柔道龙虎榜

杜琪峰的作品向來以風格多變的類型電影聞名，而他的電影亦往往反映著香港當時的整體情緒，像八十年代的《八星報喜》﹑《審死官》等獲得商業成功的電影，反映了當時社會對娛樂至上的追求，而銀河映象時期的《非常突然》﹑《毒戰》等電影暗示中國與香港的危險關係，再到了中國星時期的《嚦咕嚦咕新年財》和《瘦身男女》亦提醒香港人要有逆境求存的精神。

云云作品當中，最受觀眾冷落的《柔道龍虎榜》反倒是杜琪峰對香港最苦口婆心的一次，既向香港傳遞要逆境自強的態度，亦是導演對舊時代的致敬。

電影主角司徒寶在得知將快失明時，就像2008年的美國電影《The Wrestler》的主角得知患有心臟病一樣，選擇放棄夢想，另外再找一份工作。

但司徒寶的生活更為頹靡，終日醉倒酒吧，甚至偷了黑社會老大的錢來作豪賭，直至遇上了另一位主角Tony和小夢後，他開始慢慢地改變，而他師傅的離世，更激起了他重回道場的決心，最後更與其柔道宿敵阿岡在草原上決一勝負。

香港觀眾看畢電影，便會明白司徒寶代表的正正是二千年後的香港。

香港有著曾經輝煌的歷史，但在九七回歸後慢慢衰落，而香港將來亦如司徒寶的視力一樣，一片黑暗。

但電影告訴香港人不應放棄，像司徒寶對著其他人所說「我想同你打番場」，即使未來多黑暗，只要現在能打就打吧，不要有何顧慮。

同時，《柔道龍虎榜》亦向輝煌的舊時代作一致敬和揮別。

單是電影名字，便是取了黑澤明《姿三四郎》在香港的譯名，而後來在七十年代，這一部電影被日本翻拍為電視劇集，在香港風頭一時無兩，取名上除了體現杜琪峰對黑澤明的崇敬，亦反映了他對香港七八十時代的一個揮別，就如司徒寶的「柔道小金鋼」綽號一般，早已逝去，不應再沉醉在過往的輝煌。

而戲中小夢所唱的「你你你為了愛情」亦是九十年代一首著名歌曲，令電影的懷舊味道增加。

當然地，若與此電影與黑澤明的《姿三四郎》作一比較，前者明顯地遜色下去。

畢竟《姿三四郎》是一部十分出色的電影，同時亦誕生了主角在山中歌唱或是為女主角穿鞋等名場面，而《柔道龍虎榜》亦有模仿此兩場場面，但卻變得增添了幽默感，如智力有問題的阿正擠眉弄眼地在草堆中唱歌，或是小夢為司徒寶穿鞋，此改變可視為電影注入銀河映象電影的荒誕感。

在整體感覺上，電影亦是少有充滿杜琪峰個人風格的一部作者電影。

沒有了類型片的限制，不用加上槍戰結尾，也不用看到鄭秀文與男主角的打情罵俏，各種有趣而出色的場面亦因此應運而生，像是酒吧四台交談的一場，充滿著複雜的場面調度，但是卻有種諧趣效果，或是三位一言不發地想盡方法拿紅氣球，感覺像是《槍火》踢紙球一般，有著大人的童心，但同時亦成為主角反映改變心態並放下過去的一幕。

《柔道龍虎榜》總合了杜琪峰對香港的看法﹑對舊時代的告別和對黑澤明的致敬。

即使電影未必是杜琪峰最好的一部電影，但卻充滿了一種杜氏式香港情懷。

作為一個香港人，聽到司徒寶說「我想同你打番場」，不其然會想起自己，想起香港，心中問起「究竟我地應唔應該打番場?」

杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。

要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。

”2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。

为什么这么说？

同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。

何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。

更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。

可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。

而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。

没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。

这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？

因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。

最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。

用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……看着很像那些热血的励志故事是不是？

可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。

他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。

风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。

时年20岁的应采儿，这一出场不知惊艳了多少人

银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光，配合梁家辉自身强大的气场，着实气势逼人

张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当，凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角

草蜢的蔡一智，酒吧这段打斗场景下的日语清唱，堪称神来之笔特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。

杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。

拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。

那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。

”所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。

而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。

心智不正常但执着的阿正，跑去捡回被路人扔掉的传单

为了保住道场和照顾儿子，一把年纪还要训练去参加比赛的师傅

三个人高难度的叠罗汉，只为让一颗红色气球飞上天空

永远不放弃，拼命跑向梦想的小梦在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。

”

致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。

从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做桧垣”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。

颇具年代感的日式风格经典剧终镜头

片尾对偶像致敬的直抒胸臆再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。

”最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......

从地铁口到上海影城的那六百米距离，我是一路狂跑过去的。

一路跑，我一路停不下来地想着应采儿，想她攥着四十万港纸天真烂漫不顾一切的狂奔，《柔道龙虎榜》里看多少次都能让我热泪盈眶的那个长镜。

人这一生应该要有那么一样值得发疯狂跑的向往。

杜生，我的向往就是活在这个能够与你交集的世界里。

已经不知道拿什么言语去形容杜琪峰这部2004年的老电影对我的意义。

上影那个装了乌泱泱四五百人的大戏院里，灯光慢慢暗下来了好久，我心里一直还是乱的。

忽然想起读书时第一次坐飞机来上海、见我那位从东京漂洋过海来的摇滚乐主唱；少女懵懂不知打扮，想要在他面前做最好的自己；几个月来辗转失眠，为了握手会能够同他说一句话的时间遣词造句——想得确实远了，和电影没有关系。

但能够在2022年看到《柔道龙虎榜》重映，我的心情同那时真的最为接近：可能是一辈子里都可遇不可求的一次交集，好像许愿时被流星砸头那样的神迹。

一切真像奇迹那样刚刚好：刚好是杜琪峰，上百部港片看起来都没人可在我心里比肩的传奇；是真真迷恋过的古天乐和郭富城、在他们最恣意潇洒魅力无穷的年纪；是我最爱的爵士乐酒吧、当年第一次看电影时却连名字都叫不准确的乐器——是在我初识世事艰辛、不断受挫和受到质疑的年纪，再看一次应采儿，看她堪称影史经典那狂奔；先进科技还原出的高清影片在巨幕荧屏上如此生动清晰地呈现，我却和当初在小小的手机屏幕里第一次看的时候同样，被源源不断涌出的泪水模糊眼睛。

艺术可以是很多东西。

在上海，中国最不缺乏艺术资源的城市，你能在这里接触到你感兴趣的任何一种艺术体裁和样式，最前沿、最稀缺、最难能可贵的机会都在这里。

整个世界经过你，但你能够建立connection的东西可能只有一样，可能没有。

艺术看上去像是很多东西，但最后能够在你心中生根发芽的只有一种东西，一种刚刚好把你击中、把你整个击倒在地的审美情趣。

我讲不出话。

我在黑暗的影院里流泪流得都有点换不过气，悄悄摘了口罩，一点一点擦干上面泪水打湿的痕迹。

可能有哪句名人名言这么说过：你真心特别喜欢一样东西的时候，整个宇宙都会助力它来到你的身边。

那么我想说谢谢。

谢谢你，杜生，你让我好爱好爱这个世界啊。

这一切的启示非常简单：如果说不是2004年的杜琪峰曾经时空穿梭、到2022年代恰巧了解和解读了全部我在这个时候最关心和执着的命题——应该不是，应该很明显不是的吧——那答案就只能是，我在这几年时间里不知不觉活成了杜琪峰电影的影子。

《柔道龙虎榜》重映这次我多了一个上次自己没有反应的泪点，是在古天乐扮演的司徒宝终于从麻木中苏醒、开始重新对柔道拥有热情时、和郭富城一起在道馆里练习那一段。

他笑得真的好开心——我的古生，无数的印象、万千次动心，能够来得及在荧屏细赏他表情的时候，已经到了《反贪5》都必须强迫他的角色死亡来给整个系列拙劣告终的年纪。

是被恩赐了什么样的幸运，我能有一天穿越时间、回到他时皱纹还不像我的遗憾一样深的年纪——他是真的好陶醉，沉浸在自己一生最爱的事情里、心无旁骛的笑容好动情。

《柔道龙虎榜》的世界就是真的浪漫在这里——光是敲出这几个字，潮意就再一次浸热我的眼睛——杜琪峰他是一个浪漫的疯子啊。

你想想这部电影里哪个角色不疯：陶醉于柔道、一心只想找人交手的东尼；满心想出道、失败多少次都不沮丧的小梦；一把年纪还是硬着头皮参加挑战赛、最后倒在道场的师傅；爱打柔道，爱到可以十几万十几万白送给司徒宝的大蛮哥……甚至还有整部电影唯一像是反派的李亚冈，因为在和眼盲的古天乐交手时不慎睁开一次眼睛，郑重地停下动作，认输、鞠躬，电影至此剧终。

你能理解我的意思吗？

杜琪峰的电影里，这些人都是“疯”的，“疯”到根本就不可能存在在我所处的这个世界里——他们除了自己热爱的梦想，真是可以什么都不在乎的。

《柔道龙虎榜》看名字像是一部和柔道有关的电影，但柔道在这部影片里更像一个映射。

你的热情可以是任何东西，真正的问题是你可以做到那样的纯粹吗？

不害怕辛苦（东尼）、不害怕失败（小梦）、不恐惧衰老（师傅）、不计较代价（大蛮哥）、不屈从命运（司徒宝），不抱持任何一丝巧取豪夺的邪念，在无人注视处，仍能对自己的梦想保持干干净净的尊敬（李亚冈）。

你能做到吗？

你爱过一个游戏吗，全身心地为它陶醉过吗？

你迷失过，告诉自己干脆放弃一切、选择自此麻痹和沉堕下去吗？

我全部有过。

第一次看《柔道龙虎榜》的时候我最感慨小梦那段发了疯的奔跑，以致许久后只要读到“跑，采儿，跑！

”的简短几个字还会忽然哽咽；重映这一次，最让我动容的成了司徒宝跟在她身后的那一帧微笑。

他笑了。

放弃梦想、行尸走肉的司徒宝，在这部电影开头到这里将近一个小时的时间，第一次在画面中露出微笑。

他笑的表情像是看见前面的女孩背后长出翅膀，漫天飘洒的不是港币而是散发金色光芒的天使羽毛。

那一瞬间他想必忘记了自己的眼疾，忘记了梦想得而复失的全部沉痛和不甘心，忘记了自己多么精于武艺、拳打脚踢，还是无法抵挡和扭转的命运。

他想起自己最初喜欢柔道的心情。

没有什么很复杂的东西，只不过就是真的，曾经很喜欢，打柔道让他很开心。

他重新拜访所有旧敌。

他的老板、仇家、对手和兄弟。

他一一按响门铃，笑容平和且干净：“我想同你打翻场。

”在那个镜头远远zoomout的画面，最后是他们在一起彼此扭打的样子，像小时候调皮玩闹的孩子，纯粹的热情冒傻气：“再来过！

起身！

再来过！

”……我曾经以为最重要的事情是奔跑。

一直跑，一直跑，跑到没有嘲笑、没有冷眼、没有灰心丧气的新世界，像2004年的小梦最终跑到东京，在那里她想必也没有轻松成功，但永远笑着想做下一站天后。

重看《柔道龙虎榜》，我自我投射的对象终于讽刺地从小梦转变成为司徒宝。

重要的并不是永远阳光和保持热情，生活历程像巴掌甩在脸上，也已经证实我做不到。

重要的东西是别忘记。

别忘记自己一开始为什么怀抱热情。

所有的折堕、所有的窝囊、所有的麻痹和放弃，它们其实真的也没有什么大不了。

所有人都是某种意义上的司徒宝，但是小梦的奔跑注定只在电影镜头里。

我不需要一直跑。

我没有那种闪光的、仿佛天使而不在人间的执念及勇气。

我跑不动的时候可以回头应敌，像个窝囊废一样抱住头，蹲下来对拳打脚踢的流氓说：大哥，sorry.可是我至少还要做到一件事，我要记住自己曾经真心喜欢过什么东西，然后一次又一次，一次再一次，一次接着一次，一次一次地，重新再被它打动。

正像我又一次被你打动，杜生。

生在能够被你打动的世界里，我好幸运。

谢谢你。

201127 看完想练柔道了230622 第一遍看的枪版国语版，当时我打的三星。

这次看4k修复版，有不一样的感受。

杜琪峰说：“当 2003 年非典爆发时，香港充满了悲伤。

这部电影中的每个场景都与我个人的感受有关。

这是一部个人的电影。

到目前为止是我最喜欢的。

”我只知道这部电影是致敬黑泽明的电影《姿三四郎》，里面的动作节奏和金培达音乐的鼓点配合得相得益彰，柔道动作时而充满力量，时而像在成为舞台的街道上舞蹈。

这次再看杜琪峰的电影，发现画面非常黑色电影，光区的面积很小，而光源方向又是从顶上打来，像极了寇德卡的用光，香港的街道也变得特别迷人，这点在他的另一部电影《PTU》里有更集中的体现。

另外不得不说一下古天乐和张兆辉的表演非常特别，不停的重复一句话，傻傻的，像是魔怔了。

但是里面的人又是有着精气神的。

尽管经历了一段颓废的日子，但是某些时候被激发起斗志后，那种昂扬却很打动人。

郭富城演的东尼和应采儿演的小梦也有这个劲儿。

而jing作为一个傻子，不停的重复一句话：“我做姿三四郎，你做秦桧。

”徐皓峰在课上说：电影里疯子和傻子都代表某种神性。

也许杜琪峰拍这部电影，就是要鼓舞香港人的斗志，像这些柔道高手一样不屈。

2023年，我们经历了这三年后再看这样一部电影，更是感慨良多。

结合《小丑》食用风味更佳 （文章首发于公众号“飞猫鱼电影”，微信号：FMYmovie）最近，一部名为《我的拳王男友》的电影悄然上映。

影片本身没什么议论点，舆论的焦点在于它的导演——杜琪峰。

对，你没看错，就是创立了在香港电影界地位极高的团队银河映像的“香港警匪片教父”杜琪峰。

《我的拳王男友》也“有幸”被定义为“杜琪峰有史以来最差作品”。

不过，也有些自媒体为这部电影抱不平，说影片其实还有老杜当年的《柔道龙虎榜》的几分神韵。

那么，这部被拿来和《我的拳王男友》比较的杜琪峰前作，究竟是什么样的电影呢？

其实这部于2004年上映的《柔道龙虎榜》在杜琪峰的作品履历中，也不是成绩特别好的作品。

影片以当时还算热门的柔道为题材，在当年最火热的暑期档上映，有古天乐、郭富城和还没当“春嫂”的应采儿担任主角，都带不了喜人的票房收入；市面评价平平，甚至不如杜琪峰自己早一个月推出的《大事件》；除了第41届金马奖的最佳原创剧本，基本上在颁奖季颗粒无收。

然而，即使是这么一部杜琪峰光彩最黯淡的一部，也因为其独特的价值，使它依旧是一部耐看的佳作。

《柔道龙虎榜》最独特的点不在于文本，因为从文本大纲上看，它完全可以打磨为一部符合主流市场审美的热血励志片，给日本人拍大概就是《百元之恋》《恋爱回旋》这样的电影，而台湾人也拍过类似主题的《翻滚吧阿信》。

但杜琪峰的编剧团队并不局限于编一个颓废者崛起的故事。

在《柔道龙虎榜》中，颓废者更多的是作为一个视角存在着，影片对后97时代香港整体的一蹶不振在这个视角下展现。

开篇描述的柔道高手夜间修炼、白天街市忙于发传单的落差就是最好注脚。

在这样的故事背景下，原本的“咸鱼翻身”套路便多了一个前缀，就成了“在这样的社会背景下，香港的咸鱼如何翻身”。

叙事视角的转变就这么为《柔道龙虎榜》带来了第一层特色。

第二层特色是杜琪峰的导演风格自带的。

尽管不是拍警匪题材，但杜琪峰还是把江湖气注入《柔道龙虎榜》当中。

之前杜琪峰拍警匪片是拍现代武林纷争，《柔道龙虎榜》亦然。

熙熙攘攘的都市全景和寂静的巷道之鲜明对比、烘托孤独感的黑夜、各路鲜活有个性的配角……名义上说是致敬黑泽明处女作《姿三四郎》，气质上却像极了曾经影响了杜琪峰的古龙的代表作《三少爷的剑》。

此外，杜琪峰一贯的黑色幽默在这部电影中依旧没落下，除了在台词上有“饮茶”“逼良为娼”“我做姿三四郎，你做桧桓”等让人会心一笑的梗，酒吧的四桌对话的交叉剪辑产生的奇妙化学反应尤为突出。

这么有特色的《柔道龙虎榜》，当然不屑于让颓废的小人物按照套路重返人生巅峰。

世俗成功的概率终归很小，但人总是要生活的。

古天乐饰演的昔日柔道奇才因为遗传性眼疾选择沉沦，应采儿饰演的港漂追寻明星梦却总不得志，那就安排郭富城饰演的柔道发烧友介入其中，通过他的鲶鱼效应激励彼此，让彼此明白人生中除了理想的最高目标，还有很多妙趣横生的地方。

昔日柔道奇才的师傅和徒弟重逢，也不强求其重返道场；道友和他见面，倒也不因为他的沉沦感到鄙夷，反而有意无意地提供帮助——大家都知道在这个不景气的时代，追名逐利已经变得不合时宜了，好好活着才是关键。

随着剧情的发展，古天乐的角色虽然还是摆脱不了眼疾造成的失明，但他也找回了对柔道乃至对生活的希望。

最终他和当今柔道第一高手的草丛对决拍得反高潮，可能也是在凸显这个对决的价值不在于一决高下，而在于主角向对手证明，当年的“柔道小霸王”回来了。

世界并不美好，但心中依然要有阳光——这可能就是杜琪峰想要通过影片，向观众传达的人生态度吧。

当然，为了实现这些独特性，《柔道龙虎榜》在类型元素的呈现上作了太大的牺牲。

各种反常规的情节编排、反高潮的叙事节奏，导致这部电影不能成为可以在大银幕前共同消遣的爆米花娱乐片，而只能成为在小沙龙、小屏幕细细品味的小众佳作。

然而，好在有这一份独特性，让《柔道龙虎榜》在香港电影界还是保留了一席之地。

从这个意义上看，《我的拳王男友》真的不配和它比较。

　 我讨厌说话，我不喜欢说话，我不愿意说话。

每天上午在床上醒来的时候，总感觉到自己的肚子很凉，下意识找被子，老妈说睡觉一定要盖住肚脐。

　 傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？

我喜欢板粟吗？

你喜欢鸡块吗？

　 《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？

”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。

所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。

我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。

　 对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。

镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。

她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。

　 阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。

不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。

　　 极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。

这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。

每一个高手都异于常人，常人只是衬托。

　　 杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。

杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。

突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。

你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。

”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。

　 “我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。

”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。

你是其中角色，各自努力是责任。

夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。

演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。

　　 草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。

　 对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。

　 有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。

在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。

事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。

　 我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。

拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。

　　 我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。

幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。

遵守着永恒的角色规则。

对不起，打好没检查，两个错字：我也会向黑泽明致敬摘自：ID: 奥克索对称

（ 今天，我放了电影飞机，没去大荧幕再看一遍，也没有完成所想的给这部电影的单独影评。

不过还是想把之前情之所至写下的东西贴上来，以表喜爱。

）《柔道龙虎榜》是杜琪峰电影中不那么“家喻户晓”的一部。

最初听名字，我以为这是一部讲述“竞技”精神的电影。

然而，它有“竞技”，却无关比赛、无关爱情，只关于梦想、关于追逐自己的“道”。

我觉得这是杜sir最浪漫的电影之一。

不断地失败、外界的阻挡……现实的各种残酷交错横亘在眼前。

如果成功是唯一的出路，那前路并没有什么光明可言。

三个各怀心事的年轻人就在这种情况下相遇了。

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰）、新一届的柔道冠军Tony（郭富城饰）、台湾来的女孩小梦（应采儿饰）因各种机缘巧合相聚在了司徒宝任经理一职的酒吧，并出于不同的原因组成了一支酒吧“乐队”。

镜头的切换配合音乐的节奏，好戏慢慢开场，脉络逐渐清晰。

我不打算说完整部电影的剧情，只想分享打动自己的几个点或几场戏。

应采儿的眼神：这部电影吸引到我的第一个镜头是小梦刚出场时的眼神。

小梦因无钱缴房租被包租婆连人带物赶出到屋外，她站在门外，端着一锅泡面一边吃一边看着包租婆。

她一言不发，但通过她的眼神我却分明看到她在说：“我一定会红。

”那个眼神好好极了，坚韧、不屈服，带着一股执着于梦想的狠劲。

看到这个眼神，你就知道，她心里一定有什么非做不可的事情，而她一定会去做，做到底。

群戏的处理：在酒吧里，三桌谈判的转场、第一次混战配合蔡一智歌声再加上梁家辉出场的几场连戏，简直精彩万分，台词的节奏和镜头的切换及音乐的变奏实在是太完美了，可以说是我21年看过的、在视听及故事文本上最享受的一场戏，戏剧的张力、结构的技巧、节奏的把控都相当好。

杜sir最擅长的果然还是这种“黑社会式”的浪漫，暴力场景中的绕指柔，堪比《枪火》（我另一挚爱之一）。

撒钱追逐戏、奔跑时掉下的皮鞋：电影中有两次主角在奔跑中跑掉了皮鞋，第一次是阿宝的鞋掉了，小梦替他捡了回来；第二次是小梦最后奔向自己的梦想时鞋又跑掉了，阿宝替她捡回了鞋。

其实这两场戏也恰好对应两次转折点，一是阿宝的改变，二是小梦的继续坚持。

穿好自己的鞋，因为我们还要继续不停地向前！

而身边会为你捡回鞋的伙伴就如悬崖边上的绳索、蛋炒饭最后的那把葱花，是雪中炭，也是锦上花。

真好！

三人放飞气球：这是我哭得最惨的一场戏。

我知道最后他们一定会成功解救被树困住的红气球，然后放飞它。

但看的过程还是很担心，不禁一直说“一定要抓到”“一定要抓到”。

这场戏其实很传统，处理手法也不难猜到。

但我真的好喜欢，喜欢杜sir选择用这种方式处理，造了一个电影该造的梦，老套，但异常美。

我无法看到梦破碎的故事在电影中一再上演，造梦的艺术就要让我看到击破常规的力量，而《柔道龙虎榜》全身上下都在传递这种力量。

这部电影从头到脚，从故事主体、场景结构、音乐等都正中我命门。

每一个环节都那么恰如其分，每一个配合我都全部受落。

这是一部关于梦想的电影。

电影里的人，都不太“正常”，因为他们都在竭尽全力、即使头破血流也要生猛地继续追逐自己的“道”。

远景俯瞰街角

远景俯瞰街角环境漆黑，一个人走进路灯光束

环境漆黑，一个人走进路灯光束司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起

司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起三人站位，两个人各说各话

三人站位，两个人各说各话三人奔跑，远距离稍微拉近

三人奔跑，远距离稍微拉近“应该”劝架时捡钱

“应该”劝架时捡钱言语争执时因为一记耳光戛然而止

言语争执，因为一记耳光戛然而止四桌对话同时各自进行

四桌对话同时各自进行三人追应采儿时，双方隔着距离一起捡钱

三人追应采儿时，双方一起捡钱四人吃饭不语

四人吃饭不语严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃东西并发出声响

严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃面包两人在空无一人的街上穿鞋，古天乐受伤踢了多次鞋子没有穿进去

两人在空无一人的街上穿鞋

2004年的应采儿，美得清脆，唱应景的歌，抢没数的钱，追遥远的梦。

2004年的古天乐，一脸懵逼，两脸懵逼，不停懵逼，却笑得那么年轻。

2004年的郭富城，英气逼人，欺负无辜的胖子，撒无厘头的谎，却不小心一语成谶。

杜琪峰这个怪物，怎么可以把相遇拍的那么懵逼，把相依拍得这么逗逼，又把离别拍得全无伤感，除却惺惺相惜，留下的都是希冀。

开场凌乱、昏暗，以至沉闷，不知所云。

直到应采儿出现，剧情才随着荧幕逐渐明亮起来。

谁说美丽没有用呢？

要是她再晚出现五分钟，估计这戏我就看不下去了。

万幸。

三人同台的酒吧戏，简直配得上一座小金人。

交替的对话，围坐的三派人，用同一个场景交代完几乎所有的主角配角，并且稍有的一点点凌乱感，都被厕所的小桥段盖过去了，再加上梁家辉逼格满满的出场，蔡一智腐朽但神奇的歌声，你几乎很难忘记这几分钟内的每个人物、每个场景。

然后是那场应采儿拯救了古天乐的抢钱追逐战，懵逼了快半部电影的项少龙同学，终于露出了招牌笑，奔跑吧，放肆吧，挑衅吧，人生那么沉闷，多来几瓶跌打酒又怎样。

那时的郭富城，脸还不是现在的美容脸，天然帅，帅得所有人都黯然失色，却心甘情愿的传真引线，叠罗汉垫底，顺便把古天乐给说瞎。

真是红颜祸水233333。

除开主角剧情，张兆辉的碎碎念神经病心理变态三观奇正黑老大全程高能，先后吊打死宅、死熊孩子、死跑堂的，对古天乐却爱得真他妈的深沉，送钱送经验送助攻，最佳配角给他没跑了。

整部戏看下来，没有传统主义的励志反杀，没有欲说还休的儿女私情，没有正儿八经的鸡汤说教，但就是在那些刻意或无意的小幽默、小细节里面，把人唬得一愣一愣的。

市井、现实，却一点都不悲切。

你很难在悲惨遭遇里看不到没来由的坚强，也很难在励志路线里看不到终极大奖。

在最后的最后，那场蒙眼的夜战，和昏暗的片头遥相呼应，却多了不少紧张和激情——你知道古天乐会赢，但却没有全场欢呼，邪恶的对手倒下，主角抱得美人归。

有的只是补完遗憾的对手隐入夜色，只是一个瞎子、一个中二、一个智障天性的欢呼，还有那一句“等我红了回来请你吃饭”。

足够了，即使你到了日本也不会红，那个2004年的夏天，你到过想去的东京，真的也就足够了。

在杜琪峯众多的电影中，这部影片并不算非常出众，却被他选为自己最喜欢的作品。

除了杜氏特有的打光，配乐，站位等等听觉视觉形式上的享受，这部电影的特别之处，在于他传达的精神。

柔道代表着不服输的精神，千锤百炼的修行。

影片中各色人等，司徒宝，tony，游戏厅的黑帮头子，酒吧老板，师父，阿正，梁大，陈小春，他们每个人，无论是什么样的人，讨着什么生活，心中都有柔道。

酒吧中的四方混战，让他们在那一刻脱离了平日的角色，放开手脚释放心中的火。

甚至看门的大胖子，在明知不是 tony对手的情况下，还是要放手一试。

应采儿是我迄今为止看过的老杜片子里最出彩的女性角色。

天真善良，不认输不畏惧，永远充满着希望，日本红不了怎么办？

还没试干嘛要想。

很多时候她都在奔跑，虽然丰衣足食的生活垂手可得，也挡不住她飞奔的脚步。

杜琪峯说过，电影总要传达些什么，这是他在追求形式浪漫完美以外，对内容的要求，对社会和人文的思考和使命感。

正是这一点，让我对老杜产生敬意。

影片结束最后一个镜头，红日初升，映着渔船桅杆的影子。

我曾看过香港仔的渔船，密密麻麻的桅杆比香港的摩天大楼更让我动容。

它让我想到这城市中各种阶层，各种行业的人，顽强的生活。