜欢跟大伯出门，是因为虚荣心会得到满足。

她没什么原则，不分对错，能让她坐享其成的，就是好的。

她看不起“过桥米线”，厌恶就摆在脸上，不懂尊敬。

她也不喜欢小黑，在她眼里，狗只是个畜生，该踢就踢，该骂就骂。

菊就是个俗人，虚荣，自私，没有多余的善意，也没有高的道德感。

她经历过不好的事，所以人也是不好的人。

这是小说里的菊最真实的一面，也是剧里的菊，最立不住的一面。

菊的派头、行为，一点都不像没钱花的剩女，更像中产家庭被宠溺的独生女。

顺子没什么钱，菊也没有工作，却好像一点都不缺钱。

她从没因钱窘迫过，耳机是流行款，衣服鞋子也都是耐克、阿迪，零食一买一大包。

最重要的是，菊没钱的概念，她闯了二代爸爸正在开会的办公室。

菊进门的那气势，看不出一点无知和怂。

多没经历的人，才会把有钱人这么不当一回事。

其实，如果不计较那么多，《装台》的电视剧还挺好看的。

但今天我写了这篇文章，就再也不能忽视菊身上的任何一个细节。

我能理解编剧想把剧本和时代接轨，讨好一下女性观众。

但是，不是所有的情节和性格都能套用啊。

合理、合情，才能让观众有真实感，才是源于生活的好剧啊。

这么好的演员阵容，可惜了。

《装台》最近各种好评，让萧瑟了一年已进入寒冬的庚子荧屏骤然春意盎然。

我曾说《装台》是《士兵突击》之后，十多年一出的好剧——好看的剧不少，但好剧少有。

就像漂亮女孩不少，美女则凤毛麟角。

有朋友闻言惊问：呀，你这娃瓜的，你到底说的啥吗？

好看就是好，好就是好看么！

咋？

不对？

那你说好剧是个啥先？

我笑答：好剧当然好看，但比好看的剧又好出许多。

好看的剧多情节跌宕，引人入胜，但几十集扑朔迷离最后解开谜底之后，便没有了当初的勾魂蚀骨，若看第二遍就有些索然寡味，除非多年之后忘掉情节再看才回复当初的观赏快感。

好剧不排斥情节，但引人入胜的不是情节。

就像《装台》，我基本是今天看之前，想不起来昨晚怎么结束的，勾着我看的不是昨晚结束时留下的悬念，而是完全与我融在一起的平凡琐碎但却鲜活的生活。

那种让人亲近共鸣的烟火味，来自原著的厚重，来自再次创作的灵性，来自于鲜活的人物。

那些鲜活的人物不是一个两个，是满坑满谷——每一个角色都立体鲜活，不只主角，剧中人物，不管戏份轻重，个个都扎进你心里——但凡角色，都堪成角儿。

好剧不是没有情节，但比情节更打动人的，是细节。

那些人物扎在你心里，然后他的举手投足，眼波流转，每一个细微的表情变化，传递的每一个信息，都妥妥地捶打着你的心坎，让你感受艺术带来的舒坦，感动以你每一个细节都不愿错过，你就是要沉浸于屏幕里那一群人的生活，同他们一起喜怒哀乐。

细节不同于情节最重要的一点，就是它可以被反复品味，且越品越有味。

这就是好剧与好看的剧最显著的一个区别：好剧可以被反复看，并且是看完最后一集直接从第一集开始反复循环，有如张艺谋正在上映的《一秒钟》里的”大循环”。

当年《士兵突击》我看过八遍，而连续看过十遍二十遍的更是大有人在。

毋庸置疑《装台》，也属此类。

晚上看完《装台》，随手记录感受，和同看此剧的朋友共享。

现代社会的飞速发展，让我们对一个地方的了解变得越来越片面，《装台》里面则是深刻的还原了生活本来都样子，从另一个方面，展示了真正的西安。

生活就是充满烟火气息的，在这种烟火里面能感受到真的美好和恬静。

或许它不是我们印象中的西安，但是它却是真实的西安，是我们平常人所生活的地方。

生活，本就该是充满烟火气的，这部片子深刻的还原了生活。

《装台》的戏唱完了，最后几集很匆忙：雀儿哥、刁大军、窦老师，三个人排着队，好像为了赶结局似的，一个接一个，被死神拉去斗地主，演完收工，回家吃饭。

生命无常的阴霾之下，大家看戏的情绪，也从前期的嘻嘻哈哈，变成了唉声叹气。

叹雀儿哥英年早逝，叹刁老大人走茶凉，叹窦老汉终生孤老。

如果说“刁老大的死是自作自受，窦老师的死是生命必然”这样的说法，可以让我们有少许安慰，那雀儿哥的死，就是最让人难过的。

为了给毁容的女儿一个正常的未来，身无长技的雀儿哥，只得凭借着自己仅剩的一身力气，来城市赚钱。

但相比于巨额的手术费，雀儿哥用汗水换来的工钱，只是杯水车薪。

所以，他只能省吃俭用，干最重的活，睡最少的觉，吃最没营养的饭。

尽管如此，兜里的钱还是离手术费遥遥无期。

就这样，在生活的重压之下，终于因为长期过度劳累而患上心脏病，雀儿哥倒下了，永远地睡下去。

导致雀儿哥倒下的原因真的仅仅是心脏病吗？

雀儿哥之所以得心脏病，是因为长期超负荷干活，省钱不好好吃饭。

所以，真正让雀儿哥倒下的，是穷病。

在《装台》中，相比其他角色，雀儿哥这条线是最完整的，从生到死。

所以我想：如果我们以雀儿哥为主角，去看《装台》，这无疑又是一部《活着》。

雀儿哥所代表的，正是千千万万为了养家糊口，从农村远赴城市的打工者们。

坐落于城市的城中村，便是他们来到城市的第一站。

因为这里离上班的地方近、房租低廉、而且社区功能齐全：超市、医疗、学校……地方虽小五脏俱全。

不夸张地说，在城中村的一条街上，你可以吃到全国各地的早餐。

一言以蔽之：便宜、方便。

但同样，城中村也是一个繁华的现代城市，最不想让人看到的角落。

因为人口众多、鱼龙混杂、难于管理，城中村除了是打工者们的天堂，还是城市“脏乱差”的代表。

如果以“装台”来比喻城中村、打工者、城市三者之间的关系。

城市，就是被打工者们（装台工人）装点的舞台，城中村便是舞台看不见的角落。

就像剧中所展现的：舞台上莺歌燕舞，而舞台的搭建者——装台工人们则缩在看不见的角落。

随着城市化的进展，“脏乱差”的城中村必然变成废墟，被高楼大厦、繁华的商业街所覆盖。

由此问题便产生了：当城中村变成高楼之后，那些曾经寄居于，也只能寄居于那里的底层城市建设者们都去哪了？

——当“桃花依旧笑春风”的时候，“大雀儿们”去哪了？

以上。

本文首发公众号「叶鱼影评」

记得高中那几年暑假一直要去美术班上课，当时我们美术班就在旁边的一个城中村，当时记得很清楚一条很深的巷子，间距不过三米，一般楼层都不高，最高也不过六楼，越是顶层越是便宜。

当时的我并没有觉得有什么特殊，在陕西生长的这些年里，没觉得这样的地方跟其他地方有什么差别，我眼里的市井也不过如此。

转眼离开陕西已经十载，也看过大大小小的城市市井，满眼的繁华早已经浸透了眼睛，在看到曾经的城中村面貌，不禁让人反思起当时的人和事情来。

大家应该都知道城中村这个特殊的存在，他就像一个城市发展过程中结下的一个疖，虽然“丑陋”，但是终有一天他会脱落，会消失会被人淡忘，留下的是城市化后的干净和整洁。

其实我很能理解那些“怀念”这种村落生活人的感受，就像最近刚发售的《2077》，无论城市化多完善多美好，每个人心中都有一个属于自己的乌托邦，人类终究是要遵循自然天性的，画地为牢这种事是没有办法掩盖内心对自由的向往的，无论是游戏世界还是现实生活中，我们对于自由的憧憬永远都不会改变，城中村只是对于这种信念的一个折射罢了，不要瞧不起那些贫苦的人，为了活着大家都穷尽所有手段，不是谁都有一个完满的家庭，能在不完满的人生上去寻找生机，这本身就是生命的意义。

我们住的那一栋楼在顶楼，老师自己租了单间在楼下，每天我们就去楼上画画，吃饭就去楼下吃，一楼的门面基本被开饭馆的包了，从菠菜面到砂锅米线，小炒盖浇饭和各种川菜馆几乎就是我们每天仅有的选择，那个时候还没外卖这种东西，吃饭基本上就是我们平常在村里里溜达的唯一理由了。

我们那个巷子因为相对偏僻一些，环境还算好，旁边正街的巷子，一到下雨天进去就是一脚泥，到处是堆放垃圾和厨余，没一块干净的地方。

这些年已经很少回去了，听说是拆除了很多村落，整顿治理了很多环境，我关心的是那些小商贩是不是会因为租金上涨搬了地方。

都说陕西是文化大省美食大省，其实我觉得这些都要依赖于陕西这种“慵懒”的发展节奏，我是上了大学后西安才开始修地铁的，我当时来上海后惊呆了，无论是跨江大桥还是水下隧道还有几十米高的高架，都刷新了我对城市的定义，西安一直是一个发展很保守的城市，这也给这个城市留足了去发展文化吸引外来人口的机会，因为不高的物价和相对宽松的生活方式，让这里成了西北5省一个很便利的汇聚交流平台。

这些年看到西安开辟了很多新区大搞基建，虽然知道这是要升级的一个必经之路，但是看着还是有点让人心疼，心疼那些被赶走的街摊烤串，心疼那些被压缩生活环境的底层百姓，我爱西安，我希望他能像大阪的京都那样，找到一个平衡文化和现代化发展的方式，真正把百姓文化做起来，不要再变成一个类杭州类上海的城市了。

感谢这部剧从城中村这个角度去展现西安，有些人说这是矮化丑化西北地区，其实不然，就像郭德纲说的谁家的烟囱不冒烟，你是没见过上海棚户区人的生活，即使现在去上海南汇偏远地区或者奉贤，依然能看到底层人为生活打拼的模样，这个国家不是只有北上广，更多人的更多的文化是在这些34线城市的，如果只愿意看光鲜的东西，看不得那些扎根在我们眼前的人和事，你的生活恐怕真的只能在线上来解决了。

再多说一句，如果《白鹿原》是陕籍演员的一次合作那么《装台》就是一部陕籍演员的狂欢！！

疤叔真的太棒了!！

为上戏有这么优秀的老师打call! 为陕西有这些优秀的演员打call！

其实我觉得这部剧还缺凌潇肃，绝对的好角，正经秦川汉子，估计也是某些原因所以没机会参演吧，希望以后还能看到这些陕籍演员大联欢!!

第32集：大军“潇洒”的一辈子，最终黯然离世。

与此同时，菊十月怀胎，新生命降临。

主创人员通过这“一生一死”的平行对比剪辑手法，加强戏剧表现，引人深思，赋予“生与死”深层次的生命力。

大军咽气，下一镜头拉升：展现西安城中村全貌。

神来之笔的响起了秦腔快板《教学》：”一不吹牛二不喧，我家三辈坐过官。

我爷见过皇上的面，我婆跟娘娘吃过饭。

我爸穿过黄马褂，我妈穿过绫罗缎。

出门不走坐软轿，回来捶背有丫环。

吃饭端的是玉石碗，尿盆上镶的是五彩蓝······” 。

这唱腔，这场景，完美融合，直指人心，令人久久不能忘怀。

此情此景，此景此曲，把大军的一生，把人性世俗，表现的淋漓尽致。

或许这就是生活吧!

最近，看完了电视剧《装台》。

张嘉译和闫妮，两位老戏骨的精彩演绎，让人看得过瘾。

回过头来，看看这个故事，又让人如鲠在喉，总不是个滋味儿。

拿来小说，翻了一小半，有书友说，小说中的现实要比电视剧里残酷的多。

终于，没有敢再看下去，但觉得终有一天会把小说也读一遍的。

《装台》大火，媒体一哄而上报道，各种解读文字都有。

我一篇都没有读，为的就是有自己的思考和看法，避免踏入别人的脚印里，出不来。

这两天，一直在心里揣摩着这部电视剧，故事和人物，以及贯穿其间的热气腾腾的人间。

有时候想一想，并不觉得蔡素芬和刁大顺有多么的好，但却有一股子浓浓的人情味儿，透着世俗人间的味道。

和大街小巷的裤带面或者葫芦头一样，随处可见可亲可近，在寒冷的冬天疫情施虐的一年，怎么不让人心头一暖呢？！

也许，这个温暖的人间，才是我们的真爱吧。

想着想着，就想起故乡，想起自己读书时候的小城，想起那些存放在记忆的人和事。

如今，远离了那片土地，多了几分干净潇洒，却少了人情冷暖，总觉得自己在飘着，不接地气，虚头巴脑，甚至有几分装腔作势。

这在人人抬头不见低头见乡里乡亲的世界里，是断然不敢有的。

人被浓浓的情谊包裹着，自然就是温暖的，多大的事儿都能在亲人的眼里得一些安慰和鼓励。

这是一个人的底气，所谓的情感支持系统。

如今，却渐渐的远了。

《装台》的大火，不无其中的缘由吧。

这个温暖的人间，才是我们的真爱吧。

如果说一个人活成了刁大顺，那么他必然是从乡里乡亲的世界里长出来的。

过去，老听人说，吃百家饭长大的孩子。

这种孩子，皮实有韧劲，放到那儿都能生龙活虎的活着。

这种活着，是站在人间低处的活着，生活已经这样了，再坏又能坏到啥程度？！

生活虐我千百遍，我待生活如初恋！

这片尾曲，配着陕西味儿，地道地很。

蔡素芬从老家出来的无奈，大雀因孩子治病的拼搏，刁大军的游荡落魄，敦敦的傻气傻福等等，这些都是生活的层层面面，把我们卷滚着经历了一把烟火人间。

这滋味儿，不下于一碗油泼辣子面吧？！

这个温暖的人间，才是我们的真爱！

几十集的电视剧看下来，突然会觉得，人生其实也没那么难。

有什么难，挺一挺就过去了，累了的时候，睡个呼隆觉就过去了。

再苦再累，没有一顿热饭和一家人的温存解决不了的。

我不知道《装台》小说的结局有多残酷，但电视剧的结局还是喜欢的。

毕竟，人总得有点儿念想，有点儿苦累之后的甜，才能撑得更久一些，不是吗？！

《装台》小说作者陈彦老师，其长篇小说《主角》获茅盾文学奖，相当精彩，值得推荐阅读一下……

一波烂剧横扫12月后，我们似乎又迎来了国产电视剧的“至暗时刻”，就在万念俱灰之际，张嘉译和闫妮主演的《装台》悄无声息地映入眼帘，成功吸引了一大波普通观众的注意力，也让浮躁的12月影视剧市场出现了一股清流。

拥有千年历史的一座古城——西安，在它繁华而忙碌的背后还有一座“城中村”，那里的男女老少自小生活在这个凼凼里头，有的富足安逸，有的疲于奔波，有的妻离子散，有的阖家团圆。

这座小城囊括了世间百态，也拉进了和观众的距离，这才是真正的生活嘛。

一口馍馍，一碗胡辣汤，这是西安人早餐的标配。

镜头从一开始就用朴实的“城中村”风貌和一大波当地美食装点这难得的烟火气。

无论大人物小人物你都要吃饭，无论穷人富人你都要为生活而忙碌。

《装台》给人的第一感觉就是不同于当下虚无的都市剧，多了份“土气”，少了点“油腻”，这才是真正属于老百姓的电视剧。

剧中的每个人物无论主角配角都充满了生活质感，他们不再是伟光正亦或是片面小人，他们是被生活碾压且矛盾的“干饭人”。

刁大顺生活中逆来顺受，工作中朴实圆滑，他庸碌了一辈子，却也踏实了一辈子。

像极了我们普通的大多数，他胸无大志，只想守好自己的一亩三分地，带着兄弟挣到属于自己的那份工钱。

只是电视剧或多或少会给这个人物带上主角光环，让他的生活多了一份冒险，也让他的家庭生活最后圆满结局。

其实更多时候，普通人的困苦就是挣不到钱，家庭不停出现矛盾，难得的满足感也是短暂而虚无的。

哪有什么岁月静好，无非都是为了生存奔波留下的伤痕。

蔡素芬更像是一个宿命的符号，丈夫杀人入狱，自己背井离乡，遇到一个踏实过日子的男人，不成想遇到一个蛮横的继女，还遇到暗恋自己十几年的学生，本可以平静的生活多了些许琐碎烦恼。

她经历的大多数人很难经历，但她生活的态度依然是世俗的，普通的甚至真实的。

什么大富大贵，什么飞黄腾达，这都不是她追求的生活，也许年轻的时候她想要嫁的好，但经历了大起大落后她更想脚踏实地的在异乡过好小日子。

猴子、大雀儿、墩墩、麻头这些社会最底层的农民工，他们乐观朴实，却又小气滑头；他们善良亲切，却又欺负新人。

这都是社会生存法则下的产物。

《装台》没有刻意回避城镇化带来的人性矛盾，也没有刻意将底层形象高大化。

正是这种接近真实的人物刻画，才让我们能够感同身受，感受到这个社会的冷漠与温情。

城中村的八爷、八嫂、黑总、二代这些生活富裕的小人物也是这个社会产物的一部分，他们看似无欲无求，无忧无虑，实则也有自己难念的经：八爷八嫂老来离婚，却又生活在一起，互相斗气，互相又牵挂，这是中年人的生活烦恼，也是他们的生活现状；

黑总一个人在轿车里住了一辈子，一票子钱却还想再多挣一些，多省一些，难以理解却又合情合理；

二代下半辈子几乎不愁吃穿，却一直有个主角儿梦，生意做得好却都不顶一个舞台角色，他空虚却又充满希望。

《装台》的每个人物都是那么小而精，他们不是完人，但也不是坏人。

他们只是被生活推着走的甲乙丙丁罢了。

看此众生相，不必妄加评论，其中可能就有你我他。

当然，面对现在如此保守的大环境，这部电视剧的很多细节显然被弱化掉了。

比如农民工的劳动保障问题，生存现状等被瞿团和铁主任这两个人物化解掉了。

再如城乡差异带来的社会现实问题也被很多喜剧效果冲淡了。

总而言之，我们很难再看到《小武》《马大帅》这样直击社会底层的哀颂，但更悲哀的是，我们现在能看到《装台》已经是一大幸事了。

如果说陈彦的原著小说用粗粝和真实的笔触刻画了西安底层社会的众生苦乐，那么影视剧化的《装台》用轻松和诙谐描述了一部分底层打工人的喜怒哀乐。

它不够犀利，但足够亲切；它不够真实，但足够接近；它不够残酷，但足够冷静。

我们需要这样的电视剧更多的出现在大荧幕，但我也害怕连《装台》这种类型剧在往后的十几二十年我们都难再看到······