拉扎老师

由于时间问题，这部片子我是分了两次看的，刚开始看的时候有些无聊，我很害怕它拍得很平凡，跟一般的师生片一样，但当我回来继续看得时候，我突然对这部慢慢播放的影片有了很深的感受。

每个人都有它的困难，老师和学生，平静的课堂背后是一个有一个的问题，但大家都尽量保持平静，都不想影响其他人。

教育是心灵跟心灵的交流。

敞开的心灵才可以相互交流。

拥抱可以让心与心靠的最近。

因为心灵是柔软的，我们要学会小心翼翼的拥抱。

因为心灵是孤独的，我们要学会谨慎地说再见。

没有了心灵跟心灵的交流，再严格再全面的教育都是残缺的，只是蚕茧，没有生命，有生命的是蚕蛹。

十多年前，我曾奇怪于日本人的思维方式，那个时侯我正在读《挪威的森林》，在人满为患的都市里，我充满热情地去理解这本寂寞冰冷的小说，最终不得要领。

主人公行走在错乱的时空，倾听各种匪夷所思的内心独白，而死亡笼罩人生的孤独感却挥之不去。

这本书后来我读了很多遍，成为我最爱的小说之一。

最爱的意思是，它已入选内急读物——上得厅堂，入得茅房，真真是大雅大俗。

以上其实是废话，思考人生死亡的很多是废话，所以上帝很难严肃起来，欧洲杯上还不忘恶搞下巴神。

自然，我没有带着太高的期望来看这部与死亡有关电影，却意外地被征服了——我欣赏的是这种姿态，不刻意追求思维的高度，用平静舒缓的镜头，展示一种质朴却坚决的生活态度。

影片开头是这样的，加拿大的某个寒冷的早晨（那地方有不寒冷的早晨吗？

），小学生西蒙发现老师自缢在教师。

这颇有冲击力的开头把死亡的主题直接呈现出来，在儿童、教育的背景下，你会担忧，对西蒙，对所有人，这样的经历意味着什么。

加拿大的教育体制对孩子显然有着过度的保护，教师对孩子的触摸是禁止的。

体育老师为此抱怨无法教孩子跳马，但显然除了在跳马，还有其他更为重要的扶持被隔离在保护之外，他们依赖各种专家，而缺乏交流的孩子变得封闭乖戾。

只有来自阿尔及利亚的难民，同时缺乏教育和加拿大生活经验的拉扎，全无顾虑地直面问题所在，在他认为必要的时候搂住孩子的肩膀，触摸孩子的心灵。

死亡是一件很私人的事，每个人都将独自面对这无法预知却又确定无疑的宿命。

这就是那些日本人变得匪夷所思的原因，它让人意识到自己的存在，同时又否定了存在的意义。

宿命带来的孤独感割裂了人与人的交流，展示了生存在荒谬。

就象《挪》的开头和结尾，我在不确定的时间哭泣，在未知之处呼唤绿子，都意味着生命是一件无法确知的事情。

但是，生活不是西西弗斯的石头——宿命不是目的，就象我绞尽脑汁，冒着谢顶的风险写这篇影评——文章最后一定是一个句号，但我不是为句号而来。

所以，拉扎老师在被迫离去时坚持要上完最后一课，和孩子们告别——告别可以消解宿命的荒谬感，当逝去被讨论和交流时，便具备了时间或逻辑上的确定性，象一个可以被见证的故事，成为生命的一部分。

电影里，当西蒙说出内心的沉重时，转机出现了。

死亡变成了一个故事，一个可供大家增删修改的寓言，一颗装着寓言而不是死亡的心灵，才能轻盈，才会飞翔。

还有另外的一些细节。

通过移民官的质询，我们了解到拉扎在恐怖政治中失去了家人。

他对爱丽丝倾注的爱，用女儿的印章给试卷印上图案，那些温暖的镜头彼此呼应，简洁却极为耐心地刻画出拉扎的内心世界。

和平的加拿大象一个童话，但世界不是童话，至少阿尔及利亚不是。

在影片的结尾，拉扎用一个寓言向孩子们警示世界的残酷，以及我们在这世界该如何自处。

是的，在这个日渐局促的世界，每时每刻都会有一只蝴蝶振翅欲飞，只有在封闭的内心世界，翅膀上的风才能掀起风暴。

而那自由开放的心灵却伸出手，从风暴的另一端触摸生命的、永恒的主题。

拉扎老师，谢谢你。

又一部教室电影，题材和内容含量介于《危险游戏Dangerous Minds (1995) 》、《这就是我That's What I Am (2011) 》和《墙壁之间Entre les murs (2008) 》之间，前两者代表着最常见的此类题材，关注特别学生、学校暴力、犯罪事件或者是老师在学生生命起到的关键作用，用的方式是戏剧化的处理，直捣人心的情绪冲突，后者则是一种纪录形式，以见微知著的形式，放弃部分利于观众常规看电影思维方式，讨论社会层面。

本片并没有走出大的框框，一个关于老师和学生相互帮助一起走出心理阴霾的侧重点也不少见，和上诉两种类型影片相比，编导用了一个中间偏传统的路子，虽有将老师阿尔及利亚移民背景问题以及与女老师互动的插曲，总的来说主线清晰，没有无目的的桥段。

而例如拉扎先生好几次让阿拉伯裔学生改说法语、与男老师的互动等小细节，也增加了人物的立体感。

总的老说还是一部比较丰满的剧情片，力度方面稍显欠缺，还好最后结尾很不错。

影片最大的亮点是简洁的摄影、布景，中性的色彩，中速的节奏与冬雪下加拿大魁北克相互作用下的效果。

相较一直大爱的北欧系视听语言，这种会更利于剧情的推进。

During kid's growth, there are many first times. How to deal with kids' first time is big deal which would set down the basis for the concepts sticking all their rest day and night, affecting their emotion and behaviors. On death, psychologist tried her best to eliminate kid's memory instead unfolding the concept. Dissecting death is necessary. not having proper attitude towards death might cause problem. Maybe sometimes, we just dun have to give an answer but to listen and guide. Then, individuals would be allowed to form their own stand. In the end, the teacher insisted to give kids a formal hinted goodbye,which is also the same reflecting on the "first time" of death. Kids sometimes are far more mature than we can imagine. If you treated them seriously, they would do so. Therefore, we should set them up as a kid for the first impression. They are human as well. They started their freedom mind as we do and made selected as we do as soon as they have their consciousness though it might be weak.In reality, we might should let go the unconscious pain or thought so easy, as they are part of our life. We should respect them as well.maybe its about"burst".It means that if we never treat sth seriously, it would never be valuable. Value is created by human themselves.I should own this DVD.!!

导演：菲利普·法拉迪约 主演：玛丽伊芙·布瑞加德 塞蒂克·本苏莱这是一部能令观众对电影燃起欲望的电影，看这样的电影会令人对电影的艺术属性肃然起敬，无论是喜剧的冲突的爆发力，还是对人物入木三分的鲜活的刻画导演都做得恰到好处，在镜头中展现着生死别离，也表达着爱恨情仇，但一切的情感都埋藏的很深，表达得很浅，就如同平日中的隐隐作痛一样，声嘶力竭毕竟只常见于银幕之上，生活还是沉默的大多数。

喜欢这部电影的一大理由便是虽然属于一般意义上的文艺片，但全片少有自怨自艾的抒情或煽情，导演没有犯那种自我欣赏的文人通病，陷到自己营造的氛围中难以自拔，本片导演几乎没有任何情感和环境做渲染，电影从老师的自杀开始，用孩子的心理活动作为线索，拉扎老师作为个体和全班同学这个群体的互动贯穿全片，情节层层推进，细致入微，全部的议论都是通过剧情和对白自然而然引发观众的思考，或许看似全片所言甚少，但若细想几分便不难品的其中滋味。

生活这位老师有点儿残酷，生活这堂课也有些困难，当孩子目睹或听闻到老师自杀的消息时对心理的冲击和影响的潜移默化难以表达的，生活不会为谁而停下进度，生活总在催促着人们马不停蹄的成长，甚至对人们冷言冷语、漠不关心，无论是孩子还是大人，都要这面对同样的境况。

本片在所设定的剧情中力求还原本色的生活，《拉扎老师》不是《死亡诗社》，片中没有基丁老师那振奋人心的一幕，没有那些鼓舞人心的话语，只有影片最后沉默中的一个拥抱，似乎仅仅是一个拥抱而已。

前天看了一半，今早看完了。

和看之前的预期完全不一样啊。。。。

之所以分两次看完，是因为感冒！

一次非比寻常的感冒啊。。。

哈哈我一直身体很好，每次感冒都没有像这次这样难受，高烧到近40度，最难受的是竟然思维不时的混乱，哈，这种感觉真是不好，，，，我想这应该和年龄有关吧，年轻时有身体的本钱，一些别样的体会是没法明白的，只有到了一定的年龄一定的条件成熟，它才会慢慢让你明白。。。。。

刚才粗略看了下大家的评论，才知道这部电影获得了那么多好的评价和奖项啊，真不错！

我感觉这电影太“沉重”了，它真正要讲的很多，而且都很“沉重”，我很喜欢它，不过暂时我没有再看一遍的打算了，就是不想又一次陷进去，，哈哈。。。。。

恩恩，，有点小感慨说下，那个“泰坦尼克号”+"唐山大地震”+“金陵十三钗”和这个移民老师比较起来，是不是显得有些“轻”啊，个人认为上面这哥三个选材动机就不纯啊，至于其它的我说不出来了，原因很简单，这三部片子我一部没看过，哈哈，，还有像我一样强大的吗！！！

"还有谁？？？？？？？？？？？？？？？？？

"

开始看这部片子是冲着原味的相关加拿大移民的话题去看的，但一开始真正吸引我看下去的还是那群超萌的正太和萝莉。

然后波澜不惊。

于是很多白描式的镜头直接按着快进带过。

直到最后二十分钟，那个课堂上情绪终于爆发出来，于是突然懂了这部电影。

像那个女孩子说的，大家都认为是孩子们精神上收到了伤害，其实，真正受到伤害的是那些大人。

孩子们确实有阴影，但成人的遮遮掩掩，强迫性的要求让这个话题过去更显得可恶。

如果不是拉扎老师，我真的怀疑那个男孩子人生应该怎么走下去。

连一个健全的心灵都不去保证的教育有什么意义。

可是，话题说回来就是，多一事不如少一事，多做多错，于是掩盖变的理所当然。

保守的教育，比起那个在教室离去的老师的事实，更可怕。

向死而生[拉扎老师]Monsieur Lazhar导演：菲利普·法拉迪约主演：默罕默德·弗拉格/玛丽-伊娃·博嘉德/西德里克·波希曼尼类型：剧情出品：加拿大Christal Films Distribution片长：94分钟文_西帕克★★★☆ 代表加拿大提名今年奥斯卡最佳外语片的[拉扎老师]，延续了它的魁北克电影前辈[野蛮入侵]和[蒙特利尔的耶稣]注重生死思索的哲学内核。

与[野蛮入侵]类似，本片亦将主人公设定成教书育人的老师，只不过这一次并非是等待死亡，而是换了个角度，讲述了一个接受死亡的故事，也因此在美国被定为R级。

但这并不代表本片是一出严肃而又沉闷的作品。

相反，观众可以明显感觉出主创们的真诚和用心。

在大多数的时候，人物都处于充满活力的状态，并适时有一些无伤大雅的笑料调节观影情绪。

比如拉扎在教室中的一段自我陶醉的滑稽独舞，便很让人印象深刻。

导演菲利普·法拉迪约显然知道保持轻松心情，才更有助于帮助观众消化沉重的主题。

死亡在本片中是一个始终贯穿的元素。

开场拉扎的前任班主任便在教室中上吊自杀，被学生西蒙发现，也让死亡过早的进入了全班同学的视线。

而随后毛遂自荐前来代课的拉扎老师，则是妻女被恐怖分子杀害的阿尔及利亚政治难民。

在这样一个班级，从老师到学生都必须学会接受如何在死亡的阴影之下继续生活。

“向死而生”这句中国成语，便是对全片情节的概括。

与[死亡诗社]这类塑造崇高人生导师形象或者[墙壁之间]这类大讲种族问题的校园电影有所不同，[拉扎老师]虽然也存在以上两种倾向，但更多的还是强调老师和学生之间的互相完善。

片中的拉扎老师，并不擅长他的工作（事实上他在阿尔及利亚只是个开杂货铺的，真正的老师是他死去的妻子），在课堂上常常需要学生纠正。

而学生也对于他来自阿尔及利亚的背景，也抱有偏见。

但这些问题均是全片生死问题的铺垫，死亡的影响被埋藏在平静的表现之下，虽然所有人都有意回避，不愿点明，但每个人都可以感知到。

拉扎作为片中几乎唯一一个愿意调查讨论这一事件的成年人，也遭遇了极大的阻力。

在导演法拉迪约眼中，片中的儿童其实早已学会了客观正视，而真正大惊小怪的却是家长和学校。

但这层误解也是致命的，过度的保护，往往带来不必要的伤害。

从不少细节都可以看出，这一问题并非只存在于片中的班级，而带有社会共通性。

加拿大法律禁止老师和学生有任何方式的肢体接触，虽然杜绝了对儿童性犯罪的可能，但也让孩子和社会间的隔阂更加严重。

这也是为什么仅仅是前任班主任的一个拥抱，便给小西蒙巨大创伤的真正症结。

本片改编自伊芙琳·车那琳尔的舞台剧，原剧只有拉扎一人对着空气上课的独角戏。

在法拉迪约的改编中，则将学生的形象进行了极大的加强。

片中两位戏份吃重的儿童角色爱丽丝和西蒙，则是全片师生互动的重要节点。

爱丽丝冷静客观，对死亡有着极深的思索，是拉扎极力推崇的理性一极；而西蒙则容易爆发，对老师的死带有极大的自责和恐惧，是死亡消极影响的感性一极。

也正是二者的相互作用，更加丰满了全片的故事。

而其他学生虽然戏份不多，但都对于死亡有着自己的见解和感知，不管是天真的习以为常，还是敏感的大惊效果，其目的都是为了让更多的观众能有所代入。

而人物之间的互相温暖和帮助，也给全片增加了足以打动观众的真实情感。

全片的最后，加拿大政府承认了拉扎的妻女是被恐怖分子所杀，并批准了他作为政治难民的永久居留权，其实是一个绝妙的反讽。

事实的死亡并不构成效应，只有被认可的死亡才是真正有效的死亡。

而前任老师近在眼前的死亡，却一直无法认可，既而持续影响着活人的认知。

关于这场自杀，始终没有给出任何明确的原因，仿佛处在死于未死的真空地带。

而试图正视真相化解这层死亡的拉扎，不得不被迫悄悄离职。

死亡并不可怕，真正让人不安的却是人们对于其不必要的惶恐。

这一有些反高潮意味的平淡结尾，显然并菲是看惯心灵鸡汤式师生片观众的期望。

从片头的死亡，到片尾的淡然，全片的冲击力一直处于递减状态。

但死亡的阴影却依然存在，问题也没有真正解决，只是就这么被永远搁置了。

不过，对于观众和片中的角色来说，轻微的波澜便已足够，死亡的问题其实永远没有正确答案，更重要的其实是你面对它的态度。

从这个角度来说，[拉扎老师]的超脱便更加难能可贵。

高潮时刻：第三分钟，西蒙发现班主任在课堂上吊自杀。

精彩台词：大树爱着蝶蛹，希望它成长，又不愿它离去。

适宜人群：家长与老师（原载于《看电影》审片室）

这部作品被分类成“喜剧”真是莫名其妙因为它的基调一点都不轻松。

小女孩说“martine老师一定过得很艰辛吧。

有时候我会想martine老师是否算是传递了暴力信息，但我们不能处罚martine老师，因为她已经死了”这种无法抑制的悲伤是如此的真实有力。

这并不是影片的造作，因为孩子们都是敏感的！

大人觉得无关痛痒的事情，孩子们却是能深刻的感受到。

不要以为他们不懂事。

事实上，无论孩子们有什么想法都是不奇怪的。

因为他们没有大人们的成规陋习，没有对于世事的无奈，他们怀着最大的好奇和无穷的可能来探索这个世界。

“天下没有不散的筵席”总有相聚的欢愉和离别的惆怅。

所谓有多少相逢，就有多少离别。

逝者已矣，但孩子们不会懂这些。

那些逝去的美好和残酷的自杀对他们来说绝对是个莫大的打击。

而Lazhar老师，同样经历丧妻之痛，同样对妻子有着不解的他，同孩子们一起走出这片心理阴霾。

许多人认为片中讨论了教育体制。

我并不这么觉得。

应该说，教育体制永远不能抹杀教育中人性的基本关怀。

而作品要突出的正是这点。

大人们总是在喋喋不休的讨论体制，讨论自己的生活，讨论是非对错，但真正重要的是孩子们的内心。

小男孩在课堂上哭着吼着“我不喜欢别人碰我，不是我的错，我不喜欢martine”小女孩却一直是那样真切，“不，你喜欢她的”是的，这就是孩子。

无论表面上如何，他们总是用最真实的感情。

所以，Lazhar最后说“我一定要和他们告别，martine老师走的时候没有说再见。

”而此话一出，校长也同意了。

而这“最后一课”，有着非常感人的力量。

那则寓言“大树和蝶蛹”，让我思考很久。

这则寓言不是那种告诉人们应该怎么做的，而是描述内心哀伤的。

“在不公平的死亡之后，实在没有什么可说的。

”是的，只有哀伤。

没有其他的遗产。

而如果可以说出来，表达出来，那已经是一种治愈了。

当小女孩和Lazhar抱在一起的时候，真是太温暖了。