满城尽带黄金甲

这部电影主要通过审美的方式，激发人的感情，以达到其艺术价值。

电影的开头，就是一群女子的肉体，和辉煌奢靡的宫殿。

以影像的方式展现出了杜牡《阿房宫赋》所描绘的：明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

正如《阿房宫赋》的借古鉴今，这部电影用恢弘的画面，所展现的故事却是中国现代主义的经典话剧《雷雨》的古代版。

在影片的最后，角色的华服和头饰都纷纷被摘掉，很有礼崩乐坏的象征感，而重新洗刷归位的场景，在对比中加深了讽刺的效果。

影片中的朝代、人物和风俗都不可考，而导演也用极为夸张的视觉表现手法，将电影的形式塑造得非常有超现实主义的风格。

观赏这部电影，我更倾向于以欣赏山川大河的眼光来看它，尽是气势恢宏，而不见纤巧。

很多场景，即使现在看来还是非常的壮观。

人物语言行止有度，在广角特写镜头中，也是不轻易多泄露一分感情。

但收得越紧，传达给观众意会的情感爆发力就越强。

书上说，古代的将军手下士兵越多，指挥的难度会成几何倍数的增长。

我想电影同样也是，场面越大、人员越多，就越不可控。

张导能成为奥运会开幕的总导演，是很有道理的。

题记：三亿六千万，有多少切切实实花在了电影上，当我看到某网选首映典礼创意的闹剧，我也看见一些拿了小钱就忘北的影评人，这种无耻和自贱让我在2006这个冬天感到寒凉，请问多少钱你肯出卖你的良心和妈妈！

当整个电影文化堕落的时候，操守是良知最后的选择！

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/m/2006-12-13/U1141P28T3D1368763F326DT20061213210204.jpg我2个月前说，黄金甲我不看就知道他是农民（精神层面）的电影，可是，作为电影爱好者，我一会上海还是花了40元去看了大银幕。

一切不幸言中。

两个主场景，广场杀戮抄袭自《荆轲刺秦》，艳俗的内景是对筱田正浩《枭之城》更加拙劣的模仿（细节问题在第二篇谈此电影的文字再谈）对于色彩有强烈感觉的张艺谋或许在当下时刻记住他是O记三大导之一，所以，将未庄的艳俗轻易覆盖了血雨腥风的五代十国。

基于张先生读书甚少，我普及一下国家政治和乡民思维的差异：未庄曾有饥馑，臣问圣主：豫地哀鸿遍野，亡百万以上，民已经易子相食，当如何处置？！

圣主慨叹一声答曰：为全民谋福，豫人之死，值得！

这就是未庄一贯的政治手段。

张艺谋把曹公一家之事情扩展成王事的结果是严重变形，没有杀戮子嗣和忠义的“霸气”做不得君王！

再说一个和王有关的轶事，明太祖朱元璋时期太子朱标曾劝太祖不要杀人如麻，朱元璋说我在帮你除去荆棘上的刺啊！

而唐李世民也是先下手为强杀戮兄弟才上位的，未庄历史清晰告诉我们，要做王就要成为禽兽不如的东西，圣主之说都是被阉了鸡巴的人吹捧出来的，历史就是人类屠杀史，成王败寇！

像黄金甲为了让周小弟自刎而编造的王不杀的神话，简直是笑话，和《夜宴》比张艺谋时时刻刻在为专权说话，他以王的威仪诏告未庄：只要你阉了自家鸡巴，王还是仁德的！

中国电影文化问题不是市井问题，而是王八蛋的自以为是的农民文化人经常替人民代言的问题。

一些人为了拔高蹲着的张艺谋形象甚至把那场模仿《荆轲刺秦》嫪毐谋反的戏说成某种指涉，拜托大哥，黄金甲血洗广场的戏是职业军人政变，不是，屠杀人民，这一招张艺谋清晰告诉未庄天下，王是永远为王的，人民就是巩俐大娘喝苦药的命，要乖！

这次因公去香港，看到黄金甲在香港大幅路牌广告便问香港资深发行人黄金甲的市场，那位说香港人对于这样的题材不敢兴趣!（每一次我写到农民我就必须声明一次：作为一个农业国出身的孩子，作为一个读过粒粒皆辛苦的未庄后人我传来对背负蓝天面对黄土诚实劳作的农人相当敬重，因为我实在找不出一个词语描摹张艺谋、高晓松之流的文化人，所以不得已以农民文化人标识，意为精神上的未开化和奴性者）让王八蛋的农民文化人说吧，走人民的路，张艺谋君就是代表当下农民未庄的心态。

那么什么是未庄农民心态，以上海和香港比较，诚实的说香港的市井建筑绝对没有上海漂亮和外立面干净，但是，无论是地铁等车，出租排队，过马路等红灯香港人非常自觉，而以法国道路为蓝本的上海，至今在教人八荣八耻，难怪香港市井小民都会有着一种精神优越感，他们忘了在上海是远东大都市的时候他们的霍家还在摇舢舨走私呢！

所以，我对某香港人说：谈人文，请从上海开埠谈起，后来，19哈哈的后来只不过精英渡江，人文易地了而已！

在当下我们谈未庄就要从1842年在枪炮声里逼迫海上进入近代文明开始，1842－－1949,之后绅士文化在海上乃至未庄基本死了。

一个早上跪拜黄大仙，晚上欣喜若狂看人妖的民族是病态和失德的 见他妈的的鬼，文化海上，见他妈的鬼，文化盛世。

如果说陈凯歌君的《荆轲刺秦》有意识地进行王权意义反思的话，十数年之后冯小刚君的《夜宴》 则清晰表述国家的虚空，而作为农民出现的张艺谋君的膝盖依旧跪着，他需要王在屁股上揣一脚以证明王知道有他的存在，所以，他选择了曹禺先生祭刀，丧心病狂地进行了文化奸尸的勾当！

为什么张艺谋选择了非历史的黄色作为主色调，想必是黄色连接着皇权是文化农民心中权利象征，我始终不明白那满地的菊花是如何想出来的的点子？

洗钱？

农民时尚还是O色调的预演？

看了多哈亚运会我好担心在张艺谋水准会不会把2008变成农民庙会！

说实话，我一直支持张艺谋包括他的《十面埋伏》，可是这次我忍无可忍了，《满城尽带黄金甲》是一部选错演员和农民臆想皇权的影片！

本人会在后文详谈《满城尽带黄金甲》之一 未完待续【附录：影片资料】《满城尽带黄金甲》中国大陆2006英文名：《Curse of the Golden Flower》编导：张艺谋主演：周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、陈瑾、倪大洪、片长：106 分钟个人评价：艺术性0，欣赏性0（2006真正的中国烂片）2006年12月17日 星期日 上午00时49分 冬夜云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

好的评价是：我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。

整个片子，还真是周董比较靠谱，靠谱的原因是因为戏份比较少。

虽然一副孙悟空扮相，还拿着金箍棒。

但这些都不能怪他。

坏的评价是：满屏幕上面充盈的都是酥胸，从宫女到王后，挺胸抬头。

向好莱坞昭示：中国女性也有好身材。

见面就打，所有的人都会武功，金光闪闪，金碧辉煌，向全世界昭示：我们中国人富裕了遍地全是黄金！

没事就掉眼泪，并且感情来得相当的突兀。

最后的大决战，蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。

密密麻麻，乌秧乌秧的。

后《英雄》对白，周杰伦一挥刀，士兵们就齐刷刷地喊一声“攻！

”，走一会队停了下来齐刷刷地喊一声“止”。

还记得《英雄》喊的“大风”和“大王，杀不杀，杀不杀”。

想到了这些，再看接下来的画面就顺理成章了：周润发的士兵用铁铸的城墙一样的装备挤死周杰伦的手下的时候，很整齐地喊了一声“迫！

”，周杰伦从空中掉下来的时候，他的手下们把他接住的时候同样整齐地喊了一声“承！

”，周润发露面的时候，跪下来的士兵一起喊“参！

”，起身的时候又一起喊“兴！

”。

当演员们集体喊“控！

”的时候，影院里有两个男同志忍不住不约而同地嘀咕了一声“操！

”，于是观众笑做一团。

——上段来自老罗 看完最后围宫那场戏，我脑子里第一个想到的是我们的2008开幕式，张大导演是不是在为那时候做准备？

真希望看到点儿清新的，脱俗的，有创意的，不是现在这样，砸钱的，闹哄哄的，大红大绿大黄的。

现在丢丢人也就算了，都是自己家人，我打心眼里还是支持国产电影的，以后有大烂片我没准脑袋发热还是去看的。

但奥运会，求求您了，别在世界人民面前这样子了。

呜呼哀哉，或许其实也许大概并没有那么差，但毕竟看英雄的时候还新鲜，十面埋伏有小金，夜宴我没去电影院。

所以对这部地反映及其的强烈。

王小波说，这世界上没有比做价值判断更轻松的事情了。

没错，好或者坏，我喜欢，我不喜欢，脱口而出这是最简单的事儿，不用负一点责任，不用出一点努力。

但我是消费者，我不是买了张盗版碟，擦擦嘴上油惺，上网开始愤青一般开骂：国产电影不行啊，国产电影完蛋了姐姐我在电影院看了无极、如果爱、十面埋伏、英雄……白花花的钞票就这样流进了片商的口袋，难道我没有权利说说么？

我有。

我怎么没有？

群众都是可爱的，群众都是愚蠢的，群众都是揭竿而起、对被愚弄后知后觉的……然而当群众如我，在被愚之后，实在无法保持客观冷静，因为花的是血汗钱，没过着眼瘾，还不让咱过过嘴瘾了？

我就是一个无产阶级小俗人，看不了高深莫测的电影，平时观影只求会心一笑和感动一哭。

像《独自等待》夏雨脱衣服那段，自己对这电脑笑了好长时间，像《我们俩》看到老奶奶孤单的样子也不禁流眼泪。

为什么中国的大片，总有着强烈的小农意识？

就是那种感觉咱可算有钱了，可算大投资了，一定全塞在屏幕里，惟恐别人看不到的样子。

所以把金子穿在身上，带在头上，贴在墙上，踩在脚下。

如果一个爆发户这样做且走在大街上，人们一定笑死了，但放在屏幕上，就有人敢把这个叫大制作大艺术了。

真让我迷惑。

又是张导的大制作，最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。

这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大，人员多并且动作整齐划一，就想08年奥运会给人的感觉一样。

看多了觉得一点没新意，很生硬就像那冰凉的盔甲一样，没有生命。

虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。

希望张导不要过于追求视觉效果，多走走心。

看完黄金甲，马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”，由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。

崔建歌词里的老头，是当时的邓小平。

周润发演的皇帝，就是现在的执政者。

他成熟老到，武艺高强。

有很强的控制力维持稳定，却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。

巩俐演的皇后，代表着世世相传的官僚文化。

狡猾，疯狂，狭隘，自私。

而且，危险。

就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样，中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。

皇帝想治死她，却只能让她慢慢地死，就象执政者对官僚腐败的惩治。

全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁，三个王子，一个懦弱，一个有出息，一个幼稚，都不及官僚文化对执政者的威胁。

大王子，软弱无力，病入膏肓，代表着传统文化。

他曾经跟官僚文化通奸，又想去追求自由幸福，却没有一点魄力和雄心。

执政者很疼爱他，也知道这是捧不起的刘阿斗，只能废了他的太子。

先说三王子，这个幼稚的儿子，就象当年的学运。

一部《河殇》刺死了传统文化，想要逼宫，自己继位，却忘记了老头手里的权杖，被老头含着眼泪活活抽死。

有观众发现，如果这个三王子沉着等待，那么大王子病死，二王子自杀，最后顺理成章地是他继承王位。

这个假设也适合三王子的隐喻。

二王子周杰伦，是最具个性的人物，有能力，有情义，但也是最具悲剧色彩的人物。

他的死是殉情，却很不值得地为一个疯女人殉情。

很有意思的是这个角色是个台湾人演的，他所代表的就是台湾的民主实验，一开始生机勃勃，有声有色，却心甘情愿地死在官僚文化前面。

一场宫廷斗争下来，三个可能的继承人都死掉了，留下来的是有力量的老头，和继续喝药、还没死掉的皇后，王国的未来将无以为继。

如果编导真有此隐喻，那么这个结论真的很悲观。

也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局，因为不再有皇帝。

但是，看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监，和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众，我却无法乐观。

转自作家孙未的博客.http://blog.sina.com.cn/u/49ed52260100071a爱你才给你吃药by 孙未据说《满城尽带黄金甲》，是张艺谋为了完成1992年与巩俐一起在长城许下的一个愿，让巩俐当一次女皇，所以14年后，这部电影能让我们洞察张艺谋一直以来的心事。

在黄金甲的故事中，周润发扮演的皇帝，不光穷兵黩武，更有一个绝招，给你吃药。

这是一个控制欲过强，却又表现得相当艺术的男人。

皇帝给皇后亲自配药，规定按时按量服药，已有十几载。

别的夫妇是通过肌肤之亲，相濡以沫来维持感情纽带的，而这位皇帝则是通过给她吃药，来证明他对皇后的所有权。

他即便不能在感情上征服她，在床第上亲近她，至少她还需要他开方下药，一日日一个个时辰，不间断地服用下去，而只要皇后还顺从地服药，他就获得了控制的成就感。

正如巩俐可以单飞好莱坞，可以嫁做他人妇，但是她仍然接受了他的片约，这就说明了很多不是？

导演讲故事，逃不出隐藏的第一人称和动机。

张艺谋以往的电影，大多能看出他对人性自由的追求，就连《十面埋伏》里苟合的奸细男女，都拍成了一对英雄儿女，章子怡悲壮地死了一刻钟，金城武幸存而去。

但是《雷雨》原本是打破一个旧世界，奔向一个新世界，结果改成《黄金甲》，其他人一并死绝，最后只剩下皇帝皇后两个人，维持着一个更没有旁人骚扰的旧局面。

且全片看不出任何张艺谋一贯的，对追求自由、爱情、新生命力量的赞美之意，刘晔懦弱无力，看见巩俐上来亲热，吓得抖抖嗦嗦，最小的王子荒唐残酷，更被皇帝亲手杀死并鞭尸。

导演把第一人称放在哪个人物上，已经很明显了。

十几年后，《黄金甲》与其说是张艺谋还了巩俐一个女皇的承诺，不如说，是还了他自己心中皇帝的梦想。

这些年来，张艺谋早已褪去了昔日的青涩之气，艺术上玩得转，商业上搞得定，有票房撑腰，有政府支持，还有海外市场，中国电影界的帝王之位，恐怕与他争锋的，已少有其人。

《黄金甲》处处显出逼人的霸气，铺天盖地的金色，毫不顾忌他人视觉感受，更有令人惊悚的成排巨乳玉腿，情节安排更是一个令人窒息的强权皇朝。

在这样风光盖世的时刻，当然少不了一个他心目中的皇后，来证明他的成功。

巩俐当年离开后，张艺谋起用的章子怡酷似巩俐，是人尽皆知的事实，而他对女性的审美，观《黄金甲》中宫女们的身材，似曾相识。

如果说，一个男人始终以你为影子，去衡量别的女人美与不美，这或许是件能令你感动的事，但是从另一个角度来分析，一些相似的样貌，就能暂时填补这个男人的内心，让他不去找寻活生生的你，那么，你所认为他仍然思念的你，实际上并非真正的你，而只是他自己心中的一个影像罢了，一个满足他心理需求的“物”，而并非“人”。

这种状况，有点像《雷雨》中周朴元始终供奉着前妻的那张画像，当前妻变成一个老太婆回来时，他却恨不得她赶紧消失。

幸而巩俐没有变成一个老太婆。

在《千里走单骑》中，高仓健扮演的父亲，心理救赎的过程如出一辙。

这位父亲不善言辞，与儿子长年隔阂，这与张艺谋早年和女儿的关系比较相像。

这个故事的情节安排是，父亲远赴云南，去为儿子拍摄一段录影，无意中照看了另一个从小父亲不在身边的男孩，从而弥合了他心中对儿子的亏欠。

而这段共处的代价是，他真正的儿子在日本医院，没能等到见他最后一面。

瞧瞧，咱们张导的逻辑一直是这样的。

不过张艺谋也许真的非常睿智，因为很多心理治疗方式的原理，就是如此，治疗师进入你的记忆，找到你感情关系中的BUG，然后试图让你重新体验并圆满这种情感。

帮助你体验的，也许是治疗师，也许是与你一组的陌生人，这不重要，重要的是，你满足了。

爱也许原本就是一个人的事，谁知道。

所以说，对付一个控制欲过强的人，最好的方法，不是与他始终保持步调一致，而是给他控制的失败感，在他心里留下一个深深的遗憾，然后一回头，你将成为他立志翻越的山峰。

就像巩俐，成为谋女郎以后，离开，再回来时，发现有个王位等着她。

不是她重要，而是她弄出的伤口很重要。

恭喜巩俐，终于在14年后，得回了一个男人的承诺，女人的一生，能有多少这样的礼物。

只是这申奥片一般的《黄金甲》，真不知道是圆了巩俐的女皇梦，还是给她吃了药。

1顶着满城风雨，去看了《黄金甲》。

之前《新京》、《南都》都选择了在第一时间向张艺谋发难，我认识的很多牛人也大都各执一词，基本上，说好话的屈指可数，但我的意见与其相左：《黄金甲》很强、很猛、很过瘾。

电影技术层面的瑕疵，不足以构成媒体配合默契，群起而攻之的态势，当中必有其转折内幕和难言之隐。

主流媒体似乎越来越倾向于自乱阵脚、前后矛盾，这种事儿，在《十面埋伏》时期已经表现地相当露骨，不过，这不是今天讨论的重点。

2无论媒体、个体，他们讨伐或龃龉《黄金甲》，我都能理解，毕竟，骂张艺谋已经形成一个惯性，甚至骂所有的国产电影，也早已是个时髦。

昨天遇到谭飞，他也对《黄金甲》嗤之以鼻，我问，那媒体为什么对《三峡好人》这样好电影，表现出如此耐人寻味的冷漠，而对一部“大烂片”却喋喋不休？

他说，媒体太现实了。

不是媒体现实，是人现实。

3关于电影技术层面的讨论，我觉得无所谓，众说纷纭，完全正当，但动辄拿乳房说事儿的那些，则实际上不怎么体面。

那种迎合大众趣味的书写，不是不妥，而是不高明，像小丑杂耍。

难道你通篇只看到“波涛汹涌”？

我很为您的视力和智力担忧啊。

4故事并不弱。

人人都知道这故事改编自《雷雨》，而改编名著的巨大风险，电影界无人不知，《黄金甲》对《雷雨》的“改编”是颠覆性的，是借尸还魂，强而有力，并非《夜宴》那种亦步亦趋的艰难再造，痛苦演绎。

冰，水为之，而寒于水。

5　《黄金甲》通篇都在讲政治，这一点，对最近20年中国社会的深刻变化稍有阅历的人，都不难看出来。

讲政治，甚至是中国电影永远不缺的隐秘元素，动辄推崇艺术电影，创作者当然渴求主题深刻，政治隐喻，衡难舍弃，《孔雀》、《青红》……甚至刚刚落画的《墨攻》，无不如此，然而真正能赤裸裸地呈现“政治隐喻”，《黄金甲》才是最凶悍、最直接了当的，它毫无回旋，决不手软——血流成河之后，立刻大肆清洗，然后重新铺满鲜花，覆盖真相…… 　台词更是惊人地直白： “我造反，不是为了夺权，我是为了母后（不再喝毒药）。

” 这活脱脱就是当年那些人的现实处境。

而后反叛被镇压，王权命令“造反者”做出最后抉择：要么死，要么背弃誓言，毒杀母后，从而苟且活下来。

好多年前，在紫禁城门前发生的那件事，很多人正是选择了在沉默中苟活，或在苟活中继续沉默，因为那样更现实。

但二皇子没有选择背叛，他为那一诺而死，那是一种理想主义者的慨然死亡。

6那杯酒，居然是毒酒！

王，从来都没打算让后继续活下去！

很多年以来，中国电影就像这个被施以慢性毒药的王后。

只是，我们找不到那个下毒手的王。

7周润发的演技，出神入化，他把一个王，身上同时兼具的霸道皇权和强悍父性这对时而矛盾、时而融合的复杂关系，淋漓尽致地表现了出来。

《黄金甲》的未删节版中，曾清楚地交待了王的一个隐疾，他不是总在用中药薰蒸龙椅吗？

那是因为他深知自己的生殖能力正在丧失，无论如何，他要保住一个儿子，一个最强悍的儿子，可惜偏偏就是这个儿子，要造自己的反。

8同年诞生了《三峡好人》和《黄金甲》，这是中国文化的一个奇观。

2006年的中国电影，堪称精彩，这是中国电影百年的完美答卷。

92007年，《太阳再次升起》……http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010007vr

电影主要冲突的来由是服药。

药效是神思昏聩。

怎么服用，按时按量。

论怎么样优雅地废掉一个人。

......论怎么样优雅地废掉独立之精神，自由之思想。

......明线上的冲突，乱伦。

这和低胸，和土豪金一样，只是噱头。

是借希腊悲剧，也是借曹禺先生的东风。

真正对于中国人来说，更真实刻骨的不是这个。

回头看看，这部电影不是评论的那么差，甚至还挺棒，宫廷气氛，伦理冲突，还有盲目父权的反抗，女性意识的觉醒，面临屈辱时的决断，面对权力的低头，仿佛这些印记都在我的生活中出现过，是我老了还是电影超前了呢？

周董的主题曲，仿佛将我拉回了过去那个懵懂无知，只知道被两球一缝吸引和一身正气憎恶乱伦的年代。

当时看起来并不出彩的电影在今天的对比下反而让人回味无穷。。

看看现在的小鲜肉，看看那些充斥着真正烂片的电影院吧，时代会给这部电影一个公正的评价。

当下上映电影：捉妖记2，祖宗十九代，西游记女儿国都在5分左右，跟 这部一个档次，是都疯了吗，还是当时没有水军？

熊出没6.8 ？？？？？

对于现在的国产电影，我想说，我擦你妈！

明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。

宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。

累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。

黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

电影是以《雷雨》为蓝本，把小家化为大家，从豪门大院中走到了深宫围城内，改编还算成功，把小说里面的矛盾上升的更尖锐、更血腥,刻画了一个非常典型的王室家族。

如果说雷雨的悲剧是多方面导致的，周朴园并没有起到决定性的因素，真相是必须揭开的，大悲剧的结局也是必然的，失控的一切注定导致全部角色的失控；而黄金甲中的悲剧几乎是大王主导的、操纵的，更是他个人的选择，也是君主绝对权威的体现。

所以不同之处也主要在于结局，黄金甲的结局更像是场精心编排的戏，是有明显主线的贯穿的。

现在抛开小说谈电影，悲剧的根源在帝后的矛盾，他们各有各的欲望，而且成了对立面，皇后的欲望是张扬肆意的，根本目的是为了自保；而大王的野心摧残着所有人，但他深层次的欲望是克制隐晦的，一明一暗给予了剧情很强的张力。

按剧情发展来说，王后拉开了帷幕，大王在暗处推动剧情发展，二王子选择了结局，所以按这个顺序谈谈角色。

表面和睦却各怀鬼胎的一家人得不到解药的王后 王后是电影戏份最重的角色，这个宫廷里面所有人都有秘密，各自也知道别人很多秘密，但唯有王后知道所有的一切，自己的秘密也全被人知晓，哪怕是大王都不知道太子和小婵的私情这一件。

由于这种特殊性王后成为拉开帷幕的人，只有她可以打破大王制造的假象。

一方面她的秘密使矛盾激化暗涌变惊涛成为剧情主线，另一方面她知晓的秘密使她制造矛盾让剧情达到高潮。

王后的欲望是显而易见的，她和元杰策划的谋反是电影的主线，也是导致结局走向的明线。

她和太子元祥有了私情，无奈被大王发现，大王由此给她下了慢性毒药。

她想让元祥造反，没想到元祥是个废物还变了心，王后被逼无奈只能让亲生儿子元杰发动兵变。

王后和元杰的关系是很典型的古代宫墙大院的母子关系，荣辱与共，古代任何封建国家基本都是亲母不亲父，儿子想要继承父亲的权力财产，母亲捍卫儿子的权利，实际上走到了父权的对立面，只不过是暗流涌动明面上风平浪静。

东南亚地区的一夫一妻多妾制度更加重了这种矛盾，形成了一个个母亲与儿女的小团体，这一个个小团体争夺那一块蛋糕，为了共同的利益密不可分，历史上赤裸裸的宫廷惨案已经把这个道理说得淋漓尽致。

王后揭开真相一时打破了大王的掌控，也是最致命的一击，把王的规矩摔了个粉碎。

但王后的反抗必然是失败的，大王知晓甚至推动了谋反成了幕后无形的手。

王后输在了过分溢出的欲望，也是输在了自己的格局，她始终走不了情欲之火的包围圈，没有杀伐决断的狠心，受格局所限的她哪怕再绣一万朵菊花也熬不出来解药。

但是她虽败犹荣，王最终也因她输的彻彻底底。

巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，此角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。

巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演真的被成片拖累太多了。

台词是巩俐的强项，王后一角前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，完全靠个人发挥，连呼吸都在演戏，相当考验演员功力和理解能力。

王后的格局决定她再绣一万朵菊花也得不到出路完不成霸业的大王 大王最终的欲望非常的隐晦，他的欲望在背后操纵着剧情的走向，是电影的暗线。

这是电影最明显的改编，雷雨的周朴园是封建家族的家长，没有这么强的操纵力，也远不如这么狠心，后来的发展也早早超出了他的控制，也绝不是他的初衷和设计，而黄金甲里的大王几乎掌控着一切，他要什么？

表面上大王由于出身不正，因为自卑力保规矩，实际上他要的是一统天下，千秋万代，这是到最后才能体现。

他是个残忍的丈夫父亲，却是一个合格的乱世霸主，赢在了格局。

而为什么要王后死，三分出于私情的震怒，七分出于王权的考虑，元祥若即位软弱的他只会被王后操作，而元杰依赖母亲，无论谁既位，王后都是大权在握。

所以大王可以原谅元祥的乱伦，因为比起王权的有序传递不值一提。

大王也早有了另立的想法，他在出场时提点元杰，又在重阳宴前给予元杰兵权，想考验元杰的忠心，元杰叛变后，已没有别的儿子的他又给予元杰选择，毕竟元杰所具有的勇气是大王子永不能有的。

这场大戏是他给予元杰的机会，一面是登上王位孤家寡人，一面是穷途末路四面楚歌，这是对于未来君主的考验，也是大王对千秋万代王位永固的欲望。

然而哪怕是被野心吞噬人性大大王，在元祥遇害后依然有藏不住的父爱本能，这也是大王这个角色极少数人性的流露，然而让人物立体了。

欲望很难真正的将人性屠杀殆尽，更多的是扭曲人性，让其变态。

无论人性被欲望蹂躏成什么样子，依然会裹挟一点真心，这才让电影具有真实感。

大王费心维持的规矩终将和王后同归于尽护不得周全的王子 元杰基本是电影的原创角色，也是电影为了背景服务的一大改变，他是王后最爱的儿子，也是唯一的指望，王后喝药时两个兄弟都站在大王那边，只有二王子站在王后立场上。

他的未来决定了王后的生死，他和母亲的造反使本片更符合封建王朝的生态环境，在一夫一妻多妾的封建时代，子瓶母贵，母凭子贵，母子本就更同心同德。

而元杰的同母弟弟却在父母不重视中走向了极端，从一开始就表露了暗藏的野心。

元杰的选择导致了必死的结局。

首先作为臣子他藐视了王权，没有按大王的意志行事；其次作为王子他放弃了父王选择了母后，没有服从封建社会更重要的父权；最后最重要的是作为皇位继承人，他没有通过考验，为母后发起兵变决定了他的格局，注定是母后身边的小王子，成不了一统天下的霸主。

对于王来说，选择的继承人可以冷血无情，权欲熏天，但是绝对不能软肋，为感情所束缚。

万之人上也是无人之巅，不能放下私情忍受孤寂也坐不稳龙椅。

元杰如果选择递上毒酒也代表他放弃了宫廷关系中最紧密的母子关系，选择权力的他今后也会为了权力不惜一切，成为真正的万乘之君，孤家寡人。

王后和杰王子的母子关系非常有古代宫廷的代表性太复杂的矛盾关系 黄金甲对《雷雨》中的人物关系进行了丰富，但是难免太过复杂。

大王，王后，原配和太医的关系都是互有关系和矛盾的，大王利用太医暗暗给王后下毒，太医的妻子也就是大王的原配又与王后私下勾结，加上下一代之间的纠葛让剧情过于复杂。

而所有主要角色都在迫不及待粉墨登场，人物关系过于的繁杂，反而使剧情凌乱无序，当年在北美扑街也真的是意料之中，连中国人都看着头晕。

而且一边在意动作戏保障票房，一般又大搞人物关系，自然两头都顾不上。

关于复杂的人物关系反而成了软肋关于电影中的场面 黄金甲中的宫廷场面是非典型的，大面积的利用琉璃的元素，一方面琉璃斑斓绚丽，更好的体现了天家富贵；更为重要的琉璃是半透明的，宫廷需要的是私密和森严，而黄金甲中门窗皆为琉璃，人影交错，表面看起来金碧辉煌，实则有无数斑驳的暗影，加上回廊错落，给人一种危机四伏无处藏身的效果，具有深深的无助感。

在这个宫廷里没有秘密，连帘子都是透明的，到处都是窥视者，到处都有杀手。

小王子就是极端的窥视者，被发现的秘密逼到了绝路，不够私密的宫廷环境倒给人以更深的压迫感。

电影的场景给人深深的压迫感和危机感 影片中张艺谋充分发挥了他对大场面的调度能力，然而很多都是徒有其表，太过于细致的宫廷场面和打斗慢镜头浪费了太多的进度条。

结局的大战很无趣，很早就表现了实力相差太悬殊，导致代入感不强。

但是本片的大场面估计是华语片空前绝后的，也只有鼎盛时期的张艺谋可以做到，很有意义。

前一秒刀光剑影尸山血海，后一秒黄金遍地太平盛世，有谁还会在意黄金甲下的累累白骨，千秋万代一统天下才是最要紧的，这是残酷的讽刺，哪怕就剩一个人也要在这天家富贵中舞权弄势。

黄金甲中的大场面本身就有重要艺术价值 附巩俐另外两部电影的影评

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