路人女主的养成方法

我喜欢加藤惠弱弱的存在感竟让我觉得……可怜(这是一种很特别的可怜，可怜包括这个角色因为设定而被制作者们故意的减弱存在感，甚至相当主观的感受到了歧视)细节就是，当我看到莉莉越过惠和男主说话时，我很确定的认为惠只是个路人，但现在细想，这完全是作画将瞳孔简略，身体、衣服细节丢失的有意为之的后果。

然后，看到惠和他表哥出现的时候，我有一种背叛的感觉。

在期待惠脸红的过程中，我越来越喜欢惠因为觉得人物塑造的很有深度，以及台词的功力，所以开始有了看弹幕大神解题的想法，有了会不会和青物一样敏感的想法。

P6 用解释角色的话，讲出我对惠的看法(当然不包括冷血的部分)，同时也是对本作的解析。

好厉害。

这！

就！

是！

反！

差！

萌！

的！

威！

力！

吗！

P7 不好的地方，就是男主的光环实在是……没道理。

早已被正常人拒绝678次了。

为女主们感到不值。

以及，温柔在特定情况下，实在是个让人很无语的特性。

当然现实情况不会。

最终的打分应该在8.5分，因为它不够严肃，因为它选择了自我解构的这么一条路。

「あなたが求めていた私はこんな感じだったかな？

アニメの中の、ゲームの中の、そしてラノベの中の、あなたの理想の女の子は、こんな風に話して、こんな風に動いて、そして、こんな風に恋に落ちたのかな？

合格、かな？

今の私はあなたの作ろうとしている物語のヒロインになれるかな？

あなたの、力になれるかな？

」如果这都不是爱。。。

单纯被这段戳中。

安野希世乃清爽的声线也是好评。

真实如你才是我心目中的最佳女主角作者：大人的童话（不影响观赏的前提下有轻微剧透）说出了我们早就想说的话的作品，往往成为了我们心中的佳作；能不经意间触动到我们内心的作品，往往被我们定义为心中的神作。

大春物（我的青春恋爱物语果然有问题）的走红正是因为大老师的话说到了不少人的心里，我们在作品字里行间的表达和吐槽中都能看到自己过去或现在的影子。

记得在看到大老师第一话的内心独白时，就马上为其吸引——那百无聊赖的“社畜论”抱怨仿佛是从自己过去的某一瞬间提取出来的一样。

当我们想法被某位作者再现，那种亲切感会使我们自然而然地产生共鸣。

近几年都没怎么看过典型的轻改后宫剧了，上一部估计是人设出众声优表现卖力的IS吧。

入宅初期容易对靓丽的人设和擦边球向的剧情产生和年龄相符的幻想和蠢动，后来却越来越对那些牵强附会的情感、不合常理的倒贴和与剧情无关的卖肉感觉厌烦。

即使我无视男主，只去欣赏女性角色，也无法在画师赋予她们的美丽躯壳上找到角色的灵魂。

这类作品的人设上无非贫乳傲娇金发双马尾、完美知性坏心眼黑长直、单细胞无防备性感大姐头，还有家务全能的妹系角色；角色背景上，与渐行渐远的青梅竹马相对的，永远会有惦念多年重逢再续前缘的谜之女孩。

个性方面，不是对情感羞于启齿，用生硬的羞耻感和傲娇拖延感情戏进度，就是明明掌握着主动，却一直在关键时刻掉链子；设定方面，要不就是广纳后宫，从小赢在起跑线上，要不就是基因独一无二，能够习得本应只有女性才能掌握的某项能力，然后以学习的名义连续把妹……归根到底，这些所谓角色的设定全是以男主为中心、以服务男性观众为忠旨的，所以就如机器人一般，只会服从作者给她们预设的指令。

而指令的内容往往是：无需自行完善角色形象，和男主的互动、对男主的痴迷就是一切。

后来，男主也不再是单一的废柴属性了，逐渐发展出装逼属性、变态属性和宅属性等分支，确实比之前更有看头。

尤其宅属性确实无比亲切，毕竟宅男会希望和懂行的朋友分享自己的看番心情（这完全就是在说我自己），而如果这个讨论对象是漂亮的异性的话，当然完全符合了宅男心中的美好幻想。

但尽管男性角色让人不再讨厌，女性角色的魅力值仍没有多少的提高。

脱离现实的天真幻想，无法表现出现实的美。

闭着眼也能想象出来的角色设定，大同小异的背景设定。

说实话要我照这个模板去写，怎么也差不过那些劣质商业轻小说。

在这类的番剧中，剧情走向通常沦为无关紧要的附属品，卖骚和卖肉才是其服务观众的主菜。

内容空洞强扯设定、角色模板化、整体模式早已泛滥、题材的潜在发展空间早就被挖空，与我的选番的品味实在相距甚远。

起初看到《路人女主》这部片的简介的时候，很是不以为然，毕竟又是一部司空见惯的杀必死系男性向意淫作品，而且，负责原作小说作画的是有着千人一面评价的深崎暮人（负责白色相簿、寻找遗失的未来等作的原画），对其总是欠缺灵气的画风实在不甚感冒。

<图片2>去年年初由于片荒，又没有太长的时间连续补番，视线重新移到了曾经被我自动屏蔽的《路人女主的养成方法》之上。

开播不久的该作居然积累了不俗的人气，这令我相当的意外：究竟这一部画风不出彩、设定无新意的作品魅力何在？

看了几集之后，我很快就找到了答案。

安艺伦也是一个对宅男身份毫不掩饰，不以他人目光为然的少年，敢作敢为的他是校内的名人。

某日他在樱花飘落的坡道上捡到了一顶被风吹落的贝雷帽，捡起来的他看到的是帽子的主人——有着如他理想中女主角一般的外形和气质的美少女，他决定要以她为女主角的原型制作一款galgame。

伦也没多久就在学校的走廊里重遇谜样的美少女，但令人意外的是，美少女的真正身份居然是毫不起眼的同班同学加藤惠，她平凡和缺乏存在感的形象和举止与伦也的想象差距甚远。

为了让惠看起来有点主角的样子，伦也决定把惠改造成符合自己理想的女性。

为了制作游戏，伦也从剧本、作画、音乐方面物色人才（后宫），有着超过常人的行动力的伦也因此行动起来，于是，贫乳傲娇金发双马尾英梨梨、完美知性坏心眼黑长直诗羽、单细胞无防备性感大姐头美智留依次被拉入制作团队……我上面所吐的槽，对于这部作品来说，几乎是……全中！

奇怪的是，我并没有马上产生弃番的想法。

相反，那么几点让我产生了看下去的兴致，还有那么一点，坚定了让我看到最后的决心。

我们先来说说前者，一直为我嫌弃的深崎暮人的画风，在路人女主一作上有了不少的改善（这和动画的对人设的修改也有一定关系），人物虽然依旧是有着红色眼眶的千人一面，但动画对神态的细致描绘却赋予了角色神韵，不再像之前的角色那样给人一种木讷感，整体的色调也更加柔和养眼。

除了看着舒服符合一般观众审美的人设外，动画的整体制作水准在校园系后宫剧里也属中等偏上的水平。

人物和背景的作画、光影效果的处理，没有十分出彩的表现，但也难以找出可以挑剔的地方。

下图依次为原画和动画人设：<图片3><图片4>虽然只有1季的长度，但在伦也把女性角色们一个个拉进后宫的时候，关于他们在过去的渊源和瓜葛，在分别的时间里各自的经历，都安排了相关的戏份，为一众女性角色倾心于伦也的情感作出了解释，使感情的主线并不会显得牵强，而且还顺势埋下了不少的伏线。

伦也聚集众人制作游戏作为主线虽然单一，但穿插其中的支线使得情节整体丰满起来，主要女性角色的形象不再空洞变得饱满，魅力值也在过程中有所提高。

还有就是该作的自嘲性质。

剧中常会拿一些同人游戏、小说、插画等二次元创作业界的潜规则和现象来吐槽：比如，边卖着肉边将这部作品自身调侃为服务向，并对这种迎合欲望的商业味加以讽刺，然后引发了“太多没有看到最后的人凭主观臆断决定作品生死，这种浮躁现状才是导致业界衰落的原因。

”这样的反驳，让我们更接近这些从业者的生存环境和了解他们的心态。

最后要说的是关于让我下定决心看到最后的关键因素——女主角加藤惠，俗称圣人惠的角色塑造。

没有花俏的造型、没有性感的身材，没有用夸张的表演去主张自己的存在感。

有着敏锐的观察力的惠对任何事从来都只作出最低限度的反应，很少主动表达自己的意见，总是冷静地旁观着一切，被点到名的时候倒是会清楚地回答出自己的真实想法，因此被称为圣人。

对宅男伦也的暴走总是显出一种不明所以但始终包容的态度，偶尔还会面无表情地吐槽、奚落和反击。

而少有地表露出自己真实的情感的时候，会显得更加的生动和可人：<图片5>没有一丝一毫夸张的成分，没有矫揉造作的设定感，完完全全就是一个现实中随处可见的女孩。

但正因为如此，她就像存在于我们身边的人一样，这种真实感和不加修饰的可爱，很长一段时间没有从其他角色上感受到了。

加藤惠这个角色的诞生，还具有讽刺那些模板化的女性角色的意义。

对于真实的角色将要被扭曲为模板化角色的故事，最终会迎来怎样的结局，对此我也抱有不少期待。

没有足够的时间补完小说的我，就等着TV二期的到来吧。

<图片6>

轻改+后宫=烂片？

不！

同样是后宫也能有这样的佳作！

同样是深崎暮人的人设，本作对其画风的还原比之前那《寻找遗失的未来》强百倍。

虽然依旧是俗套的复数女孩争相倒贴，但是本作赢在各位女孩的角色塑造上，三位个性鲜明对比明显的女孩，加上一位以“无个性”为个性的女主，每一位都魅力十足。

多女主必有党争，但我却完全没法选边站……大家都这么可爱我好为难啊！

每一话都看得我淫笑不止！

不知原作进度如何，会不会有第二季啊！

好想看第二季！

文/Aaron这是一部在诸多方面比甘城好得多的作品，可以说高出一个档次。

话与话之间有机联系强，前有伏笔、后见照应，角色也更立得起来，能看到人物关系和人物情感随时间变化的鲜明层次过渡，做到了真挚可信，故而在搞笑和逗比中甚至有点感人。

为什么要与甘城对比？

因为它们很有可比之处。

第一，都是轻小说改编；第二，都一股浓浓的日常味；第三，都有后宫漫嫌疑；第四，都有商业性的卖肉噱头；第五，都带有某种“行业自指性”以及由此造成的间离效果；第六，都讲了一个以团队作战的形式，在给定的明确起止时间内，共同去实现一个目标的“任务完成型”故事。

以上六点可比性奠定了比较这两部作品高下得失的合法性。

尽管目前二者豆瓣评分差不多，但我认为这是很多人被表象迷惑而没有静心体贴的缘故。

卖肉后宫漫如果停留在卖肉和后宫这个层次当然是不会有任何感人效果的。

且不说那种渣男真得攻略N女的作品，就是N女都喜欢男主一人这种还算合情理的作品也容易腻歪人，所谓“玛丽苏”即指这种现象。

要避免这种情况，一男N女的“后宫”关系就必须有可信的基础，这样的基础只能从角色设定上来，这些设定包括男女主各自的属性、生活背景，由此形成的相互关系，这种关系的历史发展等。

当这些设定扎实牢靠，且在叙事中交代得巧妙而不生硬，就能起到justify上述“后宫”关系的效果，将其拔出肌肤感性的层次，而带有爱情的色彩。

所谓“真挚可信”即谓此。

而正是在这方面，本作要比甘城高明。

甘城中男主和无论五百还是公主的关系都是突然的、梦幻的，“后宫”关系经不起推敲，只能得出它是纯粹在借此强行卖肉的结论。

而路人虽然也卖肉，但它对目前“后宫”关系的形成做好了角色设定上的铺垫和准备：男主、学姐和英梨梨都是御宅圈内的同道，他们有彼此接近的基础。

而男主又是一个对三次元女性不感兴趣、一心扑在二次元世界的标准御宅，他经营着一个知名ACGN博客，对二次元事务不但有丰富的专业知识而且有认真和挑剔的精神。

所有这些设定都能很好地解释他与学姐和英梨梨关系的形成与发展。

先说男主对学姐和英梨梨的态度。

他首先是把这二人看作同道中人、值得信赖的合作伙伴、自己崇拜的圈内大触，这种注孤生死宅的眼光与丰之崎学园其他男生（以及女生）首先视她二人为两大“校园第一美少女”（矛盾的讲法）的态度是截然不同的。

这最典型地体现在果断拒绝学姐邀请他先睹自己小说结局的委婉表白上。

当学姐对他的感情已经发生由好奇到爱恋的变化时，他仍然停留在以一个粉丝而不是男友的身份上去和她打交道。

事实上，直到那天在坡道上邂逅了命运（囧）之前，他还没有真正体验过对某个三次元女生心动的感觉。

再反过来看学姐和英梨梨对男主的态度。

从小有共同兴趣爱好而又青梅竹马的两人，长大后自我意识成熟了，回过头看小时候“过家家”式的承诺和约定觉得一阵恶寒，失去了童言无忌的天真，多出了道德规矩的绑缚，关系变得有点疏远和尴尬了。

这样很经典、很现实的设定能够妥帖地解释英梨梨对男主欲迎还拒的态度，但凡有点生活经验的人都会觉得真实可信。

而一个青春出道、不被出版社重视、眼看作品就要被腰斩的作家，有一天突然遇到一个热情的书迷在签售会上向她滔滔不绝地述说自己阅后的感想体会、意见建议，她还没有见过哪个读者如此认真对待和宝贝稀罕自己的作品。

这种情况下，她首先会感动，由感动到对眼前的这个人发生极大兴趣，由发生兴趣到萌生出好感，最终由好感衍生出爱慕。

而当她得知这种爱慕只是自己一厢情愿的误会时，就仿佛有一盆冷水当头泼下，浇灭了心中火焰，只好抽身退步做回那个腹黑冷漠、与男主只有朋友和工作关系的学姐。

第六话用正常叙事中穿插的几轮回忆杀完整表现了以上情感变化的每一个阶段，使观众恍然明了第一话中男主与学姐目前这种若即若离、不冷不热关系的由来。

这里的生活逻辑也是扎实可靠、令人信服的。

反观甘城呢，虽然它也意识到有必要进行一些角色设定的铺垫，但这种铺垫是很不牢靠、过于随便和缺乏诚意的。

男主和千斗只是普通同学，在千斗为挽救甘辉而奉命找上他之前两人恐怕没有任何交集。

固然后来在她担任男主副手的过程中，可能会由于亲眼目睹了后者大展身手而爱上男主，但与路人里人物关系赖以形成与发展的生活逻辑之浓墨重彩、力透纸背相比较，终究显得庸常寡味、波澜不惊。

至于男主与公主的关系，虽然也有一些回忆杀揭示的前定缘分作为铺垫，但那就更加脱离现实生活基础了。

说到底，甘城的核心卖点是设计在搞笑和卖肉上，从它那笼络了各种萌物萌妹仿佛萌属性博物馆的庞大角色阵容上，从它话与话之间松散独立好像单元剧的布局安排上，从它呆板少变按时间线一条道走到底的叙事顺序上，可以知道它不会花多少心思，也没有这样的空间和余裕去深度雕琢人物关系。

于是我们也只能按它的本来面目去看待它：一部日常向的搞笑卖肉番。

但若将这个结论原封不动地移用于路人的评价则遮蔽了太多事情。

正如前面分析的，由于本作角色设定背后生活逻辑的强大可靠，也由于它用以交代这些设定的叙事手法灵活多变，造成一种移步换景、摇曳多姿的效果，加强了观众对作品话与话之间是一个有机艺术整体的印象，它的一男N女“后宫”关系就变成了一种实际上在其下隐藏着男女主爱情萌生滋长主线的商业表象，而那些后宫啊、卖肉啊变成了观众能够明确意识到的撒在这张表象上的纯商业作料。

换言之，它微妙地提高了观众对其商业卖点的省察和自觉，使他们在享受“全程高能”福利的激动之外，能够品尝到一丝淡淡的温馨和感动，尽管这种温馨和感动经常“帅不过三秒”又跌落回各种无节操之中。

它正是这样纯熟地运用这种商业手法过山车般地撩拨观众神经，给予后者有张有弛的情绪体验。

当然，我绝非要把这番夸成“四月是你的谎言”式的纯爱系，我从没想否认本作的逗比、恶搞和无节操性质，我只是指认了相似作品背后的微妙差异，并试图告诉大家在文艺赏鉴中细心品味这种差异是件多么有趣的事：仅仅角色设定上的牢靠和粗糙之别就唤起了观众（至少是我）大不相同的情感反应。

“真挚可信”四字岂谓虚得？

端得是字字千钧！

男主与惠的梦幻邂逅，引发了男主一连串的幻想。

接着男主灵感突发，要以这个主题开发游戏。

虽然做游戏是男主一直以来的夙愿，但要在现实生活中，肯定是头脑发热做的决定，热情持续个两三天就消退了。

不过动画的优势就是把你的YY表现出来，不一定要合理，但一定要很爽。

动画中迎合御宅族的各种属性也都有，例如:傲娇、腹黑、毒舌、黑丝。

不过圣人惠的路人属性比较新奇，刚出场的时候，从不给特写镜头，并且在画面构图中总是安排在角落，但是这种属性却莫名戳中我的萌点。

惠真的是太温柔了，男主各种不合理的要求都能耐心接受，并且没有反抗情绪，而是发自内心地去接受男主推荐的新事物，这随和的性格，让我觉得她的存在并不是为了自己，完全是为了他人啊！

现实中真的有这么完美的人吗！

在每次修罗场中，惠的存在感是最低的，从来不参与其中，隔岸观火，这反倒让我特别在意这个角色。

还有他不带感情的生气，真的是太萌了，棒读都能是萌点吗！

男主也真的是强人所难的理直气壮，现实生活中要是有这么个人，估计早就被干翻在地。

起初，本以为这部动画是借着做游戏的皮来讲一个谈恋爱的故事，但后来才发现男主是真的要做游戏，他对二次元的热爱已经达到偏执。

虽然男主很欠打，但却让我完全讨厌不起来（也可能是因为松冈配的男主吧）。

角色的性格刻画得太复杂了，并不是单纯的一个无口，傲娇或者腹黑的模板套上去，观众可以明确感受到男主一系列奇葩举动后，角色内心情感的细微变化。

本以为这是部套路满满的动画，但是在观看过程中经常性地收获小惊喜。

画面经常改变角色线条的颜色，人物点缀着高饱和的彩色线条，再加上画面的彩色滤镜，看上去非常青春梦幻。

分镜也常常给足女性角色的大腿，欧派特写镜头，太迎合阿宅的口味了。

学姐的黑丝刻画程度总是比其他角色深入，真的太好舔了。

Op和ed也是很好听呢。

虽然中间隔了一段时间，算是看了两遍……第一次看的时候，可能单纯觉得只是又一部讨厌的全年龄向后宫番（笑）。

但奇怪的是，看的时候我的兴致却莫名的高，虽然主线剧情进展得迷迷糊糊，但莫名就是有吸引人的地方和让人继续看的动力。

都知道在这个世道，一部让人想一口气看完的后宫番本身就是一件难得的事情。

同类题材的作品多得就像考研大纲里的知识点，但能够让人在一段时间以后依然印象深刻的作品却一只手就能数得过来…个人给五星的原因，就如简评中所言，主创用了一个烂大街的框架和套路讲出了完全不一样的东西。

同类的竞争对手和本作相比，差距就不仅仅是什么故事性啊，配乐之类的，而是从最基本的构思上就拉开了差距。

简而言之，这部与同类作品在“格调”上就存在着差异。

塑造人物要重于讲故事。

本作的主线看似与其他同类作品类似——无非是主人公和他的朋友们一起去完成某件事。

但是这条主线仅仅起到了承接剧情的作用，只是一个容器。

从剧情上看，本作更倾向是一部日常系而非励志系作品。

笔墨着重于抖包袱式的人物塑造，而非主人公和朋友们如何如何去完成某一件事。

不妨看看作者在什么时候用到了主线剧情，要写游戏脚本迫使废柴（不算废哈）的男主找上学姐，需要原画让主人公不得不修复和英梨梨的关系，因为bgm扯上了紫毛……所以宅啊梦想啊不过是符号而已，扯淡的…故事只是提供了舞台，人物塑造才是灵魂。

再说角色塑造，本作里使用的方法可能更接近于相声中抖包袱的过程。

首先很显然除了圣人惠之外，最初每位女主都有自己的符号化的定位，御姐，萝莉，运动系…不同于一些作品中刻意回避角色的图式化塑造而力求使角色更多元、更难以概括（em…），本作非常大方地刻意让观众从一开始就自然地接受角色的符号化定位。

这样做的好处显而易见，符号化的定位使得角色们在极短的时间内就从路人变成了观众眼里老朋友般的人物，混二次元的谁还不知道这些词意味着什么（滑稽）。

但大家心里也清楚符号化也意味着平淡，这对于日常系动漫而言是毒药。

没人希望在银幕中看到差不多的角色，在差不多的环境中干着差不多的事情，大家总是既想看到贴近生活的日常，又追求着其中透露出的一些新意。

因此每个角色虽然有自己的图式化定位，却又不完全是。

御姐的霞之丘学姐也会大胆的表达出自己的情感，傲娇的萝莉英梨梨也会表现出软萌的一面，至于圣人惠…很容易想象波澜不惊的表情下心底都在吐槽什么或者又上演了多少部小剧场……以上这些都是女主角身上的重要要素，也是图式之外的截然相反的要素！

简而言之本作人物塑造手法的灵魂是——ギャップ（反差）啊。

刚才说了本作中每一个人物都有着自己的符号化形象，这一形象帮助观众最快地理解这个人物，在头脑中勾勒出人物99%的印象。

但人物真正的魅力不在观众头脑中现成的99%，而在于这形象之外剩余的1%。

符号化图式背后的与图式截然不同的人物性格才是直戳人萌点的地方！

如果英梨梨一路傲娇到尾，那她便不过是一个随处可见的萝莉角色。

正是由于前期英梨梨给人的感觉太傲娇、太典型，从头到尾都在突出、强化这一形象，因此在最后和男主的心结解开后借由废柴男主呈现出的与之前截然相反的形象才能够直戳人萌点和泪点。

（这种形象的呈现场景不需要多，也决不能滥，12集左右的篇幅下仅仅呈现一次就足够，但一定要有力度，走王道线也好偏门线也好，总之一定要华丽地呈现出来。

）所以吸引人的不是傲娇的英梨梨，而是内心脆弱、强烈想要得到男主认可的英梨梨；不在于前面反复强化的99%的图式化形象，而在于平时不外露与人，在作品中借由男主（专属）的视角而呈现给观众的完全相反的“女生感十足”的形象。

正是因为前期铺垫做得无懈可击，形象稳如磐石的基础上，最后抖出包袱时的效果才能达到最大化，人物形象的反差效果才最大，人物的萌点也扑面而来。

撩人的作画、节奏控制和神奇的配乐前面说了，出色的人物塑造是通过抖包袱式的技巧来实现的，但在酝酿铺垫的时候如何保持作品本身的观赏性？

个人认为4点很棒，第一点上面已经说过，就是大方地利用现成图式来进行人物最初轮廓的勾勒。

很多作品都会有意识地防止人物的刻板化，这点容易理解，而最常见的方法就是“组合”，把几个不冲突的图式组合在一起能够提高人物的新鲜感。

但我个人觉得并没有太大必要，与其把心思动在换汤不换药地组合人物特征还不如多想想如何塑造人物。

事实上，无论是“萝莉”还是其他的关键词，都不是“刻意”被创造出来，而是在无数次市场竞争中被筛选出来，被各路大神们评论分析无数次的经典形象特征。

这些形象本身就意味着“只要你稍微认真搞就能赚钱”，因此关键在于一些制作方能不能稍微认真点去做东西而不是一味地去在角色设定上搞新意……第二点是任谁都会注意到本作中这散发着浓浓本子气息的、大打擦边球又无处不在的人物特写，冷不丁出来撩一下这点还真让人有些把持不住……说是男主和后宫的日常，倒更像是制作方手把手教授各位立志于画本子的绅士们“女性的魅力”，所以…各位学到了吗（滑稽）第三点指的是全篇下来的节奏控制。

需要解决的冲突虽然老套，但监督确实很懂观众的需要。

虽然13集已经安排了4个女主，但在每个冲突的起承转合上依然不马虎，该是笑点的地方就狠狠地吐槽加强效果，正常进展的过程中也时不时撩一下。

保证了有东西可讲才能够让观众迫不及待地看下去。

最后令人印象深刻的是配乐，这个我具体的不太懂就不赘述了，反正我是觉得BGM要是能保持一贯慵懒的气氛下能够分别表现出了每个人的醋意并维持住这种后宫起火的张力……那么写曲子的人一定不会弱。

相当厉害的曲子。

想要传达的不是故事本身而是情绪前面讲过，对于这一部作品而言，塑造好人物要比讲清楚故事线重要得多。

故事线只需简洁至能提供基本的舞台即可（甚至剧情本身并不牢靠也无碍，用官方吐槽顺过去就行了），表现出各个女主的魅力才是制作方考虑最多的地方。

那么作者想要通过作品传达出什么？

我认为有两点：4位女主自身的魅力（创造出个性丰满的好角色本身就是有意义的）和情绪。

第一点前面已经讲过，本作的第一要务是塑造人物形象，无论是大尺度的特写也好，醋意十足的配乐也罢，无非是尽可能地让观众感受到角色的魅力。

甚至时不时出现的“官方吐槽”也是，意在调整的是观众与角色的距离，时刻告诉着观众无论是动漫中的主人公们制作的游戏也好，动漫本身也罢，都不仅是虚无缥缈的，而都是切实地活在故事所构建的世界中，会生气，会快乐，甚至能和我们一样进行吐槽。

除了想要传达出主人公们的魅力，本作想要传达的另一点是一种不借助故事本身而是借由纯粹的日常生活透露出的状态或是叫人物情绪，要是再说得精确一些就是所谓“恋爱的酸臭味”。

重新回顾一下主线，从遇见加藤到决定做游戏到写完第一条剧情线，13集长度的故事主线并没有讲多少东西。

无非是男主和女生们为了做出游戏而不断努力，在这一过程中，故事本身被放到了相对次要的地位被淡化，而作者从一开始想要传达的就是日常中洋溢的恋爱感。

这种情绪经由几位性格迥异的女主传达出，某种意义上倒不像在讲一个故事，而更像是观众自己在玩一部校园题材的gal game。

所以说本作相比于其他后宫向作品的格调高在哪里？

首先是出色地利用反差塑造出富有魅力又萌点十足的女性角色，其次是并非拘泥于故事而注重在若有若无的故事线中藉由神奇的配乐烘托出的人物的恋爱情绪。

要达到这两点绝不是改动几个情节就能达到的，而是需要从构思时就对这部番的表现方式有不同的理解，这才是这部番看上去与同类作品类似却又明显与众不同的地方。

不就为了做个橙光游戏吗？

强行发福利，非常的老套，剧情也过于强行。

做个尼玛橙光游戏得找人画素材我能理解，找人把脚本写好，你特么做啥的，你去做ppt的么？

还得看那么厚的书，这么新的新手吗？

搞得自己又艰辛又努力，我差点就信了，欺负人我没下载过橙光游戏制作器吗。

还得找个人物原型才能启发灵感，我真的想吐槽很久了。

一眼轻小说改，都不用查，卖肉成分过多，没想到A爹居然做这种题材做了两季+剧场感觉日漫惯用套路了，平时高高在上的女主角，实际背地里和毫不起眼的男主有相同的属性或者就是因为一些奇怪设定能把两个完全不同世界的人拼凑在一起，有点审美疲劳：说难听点像是在描写哥布林的幻想生活，不是冒犯，我自己也是哥布林..由于最近在看小说和打游戏，进度慢了很多，终于算是看完了；中途遇到了很无语的事情，告诉了我们：看番一定要选个靠谱的字幕组，就是在第5话和第6话讲解游戏剧情的时候，翻译的狗屁不通，我根本看不明白这是在讲什么东西..而且这部后宫番的女角色我真的觉得很怪，就因为喜欢男主而被他白嫖打黑工就算了吧，以前还被男主辜负成那样了，还可以无底线地原谅，感觉三观有点震碎（震碎程度是说：我必须得去百科里面查一下这里是发什么事情才能理解的程度...）第0话的先置感觉是先行告知主要任务性格，但是并不理解这放在最后一话有什么不妥以及放在第一话有什么出彩的地方。

希望第二期可以有更出彩的表现，附上有片尾的话数：2 3 4 6 11 12

路人女主的养成方法这个剧，是我看过的第一部非以前儿童年代流行的那种日本动漫（火影忍者，哆啦A梦等）。

说它好，我是发自内心的。

说它有缺点，那也确实。

好在什么地方，首先是作者设定的那个剧情，在樱花飘过的下坡路上，男主（安艺伦也）在那里遇见了他心中的女神（惠），注意，这里是一见钟情，而且在动漫中，剧情的台词是 “春天里的一天，我和命运邂逅了” 。

什么是命运，命中注定要发生的事就是命运。

当时看到这句话，我觉得很有感觉，很有共鸣，为什么呢，相信大家都有过这样的经历，在街上，或者在大学亦或什么地方，看见某个异性，突然有种强烈的冲动，觉得这人真的很入眼，觉得如果这人能够做自己的伴侣就好了（一见钟情）。

当然，初见感觉不一定就代表以后相处的感觉，而且对方也未必看得上你是吧哈哈哈。

但是，这种渴望，渴望在某个地点，某个时候，遇见自己的心中的一生的伴侣的愿望在最开始是多么的美好，多么的纯真啊。

我们再回到路人女主，樱花飘过的下坡路上，男主捡起帽子向上看的时候，微风吹拂起少女的头发，阵阵樱花飘落在她身旁。

此时此刻（或许每个人心中期望的场景都不一样，或许是在阳光正好的海滩边，亦或是庄重优美的古建筑前，但在那时都会感觉到命运啊），男主（安艺伦也）也是如此，他在望着惠的时候，心中该有多么的激动，他会觉得此时此刻是多么的神圣，仿佛那一刻，是命运之神眷顾了他，让他遇见了惠。

（这里插句话，可能单身狗看这个剧更有感觉哈哈哈）然后伦也一脸激动的回去把当时的感动记录了下来（企划书），想把这份感动变成他想制作的美少女游戏，紧接着他就拉了曾经的有过心结，许久不曾说话的英梨梨和受过创伤（伦也把学姐只当作者）的学姐霞之丘诗羽，想要让她们参与到他的计划（意淫）中，（哈哈哈）。

学姐和英梨梨虽然一开始都觉得他在胡闹，完全是一时兴起。

但最后都被他说服了。

从这里我们可以看到，驱动伦也的是怎样的一份力量，为了爱情，为了心中的那份美好，这股力量有多么强大。

后来的情节我就不再赘述了，挑几段剧情讲一下。

伦也在与惠约会完后，急匆匆的赶往学姐那里，晚上长谈的时候，伦也提出了自己的看法（虽然学姐设计的剧情很有趣，也很有风格，但是他心中的那份感动不足以表达，他希望保留一个纯爱系的路线），这里的重点是什么？

其实我们可以看出，虽然伦也的精神一直生活在二次元世界中，但是本质上，他还是向往着三次元的爱恋的，就是说，这个游戏企划的创作欲，就是来源于他没有恋爱之前的那股冲动哈哈哈。

（为了心中的那么一个冲动，做一个游戏企划，由此而展开的种种故事，这也是我觉得这个动漫有趣的地方之一）时间有限，下面的剧情我先简写一部分吧，以后再补。

一个剧情是：没有去家庭旅行而精心准备了一番的惠，为伦也打气（惠走到伦也面前，说出那句”又见面了，真是巧呢（惠微笑），你心目中的那个我，是像这样行动，这样说话，然后（惠更贴近伦也）像这样坠入爱河的么“）这段简直超赞，让人对惠这个角色好感大增，仿佛有了恋爱的感觉。

这段好在什么地方呢，试想，有好感的充满命运感的对象，对自己这么着想，放弃某些东西（家庭旅行），然后用绵绵的仿佛情话的一般的言语，把你（男主）的心融化掉，这是不是会让人充满憧憬？

另外一个是惠与伦也在夜晚共舞的场景，也是超美，（我最喜欢夜晚了哈哈哈）这段感想有空再补