扎马

真的不知道在讲什么，观察了旁边的人都坐立不安不断点亮手机看时间。审美上也没有任何感觉，这样打一星对吧

沒看懂，純感受。過於當代和冷靜，彷彿異世界的詭譎架空感，莫名聯想到黑澤明的《夢》。聲音豐富得觸發ASMR。幾個鏡頭印象深刻。待重看。

4.5算马特尔目前最商业化的电影了，居然有配乐的加入，故事也基本完整闭环，开篇海浪涛涛，遥望大海幻想美好新生活的扎马，却不得不卷入到殖民地的燥热困境之中，他被困于空间，困于时间，困于自我，永远也寄不出去的信件和那个传说中永远死不了的强盗，扎马是治安官，他要维护法律，但却无法维护内心的平衡，在身份的迷宫中他渴望得到尊重，拥有白人女人，成为真正的西班牙人，但实际上，他在别人眼中也只是个工具，用来统治原住民，两边没有归属感的扎马最终还是终于坐上了船，只不过他已经没了手脚，成为了彻底丧失自我的浮萍，马特尔用扎马的故事暗喻了阿根廷历史的暧昧与孤独，他者身份时刻在场，这是个无法建构主体性的国家，可怕的丢弃于时空中的孤独患者，丢弃在历史的废墟中，无力挣扎，心已死梦已远

？

请卢奎西亚·马特尔、凯莉·雷查德、阿尔伯特·塞拉、利桑德罗·阿隆索组一个新电影联盟。

4.5 boring，完全不能和阿基尔比

#HKIFF# (17/10/15 BIFF首刷）二刷。看过前几部之后再看Zama感觉更特别：证明Martel的标志性手法（风格）可以运用在历史剧／男人／改编作品上。Zama困于殖民地与其他电影里的女主角困在酒店或那些主观的声音困于身体内部并没有分别。

你说这片有寓意吧，我都不关心寓意是什么了，真是够可以的，看这片能睡着好几次，这片感觉连一篇像样的影评都没有，就算导演有什么想法，用两个小时拍这么个东西出来，他也不算成功。

音乐不错

印象深刻的影像色彩

2018231 三星好片

我越来越相信一个作者对时间的理解应该是有地域性差异的，这种理解导致大家对叙事有着截然不同的态度，是更加强化感觉上的嵌入还是更加强化节奏上的流畅，其实前者更加的不易，这种不易是创作者的不易，也是观众的不易。

开片的比喻就揭示了扎马的困境，被等待无限拉长的焦躁感，身陷在周遭与历史的沼泽中缓缓下坠，马特尔用视听环境与扎马神不在此的状态放大了一种存在主义式的虚无感，高级却也对耐心有较高的要求，所以北影节的时候看睡着不怪我喽。

熬在影厅里没走是为了想知道究竟有多难看。

如果一般殖民者电影以登陆开始，紧接着陷入了土著的血腥内战，最终在占领的胜利之后在人情与政治中发掘到核心的虚无，那这部作品就以迷幻和神秘对此进行了反转和回溯，电影的开场是令人疲倦的，令人迷惑不解，但在旅程之中，作品精确的摄影美学和男主人公变化的面孔无形中增加了一种长久的张力。

背景设定在南美殖民的奴隶制时期，摄影复古如油画，但创作者似乎不想再现历史，加入荒诞元素，把男主命运和异域奇观、时代背景紧连在一起。戏谑的配乐和服装妆容使得电影戏剧感极强。完全被剧照吸引来看，因知识有限，我只看到了身在野蛮向往回归文明却不可得的悲，但似乎无法解读深层次的东西。3.5

2023阿根廷电影展02 3.7 一直想起《没有人给他写信的上校》，文本确实充满了魔幻拉美风味，只不过老马说吃屎，而扎马最后想要苟活。扎马仿佛被困住了，他的身边有一道隐形的屏障，阻隔了他与外界一切深入羁绊的可能。不过比起这部“孤绝、停滞”的状态，还是更喜欢上一部“沼泽”状态的描绘。

7/10。色彩明艳，室外空间开阔，极少电影会运用如此高频率的全景去表现单一人物线索，通过人物的细微行动推动剧情向前。扎马主观上想出逃，但最终更宽阔的空间限制了他的行动，就像片中一闪而过的沼泽底部镜头：一群鲶鱼挣扎着搅动彼此的生存空间—扎马的生存地带也被裹挟进殖民母国和原著民之间。最富观影趣味的一点是精致而庞杂的声轨，人声、环境声和心理音响层次分明地混在一块，譬如某个典型的听觉调度段落，利用枪声将固定镜头的二人谈话转移到总督府外的杀马场面，此时一只羊驼走入画内，声音像画框外的幽灵。导演时常寻找平面构图的画中画结构将人和环境产生重叠的意义，譬如扎马和神官商谈仪葬费，门的结构将两人与后景对尸体洒下的银灰色粉末进行分离，暗藏政治寓意下的魔幻性，这包括结尾临死的扎马被送上木舟划到沼泽深处时看见的幽灵男孩。

不知所云啊~

银幕里的扎马望向尽头，渴望离开殖民大陆；银幕外的观众不时看表，希图从影厅解脱。伴着迂回海浪、潮湿苔藓、听不懂的族语、吱吱呀呀的扇风，原始而神秘。这里时间悠长，包着玻璃杯的报纸比送来的报纸还新；这里故事惆怅，断手断脚在热带雨林涂满粉红染料。这是一种奇妙的观感，你我都如扎马一样焦灼。