盗梦空间

今天费尽周折，去看了这部朋友们疯狂推荐的影片，说实话，很失望，从影院出来，我一度怀疑自己完全没有看懂（因为几乎全世界的人都说好），回来查找影评、资料，还是没有解答自己心中的疑惑。

实在受不了了，绕来绕去，快被这个片子逼疯了。

我真没发现此片有啥优点，那么多人都说好，让我对自己产生了极大的不自信，这也是到目前为止，此片牵动我思绪的唯一因素。

在此，恳请高人为我解惑。

个人觉得影片里面的问题太多了，多到让我心烦意乱，现在先举几个例子，期望大家探讨一下，然后我再陆续的提出问题。

此片的“规则设定”到底以哪个为准？

是靠大家根据影片推断出来的？

还是片中已经交待了明确的设定？

目前为止，我看豆瓣上这篇帖子思路最为清晰，但我不知道这是不是大家公认的设定？？？

《Inception 情节逻辑完全解析》，作者：黑白光影http://movie.douban.com/review/3447868/*********************************************************************************那我就针对这个设定提出几个问题（仅仅针对这个设定，如另有其它让人信服的设定，请贴出网址，最好思路清晰一些，像黑白光影的这个设定，让人看着不累）。

先提简单的问题吧：*********************************************************************************1.主角老婆为什么设计那么复杂的局，逼主角自杀呢？

直接把主角杀了，然后她再自杀，不就得了吗！！！？？？

他老婆在“现实”世界中跳楼自杀前的一段时间里，是咋想的？

在此借用“黑白光影”的分析：由于主角说服他老婆在limbo中卧轨（确切说是给他老婆植入了自杀的意识），成功回到了“现实”，导致他老婆对“现实”产生了怀疑，想和主角再死一次（1小时14分关于“自杀”的话题），回到她所想象的“现实”中去。

他老婆的做法：给律师写信，说主角有杀妻倾向，然后自己跳楼，让主角无法再和孩子在一起，这样主角“就不会因为离开孩子而感到内疚了”，可以放下思想包袱去自杀了。

这t。

m。

d是什么逻辑？

脱裤子放屁吗？

她既然下了这么大的决心想和主角一起寻死，直接拿枪把主角杀了，然后自杀不就得了吗？？？

结果她自己跳下去了，主角也没自杀，而是逃离了美国，这也太搞笑了吧？

*********************************************************************************2.主角为什么费那么大劲，说服老婆卧轨自杀（植入意识），最终还给老婆留下了心理阴影，导致其在“现实”世界想方设法自杀？？？

同理，主角直接把老婆杀了，然后自杀，不就回到“现实”了吗？？？？

这样做完全没有后遗症。

所以，针对以上两条，目前我能想到的唯一合理“设定”就是：要想回到“现实”，必须“自杀”，而不能“他杀”。

这只限于以上两条，放在其他地方又会有矛盾了。

*********************************************************************************3.两层以上梦境“kick”的具体设定是什么？？？

“黑白光影”设定2：“重力下坠的冲击”。

设定5：“层与层之间的时间以大约二十倍的数量延缓”，他以10小时航程举例，推导出三层梦境的十年，看似直观，但并不严谨。

我们应以秒来计算，“现实”的1秒，等于三层梦境的8000秒也就是133分钟；一层梦境（汽车落水）的1秒，等于四层梦境（小女孩跳楼）的133分钟。

问题来了：在时间比例如此悬殊的情况下，如何确保四个梦境中的人同一时间受到“坠落冲击”而kick？

高空坠落的“冲击”是瞬间的，那么确定先“冲击”后死亡的时间是非常非常短暂的，需要非常的精准。

但影片里面的kick也太糙了吧？？

一层汽车落水，车头车尾人物高低位置不同；二层电梯爆炸坠落大家绑在一起，可控性又差；三层碉堡爆炸地板块也算是“高空坠落冲击”？

四层小姑娘高空自由落体，还要计算空气阻力和重力加速度的因素（穿着羽绒服更难计算）。

如何确保四个梦境同时坠地呢？

按照设定3，这四层梦境，稍有不慎，第一梦境有人先坠地1秒，挂了，第四梦境就晚了133分钟坠地，那这哥们（或者姐们）就没法被“kick”，直接就去limbo（迷失域）了。

这不是坑人呢吗？

关键是：影片在四层梦境间不停切换画面，完全忽略了我所提出的133分钟的问题，观众看到的是四个梦境的人同一时间下落，实际上第一层梦境的1秒钟就等于第四层的133分钟啊！

那得需要多么的精准啊，我看不用拿骰子、象棋做“图腾”了，每个人完全应该拿一个超级“秒表”做“图腾”，这样才能达到“kick”。

*********************************************************************************4.上一层梦境震动、“失重”，对下一层的影响是怎么设定的？

影片中一层汽车落水，二层人都“失重”了，导演花了大工夫描写大家“失重”的情景。

那么三层碉堡爆炸，地板坠落，四层的小姑娘跳楼还能往下掉吗？？？？

导演咋导，观众们就得跟着“倒”是吗？？？

******************************************************************************************************************************************************************下面这一点需要强烈关注：*********************************************************************************5.说到“图腾”，此片最最最最搞笑的关键性问题来了，因为这一点，我回头看枪版的时候，几乎把此片定义为喜剧片。

”图腾“是影片的关键物品，是角色们赖以生存的随身”必备“物品。

主角的副手给小女孩授课的时候说，”图腾“是一个”能够随身携带的小物品“。

主角的图腾是“陀螺”，副手的图腾是“骰子”。

也许大家现在不会觉得什么，那我就再谈一个人，那个日本人的图腾是什么？？？

答案是：”一大片羊毛地毯“！！！！！！！

无论身在何方，想判断是不是梦境，飞回自己公寓看看地毯！！

因此，我们完全不能责怪第一个设计梦境的哥们愚笨了，他真是点背啊！！

谁t。

m。

d能想到这么邪行的“图腾“啊，不得不佩服小日本的bt啊！

言归正传，刚看影片开头，日本人在自己公寓里被干倒在地上，发现地毯不是羊毛的，就识破了这是二层梦境，我还感觉挺奇怪的。

后来，大家被导演代入了”图腾“的概念，就一直关注那个”陀螺“。

。。。。。

好了，现在我们再来分析一下主角和助手的”图腾“。

豆瓣里面有朋友说，主角时刻用”陀螺“来检验自己是不是在现实当中，有一次还边转”陀螺“边拿着枪等待敌人出现。

不觉得怪怪的吗？

他们是江洋大盗，时刻有杀身之祸，危难时刻，还得等着陀螺停下来，再判断这是不是现实，大哥，黄花菜都凉了。。。

你等着陀螺转不要紧，最后片尾，你还让观众们一起陪着你等它转，最要命的是，就因为陀螺转的时间太长，引发了网友们无限的臆想和辩论。

不得不佩服导演驾驭观众的能力啊。

其实，我一直以为”陀螺“里有其他机关，一直不敢相信主角是靠”陀螺“无限旋转来确定梦境。

大家仔细想想，不觉得不靠谱吗？

现实生活中，”陀螺“本来就不可能无限旋转，为什么特别制造一个”陀螺“呢？

随便捡个石头往天上扔，掉下来砸到脑袋就是现实，永远不掉下来就是梦境。

这不是一个道理吗？？？？

所以，依靠这个，还不如”一大片羊毛地毯“来得实在，至少别人伪造了猪毛地毯，那肯定是蒙不住小日本的。

不知道我表达的意思，大家能明白吗？

跳出导演给我们的设定，逆向思维一下，在梦里，什么都是有可能的，你可能会梦见陀螺倒下，也可能梦见羊毛地毯。

主人公们这么高智商，怎么能采取这么不靠谱的方式来鉴定现实与梦境呢？

除非在他们自己的梦境里，有一个颠扑不破的规则：主角可以控制自己永远不会梦到陀螺倒下；日本人可以控制自己永远不会梦到羊皮地毯。

但这也太扯了吧？

再来说助手的图腾，那就更不靠谱了。

一个骰子6个面，连续几次转同一个面的概率不是没有；在梦境中，就更有可能梦到连续转同一个面的情况。

我有时做梦赌钱，也梦到过连续n次转”三个6点“的时候啊。

那太悲剧了吧？？？

假设助手设定的是”5“，他转了一次”5点“，就敢肯定这是”现实“吗？

他连转了十次”5点“，就敢肯定这是”现实“吗？

如果他运气好，连续转了 100次都是”5点“，他还得转第101次，直到转出”非5点“，才能证明自己是在梦境里面。

再进一步分析，如果助手在现实当中，他自己永远都无法证明自己在现实中！

因为他不能保证，前100次”5点“是他运气好，还是”图腾 “发挥了作用，他就需要一直转下去！！！

所以说，助手的图腾还不如掐大腿里子的方式来得实在。

******************************************************************************************************************************************************************进一步引申，个人认为以下这个观点，是观众解读”设定“的最大最大的问题！！！

*********************************************************************************6.还是“图腾”的问题。

对于男主来说，陀螺一直旋转就是代表梦境？

陀螺停下来，就是代表”现实“吗？

这是极其荒谬的！！！

充其量，”陀螺“倒下来的方向才有可能是男主角判断现实、梦境的方法！

如果大家仔细看了我上面提到的第五点，可能有人又会帮助导演进一步完善”设定“了。

我大概能够想象到大家可能有几种新思路。

那么，我现在第五点的基础上，提出一个新问题，就是大家普遍认可的”陀螺旋转判断设定“。

根据影片，主角和每个人制造”图腾“的最初目的是什么？

是为了防止被别人造梦忽悠，例如有人分析，男主最终还是在梦中，是他父亲通过梦境忽悠他。

（还有一种目的是判定自己是不是被自己忽悠，例如男主和他老婆最早的经历，但这种情况解释不了第五点的矛盾）。

因此，”图腾“是每个人的绝对隐私，绝对不可能与现实生活中的事物具有同样特质。

所以说，男主可以随身携带一个两条腿的猪、四条腿的人，但他绝对不能带一个旋转之后能够倒下的陀螺！！！

因为让任何一个正常的”敌人“来设定场景，陀螺都会倒下来，只有神经病设定的”骗人“梦境，才会设计一个永远不倒的陀螺！

并且，图腾要有隐蔽性，绝对不能被敌人知道这个东西是什么，否则很容易被忽悠，而且会被忽悠死！

因为这是每个人判断梦境与现实的唯一方法（比如，男主忽悠他老婆）。

而影片里面的男主有个陀螺，几乎无论敌友都看到了，画面一开始，刚被从海里拉上来，他就被别人搜身了，只有一把枪和一个陀螺。

这点很奇怪，更让我坚信，男主不可能通过陀螺是否停下来，来判断现实与梦境。

（因为上面说了，只有神经病才会制造一个停不下来的陀螺来欺骗男主）所以，最大的可能性是男主通过改变陀螺重心，控制陀螺倒向，来判断现实、梦境，这还算稍微靠谱一点。

但这又跟第五点助手的骰子点数问题一样搞笑了，不是吗？

说到图腾判断现实与梦境的设定，简直是一大败笔，如果有朋友希望与我讨论，我还会提出一个更加复杂的疑问。

在此就先不说了。

******************************************************************************************************************************************************************以上只是我提出的表象问题，希望有兄弟姐妹们能帮我解惑。

如果大家能够继续深入探讨，我会继续提出一些让自己“混乱”的问题的。

发了这个帖子，可能会被人骂，但作为酷爱悬疑、推理片的我，宁可被人揭穿我的逻辑漏洞，让我“颜面尽失”，我也不愿浑浑噩噩的人云亦云。

希望大家能够理解我的心情。

最后，我想说：这个片子到底好在哪？？

逻辑严谨？

情节引人入胜？

引发人们对现实与虚幻的思考？

个人认为仅仅是对人们在梦境中的共性感受描述的稍微贴切一点而已。

个人认为，这部影片并不是靠情节、画面、温情来吸引人的，它依靠不停的设定规则，让人头晕眼花，紧紧的盯着字幕琢磨规则。

2个多小时的影片，让观众花1个半小时去“学习”它的“定理”，花半个小时去幻想结局的“惊喜”。

让一群人花几天、几周的时间去“研讨”它所设定的“规则”。

让很多不愿过多浪费脑细胞的人，觉得“玄”幻。

仅此而已，不是吗？

说句千真万确的话，今天我拖着韧带撕裂的脚，顶着台风，排队打车独自赶到影院看此片（腿脚不便，迟到了5分钟，跑回家下载枪版，补看了片头），结果在影院里面睡着了3次，唯一让我坚持下来的信念就是：那么多人说好，一定不会让我失望，结局一定会有“惊喜”。

从开场到结束观众们都保持了安静，片尾字幕出现了，其他人都安静的走了，我一个人傻坐那里，看着字幕不停的上滚，期待最后会有个“超级大礼包”出现。

后来影院的服务员实在忍不住了，过来用不太标准的普通话跟我说：先生，您坐在这好久了，字幕出来了，电影就演完了。

记得若干年前，表弟非常得意的跟我说，他能够听“清”周杰伦很多首歌的歌词，他们班很多同学都没有他厉害。

我虽然能够理解和接受中小学生们的那种心理，但同时也为周董感到悲哀，个人觉得周董比较有才华，但一个如此优秀的歌手的粉丝们，以能够“听清楚”偶像的“歌词”为荣，难道不悲哀吗？

从影院出来，我问朋友怎么看，他说：“这部片子从深层心理学的角度来讲……”，我一口打断说：“扯淡！

”说那些乱七八糟看起来一个比一个唬人的词语根本没有必要，只需要说它是“最近几年最好看的科幻电影”就行了。

或许连科幻两个字都可以去掉。

这是部在当前80%的电影看了会觉得浪费钱（个人标准）的前提下，足以让人去看两三次的电影。

这是部对得起它的票房，不怕剧透的电影——不怕剧透可以说已经是对一部作品非常高的评价。

因此我绝对不会说主角最后还是勇敢战胜过去的阴影跑去救齐藤了（……），剧尾字幕打完后有陀螺倒下的声音，以及小孩子的演员表不一样。

影片的概念其实毫不新鲜，两千多年前庄子就已经在自己和蝴蝶之间糊里糊涂过（不过我怀疑他也可能是梦到自己其实是猪呀牛呀之类的东西正在被拿去剥皮送礼……只是蝴蝶好听些）。

诗词也总有“大梦谁先觉，平生我自知”“梦里不知身是客”之类的折腾。

疑惑的东西其实蛮多的：比如造梦师为何不造个轻松点的环境，总是搞些不得不让同伴们在暴雨里狂奔，在风雪里博斗的环境。

还有，就不能给同伴们开金手指吗。

比如设计个“只要找到了按下去敌方就全灭的按钮”之类的东西，然后带其它人去找。

不过更让我印象深刻的其实是药剂师的房间里，一群一群人正在梦中一起沉睡，而他们称之为那才是醒来。

最后的结局实话说还是让人松了口气，整部片子最同情的人其实是齐藤，对其它人来说是经心动魄的几场群体冒险，对他而言，是几十年青丝白发的孤独流放。

所以醒来的瞬间他还能马上摸电话实在让我顿生高度敬仰——你到底对打倒对方公司这件事有多执着啊！

不过是十小时的事情，在另一个层面可能已经是出生到永眠的过程。

一花一世界，一沙一天国，一叶一菩提，刹那含永劫。

谁知道自己是不是在做梦，只是多数时候没办法确定自己是否醒来。

现在的我坐在这里打字，真正的我谁知道是不是正在史前时代迈着两条小短腿张着血盆大口做霸王狂奔。

虽然自己也写过“我宁愿要真实的痛楚，也不要虚假的幸福”之类的台词，但看了片子后，老实说还是很希望有机会的时候来一场清晰的，所愿皆成的梦境。

这样的生活，两三天是天国，七八周是常态。

过上一年怕是要无聊到赤膊滚刀山。

没有限制的世界有多无趣，想一想都要得羊癫疯。

金山银山、后宫成群、吃喝玩乐、无恶不作。

刚写下开头时我在想十七八个五百万，转念一想那个时候五百万算个屁啊！

拿来垫路都嫌硌脚。

不过还是想做一次。

哪怕很短，只要最后有那醒来的一瞬间。

美国商业大片（动作/谍战/冒险/科幻）大都是以英雄人物的智勇双全、高新科技、奇妙策划、精彩打斗、宏大场面、意外悬疑等等作为吸引观众的卖点，《盗梦空间》在这些方面显然都发挥得淋漓尽致。

但是，这类电影如果真要拍出内涵的深度和意义的高度，那就不能随意天马行空的幻想或者无厘头的打闹，而必须要关照现实，并对其有独到的剖析、批判或启发。

而这种内涵的挖掘和意义的提升，往往折射和隐喻在主线任务中。

商业大片常见的主线任务如：反恐反战、打击核走私、惩罚独裁者、打击毒品、查没伪钞、解救人质、捉拿内鬼、公民维权或个人复仇等等。

而如果一旦其主线任务的历史和现实隐喻做的好，超出了上述早已泛滥的题材，就很容易在商业和艺术上同时获得好评（如《真实谎言》里面的家庭关系和女性问题）。

事实上，商业大片中这样的作品确实为数不多。

倒是那些完成任务的技巧超炫，而任务本身却很弱智的自毁型电影真是不胜枚举（如黔驴技穷的《谍中谍3》）。

所以Christopher Nolan在花了八年时间精心编剧的《盗梦空间》中构思出了精彩的任务完成技巧：“盗梦”（窃取思想和植入思想），为了防止“脚重头轻”，就必须设计一个“配得上”这么“兴师动众”之技巧的重大任务出来。

而Nolan交出的答卷是——石油产业反垄断。

一、为什么《盗梦空间》以“石油产业反垄断”做主线任务？

“石油产业反垄断”这个题材从新意上看，算是合格。

之前集中以石油产业为题材的，有一部传记类文艺片：Paul Thomas Anderson的《血色黑金》（There Will Be Blood 2007），已经几乎将石油行业的历史解剖做到了极致。

而直接以反垄断为题材的电影如《反托拉斯行动》（AntiTrust 2001）却基本上是小打小闹，其他的多半是纪录片中涉及反垄断问题，如《解构企业》（The Corporation 2004）、《食品公司》（Food, Inc. 2008）等等。

《盗梦空间》算是第一部将技术化策略性解割拆分石油垄断企业作为主线任务的商业大片。

其实，有新意的主线任务还可以设计出很多，为什么Christopher Nolan会独独选择了石油产业的反垄断呢？

我们不妨做一些大胆的分析或猜测：理由1：反垄断是“抵抗强权奴役和叛逆现实异化”这一文艺片思路的延续。

这一思路很容易赢得美国社会中下层观众的青睐，以及美国政界的左派，尤其是较为激进的年轻人，其典型代表作就是《搏击会》（Fight Club 1999）。

这一思路还会在全球发行中获得广大第三世界国家观众的认同感，尤其是发达国家的跨国公司正在通过各种垄断行为奴役他们的时候，这一题材无疑可以帮助穷国发泄一下怨气。

理由2：美国次贷危机之后，大量贷款买房的穷人被强制执行失去房产，国民普遍怀有仇富情绪，反对经济掠夺的呼声高涨。

其代表电影作品就是Michael Moore的《资本主义：一个爱情故事》（Capitalism: A Love Story 2009）。

奥巴马政府问责金融寡头和高收入CEO们的政策正在举步维艰之中。

而与金融危机相伴生的，恰恰是石油公司的垄断和美元走低条件下金融炒家的投机，导致石油价格从2001年911事件发生时的每桶20美元飙升至2008年7月接近150美元的历史最高价格，进而工业成本上升，失业严重，通货膨胀，大量低收入者生活窘迫。

质疑伊拉克战争是布什政府与石油商串通的阴谋一说在《华氏911》（2004）中更是被露骨的鞭挞。

正是在这一背景之下，奥巴马在2010年3月宣布将解除美国近海油气田开发的禁令，同时继续推行环保新能源政策，以确保能源安全。

《盗梦空间》的“反石油垄断”题材，无疑是恰逢其时的选择。

理由3：对人的精神进行多层面的剖析和哲学思考是Christopher Nolan作品的一贯主题。

其中正派与反派角色往往不是脸谱化的，而是纠结矛盾的，不论是《Following》1998中的比尔和布克、《Memento》2000中的谢尔比、《The Dark Knight》2008中的小丑，还是《盗梦空间》里面的cobb和Fischer。

同样的，在美国的各个反垄断案例的审查和诉讼中，也存在着力挺垄断商的学派和观点，因为垄断商往往也是通过在激烈的市场竞争中不断勤劳创业而获得的垄断地位，他们的富有和经济权力，恰是“美国精神”的象征。

正因为如此，《盗梦空间》才得以避免把将要垄断全球石油产业的Maurice Fischer和他的继承人Robert Fischer刻画成脸谱式的恶棍，他们人格的多层性在盗梦的过程中不断被我们窥见一斑：勤奋、执着、严苛、忠诚、信仰、孤独、怀疑、感情的压抑、沟通的障碍、坚强与脆弱……这对父子到底是隐喻的谁？

他们的垄断石油帝国有现实原型吗？

这一垄断企业的解割案有没有真实的史实？

二、《盗梦空间》中Fischer父子的历史现实原型可能是谁？

《盗梦空间》中即将病逝的Maurice Fischer其原型应该是美国石油大王，美国有史以来最富有的人（身价3000亿美元），“美国精神”的化身，美国“托拉斯”的缔造者——约翰.D.洛克菲勒(1839-1937)。

而《盗梦空间》中继承人Robert Fischer的原型则是洛克菲勒家族的继承人们，主要是老洛克菲勒的四子小约翰.D.洛克菲勒（1874-1960）以及小洛克菲勒的四子劳伦斯.洛克菲勒（1910-2004）。

首先，作为美国“托拉斯”的缔造者，老洛克菲勒重用一名叫多德的律师借用信托制度的漏洞，于1882年通过70万份信托证书将其缔造的标准石油公司扩大成为19世纪末全球第一的企业“美孚石油公司”，垄断了全美石油的95%,全球石油的75%。

1890年美国众议院通过《谢尔曼反托拉斯法案》。

1911年5月15日，美国最高法院在Standard Oil vs. US（1911）“美孚石油公司案”中判决，根据《谢尔曼法》第1条和第2条，美孚石油公司是一个垄断机构，并被拆分为约37家地区性石油公司。

这是美国反垄断史上第一次通过结构修正的方法解割企业，此后著名的案例还有1969年IBM的分解审查，以及1984年美国贝尔通讯公司被分解为AT&T和7个地区通讯公司等等。

其次，洛克菲勒家族至今仍然控制着美国石油产业乃至美国经济的方方面面。

今天美国最大的16家石油公司中有8家属于洛克菲勒财团，包括埃克森美俘石油公司（Amocco，1999年埃克森同美孚合并）；雪佛龙石油公司(Chevron，2001年雪佛龙同德士古Texaco合并，并曾收购海湾Gulf的部分资产）。

在全球五大石油公司中，洛克菲勒财团占据了两家。

另外，洛克菲勒财团还是通用汽车公司的最大原始股东，旗下创办或投资过的企业还有大通银行（1930 现摩根大通）、国际收割机公司、联合太平洋铁路集团、东方航空公司（1938）、麦道航空公司（1939）、苹果电脑、英特尔集团以及保险、汽车、铁矿、煤矿等各种重要产业部门和企业。

再次，与《盗梦空间》中继承人的情节非常相似，洛克菲勒家族后来逐渐改变了戾气甚重的经济霸业轨迹，走上了慈善、休闲和另类的生活道路。

1896年，57岁的老洛克菲勒退休，搬进自己的庄园，此后近40年的晚年生活都致力于慈善事业：1900年，资助8000万美元给芝加哥大学，1901年捐资20万成立了洛克菲勒医学研究所，1913年设立了“洛克菲勒基金会”，1929 年建成了现代艺术博物馆(MoMA)。

他隐居佛罗里达，素食简餐，开始学打高尔夫球，去剧院看喜剧，与邻居闲聊，学习过一种与世无争的平淡生活。

而洛克菲勒家族的第二代继承人小约翰.D.洛克菲勒，则非常类似Robert Fischer，他在商业和慈善事业之间纠结徘徊，经常出现精神失常的症状，他一方面建成了纽约洛克菲勒中心，完成了大通银行的兼并，但同时又是著名的环境保护和文物古堡保护慈善家。

而第三代继承人劳伦斯.洛克菲勒则是著名的国家公园捐献者，著名的Tallman Mountain国家公园、Jackson Hole庄园、GrandTeton国家公园、弗吉尼亚国家公园、加利福尼亚红木国家公园计划、Caneel海湾洛克度假中心等等都有他的缔造功劳。

到第四代和第五代洛克菲勒家族成员，150位直系后代们则更为个性化和隐姓埋名，但他们却在近年埃克森公司石油开采项目中惊人的团结，一致主张实施环保计划。

最后，《盗梦空间》的编导Christopher Nolan本身是学建筑出身，而如上所述，洛克菲勒家族为美国遗留下了大量建筑设计的经典案例和素材，位于纽约西48街至51街著名的“洛克菲勒中心”建筑群就被多位艺术大师和学者奉为资本主义意识形态的标志建筑。

另外纽约北部Sleep Hollow小镇的洛克菲勒庄园等也是著名的建筑景观。

三、对石油大王“盗梦”的意义何在？

　　影片中“盗梦”任务的发动者是一个日本石油商Saito，他自称是唯一可以制衡Fischer石油帝国的人，但是也坚持不了太久。

注意到1990年代日本和东南亚经济曾先后被美国金融巨鳄的投机炒作整垮，这个亚洲老板幕后主导的角色设计就显得合情合理。

然后，cobb和Arthur组成的“梦之队”还加入了非洲肯尼亚蒙巴萨的药剂师Yusuf（圣经阿拉伯语）和伪装者Eames，法国的设计师Ariadne（希腊神话名），而老Fischer死在了澳大利亚，Cobb和Mal（西班牙语）的家在美国。

电影的拍摄地点还包括了加拿大、英国、摩洛哥等地。

　　　　显然，这里“全世界无产者联合起来”的意念十分明显，但是联合起来干什么呢？

不是革命，而是“盗梦”（inception）。

有人说，费这么多事改变一个继承人的想法，还不如直接在飞机上把他干掉来得简单……后面这种观点，就是革命。

而之所以编导坚持“植入精神”而不是“消灭肉体”，就是要通过影片传达一种另辟蹊径的路线——改造异化的精神之源，使其在睾丸相续的空隙之中，得以恢复正常人的神智，让掠夺者和为富不仁者“富不过三代”，让他们在代际之间自愿清零。

这样，就不至于破坏“勤劳致富”的宪法精神，不至于再种下一个流氓无产阶级“均贫富、打砸抢”的恶果。

　　 　　这个“盗梦”（Inception）的真意，其实就是“以直报怨”和“沟通协商”，希冀富人某一天醒来良心发现变成“儒商”和“仁富”，这也许只是一个痴人说梦的“白日梦”。

但是，不论洛克菲勒和比尔盖茨的基金会是为了避税还是真为了慈善，如果我众蝼蚁们真有勇气和耐心，或许，真能用甘地和马丁路德金的方法，给巨人扎上一针麻醉剂，让他走进爱丽丝的梦境里去…… 博客链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_53b4433c0100kfau.html

因为七窍平时被塞了起来，普通大众因此一时被薰得莫不感涕，简称因塞普薰症。

所以，我们看因塞普薰（Inception）的时候也看什么？

好吧，你不用认为其中有任何必然逻辑联系。

鉴于本片已经变得像《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《星球大战》那么流行了，而像两个只能活一个、尼奥选了红药丸、安纳金·天行者就是达斯·维达这样的剧透，常在河边走哪能不湿鞋，所以请做好剧透的准备。

1. 一个意识结构层面的故事：《囚徒》《囚徒》（The Prisoner）是Christopher Nolan拍出目前他最好的电影《黑暗骑士》（The Dark Knight）前的翻拍计划，鉴于以往翻拍前科（Insomnia），理所当然；早在2006年立项，2009年宣布计划流产的同时《盗梦空间》（Inception）便被提上了议程；同年年底，AMC的六集同名翻拍迷你剧抢先播出，在此前同年年初，原版剧集的主创Patrick McGoohan过逝。

在《囚徒》中针锋相对的是服从方（Obey）与抵抗者（Resist）的两方；而在《盗梦空间》中，则是造梦团队（The Dreamer）的盗梦人（The Extractor）、侦察兵（The Point Man）、伪造者（The Forger）、筑梦师（The Architct）、药剂师（The Chemist）、观光者（The Tourist）的一方，以及入梦对象目标（The Mark）、干扰因素魅影（The Shade）、防御机制投影（Projection）的另一方。

两个故事的立场从某种程度上说刚好是对掉的。

在《囚徒》中，主角在沙漠中醒来，在故事发展的过程中发现与沙漠相连的海；而在《盗梦空间》中，一开始的镜头就是主角被冲上海滩。

要说的是，此时的二位都处于意识层面内部。

沙与海，这有何寓意呢？

这里不得不提及一件趣事，十年前作为盗梦人（The Extractor）的Leonardo DiCaprio曾主演过另一位英国导演Danny Boyle的一部电影就叫《海滩》（The Beach），虚虚实实、梦想与迷幻这样似曾相识主题。

然后又比如说《移魂都市》中子虚乌有的贝壳海岸（ShellBeach）。

博尔赫斯则在《环形废墟》中引用卡罗尔《镜中世界》的一句“假如他不再梦到你……”，即而以“在那伸手不见五指的夜晚，谁也没有看到他上岸……”开头。

以上想必都是潜移默化受了周庄梦蝶西方语境版本纪伯伦《沙与沫》的影响：　　他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

/ 在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

但如果从另一个潜意识层面来诠释，比如说世界各地的大洪水传说也许是对上一次冰川期结束的印象，而这里的“在岸上了”，也许是人们基因中祖先生物们从海里最后成功登陆的记忆残留。

所以这样的集体记忆让每个人都感同身受，也不见得意外。

总得来说，就是一种通用符号的概括。

另一方面，意识置疑题材多少会追溯到柏拉图《理想国》中的概念的洞穴（The Cave of Ideas）：有一群囚徒在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。

他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。

在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。

最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。

他第一次看到了真实的事物。

他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。

但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。

这在不少的作品中都体现过，比如说美剧《迷失》，而且很奇妙地，他们通常会将其中的影子、黑意识写坏，正如《盗梦空间》中所做的。

在《盗梦空间》中，作为潜意识产物，主角有个坏事的妻子意识分身，即魅影（The Shade）——产生危害的女性记忆其实挺让人想起《回忆三部曲》（Memories）中森本晃司的《她的回忆》这个短片而歌剧《蝴蝶夫人》的唱段配乐的品味也与本作中的《我无怨无悔》一样不俗；而在新版《囚徒》中，主角则分裂成了正邪两个实体化（在意识层面中）的个体。

1967版的英剧《囚徒》作为悬疑类科幻剧集的鼻祖作可说自有一番影响力，作为始作俑者，意识层面的分裂在近年的科幻剧集中屡见不鲜，不去说《危机边缘》（Fringe）中平行的两个宇宙，《迷失》（LOST）在打了黑白棋子双胞胎设定后最终的结局也坠入了意识层面，而《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中六号和博士的互换幻觉更是欢乐。

回过头来，你会觉得，我们能把《迷失》改编成一部《盗梦空间》吗？

当然可以，你当岛上那些家伙都坠入灵薄狱（Limbo）就好了。

而且，你知道最大的巧合是什么吗？

《盗梦空间》中故事的高潮开始于悉尼去洛杉矶的航班上，你猜怎么着，《迷失》也是，只不过前者的飞机是波音747，而后者是波音777。

2. 假如记忆可以移植：《移魂都市》如果《盗梦空间》早个十年诞生，幸许对中国的科幻电影事业大有裨益，而实际的情况是，1999年的高考命题“假如记忆可以移植”让《科幻世界》杂志的发行量大幅攀升。

虽然更多来说这只是某种偶然性。

记忆移植（尘封）的题材，其实屡见不鲜，在《盗梦空间》中称之为“inception”，做法就是在目标潜意识中“植入”一种想法，但又必须让对方认为这样的念头其实完全出于他们自身的思考；虽然电影表面展现的只是一场“inception手术”，不算最初观光者（The Tourist）的“inception”，但事实上仍包含着包括目标（The Mark），以及盗梦人（The Extractor）和魅影（The Shade）在内的三场“手术”，目标不去说，对于盗梦人来说，这是场自我救赎，而魅影，那是一场尘封的记忆，也是带来一切故事持续运转的动机所在的“inception”。

不去说如果尼奥选的是蓝药丸那么他就可以继续睡觉做梦，也不去说素子游荡的灵魂，或者人机结合记忆何去何从的《机器战警》（RoboCop）、以及记忆尘封的《力克千年虫》等等，这其中，1998年Alex Proyas的一部Film Noir《移魂都市》（Dark City）应该是此前此类题材中最出彩的之一，而且《盗梦空间》与之颇多相像。

相对于《盗梦空间》中只是对记忆细节的更改，卡梅隆前妻的《末世纪暴潮》（Strange Days）止步于记忆的观赏，而《移魂都市》的主意则是完全的替换，当然也不像Joss Whedon《玩偶屋》（Dollhouse）中的性情大变那般极端，排个技术进化次序，大概可以是《末世纪暴潮》、《盗梦空间》、《移魂都市》、《玩偶屋》这样的排列。

《玩遇屋》中最后相爱男女同身一体，而在《盗梦空间》中，男主角可不是《怪物史瑞克》中的女版变身公主。

往者不可留，逝者不可追，这样的主题仿佛是Christopher Nolan众多电影的一个共通主题。

被多次更改记忆的主角惊觉这个世界的真实性，于是发现了世界的真相，成了支配世界的强大意志，这是《移魂都市》的故事；《盗梦空间》中筑梦师紧凭意志而改变城市构造、令建筑升起落下等等能力，在十二年前的《移魂都市》就早有所闻，而后者这样的能力施展实际上是被安排在现实中而不是虚拟世界里，所展现的意志能到达的强大程度可以当作是超能力来解释了。

从另一方面来说，某种程度上《移魂都市》有点像同年上映的《楚门的世界》（The Truman Show），都是一种“囚徒”情结，但文艺片果然就是比Cult要广为传讼；另一方面，商业片却是比文艺更加广为传讼，放在《盗梦空间》与《囚徒》就可见一斑。

新版的《囚徒》看起来更像是对潜意识近乎文本层次的解读，而《盗梦空间》则展示了商业电影模式的强大传销威力。

有人说事先的神作，无不道理。

好莱坞并不适合每一位才华卓越的导演，出生于埃及的澳大利亚籍导演Alex Proyas就是其中之一，九十年代进军好莱坞的两部大片《乌鸦》以及《移魂都市》奠定了他的名声即便是票房大败，但染上好莱坞要特效、动作的顽疾，进入新千年的《机械公敌》（I, Robot）和《预知》（Knowing）已经让他丧失了某些奇妙的东西，一部是Will Smith电影，一部是Nicolas Cage电影，虽然还是留了点Alex Proyas的视觉线索，但已经不是他的思维定势了。

也许这是因为Alex Proyas的好莱坞处女作并非正常向的超级英雄漫画改编电影（同时《乌鸦》又是差点夭折的杯具产物），其他人的例子比如说Edgar Wright和他的票房差强人意的《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），一个是B一个是宅，小众之小众，而同样是非好莱坞血统的Sam Raimi（祖上是俄国和胸牙利移民）、Christopher Nolan却因为《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》而少奋斗了几十年，就算是Guillermo del Toro（《地狱男孩》、墨西哥籍）做的都比Alex Proyas要好；作为三代都是圈内人士的土生土长纽约人，希望Joss Whedon也能借助复仇者在票房攀升上少奋斗几年吧。

保佑天时地利。

这部分的结论自然是，创作者与作品在最和谐的情况下便是相互促进，然后双双收得大师、神作的口碑。

即便多少混进过誉的成份，但无伤大雅。

3. 双重现实的inception：《红辣椒》也许对一部电影的戏外，导演也不过是演员。

《盗梦空间》在于Christopher Nolan，不过是自处女作《追随》（Following）后第二部真正自编自导的原创作品，但在他十二年导演生涯中的七部长片，有五部成功杀入了imdb top 250；只除了处女作以及翻拍作。

相当了不起的成就，哪天被拍成传记电影，也不见得是天方夜谭。

Christopher Nolan首部进入imdb top 250的电影是《记忆碎片》（Memento），担任影片原作的是他的弟弟Jonathan Nolan。

Jonathan之后参与的两部电影《致命魔术》（The Prestige）以及《黑暗骑士》（The Dark Knight）全都进了imdb前一百，Christopher的第三部蝙蝠侠电影Jonathan也有望参与，同时他也成为了Steven Spielberg的电影《星际》（Interstellar）的编剧候选。

兄弟间的无间合作应该也是Christopher Nolan成功的一个重要基础。

除了处女作，让Christopher Nolan走向大师之路的大概就是他兄弟原作的这部《记忆碎片》，你去观察一下这部电影的海报，就会发现，居然是一个奇妙的四层甚至五层甚至六层（最外面属于我们的现实）的嵌套结构展示，有着这样的对应性，《盗梦空间》的海报如果以此思路设计让人觉得也未有不妥。

除了导演一直以来自成格调的选择，作为偶然性，演员们的戏里戏外又成了另一个话题，交互式地形成一种奇妙的联系。

《玫瑰人生》（La vie en rose）在1小时46分末至1小时51钟初的一个首尾超现实幻觉始终的四分多钟长镜头，可以简单地看成一个三层式的现实与虚幻递换，展现歌者Edith Piaf得知恋人坠机前后的情绪变化，堪称经典；在这部电影中扮演Edith Piaf的便是在本作中扮演魅影（The Shade）的Marion Cotillard，而Edith Piaf的最后之演唱《我无怨无悔》（Non, je ne regrette rien，1960）被设置为故事中的唤醒歌，负责将人们带出梦境的声音，而这样的设定在Marion Cotillard的角色被选定之前就决定了。

在《泰坦尼克号》（Titanic）中Leonardo DiCaprio对爱人说“你跳我就跳”（If you jump, I jump！

），而在《盗梦空间》里Leonardo DiCaprio对爱人则说“你跳我不跳”（If you jump, I will not jump with you!），成了一个相当有意思的对比。

有人说，这是一个男人成长的标志，但我想更多的可能是Christopher Nolan“往者不可留，逝者不可追”这样类似观念的体现。

再说到渡边谦这个日本人的角色，这很可能是引发《盗梦空间》偷师于今敏《红辣椒》（Paprika）的猜想之一，而联梦机制、以及电梯戏与镜面延伸等戏份的相似性好像就让人更加确信了；不过就如导演本人所说的，他不知道今敏这个人，有机会该认识认识。

一至死都没被认识的今敏听以这话有何感想呢，也许会哗然的不过是那些已然形成《盗梦空间》是《红辣椒》好莱坞复刻版的定势思维的盲从者们。

你只要稍微判断一下他们影片一向以来的基调就知道这样的说法有多不妥了，今敏虽然拍的是动画，但却是文艺电影的灵魂，而Christopher Nolan则是游走于自己领域的出色商业配合者。

就说那场电梯戏，与其说是《红辣椒》的两生花，倒不如说西方人对自己文化的再诠释，这场戏多半是源自圣经中雅各布天梯（Jacob’s Ladder）的概念，同时受一部同名电影的影响肯定也是巨大的。

圣经中创世纪二八章11-19节中，雅各布做梦见到从天堂来的天梯，后人便把这梦想中的梯子称之为雅各布天梯——传统概念的影响是巨大的，经典赛伯朋克电影、直译为“第十三层楼”的《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的片名多少也受此影响——Christopher Nolan把意识世界比作地狱，那么其实是有点逃出生天的意思。

另外，一般导演都会有自己的特定招牌戏，比如说梅津泰臣就喜欢往自己每部戏里塞厕所里的枪战戏，而鲁邦三世系列通常“Car Chase”是必不可少的，在于Christopher Nolan，我不敢说走廊戏（连同楼梯、电梯戏）就是他的一个传统，也许是朴赞郁的一个传统，但是印象中，天台戏应该是Christopher Nolan的候选场景，从第一部电影就开始了。

这样的特定场景戏对于一个导演会有什么样的潜意识心理暗示呢，也许是“我正高高地统筹着全局呢，不用当心我会掉下去”之类的。

此外，渡边谦的角色设定，除了国际路线票房的之类的考虑外，某种程度上说完全是作为世界经济第二大国日本（当然，最近有消息说中国已经二了）的一种代表形象而已。

故事中必定是会有一个现实的，不管是否处于隐藏状态，而演员的介入、以及影片外部这个现实的侵入，说起来应该算是另一种“inception”事件了。

在小说版的《午夜凶铃》原作系列中，这是个相当纯正的赛伯朋克世界观，贞子是电脑虚拟环境下的产物，是病毒，但这样的病毒却从虚拟实境侵入了现实，并实体化，在现实上演起了恐怖。

如果说我们之外存在这么一个现实的话，在Christopher Nolan的上一部电影《黑暗骑士》中的Heath Ledger之死也许就是那个现实的杰作吧，那么《红辣椒》的陪衬与今敏之死也是因为这样的原因！？

让一个人兴起的规则便是让另一个没落，这也许正是那个世界所信奉的法则，现在想起来，拍《乌鸦》时李国豪之死之于Alex Proyas是不是也是相似的情况呢？

不要想太多，这只是个臆想。

但故事外部的现实世界中事实联系所形成的偶然事件对故事本身的附加诠释确实是一个意想不到也相当有趣的现象。

4. 不可靠叙述者构建的多重梦境：《异世浮生》我们对自身所处现实的臆想能达到什么程度，就以上话题的继续，主角之妻对她所处现实的怀疑并进而自杀是所有故事的触发点，但就算我们不去考虑最后开放式的结局，对于故事中最外一层现实，很难想象一个世界排名第二的能源公司巨头会去乘坐什么新干线，而基于此所展开的整个故事是否真的具有真实性呢？

但是，在现实世界中，世界排名第二的能源公司巨头去搭乘新干线又并非一定不会发生。

这样的不可靠叙述者（Unreliable narrator）其实更能制造可能的不确定性。

反过来，问题就是如何利用不可靠叙述者构建多重梦境或现实。

作为戏中戏的套路，一般都会存在不可靠叙述者的成份，而除了像前面所说的，现实猜想成份的侵入对作品的解读影响，这样看上去过度诠释的偶然现象联系外；就故事本身来说，故事的多重结构，决定了不可靠叙述者身份在其中发挥的赋予剧情张力的使命，在《盗梦空间》中，盗梦人（The Extractor）隐瞒的魅影（The Shade）的真相、也就是为什么他如此之相信“inception”的可行性、进而以此为业并渴望做上最危险的一单以换取回家回到子女身边的行为，使这一系列行为拥有合理性，也许看是简单，却是故事进展的动机所在。

故事的触发和进展，上面我们提到了两种大致类型的不可靠叙述者：一种是叙述者本身并不自知，或者叙述者本身亦为别人想象或在别人想象中，此类影片中比较有名的如《搏击俱乐部》（Fight Club）、《第六感》（The Sixth Sense）、《神秘村》（The Village）、《小岛惊魂》（The Others）、《生死停留》（Stay）、以及《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）等等。

另一种就是叙述者刻意隐瞒真相的结果，或者为真相所困惑、痛苦但却无力去改变而生出用于逃避的另一重现实或梦境，此类影片中最有名的如《异世浮生》（即“雅各布天梯”，Jacob’s Ladder）、《死亡幻觉》（Donnie Darko）、《致命ID》（Identity）、《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）、《无姓之人》（Mr. Nobody）、以及《再生号》等等。

在以上所提到的影片中，多重结构多数还算简单，因为虽然有不可靠叙述者，多数也还都是偏向于概念性诡计，而在《盗梦空间》中，叙述性诡计和概念性诡计二者却处理的相当均衡：除了诸多不可靠叙述者的引入——就本身设定来说是无可避免的，而在整体上甚至可以解读成一个“缸中之脑”的梦，或者说作为电影工作者导演本身的一场梦；互联网式的联梦机制则让局面变得更为复杂；何况意识层面又被设置到五层，算上可能的现实，甚至多达六层七层。

也就是说，《盗梦空间》至少在三个方面上引发了自身的复杂性：个人、人与人之间、以及人所处的空间——梦中人，谁人梦中，谁人之梦，梦中的梦中，梦中人的梦中……各种可能性，可以说是竭尽所能了。

5. 落差的时间感：《迅行十载》在《盗梦空间》中现实五分钟，梦境一个小时；而各层梦境间的时间流逝比又以平方级递增。

多重梦境以及各层意识空间落差的时间感设定是《盗梦空间》制造最后那场高潮戏的利器，它们协同构成了强大的戏剧张力。

落差的时间感设定在不少的科幻影视作品中出现过，当然并非跟这部电影一样按排在人的意识层面中，反而是出现在一些太空歌剧中（牵扯到近光速的星际旅行或黑洞等等），在《星际之门》（Stargate SG1）等剧中偶有所见，而在星野之宣的一些短篇漫画中也有过类似题材，伊藤润二的短篇恐怖漫画《长梦》更是一个极致经典；不过，更多的则见于各类科幻小说中，而且题材也不限于太空歌剧。

其中比如说罗伯特·查尔斯·威尔森（Robert Charles Wilson）的《时间回旋》（Spin），在故事中地球被裹上了一层里外时间流逝的比例高达一亿倍的隔离层，地球人类面临在有生之年迎来世界末日的机会。

早在此前，《科幻世界》第十一届（1999）银河奖一等奖获奖作品何宏伟（何夕）的《异域》就有过类似《时间回旋》的创意。

在《异域》中所谓的异域是指一个农场，供给着全世界人类的粮食，这个农场基于所谓的“时间尺度守恒原理”建成。

“时间尺度守恒原理”指的是人们可以任意改变某个指定区域内的时间快慢程度，条件是另一个区域内的时间将被调慢或拨快。

这个农场建于二十多年前，但农场内的时间却过去了九十多万年，内外的时间流逝大约是四万多倍，农场内的九十多万年生物进化进化出了一些恐怖的东西。

而在乔·霍尔德曼（Joe Haldeman）《飞向火星》（Marsbound）中，火星人是太阳系外围某种人造物造的而后则又是更远以外星系的某种智能创造的，因为那个智能非常巨大，思维的速度与人类的落差极大，于是想出这样“协同进化”的主意创造不同思维速度的存在、通过梯级传递信息来与人类交流。

……在众多的科幻作品中，刊载于《科幻世界》07年增刊陈茜《迅行十载》的立意无疑又与《盗梦空间》有着更多相似性。

在《迅行十载》的故事中，被确诊为早衰症的主角，基于“人的内在时间感觉可以通过化学作用调节”设定了名为T剂的新型药物，主角通过服用T剂以快速播放学习，“消耗掉数量惊人的录像带”，而电脑网络更是让他如鱼得水，加上“没有前盖的跑车”他的高科技轮椅蜂鸟号，小超人主角甚至让人感到惶恐，但最终这种T剂却普及开来，在现实世界上演起《盗梦空间》中生活在不同梦境、生活在不同时间流逝中的芸芸众生来。

落差的时间感这样的设定，最初可能就是来源于文学作品，特别是民间传说的口头文学，我们中国人有“山中方一日，世间已千年”的说法——在于《盗梦空间》就是“山中千年，世间一日”，而日本人则有浦岛太郎与龙宫的传说，佛教中十八层地狱的概念更明显：十八层的“层”不是指空间的上下，而是在于时间和刑法上不同，尤其在时间之上。

其第一狱以人间3750年为一日，30日为一月，12月为一年，罪鬼须于此狱服刑一万年（即人间135亿年）。

其第二狱以人间7500年为一日，罪鬼须于此狱服刑须经两万年（即人间540亿年）。

其后各狱之刑期，均以前一狱之刑期为基数递增两番。

如此计算，到第18狱之刑期，已相当于人间2.3乘以10的25次方年以上。

虽然并未明了地说，可能会产生两种解读，但其中一种大致可以理解成想在地狱过完人间概念的一日，那就要熬上人间的3750年第一层、7500年第二层、以及类推；虽然东西方的地狱观念会有不同，层状结构到是相似，而《盗梦空间》中设定的意识边缘层的概念就叫灵薄狱（Limbo），在但丁的《神曲》中，灵薄狱指的是地狱最外围的一层，同时也是《盗梦空间》中意识层时间流逝最慢的一层。

片中的灵薄狱到底属于谁的梦呢？

可能会是这样一个地狱，一个公共的意识领域，不属于任何人，任何人都可以进来，但却极难出去。

前面有戏言，也许《迷失》中的小岛就是灵薄狱，这里有英国科幻作家阿瑟·克拉克一个关于岛的这样大致比喻：记忆就像是海面上的一座座岛屿，它们表面上看是毫无关联的，但在海底的基础却一直紧密相连着。

那片海就是时间，当有一天海干涸的时候，所有的记忆将会真正融合，不管是过去的，现在的，还是将来的，你的，或是我的。

如果我们把记忆换成意识，灵薄狱大概就是这样干涸的海床。

时间尽头的枯涸大海。

6. 退出游戏：《睁开你的双眼》从某些方面看，《盗梦空间》该归入赛伯朋克（Cyberpunk）题材，虽然是关于意识关于梦的解构，但用到联梦机（Pasiv Device,Portable Automated Somnacin IntraVenous Device,即可携式自动梦素静脉注射器装置）这样的机械设定，人一旦与机器联系起来，即便只是作为中介，也就可以称作是赛伯朋克了。

也因此，对于大多数人来说，本片首先令人联想起来的自然是《黑客帝国》。

进入一个梦，进入一个虚拟实境，进入一场游戏，那么如何退出来呢？

在《黑客帝国》中吞下红药丸就可以退出母体（Matrix），当然也只是救世主的权力，在《黑客帝国动画版》（Animatrix）中有人跑到速度极限冲出母体的，也有失败只好一死的侦探。

在《盗梦空间》中，退出游戏的方式到是可以一死了之，但假如是在一个深度的梦中，去死就是去到谁都不想去的灵薄狱，所以有同步冲击（Kick）退出梦境的方式。

而这样的Kick同常是从高处坠落。

《黑客帝国动画版》里渡边信一郎执导的其中一个短片《少年故事》（Kid’s Story）中，主角就是选择这样从高处坠落的方式，成功退出了母体——当然，这在母体的世界观里是极罕见的。

要说到由坠落的方式退出梦境这样设定的电影，那就不得不提到Alejandro Amenábar的《睁开你的双眼》（Open Your Eyes）。

故事讲的是一个阔少因车祸被毁容，在追女挫败的情况下被冷冻起来进入永无止境的梦境，但因为做梦时间太长，梦开始失真，美梦变恶梦，而退出梦境的方法便是从高楼上一跃而下。

本片后又有一个更加广为人知的好莱坞翻拍版，那就是Tom Cruise主演的《香草的天空》（Vanilla Sky）。

有这样一种说法，在梦境中从高处坠下的无尽跌落，不少人应该在小时候做过从楼梯上或楼顶等各种高处甚至现实中并不高险的地方坠落并仿佛永远着不了地的梦，这是人在生长期潜意识所营造出的一种奇妙感官，就是说，回过头来你是不是发觉在那段时间里正猛长个儿，身高有了明显变化？

有点像游戏升级的感觉，而我们的死亡大概就可以算作是游戏退出。

当然，除了跳楼或自杀外，《盗梦空间》里最简单的退出方式自然是完成既定任务等入梦的药效散去，就像《阿瓦隆》（Avalon）中那样，干掉一个又一个终极Boss，游戏打通关了当然就可以退出游戏——但如果你打完终极关卡却又出现一个隐藏关卡现实级（Class Real）呢？

在《阿瓦隆》中有“未归人”的设定，而这些未归人所在的现实级就相当于《盗梦空间》中灵薄狱那样的存在；从这点看，二者有足够的类比之处；不仅如此，在摄影上更是共通。

在《盗梦空间》最后多层梦境的那几场戏中，Christopher Nolan以不同色调分辨不同梦境，同一梦境主体色调统一，以防止“交叉剪辑”和“碎片化叙事”带来的混乱；而在《阿瓦隆》中，则更加鲜明地存在着三个色调，所谓的现实是清冷感色调，一般游戏则是旧胶片般的褐色基调，但到了最后的现实级，世界却有了色彩，栩栩如生并充满生机。

三层世界的存在形成了一个极度微妙的对比。

当你进入现实级又遇见一个终极Boss，杀了对方，这个游戏又会传向何处，另一个级别游戏，还是现实！？

而影片中最初清冷色的现实是不是真的现实呢？

《阿瓦隆》中的女主角进入现实级之前拿下游戏头盔时仍是在自己清凉感现实的房间中，然后她步上长梯，离开出口，世界突然被赋予了色彩，让人的错觉就是，从现实步入了现实级，或者说，竟然是从现实步入了游戏，而且无缝联接！？

这种现实与梦境的无缝联接的创意，在《睁开你的双眼》中也早有体现；但如果是在《盗梦空间》中，你只会被告之，“你记不得自己是怎么来到梦中的，对吧？

”，我倒觉得Christopher Nolan应该将这个缺陷尽可能地利用起来，而《阿瓦隆》中对现实与虚幻的无缝联接的处理手法简直就可以说是神来之笔，首先不去说漂亮的摄影处理，在剧情发展方面，这样对原本所谓真实世界的猜测便分划指向了两个方向：一个方向仍是认为原本那个世界是真实的，最后的只不过是现实级模拟的一部分；而新的方向表明，原来一直所谓的真实，不过是通往下一场游戏的中途站，而他们所有人一直在玩的竟然只是游戏中的游戏。

这种思考游戏、这种令人震憾的推测性效果即便是《盗梦空间》最后那个陀螺图腾也不能更好表达出来，那就是：我们，到底，退没退出游戏？

7. 悬置结局：《七重外壳》所以，终于还是说到最后的陀螺了。

在《盗梦空间》中有一个提醒自己是否在梦中的机制，那就各人的吉祥物，也就是图腾（Totem），有色子、国际象棋等等，而重点就是主角的陀螺，除了可供挖掘的故事背景外，还被设定了如果是在梦中，这个陀螺将会一直转动下去的永动机般的机制——从而引发了最后旋转的陀螺是否会一直转下去还是最终倒下的这么一个开放式悬置结局。

《科幻世界》第九届（1997）银河奖一等奖获奖作品王晋康的《七重外壳》中，故事的主角参与一个寻找虚拟现实漏洞的实验，在一层一层虚拟现实中穿越，到最后第七层，小说嘎然而止，没有确切说这是现实还是虚拟现实，意味深长。

在小说中的约定是，如果对方能确定自己现在确实是身处现实了，就可以得到象征性的一美元报酬。

而这一美元就相当于《七重外壳》中的图腾。

虽然这篇小说的过程，进入一层一层的虚拟现实又被一遍一遍地否定有些单调，但就是最后这样的结局处理让小说立刻变得意味深长起来：两个小时后，琼已经坐上了到北京去的特快列车，并在车站邮局向北京机场预定了第二天早上去旧金山的班机。

她还给斯托恩·吴先生打了一个越洋电话，说甘已经赢得了1 元奖金。

对甘又明在赢得奖金之后的反复，她未置片语。

她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

正像《盗梦空间》中对陀螺的讨论，难道梦中陀螺就一定不会倒下吗，而在这里，难道在虚拟实境里就不能收那一美元吗？

事实上，在《盗梦空间》中，陀螺如果不倒下，那这一定就是在梦里；但如果陀螺倒下的话，反而却更糟了，你根本无从判断自己是否在现实中。

而《七重外壳》中的情况则是更近一步，不管你收没收那一美元，完全无助于判断你是身处现实还是虚幻。

Daniel Francis Galouye在六十年代出版了一部长篇小说，名叫《三重模拟》（Simulacron 3），这可以说是首部 “虚拟现实”题材的科幻小说，小说中的科学家为了研究市场营销，在电脑里通过虚拟现实建造了一座“虚拟城市”，里面的电子人对此浑然不觉，只有一个个体觉察到了真相；但小说的高明之处在于“三重模拟”之意，主角最后发现自己以为是现实的世界也是另一个世界的“虚拟现实”。

（无机客的概述）以此为基础改编、并于1999年与《黑客帝国》同年上映的赛伯朋克经典电影《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的结局设置则更高超，在确定描述的三层世界外，最后一幕屏幕突然关闭的效果引出了更多层世界结构的可能性（更早之前澳大利亚版的同名电影的情况未知）。

要是《七重外壳》能改编成电影，那最后一幕的「她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

」同样也可转换成电话液晶屏幕显上的“Offline”（当然在此前的剧情中要多作铺垫），同样也可以达到让人吃惊的逆转（Twisted End/Twist Ending）效果。

「我们，到底，退没退出游戏？

」这样的悬置结局，在于《盗梦空间》反而没有上面提到的《七重外壳》、《异次元骇客》等作给人的印象深刻，只是一种理所当然的感觉；事实上，《盗梦空间》倒是可以算作此类作品一个极为成熟、成功的商业模式范本，而正因如此，这从某些方面限制了它的cult属性。

在David Cronenberg的电影《感官游戏》（eXistenZ）中，插入口不是《黑客帝国》的脑后也不是《盗梦空间》的手臂，而是在背后腰间脊柱像菊花眼，在一层一层的虚幻游戏中，充满cult情结充斥色情暴力杀戮，游戏者们已经不知真假，而时间感上，游戏中经历数日感觉现实中不过二十分钟，最后两名游戏参与者在游戏结束后射杀了游戏设计者，但另外一名游戏玩家却对谋杀者说：“告诉我实话，我们还在游戏里吗？

”。

The End。

最后，我要引用《力克千年虫》中的经典悬置结局再次结束此文：To Be Continued…Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2634

在《奠基》大概进行到一半的时候，有一个场景是这样的，汤姆•哈迪扮演的角色，那个魅力无穷的“伪装者”伊默斯，悄悄走近了约瑟夫•高登•莱维特，后者正手执自动步枪，向一个看不见的敌人开火。

伊默斯一边随手耍着他的榴弹发射器，一边给了他的拍档一点小小的建议：“亲爱的，让你的梦想再大一点吧。

某种程度来说，同样采纳了这个建议的还有本片的导演克里斯托佛•诺兰，并把它用在本片中，以试图重现《黑暗骑士》当年的辉煌。

《黑》毫无疑问制造了2008年最广泛的通俗文化热潮，而在这部《奠基》，诺兰再次百尺竿头更进一步，创造出一部无与伦比的杰作，足以使观者难以置信，以今时今日的电影技术，竟然能够诞生规模如此壮观的鸿篇巨制。

巨星迪卡普里奥在本片中的表演堪称他演艺生涯最佳。

他饰演的当姆•科博是一个高科技窃贼，专精于一种称为“抽离”的技能，这种技能使得他可以潜入别人的梦中，窃取他们隐藏最深的秘密。

不过尽管他神通广大，最新的任务“奠基”还是看起来像个不可能的任务，所谓“奠基”，就是把思想植入别人的大脑，同样又要不留任何痕迹。

如此的概念难免使人把本片当做是《黑客帝国》，007系列，《骗中骗》，以及1984年的惊悚片《魔域煞星》的混合体，不过可以放心的是，尽管或多或少会与前作有相似之处，《奠基》绝对具有高度原创性。

作为一部充满智慧但又不晦涩难懂的作品，在影史上能与本片齐肩的先例屈指可数。

《奠基》中有大量精彩刺激的动作打斗戏，而且绝不是为打而打，所有动作戏都运用的恰到好处，完美服务于故事，同时那些打斗场面又充满了动人心魄的震撼力，例如大家在预告片中看到过的那个“旋转房间打斗”，就是一场不折不扣的视觉过山车。

笔者在看这一段时就被彻底震精，喜不自禁。

其他还有好几场大型动作场面，这里就不一一剧透了，不过可以保证，每一场的规模都丝毫不亚于《天龙特攻队》，而且比后者更能让人激情澎湃。

当今活跃在影坛的导演，没有几个能拍出像《奠基》这样野心宏大的作品。

诺兰明智的运用了《黑暗骑士》带来的影响力，他并没有出于成功的激情而盲目尝试一些不切实际的项目，而是继续在他擅长的领域——紧张刺激的高智商惊悚片——大展拳脚，同时，以难以想象的速度扩大这个领域的规模。

诸位可能注意到，我竭力不在本文提到任何与情节相关的实质性内容，这么做是为了大家好。

我建议任何一个有幸比别人提前看到本片的人，都不要做任何形式的剧透，因为本片的乐趣在于观影时的新奇体验作为长达148分钟的电影，《奠基》却毫无冗长之感，快速的节奏和敏捷的叙事都让你觉得全片“转瞬即逝”。

即使电影已经放映结束，它也会留在你思维里好长一段时间，时时跳出来和你对话，讨论，争辩，最后让你禁不住诱惑再重看一次。

你肯定会在梦里见到它，不过别担心，这不是什么坏事，我们都应该让自己的梦想再大一点。

文/Mike Sampson 译/捏脸大王南方

国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高，其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时，这当然可以理解，因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰，同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。

只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映，尽管当时无数人在狂呼呐喊。

这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映，成为被一个搁置的悬念。

《盗梦空间》当初在筹备时并没有打算走大制作的路线，甚至乎诺兰也曾信誓旦旦的承诺自己的这部原创影片只不过是练手的过渡作品，一来是为了满足自己多年来对梦境题材的夙愿，二来留给自己的摄影美学风格能有一个再度提升的空间。

华纳当然不肯放走这位能化腐朽为神奇的财神爷，立马就答应了诺兰的要求，为的就是期望他能够在完成该片后继续执导《蝙蝠侠》系列甚至是旗下DC漫画的其他改编电影（比如说超人）。

只不过当影片真正开机之后，华纳才发现诺兰根本是有备而来并且谋划好了之后的每一步，投资开始不断追加，外景地越取越多，阵仗也愈发玩大。

自认上了诺兰贼船的华纳对这位大神很是无语，最后任其折腾，但投入的银子决不能打了水漂，对影片的整体营销自然成为了2010年的头等大事。

《盗梦空间》的尴尬就此而生，上映之前一系列的媒体场试片会从业界人士那里赚足了口碑，稍微关注欧美影坛动态的人都会发现，每一次关于《盗梦空间》的独家超前影评出街，都是一场盛赞如潮般的狂欢，媒体叫的欢实，影迷跟GEEK们自然也是心花怒放。

加之诺兰这么本就人气鼎旺，《盗梦空间》被推到了神作的制高点，所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品，然而李东宝有云：档次高了就下不来了。

《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度，但确实是近年来不可多得的佳作，同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。

论题材与概念，《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。

此前已经有无数相关于梦境，意识，内景的动漫，小说，电影乃至游戏问世，经典作品也着实不少。

单就国内科幻小说而言，早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。

诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加，曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处，自此在心灵深处埋下伏笔。

《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影，且带着浓烈的喜剧风格，只是诺兰突然想起儿时梦境经历，遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。

诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述，绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置，直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通，不光要有多层梦境的深入冒险，还要有对命运以及存在感的哲学化解读，更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。

不过有心思的影迷可能多少会发现，自从接手大制作的商业影片后，诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。

由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的不再使用这种迷宫式的叙事语言，但他们的身影也并没有在其作品中完全消失。

《侠影之谜》与《黑暗骑士》反复使用的闪回，追忆，插叙等，并没有同其他导演作品一样流俗，光影瞬息间都透着诺兰作品的迷人风韵。

《盗梦空间》在这点上做的可谓更加成熟与完美，由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。

所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。

比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。

《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。

对于诺兰的另一个影片语言，即“侦探人格”，《盗梦》也诠释的十分到位。

全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。

在摄影上，诺兰依旧保留着自己对传统胶片与赛璐璐的热爱，那些冷峻，别离，厚重，又不失凌厉感，还有着一股难以解释的魔力的镜头与画面色调，能够很充分的把影片的基调与风格展示出来。

虽然诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，能够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。

当你看到片中翻转对称的市区，失重状态下的酒店房间等视觉奇观场景时，就不得不赞叹诺兰对于建筑学与物体结构的造诣，以及他富有古典哲学韵味想象力的具象呈现跟表述。

更令人激动的是，诺兰集结的演员阵容几乎涵盖了好莱坞老中青三代戏骨，莱昂纳多近年来的飞跃自不必多说，而本片与其之前同马丁斯科塞斯合作的《禁闭岛》在结构论述以及谜题设置上有着异曲同工之妙，凭借这两部影片其将是明年奥斯卡影帝的有力争夺者。

另外如迈克尔凯恩的客串，约瑟夫•莱维特，艾伦•佩姬以及渡边谦的表演都使影片具备了一种足够诱人深入的强大气场。

总的来说，《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，以高度个人化的视觉影像风格将其呈现于银幕之上，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中，但由于故事在叙事模式上并没有过多的采用其早期的非线性手段，所以还不至于到一次性看不懂，丈二和尚摸不着头脑的境地。

而本片可能在之后所被集中论述的肯定将会是主人公是否依旧处于梦境之中，也许诺兰正是想以对陀螺的存在意义来阐释自己的哲学概念：想法是最不能被确定的，当你认为自己正在影响着别人的意识之时，是否自己的意识也已经被别人影响抑或被植入了呢？

纠结于现实世界也好，沉湎于梦境也罢，说到底都是自身潜意识的终极投射与渴望。

连梦都不做的人，可以活着，但毕竟是可耻的。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/301597.shtml[天涯首映场]《盗梦空间》：不做梦的人是可耻的加一篇恶大的盘点解析！

http://movie.douban.com/review/3653653/《Inception》：我们看因塞普薰的时候也看什么

建议看完的人再来看这。

有不对的可以说出来，毕竟我也不敢我是对的。

有很多人说《盗梦空间》还是在梦里，是个悲剧。

又有很多人说这是诺兰的开放式结局，但是诺兰向来不用开放式这种方式来结局。

其实结局是柯布回到了现实，两点证据，证据一：科布他一直忘不了妻子，一直以自己的记忆去造梦，回忆他的妻子，孩子。

几次科布都在回忆里，还有孩子在他的梦里出现了很多次，仔细看孩子的背影。

片尾中你仔细看孩子，孩子回头了这是一点。

最重要的一点，你没发现孩子长大了吗？

原来科布见到的孩子是一直在记忆中的，所以那时的孩子根本是几年前和妻子在一起的时候，而结尾的孩子，你仔细看就会发现孩子长大了。

这就说明这不是在他的记忆里，梦里，他回到了现实，见到了离开他几年的孩子了，这时孩子都长大了点。

诺兰在孩子也两次都用了不同的演员，这更加证明了回到现实，只是找不到演员表。

证据二：为什么说陀螺没倒？

其实陀螺后来越转越慢，还抖了一下，可是刚抖完就结束了。

但是你有没有在结束还听到“叮”的一声，很大，可能这就是陀螺倒了吧。

证据三：戒指，柯布在梦中一直是带着结婚戒指的，这点我没有仔细的看清楚，不过在梦境中几乎他都把结婚戒指戴在手上，而结局转陀螺时便没有了。

可以说明回到现实。

再者诺兰巧妙的利用这些漏洞，可以让大家认为是开放式结局，更有回味，可是他的细节都证明了结局是回到了现实，相信诺兰是让让我们看完后不停的讨论，可以说变相的炒作吧，不过他的利用很聪明。

诺兰也告诉了许多人，有时候梦境可能就是现实，现实可能就是梦境，真真假假，谁又能抵抗梦境中一切完美的诱惑认清到底是现实还是梦呢？

和COCO小姐一起去看《盗梦空间》，没有想象的那么复杂，关于技术的问题，我们只是出来以后简单的交换了几个情节，其他的到是很好理解。

看电影的过程中，COCO小姐问我，你说如果咱俩坐在电影院里是场梦，醒来以后发现自己在家呢怎么办，我说那到不可怕，怕的就是醒来以后发现自己还在XX公司的办公室里呢，面对着同样的领导和一堆没干完的活，那才崩溃呢，两个人心领神会的笑。

看到李奥纳多和老婆造就的梦中的世界的时候，我就和COCO小姐说，你说这俩人审美是不是有点问题，太缺乏想象力了，也不整点啥花花草草的，清一色是灰土土的高楼大厦，这和现实有啥区别。

出来的时候，COCO小姐问我，如果让你设计一个梦境，然后只有你和你心爱的人永远生活在其中，你愿意吗？

我想了想说算了吧。

她说我也是。

电影很好看，出乎我意料的打动我，我不是技术控，所以即使是当初看《骇客帝国》，也是感觉心中淡淡，并没有像很多人那么激动，这次却是久久都沉浸在其中，许是因为拯救世界于我这样的普通的小女人，终究是一件遥远的事。

相比之下，反倒是在梦境与现实之间的穿梭，更让人感同身受。

所以当莱奥纳多最后醒来的那一刻，我看着他，仿佛看到了从梦中醒来的自己，那种感觉复杂到难以言述，但我知道你和我一样明白。

我也曾在梦中见过洪水滔天，山崩地裂；我也曾在梦中飞翔，飞过紫禁城的上空，飞过森林和湖泊，赤脚降落在大地上，在梦中闻到过青草的味道；我也曾在梦中哭着醒来，枕头被泪水打湿；我也也曾在梦中被人追赶，大声的对自己说，这是个梦，醒过来，醒过来，然后就真的醒了过来；也曾在梦中见到久别不见的父亲，拉着他的手，两个人一起走，我也曾在那里终于找到我那如风的少年，在梦中以为自己将永远和他在一起，醒来后坐在撒满阳光的屋子里黯然神伤。

在那一刻，我曾无比痛恨自己为什么要醒过来，为什么不能把梦一直一直做下去。

那时候我年纪小，还没有经历过太多的冷酷的现实。

然而今天，在面对过这么多的痛苦，失落，迷失之后。

我坐在电影院里看一群人做梦。

相比于电影里那险象环生，荡气回肠的梦境来说，我最喜欢的，却偏偏是里奥那多在飞机里醒来的那一刻，除了安静，耳边只有飞机的轰鸣声，阳光灿烂的机舱，男人脸上的表情，梦中数十载，人间只是弹指一挥间，所有的波澜壮阔，只存在于我们的心中，很多人的未来，却将由此改变的那一刻。

我想，如果我手中有一个遥控器的话，我并不想重回那梦中，我只想重温这短短的几秒钟，那永恒的一瞬间。

所有的一切，都因为这短短的几秒钟才有意义，假如不能从梦中醒来，没有现实的冰冷和残酷，梦境也无所谓令人向往，假如没有地球的引力，终究不能降落大地，飞翔也变成了无根的漂泊于太空，无所谓美好。

我爱这电影中的每一个人，并非因为他们是伟大的造梦者，而是因为他们都是那么坚定而勇敢，清楚的知道自己是谁，从不忘记自己是从哪里来，要到哪里去。

我爱他们每一个人，是因为他们每个人心中都有自己的一个美梦，但他们不会躲到自己的梦里，我喜欢列奥纳多，是因为他始终记得，他是一个父亲，他不能畏惧痛苦，躲进自己的梦里，他要让孩子们真实的握着他的手，看到他的脸。

即便是费舍先生，他一生中也许都在做梦，不知道自己是谁，而这一次，他不是沉迷于梦中，而是在他梦的最深处醒来。

我看到他若有所思的表情，内心感慨万千。

电影的英文名叫Inception，而不是什么《盗梦空间》，Inception在英文里,是开端和开始的意思。

我想电影的制造者之所以取这个名字，也许有他自己的意味。

我们做梦，不是因为害怕，所以要把自己丢失到梦中，我们做梦，是为了找到从我们出生开始，就一直在我们心中的那个问题的答案——“我是谁”，与其说它一直在我们的梦中，还不如说，它一直在我们的心里。

做一个梦想家，但永远不会怯懦的躲进自己臆造的梦境中去，永远勇敢的面对这冰冷而残酷的现实，敢于问自己——“我是谁？

”，这才是我心中了不起的人，也是我想要的生活。

看完盗梦空间，有朋友曾经问我，如果你想构架一个梦，你会选择梦到什么，我说，我也许会想再见我父亲一面，我很想念他。

但是，如果我见到我的父亲，他会和我说什么呢？

我知道，他会说，别怕，有我在。

就像他活着的时候就常常会说的那样。

我还想见一见我曾经在梦中深爱过的少年，不过这一次，当我醒来的时候，我不会再觉得失望，因为每每想到他们，想到我在梦中做过的那些美好事，我就觉得这生活还是很美好的，谁说他们不存在？

我知道他们一直在，在我的心里，我的梦里，我的身体里，从来没有离去过。

除此以外，我别无所求，如果此生是一个梦，就让我睡到自然醒，所有的现实我都接受，爱梦想，也不拒绝现实。

当李奥纳多从梦中醒来之后，他向四周望去，曾经在梦中和他一起出生入死的伙伴都在，大家心照不宣眼神，这比梦还美好的一刻，你永远无法在梦中体会得到。

让我不由得想起了列侬的那句歌词：You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one .如今再这句后面，我还想再加一句：and I will never forget who I am

在《盗梦空间》电影结束，演职员表出现，音乐响起的时候，很多观众没有像平常那样马上起身离开，而是耐心等待着。

他们期望在最后能看到点什么，好解释清楚结尾的陀螺到底停下来没有，整个故事是个美梦还是噩梦。

很多人还会在回去的路上和同伴展开争论，分析影片中的种种问题和细节。

这大概就是诺兰电影的魅力吧。

到底图腾是怎么回事？

影片涉及了几层梦境？

哪些细节暗示了结尾的真相？

脱离梦境为什么非要如此麻烦的手段？

在最下面一层的梦境中到底发生了什么？

让我试着在这里做一次解析吧。

五层梦境，六种现实没错，梦里套梦这个点子不是《盗梦空间》第一个提出来，《红辣椒》、《全面回忆》等影片都涉及到了梦中梦的概念。

但诺兰却是把这个概念展现到了最极致的导演。

整部影片可以看作是构造了五层梦境，每层都有其独特的物理规律和心理时间。

加上电影观众的参与，可以说《盗梦空间》展现了六种基于思想的现实空间。

第一种现实：电影中的现实。

下一层入梦地点：从悉尼到洛杉矶的飞机上。

这是电影的故事和逻辑基准层。

在这个层面上，主人公柯布无法回到美国和孩子见面，于是不得不为齐藤工作，率领团队以罗伯特•费希尔为目标，展开了“植入想法”的行动。

当然，也有人质疑这一层，认为整个电影可以看作柯布的一个梦，没准就是他的团队为了让他摆脱梅尔的阴影而制造的。

这种说法虽然有趣，但缺乏足够的事实和细节支持。

何况这一层是整个五层梦境的基础，如此过度阐释，会让影片失去根基，这是诺兰不愿看到的。

第二种现实，第一层梦境：下着大雨的优素福之梦。

下一层入梦地点：优素福驾驶的车子上。

这是柯布展开行动的第一层梦境，梦的主人是药剂师优素福——你会看到，刚进入梦境时，同伴们向他打趣：“开始做梦前也不上个厕所”“他就是一看见免费香槟就忍不住。

”在这一层梦境中，一开始就出现了问题：那辆凭空开来的火车来自于柯布的潜意识，因为他无法控制它。

凡是盗梦者都需要学会控制自己的潜意识，这一点在柯布带建筑学院的学生阿里阿德涅进入她的梦境时已经展示过了。

一个训练有素的盗梦者，在把自己的头脑当作盗梦空间使用时，他会控制自己梦境中的防御者，不对进入梦境的人进行本能的攻击，以便顺利完成盗梦使命。

但是由于柯布对梅尔念念不忘，加之他曾经很多年深入最下层的“混沌边缘”（Limbo），使他经常无法控制自己梦境中的防御者，梅尔就成了一个梦境破坏者——这其实是柯布潜意识想留在梦境和梅尔相伴的表现。

第三种现实，第二层梦境：以酒店为背景的亚瑟之梦。

下一层入梦地点：528房间。

在这一层梦境中，柯布非常巧妙地告诉了目标人物费希尔他就在梦中，并利用这一点让他放下戒备，随自己进入下一层梦境。

这一层的目的就是减轻费希尔的警惕，为下一层中给他植入思想做准备。

由于在上一层的优素福之梦中，武装的防御者始终紧追不放，这个亚瑟之梦变得很不稳定，不但气候突变，而且重力也随着上层做梦者姿势的变化而变化——这里有一个无法解释的硬伤，即为什么只有这一层梦境中的重力会产生变化。

我们看到，当亚瑟摆弄着失去重力的同伴们时，下一层的人却丝毫不受影响，哪怕是爆炸的电梯里重新产生了重力的时候。

第四种现实，第三层梦境：雪山中的医院，伊姆斯之梦。

下一层入梦地点：医院地板上。

这是柯布团队设计的最终梦境，并把它伪装成了费希尔的教父彼得•布朗宁之梦。

费希尔之所以最后会接受了植入的思想，主要是因为在这个梦中，他见到了临死前的父亲，并发现他本来要说的不是“对他很失望”，而是经过伊姆斯修改伪装过的“我很失望你想成为另一个我”。

再加上同样是添加进来的纸风车道具——这显然是老费希尔送给他的童年玩具，代表着父亲对他的爱和期待。

被触动了最深处的费希尔最终把植入的思想和自己希望父亲认同的内心动机结合了起来，完成了这次Inception。

但是由于梅尔的破坏以及齐藤在第一层梦境的死亡，柯布不得不再次进入最深的梦境：“混沌边缘”（Limbo）。

第五种现实，第四层梦境：悬崖岸边的城市，柯布与梅尔建成的混沌边缘。

事实上，这一层不算严格的梦境，只是柯布的潜意识而已。

我们会发现诺兰的设计与已知的梦境概念很不一样：一般人都认为梦境是非理性的，混乱无序的，超现实的，就好像《入侵脑细胞》里的画面一样。

但在诺兰的设定中，梦境都是理性、明确、条理、现实的，而种种非现实的混乱的东西都隐藏在潜意识层或者叫阈下意识层（subliminal consciousness）。

这一层的意识往往蕴含着原始的本能和冲动，虽然不能被自我识别出来，却占据了意识的绝大部分。

在第三层梦境中，梅尔杀死了费希尔，本来已经导致了任务失败，但阿里阿德涅忽然明白了，如同柯布当初的考试给她的提示一样，梦境其实是一种非欧几何结构，而不是“现实”中的欧式几何结构。

换句话说，《盗梦空间》中的梦境其实是一个封闭的圆形，而潜意识世界，也就是所谓的“混沌边缘”（Limbo）能够和所有层的梦境同时接触！

第一层梦境中的齐藤死后进入了混沌边缘，第三层梦境中费希尔死后也会进入混沌边缘。

所不同的是，费希尔当时还没有完全死去，只是在垂死状态。

于是阿里阿德涅想到可以进入混沌边缘，找到费希尔，然后通过伊姆斯在第三层梦境中电击费希尔的方法让他暂时复苏（这就相当于“踢醒”kick），然后在混沌边缘中杀死费希尔就能让他回到第三层，进入最后的房间——紧接着，几层梦境同时开始踢醒阶段，通过这种协同踢醒（Synchronize kicks）让众人穿越三层梦境醒来（阿里阿德涅要从四层梦境中醒来）。

第六种现实，第五层梦境：观众之梦？

诺兰之梦？

听到结尾放演员表时响起的歌声了么？

那就是影片中提醒梦中人准备醒来的音乐，法国女歌手埃迪特•皮亚芙（Edith Piaf）的《不，我无怨无悔》（Non, Je Ne Regrette Rien）。

这歌声一起，显然是暗示你其实也在一个梦里，就不知道该说成是观众之梦呢，还是我们一起进入了诺兰的梦境。

不过我认为这一层意思其实只是个噱头，令观众和电影作者诺兰的关系更加紧密而已。

名词解析虽然诺兰把故事讲得很清楚，但影片中还是有很多关键词语会影响观众的理解，而另一些则隐含深意，匆匆放过会大大减低你的观影乐趣，也会令你对影片的思考劳而无功。

Extraction盗取想法即进入他人的梦境（或者把他置入你设计的梦境）得到他的思想和秘密。

Inception植入想法把某种想法放入他人的头脑，使它看起来就像是那人自己想出来的。

Limbo混沌边缘Limbo本来是基督教创造的一个词汇。

在但丁的《神曲》中，Limbo位于地狱的最外围，荷马、苏格拉底等古圣先贤都在里面。

他们和地狱中的人一样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

这里是潜意识的世界，时间几乎是无始无终的永恒。

每个在强效镇定剂效果下进入梦境的人，如果在梦境中死去都会来到混沌边缘。

一般人在这里只有思想的碎片，无法形成真正的梦境——所以我们会看到，齐藤在混沌边缘中的形象以及周边环境就是影片开始时柯布设计的梦境的样子，位于一座日式城堡中。

进入混沌边缘的人会丧失正常的记忆，犹如生活在混乱的噩梦中，而打破这个特殊梦境回到现实的办法就是在混沌边缘中自杀或者被杀死——丧失记忆的齐藤，以及主动放弃现实（陀螺）的梅尔都不记得这种方法了。

只有柯布，因为他是这个混沌边缘的创始者，同时他得到了梅尔创造的陀螺，能够保持某种程度的清醒。

即使这样，在他去找齐藤时，也是齐藤无意的一句话才点醒了柯布，让他记起了来此的目的。

Kick踢醒由于是通过药物作用进入梦境，不到药力失效是无法出梦的。

盗梦者会设计一种踢醒，来模拟现实中意外摔落醒来的情况。

如果是梦中梦，那么就需要几层梦中上下协同，共同踢醒，否则就会错过（miss the kick）。

进入梦中梦后，每一层都要留一个人，保持在本层清醒，来和上下层协同踢醒，这也是为什么柯布最开始设想最少需要四个人（柯布、优素福、伊姆斯、亚瑟）进入梦境的原因。

Totem图腾为了让盗梦者自己不落入别人设计的梦境，同时也让他保有分辨现实与梦境的能力，他就需要一个图腾。

这个图腾必须亲手制作，而且不能让别人接触，否则别人就会发现你图腾里的小把戏，从而可以操控玩弄你的思想。

图腾得是一件别人不太注意的小东西，便于随身携带。

它在现实中和梦境里呈现出的物理状态完全不同。

举例来说，亚瑟的骰子是灌铅的，在梦境中，它会像正常骰子那样，可以投出任何点子来。

但在现实中，每次掷骰子都只可能是亚瑟知道的那面朝上。

这样就能把梦境和现实区分开了。

阿里阿德涅的国际象棋棋子也是如此，她掏空了棋子内部，让棋子重心不在中央，于是棋子在现实世界中倒下时不会像普通棋子那样滚动，而是始终稳定地倒向一边。

但这样说Cobb的图腾陀螺就显得比较奇怪了——从前面两个例子能看出，图腾的特性是在现实世界中呈现出不寻常的效果，而在梦境中则是正常的。

柯布的陀螺则恰恰相反，它在梦境中会一直旋转，而在现实世界中则会停下来。

我个人倾向认为，柯布的图腾是诺兰最初设计的道具，他希望呈现出神秘而且富于戏剧性的效果（看看现在对结尾的讨论就知道了），因此有些违背影片中图腾的概念。

The Ending结尾到底陀螺停下没有？

结尾是梦是真？

以下一些细节不知你注意到了没有：一，影片最后孩子们露脸了，而在前面的梦境中他们始终没有过；二，结尾处两个孩子明显比前面梦境中大了些；三，陀螺已经开始不稳定地摇晃；四，柯布说过，你会想不起一个梦是如何开始的，而结尾我们能看到几乎所有过程——在机场取行李，过关，见到岳父，回家，仅仅切换省略了回家的路上情况。

因此，我认为诺兰其实倾向于大团圆式的结尾。

“整部电影都是一场梦”虽然听起来很酷，但其实是毁了导演前面所有的设计。

如同国外网友所说的，结尾之所以设计成开放式的，主要是为了在观众心中种下一颗怀疑的种子，完成诺兰Inception的电影概念。

Wedding Ring结婚戒指在影片中，柯布的结婚戒指是非常重要的道具。

如果你留心一下，会发现以下规律：每个陀螺不停旋转的场景中柯布都是戴着婚戒的，而所有陀螺最终停下的场景中他都是没有戴婚戒的！

事实上，柯布的婚戒在影片中成了分辨是现实场景还是梦境的最重要道具。

当他戴着婚戒时，他就是在梦境中；当他没有戴婚戒时，那就是在现实里。

在柯布设计的三层梦境中，他都戴着婚戒出现，而在飞机上，有非常明确的画面告诉我们他手上没有戴戒指。

在关键的结尾部分，我们看到柯布在去混沌边缘找齐藤时是戴着戒指的，到航站楼时则没有，然后见到岳父，回家，旋转图腾……始终都没有戴戒指的痕迹。

这从另一个角度说明结尾柯布应该是在现实之中。

其他象征诺兰在影片中大量指涉了建筑学、数学、心理学、神话宗教等概念，其内容之庞杂使我无法一一指认出来，这里只列举几个，也希望让它成为刺激你思考的一种Inception！

Cobb：这个名字来源于诺兰早期影片《追随》中的角色，这个中世纪英语人命的含义是lump，有数学上“归并”的意思。

Arthur：与亚瑟王同名Ariadne：阿里阿德涅这个名字来源于希腊神话，这个国王Minos的女儿，和特修斯相爱的女神曾给了情人一个线团，帮助他走出迷宫。

Mal：在法语中（注意诺兰特意选择了法国演员玛丽昂•歌迪亚来饰演这个角色）这个词是疾病和不适的意思。

可以引申为某种坏的东西。

528491：影片中费希尔脱口而出的一串数字，柯布利用它设计了第二层的房间号。

至于这串数字是不是像《迷失》中的4,8,15,16……那样有什么古怪的说道，则还没有发现。

无限的楼梯：很多人看过亚瑟设计的那个循环楼梯，都会想到莫比乌斯环。

但这是不正确的。

莫比乌斯环的关键意义在于其拓扑结构，也就是空间折叠。

影片中的楼梯其实来源于著名荷兰著名图形艺术家，错觉大师埃舍尔（M.C. Escher）。

尤其是名为《上升与下降》（Ascending and Descending）和《无限楼梯》（The Infinite Staircase）的两幅版画埃舍尔的画作非常著名，常以惊人的意象探索视觉错觉、建筑、数学和哲学等等问题。

埃舍尔曾说：“在我的作品里，我想证明，我们生活在一个美丽、秩序井然的世界里，而不是一个漫无标准的混乱世界里，虽然它有时候看来如此。

”从诺兰对梦境的理解来看，显然他是遵循埃舍尔的思路去拍摄电影的。

其实，哪怕你对上面这些全无概念，《盗梦空间》一样可以看得很爽。

作为头脑体操的话，自然会得到更多了乐趣——尽量别过度阐释就好。

毫无疑问，《盗梦空间》与如今通行的大片完全不同，有人甚至把它和奥逊威尔斯的《公民凯恩》相提并论，不是说《盗梦空间》已经达到了这般高度（事实上诺兰为了观赏性和通俗性做了很多很多的妥协），而是说两人都有种以电影为思想实验的态度。

《盗梦空间》是否神作其实并不重要，它带来的“电影可以这样拍”“电影可以讲这样的故事”的理念才是最重要的。

同时，《盗梦空间》也告诉我们，永远不要低估观众的理解能力。

只要认真拍的电影，永远有人能看，有人能懂。

注：因为要在知乎发这篇旧文，在网上搜了一下，找找自己以前有没有发过图文版，结果发现这篇2010年写成的文章被人抄袭盗用，当论文发表在2011年第18期的《电影文学》上！

抄袭文章：（http://doc.qkzz.net/article/586c9d63-4cd0-4d93-a4b8-baba795505f2_2.htm） ，其实我这篇文章是应邀给《精品购物指南》写的，已经发表在纸媒上：http://ent.sina.com.cn/m/f/2010-09-09/17293081757.shtml（新浪网收录的这个文章能看到出处）。

抄袭者叫秦艺娟，当时系河北科技大学动画学院学生，现在已经是河北科技大学影视学院（即原动画学院）骨干教师了！

这是网友帮我查到的抄袭者所在学校网站上的个人简介：河北科技大学动画学院 录音系 秦艺娟个人简历 ，大家能看到抄袭的文章已经作为发表过的论文赫然写进简介中。

查了一下这人发表的论文（秦艺娟的学术成果），你会发现她在2011年集中在《电影文学》发布了6篇文章，据说这个列入北大核心期刊的杂志都是要钱发文章的，显然此人是为了拿学位或者评职称，需要短期大量发稿算成果。

写信给《电影文学》杂志，要求他们登一则声明，澄清此文系抄袭，杂志回复如下： 我刊来稿已声明一律文责自负，且当时尚未启用中国知网学术不端检测系统。

现建议您与秦艺娟私下协商解决此事，如同意，我刊可把她的联系方式给您。

另 因学术不端检测系统只限于中国知网入选的期刊文章，所以没办法检测出您在豆瓣上发表的文章。

另外，目前高校对作者抄袭情况处理比较严格，如果刊物就此刊登 声明，可能会影响作者的工作，所以还是建议您和秦艺娟来协调处理此事。

虽然是文责自负，但事情已经发生了，希望您多多体谅，看可否协商解决。

对您本人造成 的伤害我刊向您表示歉意！

Inception是我比较喜欢的一部电影。

但我并不认为它适合大多数的观众。

我觉得这样的题材过于高深，许多人看即使看了多遍之后，也许能整理出情节，但却很难理解导演的深意。

许多人感到导演很玄，意识不到导演说的事有多现实，有多重要。

诺兰其实并不是幻想出一个新的世界，他说的是这个世界的一个寓言。

我看Inception的时候，最大的感觉其实不是惊叹，而是共鸣。

因为我做过梦中梦，而且我还时不时的太白天走神。

很多时候我也会问自己一些事，问自己一些别人没想过的，自己也答不上来的问题。

一直以来不断的在质疑自己，也不断的在质疑世界。

也许是一个人的原故。

在哈尔滨的时候我时不时的问我，我怎么来哈尔滨了，这地方对我意味着什么。

现在问的就更多了，我见到老外，总是在想他们跟我到底有多么相同，又有多么不一样。

有时候早上起来，随口叫同学的名字，以为自己还在大学宿舍呢。

过了好久，才反过神在自己己在英国呆了快二年了。

其实我们每个人都潜进过别人的梦中，我们都读书，读博客，这点我可能做得更多一些。

而且常常读着读着就睡着了，醒的时候接着读，不知不觉感到眼前的世界己不相同。

只有你从枪战戏和爱情戏中解脱出来，才能真正理解诺兰想说什么，首先你要理解以下几个观点.一你必须要理解外部环境对人起了多大的决定性作用。

一个人实际上是旧他的所见所闻决定的。

定义一个人的，实际上是一个人的经历。

人可以有无数的想法，但它的经历定义了它思考的范围。

人可以赞同或是反对他经历过的事物，但对他不知道的东西是不会有任何想法的。

因此世界是抽象的，唯心的，一样的东西在不同人的眼中是不同的。

当一个人生活在哪一个环境中时，经历一些事之后，人其实是会变的，任何人都一样。

二你要明白其实人的所有行为都是有理由的。

人每时每该都要做决定。

一个人的价值观实际上一在起作用，甚至在一个人不经意的时候。

所以有些人不知道自己为什么生气，但熟悉的朋友知道他一定会生气的。

一旦你知道一个人的价值观在哪里，你就有方法可以影响他，改变他，利用他。

三对人来说，不仅行为需要理由，理由本身也需要理由。

许多时候，并不是我们说谎，而是我们的理由或是价值观是有层次的。

一些人可以为了朋友而爱钱，而爱朋友的原因可能是因为父母。

一些人可以为了钱而爱朋友，而爱钱的原因可是为了子女，而对子女感情深是因为对不起老婆。

我们面对太多的理由，有事业上的，有金钱上的，有权力，有感情上的，有心理上的，有哲学上的，它们常常彼此冲突。

普通人不原意直面这种冲突，生活中常常纠结。

而一些聪明人会将其排序，从一种理由支持另一种理由。

只有这样，人才能合谐，才能做事时有决断。

这就是一个人心理的层次。

一个人价值观层次，一个人城府的深度。

然后从逻辑上讲，如果理由需要理由，那么理由的理由又是什么理由呢？

因此这个问题是没有穷尽的。

所以不管一个人的心灵有多深，它一定是有限有界的。

他一定有些东西只能无条件相信和接受。

他不能质疑。

这就是一个人灵魂的核心。

一个人的信仰。

一个人的定义，在这一点上，他只能对人言听计从。

用这一点来决定是与错，真与假。

四然而有悟性的人发现另外一层的问题世界是存在的，而真假和对错都只是一个抽象的概念。

因此人常常是在用一个抽象的东西来质疑一个存在的东西。

人总是这世界这错那错，但实际上世界有什么错的，它只是存在而己。

是它不合我们心中的那把尺，而每个人心中的尺不一样，这就成为世界上一切纷争的来源。

五如何从这种逻辑中解脱呢？

可以试着以存在为基，改你心中的尺。

诺兰想到的，在片中有暗示，但并不完全接受。

诺兰问大家的其实是一个重要但又超出人类能力的问题。

大家不要把这部电影看成是一种幻想，它其实是关于这个世界的一个寓言。

一个人被梦困死了，看似很奇怪。

但实际上是真实存在的，我们为之奋斗的宗教和种种主义，说白了都是死人的梦。

这部电影，如果你想看明白，你就要忘掉表演，只记住逻辑。

最重要的一个问题是：”当你从梦中梦中梦醒来的时候，你怎么知道你是真醒了而不是活在别人的梦中呢“而对于一个人来说，我们在成长中，会不断的修正自己的价值观和层次，我们也许会感到自己如梦初醒，从错误中解脱出来。

但你怎么知道你不是进了别人的一个更大的局中呢？

你说封建是骗人，那SHZY就不骗人吗？

你说美国的民主比中国的shzy好，那你怎么知道美国的民主不是局呢？

在一个人达到极限后，一些事的真假，人是永远不可能知道。

电影最后不是一个开放式的结局，而是最终证明了，真正的醒是不可能。

Inception并不是一部精彩而完美的作品，但却是一部杰作，因为它是一部有突破性质的作品。

它重新定义了电影的表达能力的疆界。

一些电影定义了感知上的美感。

一些电影定义了想象力的精妙。

而诺兰的片子，是用一种严谨逻辑作钢筋作了一部雕像，展现了哲学复杂和深奥的魅丽。

有人尝试过，但更多是启发和说明式的。

诺兰是结构式的，证明式的。

所以诺兰的片子三十年之后也还会有人看的。

三十年之后，也未必所有的观众都能看明白。

在电影这门艺术上，他的地位己经确立。

如果不拿导演和剧本将，我就真不想不出什么本子能拿奖。

而演员可能有点困难，因为在这样的故事中，不管如何努力，显得太浅，太简单，太单薄。

表现得再机智再有型，看上去也发傻。

其它的片子跟它相比，虽然可爱有趣，但都像昆虫一样简单。

像穆赫兰道那样的片子，虽然也是迷一样，但也只在心理学上玩玩，没敢碰这么深的哲学命题。

也许是美国的情况不太好，发现美国电影有点转向了。

己经一点点的开始思考了。

不再是简单的快乐英雄开PARTY了。

己经开始接触一些世界的复杂性了。

显得更有意思了。

有人问指环王为什么那么感人？

因为它说出了一个真理：英雄其实都是痛苦的。

(补充说明：我所说的不适合大多数观众实际上并不全是故事理解不了。

而是多数人可能从中看到的是消积的意义而不是积极的意义。

人是不同的，一些人生活的动力是内生的，一些人生活的动力是外在的。

当一片空荡的时候，一些人是空虚和迷茫的，另一些人则看到的是机会。

旧的不去，新的不来。

当上帝和天堂不在的时候，科学才有机会。

对于一些人，生活失去了目标，而对于另外一些人，越发的敢想敢干了。

像太祖式的人物，越发不信邪，小米加步枪打机械化.喊一切世界强国都是纸老虎。

道理很简单，只是多数人觉得痛苦不愿去想罢了。

｝