吞咽

女权主义、供厂主义片子。

跟精神病一毛钱关系没有，法国人就是喜欢别出一格，其实现代法国在世界艺术史上半点贡献都没有。

为什么1.女权主义，就是她有随意堕胎权，完全不要考虑男性的态度！

荒谬，八九个月的生命在你女权眼里不如一条狗？

男人的眼泪不如你的骄傲“尊贵”？

2.供钙主义。

自己去悟，不便多说，提醒一下，家人的关爱成了有些人眼中社会高层对一无所有者的控制，是阶汲矛盾吗？

我怕是你脑子有问题。

想当年我一位至亲亲人精神病发作我父亲无奈把她绑住喂药，你们这些社会家说一说、这是哪种阶吸压迫？

嗯？！

静谧郊区的豪宅，偌大的泳池别墅 ，经常只有女主只身一人生活。

男主是一个富二代公司高管，同时也是一个要求每件衬衣都要有固定领带搭配的精致boy，而女主是一个成长在纽约郊区漂亮的country girl。

男主在纽约某一百货商场对当售货员的女主一间钟情，两人结婚相安于此别墅。

两人身份的悬殊也为情节的发展埋下了伏笔。

开头就铺垫和描写了很多女主与男主以及男主家庭关系止于其表的场景，比如女主在描述自己对别墅花园的构想时男主却中途拿手机回消息，与男主家庭共进晚餐时她说的话被打岔无人回应。

这在女主与男主相处的镜头中不止一次出现。

没有家人和朋友的支撑，丈夫不痛不痒的关心，这样看来女主迟早要出事。

全片的特别擅长用色调烘托气氛，譬如别墅的装饰和女主的衣着搭配，都是低饱和度的莫兰迪色。

莫兰迪色因其高级感最近尤为被设计圈所推崇，而这种高级感来源于它的灰色基调，让人感觉兼具舒适感和疏离感。

这在我看来也是女主与男主关系的一种隐喻。

当然，全片也有很多冲突色的运用，烘托人物内心隐藏的一种矛盾的心理状态。

全片其他的隐喻也很多，比如开头屠宰羊羔的画面，可以说是全片自定位为恐怖片唯一血腥的地方，以及女主手中转动羊羔玩具，是不是有点像沉默的羔羊，摆脱不了温顺任人宰杀的命运，她经常在读的一本书名为《Talent of Joy》（快乐的天赋）。

虽然住着豪宅但看似内心并不快乐。

而此时 ，女主人翁的怀孕便是故事的转折点，与男主兴奋反应相反的是，女主得知这个消息后似乎并不开心。

她依然读着那本床头书《快乐的天赋》，书上告诉她获得快乐就是要强迫自己尝试新事物。

而女主尝试新事物的方法就是她开始尝试吞咽异物。

那些打扫清洁时不经意间发现的玻璃弹珠、尖锐的回形针、锂电池，这些在人类食谱上从来没出现的危险品，在她眼里却变得格外诱人。

每次把它们吞咽进去又在上厕所时找到回来后，她都会把它们当做战利品似的摆在梳妆台前欣赏。

这些看似根本无法下咽种类纷繁的异物都有着共同的特征：坚硬、冰冷，而这与新生儿的柔软形成鲜明对比。

其实对于心理学专业人士看来女主不过出现了精神症的一种，包括异食癖也可以由心理健康问题而造成，在维基百科里提到异食癖好发于儿童和孕妇，病因可以由于是mental conditions比如精神分裂症等问题。

女主在此片中其实是精神症而造成的，我在后面会提到原因。

这些异物幸运的时候可以被女主通过捞马桶和呕吐的形式找到，而那些不幸未能排出身体的异物则在一次产检中被医生发现。

男主知道真相后除了大发雷霆也没辙，带她进行了心理咨询，她被医生认定为异食癖，这通常是由于身体缺乏微量元素而造成的，一家人便开始对她进行周密化的“照顾”，甚至请来一个强壮的男佣人来监督她在家的一举一动，连上厕所都要进行搜身，女主的生活被彻底的控制了。

心理医生在不断与女主心理咨询的过程中，得知她的父亲其实是一名强奸犯，她就是那次犯罪的结果，观众看到这里大概明白这恐怕是一部讲述原生家庭造成心理疾病的女性主义概念片。

这里心理医生可以说是犯了违反职业道德罪，她把女主的身世告诉了男主家庭，男主家庭开始了进一步对她的管控，他们以保护她肚子里的胎儿为借口，逼迫她在孕期住进一家精神病所保胎，以防她异食癖对身体健康造成影响，女主自然是不情愿的，因而决定逃离住所。

解铃还需系铃人，解决冲突的唯一途径我们也可以猜到就是亲自找到她的亲生父亲。

在她与亲生父亲的对手戏当中是全片女主表现最强硬的时候，而后来她听到了父亲讲述缘由和在监狱的经历，一定程度上解开了内心最深的疑问和冲突，关于内心冲突的概念这里引用美国女心理学家卡伦霍妮《我们内心的冲突》中对精神症患者基本冲突。

“想要发现矛盾，并找到解决问题的办法，我们首先要先知道自己想要的是什么，这还不算什么，更重要的要知道，我们到底有什么样的感情”诚然女主角想要快乐，她对男主母亲表达感谢说住上了豪宅，她有更多的时间可以画画做自己喜欢的事情，但这些真的能让她快乐起来吗？

书中还提到“主动去体验冲突，确实有可能会让人觉得很难过，但这却是一种才能，而且非常珍贵。

想要让自己的内心获得更多的自由以及更强大的力量，就必须要在遭遇冲突时，拿出勇气去面对它，同时尽量去寻找解决办法。

勇气越大，自由和力量来得越快。

只有当我们愿意承受打击时，我们才能有希望成为自己的主人。

虚假的冷静植根于内心的愚钝，绝不是值得羡慕的，它只会使我们变得虚弱而不堪一击。

”女主角的母亲因为受到宗教价值观的束缚，就算是因为强奸也并没有选择堕胎而把女主生出来，从电影仅有的女主与母亲通电话的情景来看，母亲并没有在她急需帮助的情况下伸出援助之手，更进一步证实女主角生长的原生家庭问题重重，而童年是一个人性格塑造最重要的阶段，看起来温柔顺从的女主内心其实埋藏着一个巨大的冲突能量。

“想要看清冲突，建设出一个健全的价值观是最先要做的事情，这是因为冲突的产生，大多是受到观念、信仰和道德观的影响。

只有我们自己的价值观，才能引起冲突并指引我们做出决定，别人的价值观不会对我们产生影响的。

”

结尾女主选择去医院开了打胎药，将孩子流产在了厕所，最后她对着镜子看了看仿佛重生的自己，电影到这里就结束了。

卡伦霍尼还在书中提到“一个人勇于做决定必须有一个前提，那就是愿意对自己的决定负责，愿意承受错误的决定带来的所有的后果，不怨天尤人，还要有能力对自己所做的决定负责，他必须要有我们大多数人都没有的内在力量和独立性。

”女主角在影片结尾，对着厕所的镜子露出了一副豁然开朗的神情，我想这就是突破自我，获得内在力量的表现。

女主的演技为电影加分不少，毕竟全片主要靠她挑大梁，而此片最出彩的应该是它的镜头艺术和美术色调，时而冲突的对比色，工整对称的镜头画面、莫兰迪色的家居场景与导演的表现手法一样缓和轻盈，整个电影看下来剧情没有大的高潮迭起，一直到开放式的结尾，如果你对艺术片不是那么喜爱的话，这是一部可能会让你看睡着的电影。

本片女主由Haley Bennet主演，没有外国人典型的欧式大双眼皮，金发白皙的肉肉脸让她看起来毫无攻击性，细长的眼睛还有着几分东方气韵，属于耐看型的性感美人儿。

看完这部电影继续种草了她的处女作颇为好评的《K歌情人》，第一部电影就是与赫赫有名的休·格兰特合作。

然后接着又翻到了这部由黑泽明《七武士》改编的电影《豪勇七蛟龙》，当看到阵容后惊呼What？

这是什么神仙阵容？！

和一群男神级演员搭档，翻到cast底部也没见着另外一个女演员。

好了，最后除了嫉妒女主住豪宅之外让我再去嫉妒下她与铁汉子们的爱恨情仇吧

以上为本人浅析，欢迎一起讨论。

水印为自己的公众号会偶尔分享影评，如果你也喜欢小众有趣的电影的话

灰姑娘婚后的另一种结局。

女主以为男主爱她，所以嫁给他，所求是爱；男主以为女主无所依所以娶她，所求是一个稳定乖巧的妻子。

但男主并不爱她，或者说，男主只爱她带给他生活状态；女主并不贪慕虚荣，男主带给她的生活品质只是她爱情的附属品。

从一开始，这就是mismatch的一段关系，双方诉求的错位带来的矛盾在女主怀孕后，不可避免的集中爆发。

而诉求是不应该被批判的。

若说错，男主的错在于对女主诉求的误判，女主亦然。

从另一个角度，当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的mismatch。

女主被自己一无所长这件事拽入泥潭，吞咽事件表现出了她对“我可以”这件事的执念，希望通过对自己身体机能的挑战达到对自我存在价值的肯定。

OCD则是她自我价值缺失的外在体现。

童年的经历为女主这两个mismatch提供了充分的理由，供养着她的焦虑感不断增长。

希望在她脱离这段婚姻之后，能够重新定位自己和自己的需求，或许和生父的对话能够帮助她与自己和解。

另，这部电影大概是个心理学病理教材lol

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

也许只有能感同身受的人才能静心看完电影吧。

能看到很多和自己相像的地方，原生家庭没有正常的爱，结婚后老公疏于关心，公婆漠不关心，他们在乎的只是肚子里的孙子，反复的刺激，终于导致了我的抑郁，女主是异食癖。

女主只有通过吞咽这些尖锐的物体，感受到痛从而感受到活着的感觉，因为在别人眼中，她一点都不重要，但是她在她自己感受中，是真实存在的能感受到痛的，她并不是没有感情的动物。

就像开场白那几只弱小的无助的白绵羊那样任人宰割。

“高攀是要吞针的”。

女主在周围人每次刺激她时，都会病情变得严重。

刚开始从叙利亚来的保姆理解不了女主，觉得她只是矫情，到后来红着眼眶帮助女主逃走，可是女主的老公和公婆在女主不要去精神病院并在她出发的时候要求她交出结婚戒指和手表，也就是女主老公和公婆对于女主的关心和关切，连一个保姆都不如。

她周围任何一个人如果与她的沟通能够带有爱，带有安慰善意和关心，她都会好转，可是一个都没有。

在变得越来越严重的边缘，连她的妈妈都说地方不够，她不方便过来同住一段时间，她崩溃了。

幸而最后她找到亲生父亲，亲口告诉她，她与他不同，她什么都没错，他没有因为她而感到羞耻，她终于被这次谈话救赎了，是的，她其实不难满足，然而身边的人都满足不了她如此小的需求。

她终于看清一切，与她妈妈选择生下她不同，她选择堕胎，她想重新开始生活。

最后她在厕所一个人忍受了自己选择所带来的疼痛之后，扎着清爽干净利落的头发，背着书包，对着镜子微笑，走去人群，开始她自己做主的生活。

关于家庭主妇因为身边的人和环境慢慢患上心理疾病的故事剧情说实话是有些无病呻吟了，像剧里来自叙利亚的住家保姆所说，如果你吃不饱穿不暖随时受生命威胁就不会闲出异食癖但导演就要讲这么一个故事，讲一个底层阶级嫁入豪门的家庭主妇，被人轻视，敷衍，背叛后一点一点被击破心理防线，只能通过吞食不同的东西来寻求自控感满足感的故事故事讲得怎么样，剧情上来说，一般，但是整体细节，包括视觉上来说拍得真的不错。

女主角是如何一次次充满希望，以为自己被需要，被看到，以为可以信任的人，却每一次都被背叛，忽视，导致她的病情加重，心理出现变化。

取景色调很美，女主角演技给整部电影加了很多分，心理描述透过女主面部细微的表情变化拿捏得刚好，剧情完整没有硬伤，完全可以算是一部中等电影却在豆瓣被骂得这么惨，说女性电影不是这样拍的，太小题大做，无病呻吟，可普通人患上精神疾病就是被一些很普通的事情击败的啊？

难道所有电影都应该上升到很复杂的层面去讲述一个故事吗？

并不是所有电影都要立意深远内涵丰富，拍普通人普通的事拍出可取之处的电影为什么就一定要因为“意义不够有含金量”而被否定？

我满头问号地看了前一半时就感觉每个人都不太对头。

男主一家不会聆听，别人讲话的时候插嘴，女主说话的时候，男主父亲一下就打断她，跟儿子谈业务，然后男主一家其乐融融的说话，把女主当空气了。

不从别人的角度思考，说一些ky的东西。

儿媳妇怀孕了的时候跟短发的她说她老公喜欢长发漂亮姑娘真的好么？

女主不满的时候也不会说，不关心别人怎么想，喜欢自说自话，不知道怎么吸引注意力，全程阴郁。

太诡异了看不下去了，这家人都有毛病吧？

女主很漂亮，演技也不错。

这个片子里除了女主就没一个好人，导演就是想表达人性的冷漠。

有些评论说女主闲得慌，拜托，人家是有精神病，精神病不是闲出来的，是从小的环境日积月累影响的，像这种有精神疾病的人，最需要的就是关爱，女主感受到了吗？

你看她接触的人，从她的丈夫，还有公公婆婆，哪个真正关心过她，女主需要陪伴，需要真正的关心，她的家人没有给她，女主丈夫和婆婆常说的就是，我们不可能24小时陪着你，这是关心吗？

你们那么有钱怎么就不能24小时陪着她了？

真关心她，希望女主好起来，总有办法陪伴的。

其实她的丈夫就把她当做性爱娃娃，花瓶。

她和她婆婆公公吃饭，没人在乎她说什么，也没人在乎她过去的故事。

她婆婆跟她聊天，说什么你真幸运遇到了她儿子，她婆婆觉得她过去的生活很垃圾，其实人家以前挺自立的，明显有钱人高高在上瞧不起普通老百姓的样子。

由于女主身世问题，女主从小就怕给别人添麻烦，一直战战兢兢的生活，她说她母亲养父对她很好，可是当女主给她母亲打电话想回去住的时候，她母亲说家里没地方，那是真对她好吗？

只是女主的一厢情愿而已。

还有那个护工，一副冷漠脸，也不跟她交流，整天被这样的人跟着，换谁都不舒服，还有那个汽车旅馆打扫卫生的女工，也是冷漠脸，哪有那么敲客人房门的？

好在女主最后做出了抗争，找她生父，是她对过去的自己做个了断，最后流掉孩子，寻找新的生活，说明女主没有放弃生活的希望。

片子整体很值得回味，影片营造的压抑氛围也很好，最后的长镜头看得人心情马上随着歌曲舒畅多了。

从刚开始的剧情就能了解到，女主所谓的丈夫，其实一点都不尊重她。

丈夫一家人总是在无形的控制着女主，有时候听着女主丈夫的那些话，我都真的以为他是真心爱女主，从后面的剧情来看，我认为如果女主没有怀孕，男主应该会在第一次女主有异食癖的时候抛弃女主。

因为男主最看重的只是女主肚子里的孩子。

后面剧情女主去旅馆，男主给她打的一通电话就能说明。

女主的妈妈一点都不爱她，毕竟女主是一个“孽种”，女主妈妈表面上又是sweetie又是doll的，可是内心却是很厌恶这个孩子。

女主找到她亲生父亲的时候，她父亲第一反应不是愧疚，是觉得女主要毁了他的生活。

可怜的女主，没有人真正的爱她。

关于女主异食癖 剧中有说 她吃着那些东西 好像自己掌握了一切。

女主一直被男主一家人控制着，没有任何人真正在意她。

每个人或多或少都会有一点控制欲，在自己只能被控制顺从时，被压抑的控制欲要爆发，可是女主又能对谁宣泄她的控制欲呢？

包括女主找亲生父亲的剧情，她终于有了“主导权”。

原生家庭的不幸加上一直被控制压抑的女主是社会多少人的缩影。

高一的第一个影评 多担待

女主演技👍🏻 剧情有震惊到我，可以说颠覆了我的三观，身为母亲，生活方式、行事上，主要考虑的还是孩子，特别在孕期，这是一直扎根在我心里的观念，但女主的处事方式上，实打实没有为孩子考虑过，这也奠定了她为什么最后做出了这样一个选择，堕胎。

她还是个女孩，没有养活自己的能力，无论是心理上还是能力上，她都不能成为一位母亲，她没有这个资格，但是她不能堕胎，无论是她母亲的信仰——她母亲在受到强奸后仍然选择将她生下，她母亲的信仰、选择，再加上老公、婆家的压力，她很难堕胎。

没有工作，正常怀孕，婆家家境富裕，生存全靠老公和婆家，她没有选择权——“我要不要成为一名母亲”，她连思考这个问题的资格都没，没有人会问她是否愿意成为一名母亲，她想要留住孩子，也只是想让老公开心。

我私认为，吃那么多异物，是因为她想要杀死腹中的孩子，她不想成为母亲，但外界不允许也不接受她堕胎，甚至我认为最开始她其实是不接受自己想要堕胎的，她无法面对自己的意愿，所以他人问她，为什么要吃那些异物，她说，我不知道。

她知道，她只是觉得这样做有罪，甚至有这样的意愿和想法，都是有罪的，所以她说，我不知道。

单从这个人物看来，堕胎了，无论是对她，还是对孩子，或放大点说，对家庭，对社会，都是好的。

她不爱那个孩子，她只是被动接受了他的存在。