阿什格罗夫

因为已经撤档了， 所以吐个槽。

一星全部给我本来就好感的几位演员，其它实在好评不动。

* 未曾想到2018年了还有这种片子！

醒醒，已经不是闭眼吹就能赚票房的时候了，就是拍给非洲草原的河马看也不至于拿这种东西来啊。

至少端正态度，把观众的智商放在长臂猿的位置上。

* 没有高期待，真的没有。

抱着“我知道是烂片，我就看个乐”的态度去的，但还是跌穿了地板，跌破了地下停车场和表面岩石层，差不多到了暗河那里。

* 剧情基本就是个鬼打疾雨拳，鬼化绵骨掌，鬼……姓什么不知道。

* 好像国内的山寨金字塔一样，感觉看到了山寨权力的游戏。

* 我列一下片子里喜欢（但都出现很少）的地方：木偶戏还可以、大象我爱、吴磊逃跑的时候还不忘记带上羊，很有财产保护意识。

羊的演技真的很好，仿佛听得懂人话。

* 一定要说的话：蛾子大战翼龙那节还可以！

（……）* 开场五分钟愣是没看清是哪边在打哪边。

* 美术风格仿佛八十年代的大屏幕TVB。

还是发挥失手的那种。

* 一直在试图理解片子里想传达的“很有逼格的王宫”……始终没理解到。

* 服装真的很丑。

贴身一点的黑甲壳和膨胀一点的甲壳，或者加点布的甲壳。

以及仿佛处理积存布条的蓬蓬裙。

如果有人喷我的时尚欣赏水平，全部都算你对。

* 为了表现酒池肉林，让几位后妃宫女围着吴磊调笑，很像人贩子围攻小孩子。

* 穿着和装扮很奇怪一点也不有型的叔叔，片子从头到尾一口一个“我的王”，“保护王”，“谁也不能对王不敬”……一点也不感动，叫一声就很想打一个寒颤。

* 梁家辉和刘嘉玲都是我喜欢的演员，但当他们用港式普通话时不时畅谈天下、欲望、六界……的时候……十分警惕的怀疑马上就要说“跟我一起玩贪玩蓝月…”或者“我一直在寻找油腻的师姐在哪里”再不然就“屠龙宝马点击就送”了。

* 在片子理论上来说应该最悲情的地方，仅有的几位观众都在大笑。

对话如下：“扎到肩了。

好耶”“自宫了，自宫了！

” “他是想扎肚子扎歪了吧？

”……总之弥漫着一片喜气洋洋的欢乐气氛。

* 在片子理论上应该说最温情的地方，梁家辉悲痛一句，旁边的两位肥哥捏着鼻子学一句： “这就是WO想要的咩？

” “这就是WO想要的咩？

”……听起来很没素质的行为但我完全能理解，并且鼓励的笑了起来。

* 据说这片子特效很贵，应该费用都被特效小姐换成金子偷偷吞掉了，把他们全部倒吊起来摇的话，说不定能像摇嗅嗅一样摇出金山银山。

* 真的很烂！

（发出劫后余生的声音）

20180713是这样的，看完邪不压正两点半，太阳太毒，我怕晒，想着打的回家太贵，不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家，正好有19.9的电影票，美滋滋进场接着看，虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁整个观影期间掏出手机十余次（我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂），多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的，我为什么不回家算了好后悔，再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了，😭好浪费钱关于电影本身：不中不西，不洋不土，每个场景都似曾相识，看完回头一想讲了个什么狗屁（此处省略一千字脏话），看了个网游大电影吧我去，梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊，谋杀了我两个小时二十分钟的生命，作孽啊我选择这个电影，大家注意避雷，避雷

几年前听说《阿修罗》电影的时候，朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资，要做出国产电影前所未有的魔幻视效，他们说，“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟！

”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后，上映第一天就来贡献了票房。

电影刚开场我就意识到一个问题，关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念，最初的起源是印度教，然而对多数普通观众来说，对于这个宏大世界观的认知，还是需要一定的“教育成本”。

因为关于阿修罗本身概念的好奇，这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗，是下图照片上的样子，在吴哥的主路上都会看得到，标志都是怒目圆睁，看久了心里有些毛毛的。

在印度教的故事里，阿修罗是追求力量的神族，是“搅动乳海”故事里恶的一方，所以随后阿修罗就是恶的代表，是恶魔的化身。

而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望（梁家辉）、谋略（刘嘉玲）、洞察（吴磊）”。

在这一点上，故事中表现的比较直观，阿修罗王的欲望之头，心比天高，一直妄想着要去“打天”，内心的战斗欲望可见一斑，这种设定在传说故事里很常见，最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空，在旧时人的观念里，能赢了天就赢了一切。

而他打天的目的完成的关键因素，就是我们的男主如意了，原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年，哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。

在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景，虽不能称得上完美，但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来，已经和国外一流视效水准无限接近了。

而且在片头字幕我们也能看到，主创团队可都是来自国外的顶级大咖。

很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图，都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光，实景演绎，加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。

其实大多数此类题材的电影，表达的主题都是善于恶的对抗。

而《阿修罗》当中，落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。

对于电影中的视效场景，除了六界的恢弘展现，有几处袒露人性的部分让我印象颇深。

一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。

那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望，后来如意带着士兵去捕捉他们的时候，士兵麻木的举刀划开了它的肚子，丝毫没有感觉到残忍。

如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金，和它已经开膛的肚子，本性与贪欲站在了秤砣的两边。

第二个则是关于“没心没肺”的解读。

原来是将那个会飞的动物（忘了叫什么名字）从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来，只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉，成为阿修罗王享受的奴仆。

如意第一次看到它们的时候，好奇它们是否有心智，当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后，对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。

另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子，她们用镜子对准犯了错误的人，一下子把他们变成各种诡异的东西，再丢出去。

那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水，不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面，冷酷，凶残。

最后，虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高，但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力，《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历，这些都是宝贵的经验。

更新2018.11.10 改评分，为了某位七亿小公主，您快点火吧，别霍霍别人了，好好给金主说说，换个路子走，继续这样您真的火不了呀要是岳麓区某电影院空调不那么冷，我就可以好好补觉了，但是很可惜，我被迫抖着腿蜷着身子看完了全片 先说说为什么给3星，完全是自己的想法，不吹不黑，真实感受，今天下午，也就是13号下午去影院看了这部片子一星给吴磊，说实话，要是没有吴磊，我可能半路就溜了，吴磊弟弟基本上承包了全片的看点。

吴磊的演技还算行，除了他吼的时候我听不明白他在吼啥以外，总体来说还算可以，尽管同行的舍友一脸失望表示吴磊这次表现很一般，但我觉得还算可以。

ps全程在拍吴磊表情包的我可能是个黑粉

emmmm一星给特效，说实话，我还蛮喜欢这部片子的特效，很魔幻，又有点黑暗，部分奇怪生物有点克苏鲁，整体效果还挺震撼的最后一星我思前想后，邓紫棋的歌挺不错的（ps如果歌名不是爱如意这么令人无语的名字可能更好），最后她的歌声响起的时候，和我一起来的舍友不由得感叹：“啊，不知道的还以为看的是邓紫棋新歌的MV呢……”电影硬伤是剧情，真的挺无聊的，前100分钟很无聊，全程看手机时间，算还有多长时间电影结束，后40分钟，emmm，还是很无聊，最后吴磊被迫上头，3头怪到天界砍那个闪光柱子时，环境真不像个天界，周围闪过的画面很不知所云，最后梁家辉也不知道咋了强行被感化，剧情简直莫名奇妙，真的不能理解，做这个电影花了那么多钱，为什么不多投在剧本上一点呢？

特效再怎么牛逼，没有一个好的故事，真的不会成功的。

整个电影院，不到20人（影院并不小），在观影过程中观众有反映的时候，基本不是吴磊脱衣，就是吴磊洗澡，要么就是梁家辉说话（坚持用原声的梁家辉真的挺可爱的哈哈哈哈），或者出现了某个长相沙雕的怪物或沙雕建筑（不过电影里真的有沙雕，出现的时候大家都笑了哈哈哈哈）总结一下，看了这个片子我最大的收获就是——电影院的爆米花真的特别好吃，又香又味浓，电影看到一半我就没忍住吃完了。

说真的，如果你是吴磊的铁粉，或者你很喜欢张艺上，或者你特别喜欢这种特效想鼓励一波，这个片子看看尚可但是如果你只是个普通路人，只想看个片子爽爽，我真的不推荐，真心话（豆瓣首长评，希望写完评论后不要有人怼我QAQ）

吴磊脱了外衣走进珍珠泳池的时候，后排有女生窃窃私语地说：好想上去咬一口……吴磊穿了蕾丝睡衣躺床上时，俯拍的镜头有种使用了PS技术将腿拉长了两米的错觉，贴身的睡衣若隐若现，这时边上的妹子竟然说：真的好想压上去…… 妈呀，我差点以为我在看一部色情片了！

整部电影看下来我差点都要被所谓的小奶狗形象洗脑路转粉了。

这部电影是我今年看的最内伤的一部，全程坐立不安。

我很少不正经的批评一部电影，但号称“耗时6年，投资7.5亿特效”、“好莱坞团队打造”、“中国版的阿凡达”的《阿修罗》就这样？

我是一点都没办法接受啊！

《指环王》的魔幻世界？

《阿凡达》的魔幻世界？

《冰与火之歌》的魔幻世界？

what？

拜托不要随便拉低这些电影的水平好吗？

我是抱着及格线的心态走进电影院的，但我连“期待”都没带了，还是没办法容忍电影的质量啊！

说好的超牛逼的特效呢？

1、全片除了阿修罗的老窝的特效还行之外，其他地方只要需要特效的，全是黑灯瞎火的画面，什么也看不到啊！

2、阿修罗的金山银山，看起来就像是北方黄土高坡，随便用后期披了一条金色的毯子，满地的杂草和杂石啊，怎么说阿修罗界也是奇妙的精灵世界，能不能认真点，有点样子？

3、我仔细一看啊，阿修罗地上奇怪的蘑菇和植物，感觉像是在义乌小商品市场购买的仿真塑料摆在地上当道具。

4、吴磊和南瓜在阿修罗逃跑的时候，感觉就是在一条昨天晚上临时挖的沟壑里跑啊，那土还是翻新过的，新鲜的啊！

5、坐骑啊，神兽啊，直接一匹马头部戴了一个面具，就变成阿修罗精灵神兽了啊！

6、无脚鸟坐骑更厉害，装了个翅膀，也是带的个面具，这哪里是特效啊，逗我玩呢？

7、结尾时候的仙界更厉害了，无数的粒子光束飞来飞去，仔细一看这就是AE特效里肆意挥洒的粒子特效啊，看起来炫酷的不得了！

8、最让我不能理解的是三头怪阿修罗王，预告里说这个三头怪制作多么牛逼，顶级的CG技术和几年去研发，但我在片里完全没有看到三个头同时互动的镜头有多少啊？

杜莎夫人蜡像馆了解一下，做出来和这个效果一样真！

特效我真的是随便吐槽一下，那些评论说特效技术顶级的，你们良心不痛吗？

都2018年了，难道真没看过魔幻大片里的精灵世界是怎样的啊？

就算抛开特效不提，剧情说的什么鬼，简直是简单粗暴，弱智推进啊！

有那么多钱，为什么不多花点经费在编剧上？

我都不想吐槽到底“打天”这个词是谁创造出来的，感觉和“打飞机”一样随性啊，给人一种蛋蛋的忧桑。

而且全片男主有什么作用？

感觉一路秀身材和卖萌，没任何对反派有用的作为啊！

看到阿修罗王虐待人类的残暴行为，他直接歇斯底里的咆哮流泪，怒斥阿修罗王惨无人道；阿修罗的战士说要杀死他，阻止他和王合体“打天”，他又歇斯底里的咆哮大哭，说凭什么你们决定我的生死。

本来那么柔弱的样子，在后来突然变得徒手能爬悬崖，而且怎么的突然就变得舍生取义了，我一点都没看到有什么伏笔啊！

而且结局反派的死我真的没办法接受，就不知道怎么了灵光一现，放下屠刀立地成佛了，反派说他不干了，他说他错了！

是的，反派是自己觉悟的，毫无征兆地就改邪归正了！

真希望国产的魔幻大片能踏踏实实的拍电影，而不是靠前期的噱头和造势，观众真的不是傻子，好电影差电影，一眼就看的出来。

中国电影缺的不是钱，也不是技术，而是缺一个真正拍电影的人。

全都为了资本和利益，想靠前期莫须有的营销手段，骗观众的口袋捞一波钱就走，这样的中国市场能拍出国产系类大片？

再等十年吧！

剧情很尴尬，服装的设计也不知道是根据什么来的，像从别的戏里拼凑的，男主人公的台词很出戏，情绪过度太突然，再加上那两个人的港普，实在是辣耳朵。

吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技，没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情，让你知道什么是烂片的新高度。

电影为数不多的亮点，应该说只有一个特效，但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷，本片剧情缓慢，单薄而苍白，人物刻画十分扁平不丰满，尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀，让干重感觉十分的不适应，甚至感到莫名其妙。

1分，给特效，唉，真想骂人

闲聊的时候突然想起来，一年多以前我还花看过这玩意儿呢……可能是比较早吃屎的那一批人。

谁知道第二天这片子就撤档了……看完以后就取关了吴磊吧……希望他以后能好好选本子……一年多以后，虽然我也知道不应该一边喜欢一个人进退有度游刃有余情商很高的样子，一边又嫌弃他「太会了」「好油腻」，还是奢求吴磊能变朴实一丢丢

少年如意出场就和一个南瓜妖怪打了个照面，这部分镜头和动作分镜设计得不错，但是有两个瑕疵。

一个是自报家门的图卡配音声音太难听，嘶哑不悦耳，不贴外形。

首先，变形本身就是不可思议的，图卡的人生境遇是被阿修罗王改变的，与他的爱人被迫分离。

那既然这样，为何还要保留他原本的声音呢？

把一个五大三粗的战士变成一个丑萌的战斗力五五渣小怪物，甚至可以大胆一点，用少年音来配，彷佛这就是原装的小怪物，谁也不知道他曾经是个拥有爱情的战士，这种反差不是更能体现阿修罗王的残忍，深化他的反派形象吗？

再次，考虑到这是商业片，少年与萌物这种经典搭配在市场上通常是更吸睛，比如捉妖记里的胡巴和宋天荫，再比如木之本樱和可鲁贝洛斯，日漫里这种搭配更是常见。

奇幻商业片怎么能没有萌物！！

萌物通常都是用来调节紧张的气氛，提供笑料，转换电影的明暗色调，调动气氛的必需品。

就像是一个提示词，告诉观众，紧张的剧情暂时过去了，接下来可以松口气。

甚至如果把萌物运用得当，留好气口，还能来段经典的剧情反杀。

比如哈利波特里瘦小的多比刚出场，谁也想不到它会突然头撞柜子，给哈利带来大麻烦，到第七部里甚至它的牺牲还能赚足观众的眼泪。

第二点是他两的台词设计问题，不够简洁有力。

这里只需要做到的是点明南瓜怪物的身份和发现如意身上有天珠即可，不必要的过场台词尽量减少。

如意和图卡初见面不打不相识，这是为了后来他两彼此信任逃出王宫作铺垫。

但故事进行到这里，观众已经对这整个奇幻世界有了大致的概念，背景介绍已经引入够多了，作为一部两个多小时的电影，这就已经过了二十多分钟了，现在非常迫切需要一个情绪爆点来重新吸引回观众的注意力，观众在期待快点发生点什么。

所以这段台词设计要足够有趣且简洁明了，最好能有达到引爆观众的笑点设计。

这其实不难做到，例如对口相声里双方互相重复台词这样的简单设计就足够逗人发笑了。

其实这之后还有一小段如意和图卡山顶对话的片段，也是同样的台词拖沓问题。

我觉得完全可以把这两段山顶相遇都放在这里，重新剪辑，交代完引入背景，一次性完成不打不相识的剧情，推进下人物关系发展就行。

然后后面如意回到家缝补衣物的镜头之后，直接转夜晚的村庄的篝火晚会，欢快的音乐响起，则是剧情开始暴风雨前的宁静。

这是一部非常神奇的电影，上映前宣传浩浩荡荡，声称投资7亿，要获得30亿票房。

但最终仅斩获5000多万票房不及预计票房的零头。

上映几天光速撤档，好像一颗流星一般说没就没。

为什么我要说这部7年前的电影？

因为最近b站上兴起一场寻找“失传媒体”（lost media）风潮。

许多人开始纷纷寻找曾经存在过但因种种原因失传的影像资料。

其中就包括《阿修罗》这部电影，由于该电影在短期迅速撤档，同时电影资源又没上流媒体，导致在网上连该电影的抢版资源也没有。

由于我本人没看过这部电影我只能仅从预告片对该电影作出评价。

在电影中我看到古印度的故事背景加上西方的人物设计以及东方的人物选角和那类似阿凡达式的奇幻生物简直就是一元素周期表。

还有其中阿修罗那三头共身的造型颇有一种伪人之美。

据说这部电影将会重映但具体日期未定。

不过就目前电影市场环境很难说会在那天重映，毕竟前段时间《封神2》整出的伏地魔版元始天尊都被网友骂惨了，更别提这不中不西，不论不类的东西。

最后我想说好的作品人们会拼尽全力也要找到资源，而这些垃圾片还是赶紧失传吧。

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？