风起陇西

利益相关：马亲王的颜饭；多年前《风起陇西》入坑，见证了《长安十二时辰》在知乎最早的诞生，反复跟人安利《显微镜下的大明》。

所以，当我抱着英勇就义的心态（还要拉着我太太一起赴死），点开《风起陇西》的电视剧，在20分钟的负隅顽抗后，我终于宣告自己的壮烈牺牲。

并得出了结论：你可以永远相信马亲王的改编剧是垃圾。

一开局就是街亭失守，诸葛亮斩马谡没有半滴眼泪，却是为自己的情报失误买单。

这一上来的诸葛亮，你别说智多近似妖了，这简直就是一个智障。

在小说原著里，虽然也是这么类似开头，但会把诸葛亮塑造成这么一个无用之人吗？

然后还得面对李严的弹劾，诸葛亮是跟李严不合，但你这一开头为啥让我觉得诸葛亮是那种KPI没完成，直接把下属咔嚓了，为保全自己的那种领导？

插一嘴：忽然诸葛亮就开始背起了《出师表》（大雾），还担心观众看不懂，出了白话文字幕。

这一刻我觉得自己智商受到了侮辱。

这剧到底是给什么文化水平的人看的？

我女儿小学二年级的语文水平看这个所谓“文言”都无压力吧？

为什么你还要搞个白话字幕？

李严忽然从文言中插一句白话：占领后丢失，和不曾占领，有什么区别！！

这让我猛地想到老胡的名言：每个人都发钱，等于没发！！

当视角拉回到无间道，这种出戏的感觉愈加剧烈。

明明是一部以三国为背景的谍战剧，在谍战之前，首先要符合三国人物的设定。

可这里头的每一个人物，除了衣服是古装，其神情、动作、台词，我真的以为是国民党特务的水平。

当陈坤大喊一句：你们有证据吗！！

我真的以为他会不小心会挨一计子弹。

放一些剧中对白给大家瞅瞅：

以及整个片子剪辑的无比混乱，人物关系交代糟糕透顶，在做多线叙事时崩的比《长安十二时辰》还惨。

小时候，当我们初看《风起陇西》时，其实也是有几分违和感。

但马伯庸的小说其实最强的就是他的设定（脑洞），当你只要接受了小说的设定时，后面的故事、人物、对白虽有瑕疵，但都没有问题。

《长安十二时辰》也是如此，你只要接受了这个类似“大数据”、“心理史学”式的一盘大棋，故事线的相对平庸也冇问题。

但在影视化的过程中，这种思觉失调是难以抹平的。

你要怎么样让观众去相信，剧中人物是三国人物，不是《风声》只换了一张皮？

用《风声》去比，真是羞辱了《风声》。

马伯庸的本子总是有很好的idea，但需要非常强悍的编剧对其进行影视化再创作，编剧这种玩意其实真的是核心竞争力，我们近年看到的很多好剧其实都赢在本子上，包括米未《一年一度》也是赢在本子。

《风起陇西》这编剧团队是可以直接下班了。

在央八，《风起陇西》创造了近20年收视最差成绩，在视频网站上也扑街，我并不意外。

因为《风起陇西》并没有搞清楚，它到底要面对怎样的受众人群。

像我爸妈这种国共谍战剧、抗日神剧的爱好者，必定是对《风起陇西》不感兴趣的。

对于他们来说，谍战剧不过是其中一个可选项，他们也可以选各种家长里短，看《人世间》不香？

至于马伯庸的书迷，毕竟也是小众，支撑不起。

那是看穿越剧的人群？

穿越剧里头，要美、要帅、要简单直接这些元素，而非是用“烧脑”等方式伪装的高端，这也是《风起陇西》给不了的东西。

看了一下，现在全网骂《风起陇西》貌似已是一种潮流，我又搜了下马伯庸接下来会上的剧，甚至《显微镜下的大明》也会拉出来拍，我已经想不到有多恐怖了。

祥瑞御免，远离马伯庸的改编剧，保阖家平安。

【本影评前半段是剧评，后半段是bug分析，奔着bug来的直接下拉进度条】看了6集，不好看，弃了。

建议某些流量演员的粉丝群体观看，反正你们也不是奔着剧情来的。

习惯带脑子看剧的观众朋友们就不要浪费时间了，权谋剧爱好者请直接避雷。

如果普通观众想找权谋剧下饭，推荐大明王朝1566、琅琊榜、纸牌屋，至于风起陇西，大可不必，它不配下饭。

首先服化道，镜头审美，配乐，这三个部分可以打4颗星，演员演技……3颗星吧，老戏骨和部分年轻演员的演技对比有点明显，有割裂感。

孙怡一出来，现代气息直接从屏幕里冲我脸上，明明服化道挺好的，但她说话的腔调，细碎的小动作……叠在一起，稳稳一个21世纪傻白甜。

台词2颗星，这里不是指演员台词，是台词设计，半古半洋，不古不洋，气质混乱，听着很出戏。

剧情1颗星，全是bug，感觉正派反派的智商都不怎么高。

这可能是原著的锅，我没看过原著，不知道原著里角色的智商怎么样，毕竟我一个观众老爷，没义务看剧之前通读原著，反正只从电视剧来说，所有角色都不聪明。

叙事节奏1颗星，流水账，惊心动魄的地方拖不起来，该一笔带过的地方却花了巨大的无用功，让人完全提不起兴趣。

悬疑权谋剧能让人想睡觉也是件功德，毕竟失眠群体要谢谢你，因为有你，世界更美丽。

以下带剧透，带截图，逐条分析这部剧存在的问题。

没什么好话，现在退出还来得及。

先说台词。

剧中多次出现文言文桥段，但并没有佶屈聱牙的内容，只要到高中文化水平，基本都能听懂。

但制作人给所有的文言文都配上了字幕翻译，生怕观众不明白。

给我的感觉就像关晓彤解二元一次方程：整个娱乐圈都没文化，就觉得观众也没文化，生怕观众不会解二元一次方程，就把每一步解题思路都口述出来，凸显自己水平高。

呵呵，只增笑耳。

这些文言文，首先就没有长篇大论呈现出来的必要。

这几段内容多为奏疏，其实剧情在讲前因后果的时候就已经交代过书信的大致内容了，剧方可能是想提高剧的“逼格”，多次通过画外音加字幕的方式展示书信内容，但我是观众，我不是初中生，我不需要补习文言文。

编剧您有这功夫，能不能先把日常台词设计好啊？

处分。

这个词怪不怪？

现代不现代？

改成惩戒、惩处不好吗？

解套。

用脱身，会好很多吧。

前一句是文言，后一句来个“大局观”，不土不洋，听着难受，用“心怀大局”不好吗？

保持台词基调一致，气质古朴，这是对历史权谋作品最基本的要求吧？

再说叙事节奏。

讲故事不是越细越好，一定要张弛有度。

第一集拍了半天街亭之战，花了好多钱，拍了好多战争场面，好多根本不重要的龙套出来露脸，咱就是说，这一段全删了是不是完全没影响？

拍马谡拍了半集的意义是什么？

马谡都死了，后面的权谋有马谡的事儿吗？

直接一句旁白：街亭之战败于情报，诸葛亮痛定思痛，命手下杨仪肃清司闻曹。

不就齐活了？

镜头要用在刀刃上，不能琐碎，琐碎就成水时长了。

别看这部剧才20多集，水时长也水了挺多的。

最典型的就是把没用的镜头一遍又一遍回忆，简单粗暴，硬拖时长。

3分钟的情节

9分钟回忆一次

开头没什么大作用的一段剧情

10分钟的时候又回忆一次看见了吗，第一集，前10分钟，回忆片段出现了两次……咱就是说，剪辑师是把观众当阿尔滋海默症患者是吧？

10分钟回忆两次？

您是觉得我们记不住这么点剧情是吧？

这才第一集，就硬水？

再来说说演员假吃问题。

似咬非咬

欲咬又止导演，小孩子不会演戏就罢了，你是干什么的？

不会教吗？

2022年了，还在镜头里假吃呢，安吉拉北鼻看了都直呼内行。

这饼也没脏，也没坏，怎么就不能咬一口了？

这么小就会摆架子不敬业了，怕不是哪家塞进来的关系户吧？

最后再说一下逻辑bug。

这是部权谋剧啊，为什么每个人都像弱智啊，编剧你脑子不够用就别写权谋了吧，你不配。

先说第一集，蜀谍接头这段剧情。

已知

蜀谍一进入天水，糜司马就派人盯住了又知

敌人跟着蜀谍是为了等他跟白帝接头，抓住白帝请问

一帮士兵追着把蜀谍砍死了这是什么意思？

你们，把，蜀谍，砍死了，是什么意思？

此时的蜀谍已经手无寸铁，被追到穷途末路了，我就问问，这时候你们不活捉，你们把他砍死，你们还找什么白帝？

谁砍死的这个蜀谍，直接揪出来，大概率也是蜀谍好吧。

又不是为了自卫杀他，是主动追过去把他乱刀砍死了，这不是典型的杀人灭口？

咱就是说，这个糜司马但凡是个正常人，能下令杀蜀谍？

就算这蜀谍没有跟白帝接头，抓住这个蜀谍细细拷问啊！

总有接头暗号之类的吧，他总知道白帝的一些特征吧，就算他不知道白帝的身份，他能潜入曹魏，总有门路、接应之类的吧，审问出来，断蜀国一条卧底的通信线路也好啊！

什么样的大聪明，会直接把一个辛辛苦苦跟踪了一路的蜀谍，直接砍死啊？

不止这一处，还有这里：

谷正被跟踪

谷正传递信息的石头被发现已知：糜司马跟踪谷正，且得到了谷正传递信息的确切证据。

请问：为什么不抓谷正？

为什么放任他走来走去？

都有刻字石头做证据了，而且已经断定他是白帝的通信渠道，当下抓个人赃并获，逼问石头的密语啊！

非让谷正去接头干什么，只要知道了接头地点，直接把那里的所有蜀谍全抓了不就完事了！

我就纳闷了，蜀国间谍是不是糜司马的亲生父母啊，糜司马就这么爱他们，一个指头都不舍得动？

第二天，谷正在酒肆被荀诩误杀。

最后谷正死了，糜司马是一点信息都没得到。

所以，这什么金手指？

这什么硬开挂的垃圾剧情？

糜司马百分百能盯住蜀谍，百分百不抓不审，就放任他们走来走去，然后编剧再百分百让他们凉凉，从而完成魏蜀双方谁也抓不到谁的极限拉扯剧情，是吧？

而且谷正牺牲的这段剧情，也根本不合逻辑，每个角色都是弱智。

开局，糜司马布局的时候，是这样布置的：

许进不许出，有可疑的人立刻抓了糜司马料定陈恭会去接头，所以叫人提前封锁街道，没人可以出去。

陈恭约了个包厢打掩护

荀诩就藏在包厢里陈恭提前约个酒局掩人耳目，荀诩在另一个包厢把谷正杀了，之后躲到了陈恭的包厢里。

请问编剧，荀诩到底是怎么脱身的呢？

陈恭扔个银子给他，他就能逃得了？

这个酒肆里出了命案，蜀谍被杀了，而嫌疑最大的陈恭就在另一间包厢，且糜司马已经猜到，陈恭必定有帮手。

咱就是说，这个糜司马，但凡智商超过两位数，能不搜陈恭的包厢？？？

而且布局的时候就说了，全街封闭，不能出人，那蜀谍一定还在这条街躲着啊！

搜啊！

就算陈恭给荀诩扔了银子让他买酒，他荀诩能出得去？

酒肆老板认不出自己的伙计？

街上的兵不会抓荀诩？

曹魏但凡有一个有脑子的正常人，荀诩都不可能跑得了！

编剧不是给荀诩放水，是给荀诩泄洪啊！

还有这里：

糜司马突然登门

糜司马搜查阁楼糜司马突击检查陈恭家里，而且已经走进了荀诩藏身的屋子，找了半天，没找到人。

真的，我看这段的时候，音乐、镜头、演员，全都在故弄玄虚，我真以为他有什么后手，比如屋子里有暗格、地道，或者荀诩有功夫，能藏在屋顶之类的，或者偷梁换柱，利用视觉盲点，移动位置躲避搜查……反正，至少应该有点精妙的藏身法门。

结果：

躲这儿呢好家伙，朴实无华，就藏在竹竿后面！

糜司马好像有什么大病，阁楼搜了个遍，就是没搜一楼。

全程没有任何精巧的设定，仅仅就是，糜司马搜了，但是运气不好没搜到。

真的，荀诩要是没救过糜司马的命，我都不能理解糜司马怎么就这么给他放水！

荀诩这个角色塑造的也不好，人设崩塌。

不藏在阁楼，跑下来喂马这一段，我真不明白这一段放出来的意思是什么。

糜司马才来搜家不久，陈恭让荀诩藏起来，结果荀诩才在阁楼待了两天就受不了了，直接跑出来，在院子里喂马？

你们知道马棚和大门口有多近吗？

糜司马要是来了，都不用进门，隔着大街都能看到荀诩！

荀诩的人设是世代蜀谍啊，荀家几代人，都是特务，意志坚定，思维敏捷，这样的人，你告诉我他在阁楼潜伏两天就待不住了？

编剧你可真是想一出是一出啊！

此外还有其他各种外挂和金手指，以及智商漏洞，比如这里

好家伙，一招解决看守自己的卫兵咱就是说，正常人谁看管人犯的时候不绑起来？

你等他醒了挣扎或者大叫？

你们全是特务，又是当兵的，这点反侦察意识和看管人犯的智商都没有？

得了，就说到这儿吧，后面的真的没耐心也没吸引力让我看下去了，弃了。

综合来说给个2星吧，取决于粉丝群体的反扑程度，决定要不要改1星。

我说的粉丝包括流量粉、剧粉、导演粉等，反正，你爱打五星就自己去写影评，我不拦你，但你不要来我影评里刷存在感，我很叛逆，随时改一星。

有发现其他bug的朋友欢迎一起吐槽，我基本都会回复的。

本来看的很入迷，尼玛，安捉拉卑鄙一出场，闪着它可笑的大眼睛，一秒出戏。

忍着恶臭没弃剧是因为其他演员和剧情都还在在线，导演你是疯了吗，你用抠图宝当女主，然后和它搭戏的男的本来演的挺好的，遇到抠图宝，对着整容脸演“仿佛被迷倒”的样子，真的就看出来浮夸了，可能是真的对着这种脸和演技很难演吧。

用抠图宝是因为刘浩存的教训不够吗？

真的，后面要是抠图宝太多，一定弃剧转黑！

看前面还觉得好久都没好看的电视剧了，看到抠图宝可太难受了！

不上来吐槽不能平息愤怒！

吐槽了也不能！

导演你究竟是为什么？？？？

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。

少年脸，是形。

这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。

字表其德，意思是刚毅、坚定。

纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直是异想天开！

（你竟然怀疑陈恭是白帝！

）”

“我看你敢！

（怀疑陈恭就是怀疑我！

）”

“卸甲！

（气死我了不说了！

）”

眼睛睁开了，嗓门打开了，气势起来了，糜司马一开始还不服，还出口反驳，三通炮火承受下来也无语了。

毅定也一直压着火呢，拽着陈恭去喝花酒是听了糜冲的话，对陈恭进行测试。

不然谁会去喝花酒？

两个美女姐姐缠上来的时候，刚子不为所动，一看思之下棋，二看沙漏。

只想着那边活捉白帝，这边拉着思之去看戏，好臊红糜司马的脸，让陈恭出口气。

郭刚推开俩姐姐往外跑时，陈恭急忙说：“秉烛夜游，诚不我欺！

”意思是，及时行乐才是正经道理。

毅定浑不在乎，反而说：“我要给你看的戏，比这精彩百倍！

”——跟女人行乐，百倍无聊于我帮你证明清白！

结果所谓的白帝没抓住，糜冲一方还在怀疑陈恭。

郭刚已经很不高兴，问话时也有点阴阳怪气，偏偏糜冲那个跟班梁俭没眼力：“当时我在现场，蜀谍的反应非常突兀，我们怀疑有人向他通风报信。

”意指陈恭。

毅定翻了个白眼，压着火说：“我问你了吗？

” 陈主簿则拿捏姿态，扭着肩膀，回头嘲笑了一声，当真恃宠而骄。

看前边，谁不以为郭刚是扮猪吃老虎、假意相信实则怀疑，然而他就是坦坦荡荡、言行一致的郭毅定。

嘴上说相信，心里就是相信。

当天，一个间谍被捅死，一个跑了，自己人也折损了几个。

这种形势下，毅定还懊悔没让我们思之看上好戏。

后边逮着机会就让思之捉弄糜冲。

比如用竹鹊进出定军山，“思之，要不你告诉兴远（糜冲）。

”俩人一唱一和，尬住了赤诚忠心糜司马。

郭刚有什么机密都急着跟思之分享，有什么好东西，第一时间给思之看。

下雨天，伞都要让给思之。

关于喝花酒的事，特别嘱咐“你可别自己去啊”。

陈恭开玩笑说郭刚告知烛龙的事儿，是为了让他准备赏金。

郭刚也跟着不正经：“你这个小主簿，天天就知道算一些小账，行不行。

” 呵，一些昏君和宠臣的私密对话。

得知陈恭是白帝，且已身死阳平关后，郭刚竭力装出一种漫不经心。

梁俭进门前，他摆弄一个竹简，左掂掂，右看看。

等梁俭来了，说有两件事，第一件是让梁俭代糜司马职责，第二件是自己要离开天水。

中间插了个陈恭的消息，这是最大的事儿，他却佯装不算什么：“哦，对了，忘说了，那个，呃，陈主簿死了。

”还挠了挠眉毛，仿佛真忘了。

然后就是绷不住的傻白甜梦碎时刻，“他是白帝”。

可甭提我多爱看这段了！

一点沉默，一点低头，一点委屈或伤心。

竟没有一丝恨意，只有对自己的嘲笑。

经过空荡荡的院子，竟然还回过头追忆和思之的快乐时光。

真是不知蜀汉，何论曹刘，爱情冲昏了国籍。

这段戏也显示了路阳确实是拍男男戏的好手，他是真不会拍男女戏。

陈恭那么爱翟悦，每次的回忆拍得千篇一律，一点招儿没有，就是对面走。

得亏婚礼那场有荀诩在，要不然真没法看。

而拍郭刚的回忆，就很好啦。

下雨天，思之撑着伞，两人在台阶看兵士们蹴鞠，言笑晏晏。

毅定先忍不住要去玩，思之怕他淋雨……妙趣横生，又有层次。

毅定回忆完，大约是心伤太过，连呼吸都有点不稳。

难受吧？

思之死了，思之从未拿你当过朋友。

后来得知思之未死，竟是烛龙，竟是自己人，竟有望重返魏国，毅定会在独处时突然笑出声吗？

笑得时候应该也不会很剧烈吧，鼻子一哼、嘴角一翘，快乐的最高潮就算过去了吧。

然后心情大好，提着衣角走到院子里，高声喊“来几个人，踢球踢球”。

踢了三四轮，球跑到别人脚下，自己站在庭院边上擦汗，偶尔还指挥别人两句。

突然旧日回忆袭击了自己，笑容消失，想起小主簿给自己递汗巾、讲笑话的日子，于是一张帅气、稚嫩的脸又失去色彩。

垂着眼皮回到屋中，躺在半明不暗的卧室里脸冲着墙壁，院子里的人也都识趣散去。

在寂静中半睁着眼睛呆了半晌，不知思之何时能回来，为他做了千百种担忧。

想到思之是因为父亲、同僚皆死于蜀国泄密才投靠魏国，悲伤又盖过担忧。

觉得烦躁，无处发泄，只能搂紧被子浑浑噩噩睡去。

蜀汉高层互换情报、五仙道忍辱投靠魏国、思之做双面间谍，这些也在蚕食毅定的灵魂吧。

叔父让思之杀荀诩，毅定劝了两遍，结果竟被叔父说服。

“让他杀妻子、杀同僚、杀兄弟，到时候，除了我们大魏，他将不容于天下！

” 这是毅定能说出的话吗？

旬日前，得知冯膺出卖蜀国游枭时，明明气得在叔父面前摔掉棋子，明明痛恨不择手段的利用，为什么现在对思之如此狠心？

怕他像叔父说的变成断线风筝，不回魏国吗？

渭水河边，下着大雨，这次是一个不具名的兵士给郭刚撑伞，他掐算日期，许久没收到思之消息，心里担忧。

“陈恭……” 话一出口，顿了片刻，改口叫“烛龙”。

像那一天在天水城头，“思……”，思之两字太亲密没有当众喊出，改口叫“陈主簿”。

在帐中收到思之发来的新情报，读罢称赞，“这烛龙，干得不错。

”语气有点轻佻，叫叔父多看了两眼。

一定相信思之会成功、会回来的吧，一定会想蜀汉伤他太深，我日后定要好好待他吧。

怀着这样的想法，丢失天水也不会难过吧。

后来那天一定听到叔父掀桌砸柜扔东西了吧，还没走到厅中就被告知陈恭斩首的消息了吧。

从来神色恹恹、没有剧烈情感的毅定，这时会是什么反应呢？

重新燃起希望又被彻底浇灭是什么感觉呢？

为思之流泪了吗？

愤怒了吗？

第一次真正痛恨蜀汉了吗？

为思之不值了吗？

埋怨叔父逼迫思之了吗？

反思战争和谍战的意义了吗？

完成导演的主题表达了吗？

哦，都没拍呀。

我拍案而起，为什么！

大家都在马伯庸抠出来的历史缝隙中生存，连叔父都能在暴怒之后整理下头发，连孙令都能擦完桌子深沉地迎接姐夫，连狐忠这个已经被忘却的跟班都能在下线前有一个移镜头和一个固定镜头。

为什么，为什么我们单纯的刚子、有情感线的毅定、有黑化迹象的郭淮侄儿、最早出场的主角之一，不能获得一个正式的ending？

路阳你欠毅定的拿什么还？

是不知道如何结束吗？

那为什么要开始呢？

我们毅定孤守天水，被敌军围攻时，为什么偏偏安排思之骑着战马、披着铠甲、杀出血路来救他呢？

“毅定，来。

” 那个空气中布满血腥味的夜晚，毅定紧紧抱着思之离开厮杀之地，那是他们最亲密的时刻吧，是此生仅有吧？

然而陈恭好爱翟悦呀，他是一个好丈夫、好兄弟。

为了拯救自己和荀诩，琢磨用竹鹊绑架郭刚，步骤清晰、安排缜密。

荀诩当时点评，摔死郭刚没事，伤了你可不行。

有人能把这个事儿告诉毅定吗？

他没有被陈恭爱过，哪怕一秒钟。

这就是弯恋直的下场。

曾经有一段时间，由麦家小说改编的谍战剧层出不穷，说起谍战，人们会想起《风声》、《暗算》以及《潜伏》等谍战剧，久而久之，便使观众产生了一种固定的印象，那就是一想到谍战，脑海中就会浮现出枪战、暗杀、地下组织，但殊不知，谍战并非20世纪特有的产物，在古代战争中也极为常见，但可惜古装谍战剧近年来并不被青睐，故呈现出来的作品少之又少。

而《风起陇西》的出现，弥补了多年来国内谍战剧类型中古装谍战的空缺。

马伯庸的小说一直善于挖掘小人物之间的大故事，无论是前段时间大火的《两京十五日》，还是他的代表作《长安十二时辰》，都能在大历史河流之间发现小人物的闪光点，而《风起陇西》便延续了亲王一贯的风格，以三国蜀魏之争为背景，讲述了两国间谍白帝和烛龙之间的明争暗斗。

《风起陇西》并没有采用单一视角来讲述故事，而是从陈恭的间和荀诩两条线来展开，故事剧情环环相扣，条理清晰，情节多次反转在开播前几天便赢下不俗的口碑，与其说这是一部解脱观众长久以来审“谍”疲劳的谍战剧，倒不如说他更像是一部三国时期的无间道，剧中陈恭游走魏蜀两国，凭借自身过人的胆识和沉着冷静的处事方式，几经鬼门关却又能做到全身而退，小说中的种种惊现情节都让导演路阳展现得淋漓尽致。

在《风起陇西》这部谍战戏中，导演不仅善于抓住主角陈恭和荀诩的闪光点和动人之处，对于群像戏的调度也较为成熟，与以往的谍战剧不同，《风起陇西》的群像戏不会给观众一种单纯功能性的作用，剧中谷正、糜司马、高堂秉等一系列的配角，他们在剧中的表现尤为出彩，演员精湛的演技对于剧情的推动可谓是功不可没，每一位配角都与主角产生交互，即使出场戏份不多，但他们之间的性格足以让观众记住，不会被脸谱化。

《风起陇西》的女性视角也是本剧一大特色，蜀谍翟悦与魏谍柳莹，二者对于为了自己的国家出生入死，不惜牺牲自己来获取情报，着实给观众带来不少感动，尤其是翟悦身份暴露被黄预抓住施以酷刑时，黄预让陈恭亲自审问，同样身为间谍的丈夫陈恭，因身份不能暴露而只能继续审讯拿起鞭子抽打她，实在心疼，这场戏足以看出二人对于家国的忠贞，此时陈恭心里有“青萍”计划，他不能立即为自己的妻子报仇，故只能默默忍受，足以看出陈恭沉稳大气的性格特点。

翟悦之死我认为是剧情的一大转折点，也是陈恭思想的一大转折点，为后续陈恭为妻子报仇剧情埋下伏笔。

本剧的最大出彩点，无疑是剧情的层层反转给观众带来的刺激感与紧张感，在整部剧的中期，烛龙身份便暴露并被抓获，本以为事情已经天下大白，但殊不知陈恭和柳莹却早已认识，陈恭本该是蜀国派去的间谍，如今竟反帮魏国做事，在观众以为解开了谜案的结局之后，才发现这里面还设有一个更大的局，《风起陇西》便是凭借如此惊险的剧情和巧妙的人物设定，在如今早已拍烂的国产谍战剧中脱颖而出，成为一部足够称得上优秀的古装谍战剧。

在当今时代，相比起各种层出不穷的爽剧，《风起陇西》的节奏或许没有那么快，尤其是刚开始两集的剧情并不能见出什么端倪，但如果你能放下浮躁的心来细细品味这部剧，你会发现无论是故事情节、服装细节还是人物塑造上都是非常出色的，当你在观看本剧时，你会被剧中的剧情所吸引，尤其是在人物情节安排，值得你反复推敲。

与其说这是一部谍战剧，倒不如说他更像是一部侦探剧，剧中荀诩的角色就好比侦探，观众能随着他故事线一步一步地解开谜底从而发现故事的真相。

同时，《风起陇西》的成功，我认为本剧的服化道功不可没，早在《绣春刀》系列就展现出导演路阳对服化道的考究，在《风起陇西》中也更是如此，整部剧的质感给人看起来非常舒服，电影感十足。

总得来说，这部由马伯庸同名小说改编而来的《风起陇西》，是值得细细品味的。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。

《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。

在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。

路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。

路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。

可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。

可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。

谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。

《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。

比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。

而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。

陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。

而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。

因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。

一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。

陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。

而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。

正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。

这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。

小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。

影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。

但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。

威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。

而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。

陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。

陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。

陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？

因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。

这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。

说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。

如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。

在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。

比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。

但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。

所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。

一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。

但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。

在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。

观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。

如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？

下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？

下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？

😄有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？

我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？

只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？

类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。

这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。

目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。

先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。

这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。

导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。

箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。

这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。

最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。

射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。

就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。

原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。

当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。

原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。

虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。

直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。

小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。

这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。

前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。

剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。

原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。

谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。

读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。

不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。

荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。

后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。

这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。

我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。

荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。

他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。

本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。

身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。

原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。

这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。

小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。

剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。

本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。

相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？

这个有什么好避讳的？

五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？

这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。

这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。

大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。

这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。

最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。

此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。

可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。

五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。

而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。

大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。

这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。

至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。

于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。

借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。

硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。

不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。

剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。

原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。

一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。

因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。

在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？

”等等。

本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。

从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。

原著小说就是如此，而且有过之而无不及。

小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。

其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。

相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。

电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。

把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。

剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。

亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。

而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。

这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。

《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。

说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。

我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。

然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。

魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。

如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。

反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

《凤起陇西》的制作精良，群戏闪耀是落实在古装悬疑谍战的混搭效应上，把三国故事换个视角讲出来，落实到人心谋划在间谍与间谍之间的博弈，一股《潜伏》三国版的画面慢慢展开。

里面的机关算尽正是观众迫切希望琢磨的，催更之声主要是想知道人物结果，是否有更高明的对决，和原著不同，这是一个全新的平行宇宙。

而从我角度我更着迷人物命运本身，由陈坤扮演的陈恭在这乱世被两方阵营全部追杀，唯有兄弟荀诩值得信任。

一场乱世弃子的博弈厮杀，依旧循序渐进在推进着他自己的正义与抉择。

在原著改编的过程中，编剧采用了一些适度的化繁为简，在不会失掉原有故事大方向以及核心的基础上也减轻了观众的观剧负担。

错综复杂的人物关系网依旧存在，但在叙事过程中却很巧妙的将人物的中心都转移到了陈恭与荀诩身上。

也就是说，这样一张以蜀魏斗争为底色，以诸葛亮、李严、郭淮博弈为大方向缔造的叙事逻辑网似乎都会与陈恭和荀诩挂钩。

所以这二人作为主角，两位乱世中的小人物的线路使人们似乎更加乐意去关注他们并且在他们的理想主义中获得同感。

作为一名蜀国的间谍，被双方猜忌，面临腹背受敌的局面。

一方面，他是属于蜀国的人，并且绝不会背叛蜀国（郭淮也说过陈恭对于叛变深恶痛绝）；而另一方面，他的“杀父之仇”（或者说间接杀父之仇）又使得他站在了与自己所做事情的对立面，使得自己成为了新一代烛龙。

而到了后来，他疲惫地对着林良（更像是对着观众）卸下间谍的伪装说出自己的真实想法后，也不禁让人落泪“孝和必须活下去，他这样的人，这世上太少了”。

所以他会回到司闻曹后听到荀诩受刑后先去救他，会在不得不暗杀荀诩时迟疑良久并避开要害。

也就是说，当身边没有人可以相信时，这个“以人为本”的荀诩依旧是他的那片净土，他本人也是个被大义夺走至亲至爱却依旧坚守大义的汉子。

作为全剧中非常受人喜欢的角色，荀诩一直将孔明先生对他儿时的教导贯彻落实。

信奉“以人为本”的他完全可以将自己投入到正义的熔炉里为正义而死，从一开始冒着毒药风险坚持任务到后来为保护抓捕烛龙计划顺利完成而不惜遭受酷刑。

因此，陈恭与冯膺一直在守护着荀诩。

作为一位坚守自己内心绝对正义的人，他的结局也让人备受期待，许多人相信在这片野蛮的屠宰场上依旧会亮起人性的光辉，如果荀诩死去光辉将不复存在。

在片中让观众对其印象转变最大的当属冯膺了。

一开始众人由于其转投李严一方被唾骂为墙边倒，同时还要面临陈恭对于自己“杀父之仇”的误解与怨恨，及至后来故意被荀诩抓捕，堵上自身性命只为能够除掉与丞相处在对立面的李严，从而帮助丞相扫清北伐路上的障碍。

他的良苦用心几乎所有人都看不出，而他也愿意去背起这个锅，这是一个真正为国家大义可以忍辱负重的人。

一将功成万骨枯，这些人注定是在历史中不会有名字的人。

自从春秋战国开始间谍们就出现在了战场中，他们为了忠与义可以受尽侮辱甚至不顾自己的生命。

而正是始终在乱世中有这些坚持理想主义的棋子，才让忠与义的人性光辉在乱世中闪耀。

故事讲完，最终陈恭以最决绝的姿态，完成了他的使命。

这种用血与肉的疼痛，用一种被盖棺论定的“背叛”，换来他自身的高光时刻。

观众本指望陈恭有一丝好结果，而陈恭，终究是活出了他自己的精彩。

豆友有个短评评价十分到位：“他用自己的生命换了孝和一条命，他用最后一次不择手段守住了被黑暗侵袭多年以后，心中的最后一点点光明。

”说回好兄弟的另一位，荀诩之于陈恭则是在做一种人的标尺，在陈恭不知如何进退那刻，他是让他心安的存在。

让陈恭失去所有亲人的大结局其实在很早都已注定，乱世弃子，本无可退路。

唯有心中信念才能点燃最后一丝希望，但始终是一场死局。

回到第一集，包括在曹魏建立的情感，都是战战兢兢之间的游戏开局，一切早就注定的结果，和妻子依依别首的过程，一个间谍的所有荣耀就全部在此了。

无人可以解救，唯有和荀诩的真心换真心，才换来这乱世最后一丝温暖。

刚开始确实，确实感觉荀诩和《沉默的真相》江阳人设十分相似。

赤诚执着单纯，心思不深导致不开挂，在勾心斗角中总是只能被动的应手，还总是被人利用。

但他们的经历又很大区别。

江阳虽然也挺惨，但是他失去的只是社会层面的一切。

妻子俱在，朋友们既有能力自保，又对他坦诚，个人层面的支持使他一直坚持不动摇。

他的个人人格得以保全，导致其对系统仍然信任，最后用魔法打败魔法。

荀诩陈恭在社会层面上职级层层高升，权力越来越大，魔法上几乎没有什么很大困难。

不断被剥离的是一切与人自身有关的联系。

在大棋，大义之类的道德绑架里面，失去作为人的个人身份，只成了一个工具。

陈恭最后终于动摇，累了毁灭吧赶紧的去他大爷的大局观。

正直纯洁之人能好好生活的海晏河清的时代，人类历史上几乎从未真正有过，阳江荀诩这样的角色走向毁灭几乎是一种必然。

今天是母亲节，我想作为一个母亲最难的不是生育，也不是生存。

而是没有信心，将孩子生在人类历史的上升期，没有能力，既教它正直，又护它周全。

祝大家非必要不成为母亲。