《对风说爱你》名字挺文艺,听到的时候以为是一部类似《不能说的秘密》或《蓝色大门》这样充满淡淡的、清新的、温暖的台湾爱情电影,结果开场就出人意料。
战场上炮火连天、枪林弹雨、尸横遍野、尘土飞扬、生离死别,瞬间把我们带回到那个充满硝烟的战争年代,颇有鸿篇巨制的水准,但通篇看下来,它骨子里仍然散发着一股浓浓的台湾味儿。
《对风说爱你》是台湾王童导演精心筹备5年,由郭采洁、郭碧婷、杨祐宁以及李安的儿子李淳等领衔主演,该片以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中,官兵们与亲人间的悲欢离合,以及在台湾落脚的生活经验为主线,描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画卷。
整片都围绕着一个“情”字展开,父子情、战友情、朋友情、恋人情以及两岸之间的血溶于水的亲情加爱情。
1949年,三个战败的国民党士兵带着在路上遇到的孤儿一齐逃难,历尽艰辛辗转乘船逃到台湾。
这个关于际遇的故事,更像是即将上映的电影《太平轮》的续集,讲述那些历史浪潮里的人海孤鸿,如何在海峡的另一边继续讨生活。
影片的时间从1949开始一直讲到2010年,跨度很大。
片中的许许多多的事件,都有其深厚的时代背景,比如:大稻埕杂居生活的人们、退伍老兵拿到垦田证,女主角的父亲被抓走,影院里上映的美国电影等,但对不熟悉台湾历史的观众来说,光看电影大概很难明白个中缘由。
近几年,笔者喜欢看高晓松的书,从《晓说》到《鱼羊野史》,高晓松的书中讲述过台湾的历史,影片中涉及的故事背景,书中都有详细的描述,感兴趣朋友的不妨看看。
说起来,彼岸的老导演王童捧出这样一部跨时代作品,也是让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河、那段鲜为人知的历史时刻,无论如何都是值得钦佩和尊敬的。
片中对于台湾的风土人情和风俗还原的特别好:复古的服装、低矮的村庄、初到台湾时整体破败的景象、大稻埕的人群杂居就好似老北京当年的龙须沟一样,书架上满是繁体字的旧书,尤其是三次婚礼和一次葬礼的场景,即尊重历史又让人清楚的感受到时代的变迁。
片中的配乐也是狠下功夫,紫薇传唱的《绿岛小夜曲》和凤飞飞演唱的《意难忘》,在符合年代发展的背景下、在推动剧情发展的同时,不断上演着点睛之笔。
本片也是继《小时代》之后,“顾里”和“南湘”姐妹花合体的又一部作品。
只不过这次,俩人角色互换,“南湘”变成了"顾里"的姐姐。
郭采洁在片中饰演妹妹邱梅,是一位经过颠沛流离的时代仍然保持乐观、积极与热情的女性,历经了新时代、新变迁,无论是思想还是行为上走的都是自由叛逆的大胆路线;郭碧婷在片中饰演的姐姐邱香,为了父亲、母亲、妹妹,背上了沉重的负担,不得不压抑自己的情感、放弃自己的爱情,变得谨慎老成与妹妹邱梅活泼可爱形成沉重鲜明的对比。
片中,首次亮相内地银幕的李安之子李淳演绎了成年小奉先的角色,塑造了一个放荡不羁、入木三分的花花公子形象:长发背头、花衬衫、不离嘴的香烟,一副标准的不良少年配置;再看看他在片中的行为:怒砸台球厅、篮球场调戏“好基友”、聚众打架、被老师体罚,霸道蛮横又从不讲理,但最终浪子回头金不换。
导演王童的父亲就是国民党的军官,王童在6岁时就随父亲入台,见证整个台湾的发展变迁,片中孩子的角色多少有些王童自己的影子。
说起来王童的作品都和台湾人文历史紧密相联,且多年的美工经验让他的作品看起来总像一幅画那样隽永细腻、一首歌那样宛转悠扬、一池清水那样碧波荡漾、一座山那样重峦叠翠,这样一部两个小时的电影也不例外,导演王童显然是想拍出一部类似于《硫磺岛家书》的电影,于是试图以历史大背景下的人物群戏,勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。
于是我们在片中看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”,偶遇邱家人共赴台湾的故事。
令人惊喜的是,格局虽大,但人物情感都把握的很到位,由“大爸、二爸、三爸”三位父亲所支撑的大家庭,“失母”的隐喻,还有“大爸”和“小奉先”之间的对抗与理解…… 王童是经历过台湾新电影时期成长起来的导演,他的电影中一直映射出台湾居民对身份认同的困惑,比如他执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影共同构成了台湾近代史三部曲。
他也凭借《稻草人》和《无言的山丘》两度拿下金马奖最佳导演奖。
这部《对风说爱你》是导演王童最满意的作品。
值得一提的是,导演王童根据剧本的设定,亲自手绘的设计分镜头,这也体现了导演对影片的每一帧、每一个画面、每一个细节都饱含着的深情。
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏,但是越看到后面越是伤感。
杨佑宁是土帅了。
眉目清晰,脸庞坚毅,身材挺拔,年代感。
看怪了小鲜肉,才发现这才是我的菜。
李淳和李安长得太像了。
杨佑宁缺一个好的剧本好的导演,一定可以红起来的。
期待李安导演可以拍一部海峡的故事。
就像我爸爸五六十年代的黑白照。
厚厚的嘴唇,难怪一直看得眼熟,太像了。。。
【3.5星】1、男主的大舅子——小马是个逃兵,和男主回到台湾的2个手下也是逃兵,男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤,就那点伤就退役了,真会玩2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面,现实中是随便走到哪里,穷人根本就看不到真正的有钱人,人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁,电影真是不知人间疾苦3、“这也不能教,那也不能教,就是给学生洗脑,我这系主任还有什么干的?
”台湾和大陆真是一体两面,中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套4、笑死我了,外面起火了,那个胖矮女的一直哭,然后手伸向着火的房屋那里,然后给其他人说里面有人,自己就是不进去,直接开始为里面的人哭丧,真牛皮5、爱情有了新高度:死于盼望。
真会吹6、生活化的电影,有一点人生的无常在里面,但感觉比较浅,不能触动我。
就是以内战为背景,国民党逃到台湾,那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人,因为时代而被割裂的家庭,平平淡淡,没有奇迹,男主最后和女主也没有在一起,最后男主也不知生死7、女主挺好看的,还有那个去山上种梨的,虽然脾气不好,但还是挺帅的。
男主和女主的相遇虽然含蓄,但是套路比较多,男主送深红色头绳
他孤独了一辈子,来的时候急匆匆,走的时候却平平淡淡。
爱他的人是爱他的,可他把自己的爱大部分都埋在心里,埋在那个铁盒子里。
他固执的很,可能对爱也是如此吧。
有时候他也在等待,也许心里同样焦灼吧。
有时候是羡慕他的,能够有个东西在心里,而且那么多年。
他也挣扎过,最后没成功或是放弃了吧。
最后,说爱的不是风,是你。
就说印象比较深刻的几点:1、尸横遍野的战场,盛连长选择的是坚守,宁为玉碎不为瓦全,可见其高贵的节操与品格;2、逃亡路上,炸弹几乎就要落在身后了,看到一个与家人失散的小孩,尽管有丧命的风险,他选择收留下这可怜的小孩;我有设身处地的想过,面对同样的情境,我的选择会是怎样。
可能真的太老实和实诚了吧,我也会冒着生命的危险去救那个小孩子。
不这么做,我会良心不安。
小时候听过太多大道理,背过太多政治课文,做不到为保全自己,见死不救。
3、面对两位无理取闹急躁爱发火的下属,他没有嫌弃。
甚至在吵架掀翻饭桌之后,当掉了唯一的念想,为他们办理了“身份证”。
喜静的我,怕是早就炸毛远远走开了,哪管他们的死活。
两个下属分明是成人了,这点事都忍不了,枉为军人了。
4、小奉成年后,游手好闲,工作丢了不少,颇让人恨铁不成钢。
又是一个晚上,小奉先回家吃晚饭,盛连长看着不争气的儿子,说“你以为生活那么容易啊,这么大的人了,连碗面钱都付不起。
”就这么一句话,我的眼泪刷就掉了。
生活不易。
出乎意料的是,说完这句话,儿子呆在餐桌的时候,他又新盛了一碗面条端到儿子面前,说”快吃吧。
“有如此正义有担当责任感强烈的父亲以身作则,儿子绝对不会差到哪里去。
每天每天的耳濡目染,没有大的变故,儿子会成为下一个父亲般优秀的大人。
我掉眼泪,只为那四个字”生活不易“。
生活不易,且行且珍惜,爱自己爱所爱的物爱所爱的人,管它沧海桑田,浮华绚烂,我只要好好经营我的小世界我的小生活。
说点自己的心事,去年此时还会排斥领养小孩,到现在,越来越觉得血脉这个事儿也挺没意义的。
就像我的父亲与母亲,我并不觉得因为血缘,我与他们的关系会比有话聊的老朋友更亲近,与有相似灵魂的伴侣更是没得比。
我们之间的牵绊,不过是靠着法律以及那一点点的义务感维系着。
动物本能的基因传承意识,我的骨子里应该还是有的,虽然我现在已经很难觉察到它的存在,但肯定是有的。
短时间内还不会遇到这个问题,所以,继续好好走自己的路,带着一点美好回忆带着一些自己热爱的物件带着一些自己喜欢的人们的陪伴,给自己的心灵一个温暖的归处。
刚看到这个标题的时候以为是一部那种很常见的青春偶像主演的爱情喜剧片,看了一下剧情简介,觉得应该是一部很有意思的电影,就下载了看了一下。
果然不错。
故事讲的是坐同一艘船逃到台湾的两家人的故事,爱情亲情兄弟情为主顺带一点友情。
整个片子没有什么特别惊心动魄或者很煽情的桥段,不管情节进展到哪里都给人一种温馨的感觉,当然有的时候也会感到心酸和遗憾,比如大姐和大爸没能有情人终成眷属,以及大爸一辈子没能回到大陆跟家人团聚最终客死他乡。
我真的不怎么喜欢这个电影的标题,总觉得跟电影内容没什么关系,总要误导人以为这是小清新的爱情片。
看完之后仔细想了想,这个题目或许也有它的意思,也就是相爱的人不能相守,只能把对彼此的爱意说给风听。
比如大爸和原配、大姐和大爸、大爸和顺子的遗孀、被迫跟家里离开台北几年的小妹以及奉先,甚至这些在台湾的老一辈对祖国大陆的爱和思念。
这部电影好像还有另外一个名字叫做《风中家族》,我也觉得一般,总让我想起一部动画,不记得是不是宫崎骏的了。
但我自己对这部片子也想不到什么合适的题目,毕竟我不是做文案的。
这部电影在让我们感受各种情的同时,也让我们了解了上世纪台湾50年的发展变化,通过人们的服装、娱乐、物价等方面的变更让我们看到了台湾社会从上世纪中旬到上世纪末甚至本世纪初的发展变化。
这个我觉得很好,尤其是对我们这些离那个年代和那个地方太久远的人们来说。
郭采洁确实很适合演学生,丝毫没有违和感。
郭碧婷还是那么美,但真的接受不了她戴眼镜以及老了的扮相。
杨佑宁这个演员虽然知道是郭采洁的前男友,还真是第一次看他的作品。
最后说一点觉得不那么好的吧:影片结尾那个大爸的大舅哥看着实在是太年轻了,反倒是奉先那个扮相太老,还有就是让影片在巧玲绝望的等待和眼神中结束,真让人觉得不寒而栗。
这部片子最终结果还是比较不错的,觉得应该以一个比较温馨的镜头收场,比如奉先回到大爸坟前说已经帮他了却心愿。
不过我想导演的意思难道是意味着台湾对大陆的相望么?
断断续续红着眼睛看完这部《对风说爱你》!
一念之差,咫尺天涯,一湾海峡,生死相隔。
回想电影那碗小孩子恶作剧而成的川味牛肉面也只有离家多年的人儿日夜思念家的味道!
很多人不解电影的名字有何意义主角盛鹏既不能回到大陆与妻儿团聚,也不能在台湾和邱香携手白头,思念和爱也就只能对风吐露,随风飘散吧!
片中🈶️很多细节拍的很好很细腻,也🈶️很多不足!
一个词开头,一个词结尾。
十年,也许你家乡的手机号至今还未舍得换;也许你看着久一些的照片还依稀能够认识自己;也许你已经抛下了学生身份成了一个新生命的父亲母亲;也许陪着你长大的人之中已经有人永远离开了你。
我们最终不得不承认,十年改变了我们太多的东西,也让自己忘记了太多本该需要牢记的事。
终于有幸回到了四川,可惜停留的时间没有几日,周末陪着老妈去看《对风说爱你》。
2个小时的电影,演绎了大半个世纪两代人的人生。
短短20来分钟,韶华青春的几抹红唇魅影便匆匆告别了我们,镜头一转便是10年。
童年,少年,青年,中年,老年,人的一生,到最后似乎留给自己回味的也仅仅是那几段加起来120分钟的剪影而已。
有时人们可能会疑惑,因为人生大多数的时光是用来荒度的,有太多准备做和正在做的事情都是一文不值。
但我们依然无可奈何却又坦然以对,毕竟正因为这些琐碎的经历才有后来的几多回忆。
电影院正享受着好莱坞狂轰乱炸后的平静。
也有可能是此片主题过于沉重,人头从动的周末影院却被我和老妈一不小心给包了场。
写到这里,大家会觉得我是在为这部电影拉人气、鸣不平。
其实,我总是觉得这部电影是不适合年轻人看的。
毕竟很多情况下,年轻人更需要的是保持好心情、好心态,然后更好的工作和生活。
浮躁的环境已经没用太多的时间和精力去反思人生、反思现在,所以这部电影也许不适合你们。
比如说回我自己,今晚注定是个难眠之夜了,有太多的回忆需要被重新拾起,也有太多的文字需要被重新翻阅。
去年的这个时候,我曾写过一首诗予同龄友人:“辞去黄昏,再不是憔悴,那颗血色黎明幕后的心,依然升起。
请起来跟上我们,我的青春。
提起裤腿裙尾,奔向我们下一场美丽黄昏。
”当时,正值自己毕业季,有太多的憧憬,也有太多的踌躇。
其实现在再回头看看这首诗,便觉得这首诗更应该是写给十年后的自己。
人为什么活着?
老人常说是争一口气?
说文艺一点就是为了信仰。
电影中一条台湾海峡,让国民党年轻军官盛鹏与妻儿分离数十年,可是到死他都坚持着妻子应该还活着在等他回家的信念。
此间数十年,他抚养过孩子,喝过儿媳茶,爱过,也被人爱过,经历了兄弟离开和离世,从只知道打仗,到学会了做好吃的牛肉面,持家教子;从拉黄包车到开起了出租车。
有爱过,最终却无能为力;也被爱过,最终也坦然拒绝。
坚韧的活在异乡,做了异客;累了,就给远在山东的妻子和孩子写寄不出去的信;困了,就望着远方,隔空道晚安。
只可惜,谁也不会知道,其实他的妻儿早已死在1949的饥寒。
1949-1987,距离,时间,生死,其实就是120分钟的光景。
最后一节有一个镜头,盛鹏的遗物盒被养子渐渐拾起,里面没几个东西:一个养子结婚时戴过的囍字红带,一本喜欢的人送的《贝多芬传》,以及一大堆写给妻儿的信和日记。
人生也许就是一场背着责任与爱的旅途,十年,再十年,再再十年,时光荏苒着,而老,只是人共同的归宿而已。
如果世间没有“年”这个单位,只有“十年”,请问你的生活又是怎样的呢?
如果我们把每一个十年都像电影一样剪辑成10分钟、20分钟的悲欢离合,连人生规划的时间都不予保留,那你又该如何面对呢?
如果下一个十年,已短到如参天大树上一叶凋零落地,又请问人生的意义在哪里?
可能那时更多的人会问自己为什么会死,那又有多少人会问自己为什么而活呢?
我曾经写过一些类似的信仰的诗,其中摘取一首与各位相析:“清水楼台桃影闻,风吹草长旭阳温。
叶落花凋人已旧,归拥枝头又一春。
”
《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子 用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生 从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫
看完《对风说爱你》,脑海渐渐浮现起一首歌,就是由陈百潭首唱的闽南语歌曲《爱情一阵风》,同样是感叹爱情被命运的捉弄:“爱情亲像一阵风,来无影去无踪,乎我笑容乎我悲伤,乎我怨叹在心中……”这种感觉很像影片中的亲情与感情,一道深深的海峡,不仅分离了骨肉,连那一缕缕的思念,也都无法再跨越这鸿沟,但人生的无奈竟然如斯,即使被流放到天边,也要心存执念度过一生,只是那些生之遗憾,却令主人公盛鹏至死都难合眼。
《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导,他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影,共同构构筑台湾近代史三部曲,而今次在《对风说爱你》中,带来的依然是四九年之后的台湾本岛生态,国民党败兵船渡来台之后,逐渐落地生根的故事。
虽然片中的盛鹏、顺子、小范三兄弟穿越了炮火的生死线,却从来没有摆脱思乡的苦楚,即使根扎了下来,枝叶依然遥望着大陆的方向,那是一抹不时能狂暴起来的呐喊,那是一种会浓到化不开的离愁。
但是很明显,导演无意贩卖苦难,而是将三兄弟从废墟中救出的小男孩奉先,物化成为了全新的希望,让他在台湾岛落地、生根、发芽、成长,这不仅仅是三兄弟沉淀下来的牵绊,也是他们生存下去的动力,其实从故事开始我们就可以感觉得到,如果没有救护这个小孩子的一片赤诚之心,他们恐怕没有动力跑出战场,这是一场成就与被成就的互助。
当然,最后,海峡两岸互通来往之后,确实也是已成老人的奉先,带着三兄弟的眷恋与思念,踏上了大陆的土地,这不是简单的互访,而是具有深层意义的两岸统一的前兆。
片名《对风说爱你》理解起来,更像一阵风,杨佑宁扮演的盛鹏,很好的诠释了这句话的要义,一边,他逃来前,在大陆已经结婚成家,妻子巧玲,是他最惦念的女人,他保留她的截至,他给她写一封封根本寄不出去的信……但是这种希望,却在时间的长河中,逐渐变成了绝望,这是任谁也无力摆脱的存在。
但另一方面,从登船时就相遇的富家小姐邱香,又成了他一生难以摆脱却情深缘浅的存在,无论是一年、三年、十年、二十年,总能相遇,却总是擦肩,一边有大陆的原配巧玲在盛鹏内心的根深蒂固,一边也有盛鹏的无财无权无力的无奈,特别是在邱香的父亲被抓走以后,只能束手无策,放任分离。
影片的另一条线,莫过于面摊女阿玉。
如果说邱香是一股清新的微风,那么阿玉则是一股火辣的旋风,她的爱情,从来都是炽热的,她与阿顺结婚,却被小范暗恋,多年之后,又表达了对盛鹏的爱意,她没有邱香的隐忍含蓄,虽然成为了三兄弟间的不稳定因素,但是却代表了一种燃烧的力量,给这个死气沉沉的家,带来了太多的生气,也给了成长中的奉先带来了如母爱般的关怀。
其实,整个故事,大致是由奉先串起,从他的童年流浪、被救,以至于到台湾后的童年、少年、青年时期,漫长的岁月,给了他太多的洗礼,无论是街头打架的,还是课堂罚站的,如同收养他的盛鹏一样,他与邱香的妹妹邱梅,也有着难以割舍的情缘,而这对缘分,最终拜堂成亲,相携白首。
虽然在那个婚礼之后,盛鹏与邱香,一个是新郎的父亲,一个是新娘的姐姐,已经差了辈份,但当邱香问起那句:“你过得好吗?
”的时候,还是会让人垂泪唏嘘时间的无情与命运的捉弄。
但终究,老一辈没有完成的事情,小一辈帮着他们完成了,盛鹏与邱香有缘无份,但奉先却能随时抓住机会,不停追求,勇敢示爱,终于将邱香“泡”到手,“泡”成了相知相爱的妻子,这其实代表了两代人的爱情观,以及两代人在生活上的不同境遇,伤痛总要慢慢平复,伤口总要慢慢愈合,即使盛鹏会带着遗憾与后悔告别人世,但奉先无疑已经忘却了那些曾经的苦难,开启了全新的生活印记,有时候,爱情就像一阵风,虽然来无影去无踪,但风走过的地方,总是“春风吹又生”的野草滋生之地,那里有顽强的人们在发芽、开花,即使终将老去,也会留下新一代的希望。
邱香一出场我就开始等唐伯虎亮相。结果过了四十年大爸依然不生白发不长褶。就连演技都想不出除了假哭生嚎还能有什么其他套路。所以突然一下隔壁邱爸就回来邱妈就死掉了。这不算啥。导演的思路比我这跳跃多了。亏制片人映前还信誓旦旦。对风说这片好看吧。
个个都幸福了,就剩男主一个。。
题目太大 时间太少 想表现的太多
导演不光有情结,还有功底,不过这些对于越发喜欢新颖观影习惯的现代观众来说已经过时了,况且导演还把演员安排的如此让人出戏,瑜也被瑕影响了。
比预想中好很多,典型的海报毁电影。
感觉杨佑宁演技很好耶 竟然不是偶像派 其实拍的蛮好的 撇去所有人的台湾腔不谈 到台湾后大家的生活 有好有不好 就这样一天天过下去 但最终也不会忘记大陆 所以我们说落叶归根吧
对于一个时代而言,有些大人物左右着时代的命运;也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写,刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
小人物的背后透出大时代。台湾片一般都节奏慢,但这部居然没有想让人快进的感觉。
廉颇老矣
这......王童
虚假矫情,毫无质感。应该拍成电视剧会好些。
小人物的命运就这么不受你们待见?
海报做成这样在豆瓣有这样的评分也不足为怪。定位不清晰,题材不适合大众口味是这个片票房惨败的主要原因,这片名字有明显的误导宣传的成分,内容要比这个片名更有含金量。
李淳好丑……
平庸但还值得一看
以为是一般的青春片,竟然是历史片。当年随着蒋军去到台湾的人,再也没能回到家乡,思念了一辈子也不过是对风说爱你。奉先有三个爸爸,二爸有了老婆。二爸去世了,剩下的人再生活在一起,这是亲人,是一种大爱。
#2015SIFF#内地片名太坑爹,还是原名风中家族契合。有格局,有跨度,但这样的故事还是有些空中楼阁,离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师,叙事稳健,全片一气呵成。只是演员都不太给力,过于年轻化,不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
虽然节奏慢,但是不会打瞌睡,还不错。但是片尾曲不好,如果是罗大佑的乡愁四韵这类会给电影增色不少
一个不能已于言的日子,看了一场无言以对的电影。在果菜市场被南方人(川粤)集团群殴侮辱的戏拍出了一点新东西。四个北方人真正经常需要在生活上共同抵御的外侮不是本省人,而是和他们同属外省下阶层的南方悍族。珍贵的视角。他们在拼命抵抗吓阻进犯之后踉跄撤退消失进大雨之中。其实是又一次逃难。
剧本一般,线性叙述倒是把故事讲得清清楚楚,只是演员都不对路除了柯佳嬿,尤其二郭看着心累啊。结尾多余,其实大可不必求完整。一星给流水一样的弦乐和钢琴。李淳可爱。| 还是在影院看的……大概全场就几个人吧。