首

就像某些评论说的，北野武老爷子太会整活了！

他怎么看都不像中国人印像中恭敬拘谨的日本人，太欢脱调皮了。

老实说日本战国时代我没深究过也不感兴趣，但几个名人还是知道的。

对本片的观后感就相当于国内某一线大导演把三国演义拍成赵云是女子成为了刘备的后宫，关羽与貂蝉的爱情故事，曹操成了同性恋大佬……但又不像《 越光宝盒 》似的港式无厘头恶搞，影片还是很有深度的。

片名《 首 》在我理解至少有二层意思，第一层是本意即首级，延伸的意向为军功、财富，第二层是首领的意思，各类大人物绞尽脑汁的活着、斗着就是为了当首领，还是为了那点东西即权力。

我不知道北野老爷子私下喜不喜欢中国文化，读了多少中国史书，但我从这部片里看到了中国上千年历史的影子：王权勋贵尔虞我诈的争斗、草民百姓命如草芥，还有底层对于改变命运的渴望（割首级捡人头）剧情主线我就不多说了，说说一些有意思的亮点或梗吧，比如茂助这个小人物，典型的日本底层小人物，农民。

衣不蔽体蓬头垢面，每天苦哈哈，我猜他不一定每天都能吃饱饭。

在他身上我看到了中国古代战乱年代的底层百姓 ，为了改变命运去当兵去战场上疯狂的追着敌将割首级捡人头，甚至为了抢人头杀了好友。

这片子表面上把日本历史名人一番恶搞，好像显得很无厘头很闹腾，实际上把冷兵器战争的残酷表现的深入骨髓，这也是中国历史影视剧从来没表现过的。

我在这片子里真正的看到了中国史书上常说的血流成河是什么地狱景象。

底层士兵足轻和平民百姓在战乱时真的连草都不如。

这部电影如果按照国内黑粉批封神二的风格，估计肯定会被扣上“不尊重历史”“不尊重日本文化”“魔改”之类的大帽子。

抑或对外国电影网开一面？

毕竟一些网民的双标也是出名的。

电影很有趣，基情四射，血浆四溅，服化道、镜头都很漂亮。

看到四分之三，本想就当成一个喜剧娱乐片打个三星，但最后北野武的台词“首级什么的无所谓”，让我加了一星。

我不是考古的，不知道日本战国的人到底服装是不是这样，里面的历史人物是不是这个性格，织田信长跟森兰丸到底有没有一腿。

或许历史只是这部电影的一个外壳。

几百年了，谁能知道那时的人到底什么样，基本事件的事实放在那，就大胆的想象吧。

在这部电影里，能够感受到对于所谓这些“英雄人物”的祛魅。

就如同北野武谈《》《极恶非道》的创作时说，他并不像展现黑社会的义气，去误导年轻人，他想讲的，是一群混蛋。

在这部《首》中，我也看到的都是一群混蛋、淫棍、骗子、小人，那有什么英雄。

电影中的“首级”，是上位者给下位者画下的大饼。

织田信长给大名们画大饼，大名再给大将画，大将再给武士画，武士再给农民画。

想要上位，就取敌人的首级来。

影片中茂助这个人物特别不起眼，也不讨喜，但贯穿全篇。

他几次取得首级，都如“范进中举”一般癫狂，无非这是自己上位的唯一途径，但最后落得个家破人亡、身首异处的结局。

或许这就是北野武想表达的：别为了大饼放弃一切，到最后，小人物才是最终的牺牲品。

2023年由北野武自导自演的电影《首》获得第76届戛纳电影节长片酷儿棕榈奖提名。

其故事背景以日本战国时期最经典的“本能寺之变”事件为背景，通过北野武的“解构”，将历史事件以诙谐、荒诞的形式改变，呈现在观众面前，似乎让观众又找到了“久违了的”北野武的幽默，与另类的时代剧大电影。

其实2023年就关注了《首》的动态，直到今天才有机会在流媒体平台看到。

也看了和听了很多观众对于《首》的评价，整体都是非常认可这部电影的内容表达，毕竟喜欢北野武的，都是一类人。

电影《首》海报 很多人认为，北野武的大河剧之作致敬了黑泽明大师，确实北野武被黑泽明评价为日本最会拍电影的导演，朴实的画面风格，厚重的人物性格，荒诞的表现手法，是一些主流电影人一辈子也达不到的高度。

之所以有这样的特立独行的创作风格，与北野武本人是分不开的，这个你需要品，多年来北野武的电影作品，说明他是一个不受拘束的创作大家，喜欢用诙谐幽默表达身而为人的苦涩与执拗，偏好用荒诞和不羁传达所谓的“社会”也离不开作为碳基生物的本性与本能。

北野武的电影，不适合很激进和阳光的观众，他表达了一种真实的无奈，告诉你在无奈中如何苦中作乐，如何保护自己的本真不受当下社会圈的PUA。

北野武 聊到《首》这部电影，一部安土桃山时代的武士电影。

好多国内的文字爱好者调侃日本战国时代的战争就是村落与村落之间的冲突，这很有意思，后人把战国时期的种种演绎的非常高大宏伟，为了传承武士精神，树立了很多优秀的武士形象，以便后世的统治与管理。

然后《首》里的武士，跟历史书里面的大相径庭，在北野武的镜头里，各个大名就是各个帮派的大佬，各个家臣和大将就是大佬们的打手和参谋，除了表面的忠诚，也拿不出其他什么优秀的品质。

电影之所以叫《首》，原因是所有的战功都需要用敌人的首级来计算的，电影中割首的场景无处不在，这是一种写实，但谁又真正愿意表达那个时代的真实，并流传后人呢？

《首》剧照 如果说黑泽明的电影，让世人了解到了日本武士阶级这个产物，用作品诠释了日本的过去。

那北野武就是用超现实的手法，还原了可能发生在历史事件中，那些看似神秘未解之谜，其实依旧遵守的是人类本性。

电影《首》剧照 整部电影是对历史人物的重新“解构”，用十六型人格分析一下。

丰臣秀吉在历史中的地位很高，出身贫寒的他，受到信长的赏识，最后几乎统一了日本。

本片中的丰臣秀吉由北野武饰演，是个典型的“E”人，也许是ENFJ，主人公型人格。

永远的不拘小节，大智若愚，心直口快，口头禅是“自己是农民出身，很多事儿不理解”。

织田信长在电影中是个不太正常的领袖，个人认为是“ESFP”表演家型人格。

喜欢玩弄自己的手下于股掌之中，不停的制造家臣与家臣之间的矛盾来获得统治力，这区别于历史上的描述，仔细想想，现代人的管理模式也是通过制造矛盾来实现权利的统一。

明智光秀是最大的矛盾几何体“INFP”，自身的传统与迂腐，让他不适应自己家臣的身份，却又不甘心苟活于世，于是在纠结中，背叛了织田信长，在现实社会中，这样的调停者型人格经常坑自己又坑队友。

德川家康老狐狸的特点也让小林薰演绎的淋漓精致，小林薰后期的演出风格就是有点儿“ESTJ”总经理型人格，顾大局也不失小节，跟丰臣秀吉完全的对立型人格。

电影《首》人物海报 最后谈谈自己对这部《首》的感受。

很多人说《首》用一种荒诞的手法，“解构”了本能寺之变的前因后果。

真的是荒诞吗？

我更愿意用超写实，武士的高贵是幕府时代为了更好的运维武士阶级，被“要求”出来的。

在战国这个慌乱的时代，即使追求“忠义”的武士，每天也都身陷在背叛与背叛的路上。

如果爱好和平的武士能当上大名，那他一定是第一个被背叛的傻子。

历史是人编纂的，很多历史版本的本能寺之变，流传于各个家族之间，没有人知晓这背后的真实性，但往往事实很简单，也很本性。

还有人说，北野武的电影过于血腥暴力。

小编认为，在这样的历史故事背景下，没有血腥暴力就是不真实的，成年的观众有认知能力去辨别，什么是血腥暴力，什么是为了还原故事的本质，而制造的暴力场景与血腥表达。

还听到有人说，中国人不会拍这样的电影，很可惜，这句话我不敢否认，也不评判，这与一个民族处在哪个发展阶段息息相关。

也许日本人敢拍，北野武敢拍，加濑亮、西岛秀俊、中村狮童、远藤宪一、小林薰、浅野忠信这些老戏骨敢演。

这是一部成年人的电影，如果观众只看到了血腥暴力加淫乱男同，那只不过是整部电影的噱头。

在我看来是北野武筛选观众的惯用手段。

相信更多喜欢这部电影的观众，看到了一种趣味，是一种身而为人的“趣味”。

然而这种“趣味”如何借这样一个故事和北野武的电影风格表达出来，才是真正值得“玩味”乐趣。

北野武用这样一部作品，诠释了自己对电影艺术的认知，作为观众一定是要“起立鼓掌”以表示尊重。

74岁的北野武越来越会整活了，这次目标转到了日本历史上最为人津津乐道的战国时代。

但也不得不说北野武确实老了，体貌和动作明显老态。

当织田信长当众羞辱调侃荒木村重，让他吃刀尖上的馒头，然后用刀把荒木的嘴搅得血肉模糊，然后抱着荒木狂吻狂舔的时候，已经苗头不对。

当荒木村重被明智光秀抓到，问他“难道你不认识我了吗”，两人视线相对，含情脉脉时，已经图穷匕见。

当荒木和明智赤裸相见，卿卿我我时，电影摊牌了。

这就是一部LGBTQ版本能寺之变。

北野武饰演的羽柴秀吉成了观众的嘴替，说他看不懂这些男人们之间的关系。

北野武版的历史故事除了主要人物和故事走向大体来自历史原型，都做了非常颠覆或漫画式的描写。

织田信长（加濑亮 饰）乖戾粗暴，以手下性命为玩乐，众人饱受摧残，敢怒不敢言。

织田荒淫好色，与年轻男宠森兰丸（宽一郎 饰）当着明智光秀面激情四射，还要折磨黑人男宠弥助（副岛淳 饰）。

在他口中，“秃子”明智光秀（西岛秀俊 饰）和“狐狸”德川家康（小林薰 饰）最危险，“猴子”羽柴秀吉（北野武 饰）最容易打发，因此他在给自己儿子的信中早做部署，这封信被羽柴秀吉截得，并展示给明智光秀和德川家康，一时激起众怒，反叛开始。

最有趣的解构是织田信长、明智光秀和荒木村重（远藤宪一 饰）的“三角恋”。

织田信长经常威逼利诱明智光秀，让他从了自己，但明智光秀和荒木村重感情甚笃，这也许激发了织田信长的报复心，经常借故发作，折磨明智和荒木，也促使明智和荒木关系更为紧密，最终联手反抗。

严苛的上下关系是表，紧张的情感博弈是里，男上加男，难上加难。

电影以荒木村重叛乱、织田信长追捕开始，接连引起明智光秀、羽柴秀吉、德川家康等人起事。

电影后部，明智光秀为了保全大局，忍辱负重，向织田信长告白，承认对他的爱慕之情。

荒木村重听说后直言：“我吃醋了。

”电影的大部分剧情都可以看做三个男人争风吃醋引起的波澜。

除了激烈残酷的上层斗争，电影还加入了一心想做武士、期待登堂入室的农民难波茂助（中村狮童 饰），想服侍日本最强武士的喜剧艺人曾吕利新左卫门（木村佑一 饰）等中下层视角。

茂助为了争夺成功机会，亲手杀了自己的同乡。

他们争的就是敌军的首级。

这里是电影第一次出现“首”的意象。

新左卫门算是北野武同行，本职是给观众讲笑话，为了留在羽柴秀吉身边，被屡次派到对家身边做密探，冒着巨大危险，看到更多惊人内幕，目睹更多人命如草芥。

“首级”是战争中最重要的战绩勋章，在电影后半段开始频繁出现。

战争戏并不是电影重点展示的场景，战争前后的刺杀和斩首更能看到战争的残酷。

痴迷武士梦的难波茂助在战争中割掉自己人首级，当成对方将领首级狂笑不止；德川家康随身配备无数“影武者”，一旦被对方将士砍杀随时更换，像菜市场买菜一样随意。

当这些中下层在一线血战时，羽柴秀吉可以直白地说“他们不过都是棋子”。

把阴谋变“阳谋”是本片的黑色幽默，北野武基本承担了电影的喜剧段落，利用羽柴秀吉的腹黑蠢直人设把权力斗争中的尔虞我诈统统放到桌面上来，大家还要心照不宣掩饰尴尬。

为了讨好德川家康，他不得已亲手帮德川暖草鞋，得逞后转身就把草鞋扔到水池里，回去还要怪罪手下让自己丢面子。

新左卫门口无遮拦，对羽柴秀吉说，您把这件事让这个人做，那件事让那个人做，您什么都不做还能得到天下，真羡慕啊。

羽柴秀吉接过话来说，然后等我得到天下，会让这些人都消失，还拿出刀来比划。

话里话外，真真假假，但权谋家们杀伐决断毫不含糊。

荒木村重最终被明智光秀所害，织田信长死后，羽柴秀吉、德川家康、明智光秀从原来的联盟变成仇雠，互相攻伐。

难波茂助、新左卫门这些小人物死得毫无声息，电影在一片乱战中结束。

电影不遗余力地对战争中的各方势力进行小丑化的调侃同时，也着重呈现了备受战火摧残的平民百姓。

难波茂助一家的惨死，尸横遍野的战场，血淋淋的特写镜头是无声控诉，更让儿戏般的“大人物”“大历史”显得荒诞荒唐。

电影最后一个镜头，羽柴秀吉已经认不出明智光秀变形的脑袋，他一脚踢飞：“我只要知道明智必死无疑就可以，首级不首级的，无所谓！

”小人物拿命换来的筹码在大人物眼里一无是处。

北野武的风格一向可盐可甜，嬉笑怒骂，这部杂糅了历史、权谋、反战、暴力、LGBTQ、黑色幽默的武士电影，依然是北野武擅长的男性群像电影，本质上是北野武一次大型恶作剧，讽刺一切，解构一切，主题是次要的，把一切严肃一切堂皇踩在脚下才是真正主题。

北野武的最后一脚就像在说：“去你的吧，把一切当做自己玩物的男人们。

”

昨晚看了北野武老爷子的退役之作《首》，想起了前阵子网络上看过的一张照片，

老爷子果然想在退役时好好玩乐一下，把自己的相声天赋好好发挥一下，包袱从头甩到尾，这部电影里面对日本的几个大英雄、武士道精神、日本社会、人性等方面进行了极端讥讽：1、日本历史上的三大英雄-战国三杰：·织田信长在这里面是一个虐恋及虐杀的人（他这个不把人当人的做法在本部电影里面其实是褒扬），最终被自己的黑人男宠杀死也是讽刺。

·德川家康是一只老狐狸，喜欢“丑女”和“鲷鱼”。

在历史上他更被称为老乌龟，因为其能忍耐及长寿（74岁，并不长，但是熬过了织田信长和丰臣秀吉）。

著名电影《影武者》也是说的德川织田联合和当时“战国第一名将”、“甲斐之虎”武田信玄争斗的故事，当然他也熬过了一代名将武田信玄。

本部电影里面讽刺的是德川家康不停的用替身，因为日本国内传说，德川家康早在跟武田信玄的三方原合战中被打死，后来存世的只是他的替身-影子武士。

·丰臣秀吉，他底层农民出身，因长相及个子矮小被称为“猴子”，这倒没错。

这部电影里面他是一只喜欢瞎闹的猴子。

2、武士道精神：·战国时代，群雄并起，每个底层人士都想成为武士，进而成为“日吉丸”-即从底层发迹的丰臣秀吉。

这部电影里面的难波茂助也是如此，抛弃妻子、孩子和老爹去参军碰运气，然后在战争中不择手段，通过杀死朋友、战友等等手段企图达成其发迹的目的。

在终于取得了明智光秀（是光秀发动的本能寺之变，杀死了织田信长，改变了日本历史进程，此举号称日本史上最大政变）的首级后被其他军勇杀死，讽刺的是其中竟有被他亲手杀死的好友。

·到这里，解释一下本部电影的片名：“首级”代表的是利益。

所谓的“武士道精神”就是为了出世而不择手段。

利益至上，为了利益，随时背叛，可以随时分裂自己的精神和身体。

3、日本社会：·这里特指的是日本的精英文化，支撑日本社会的大企业里面的职业经理人，本部电影里面的脱忍、千利休等人，作为棋子的他们貌似很优秀，可是在用完后很难逃脱一个被舍弃的命运（这里联想起前阵子很火的百度副总裁）。

脱忍和宗教师傅的互捅刀子特别形象的表现出了日本人职场的常态文化。

4、人性：由于过于真实，这里只提2点。

·茂助在得知自己的妻子、孩子、老爹都在战乱中死去后的反应是，终于轻松了，好开心。

·军中妓女，即“慰安妇”们，大喊一声“别让我们的饭票跑了”，收拾行李，直追军队而去。

总之，这部电影，北野武老爷子也是太能搞了，他想表达的就是那句歌词：“人生不过一出戏，恩恩怨怨不用太在意”。

当真正的利益：“明智光秀的首级”出现在眼前了，被老爷子一脚踢走了，人生不过“玩乐”2字，那么认真、执着干嘛呢？

这面瘫大爷太能扯了，可能雇了个男保姆。

从这里，可以全面的看到北野武对武士阶层，武士价值观的戏谑。

在日本战国历史上有头有脸的人物，在这里都是这么的无下限。

织田信长当众OOXX，明智光秀私下搞基。

最后的赢家丰臣秀吉和德川家康都是极度无耻，为人为官毫无底线。

用宋晓峰骂崔志佳的一句话说：“你们这里哪有好人呐。

”由此可见，北野武对一系列神话了的日本战国史的不屑。

这是从《全员恶人》系列的黑社会题材延续下来的价值观（而且演员还是这帮人），简称，没有一个是好饼。

看完恶心，历史可以如此魔改吗？

对历史不需要有敬畏之心吗？

起码基本人物要立得住吧。

看完更觉得一个弹丸之地，诞生了如此奇葩的人物。

一代枭雄竟然毫无谋略，家臣们居然为了个男同各怀鬼胎。

织田信长是如何一步步走到主公之位的？

宠幸大臣？

这样一个枭雄的人设都立不住，还有后面啥事？

这部电影想法如此嚣张，前所未见，什么反战啊，调侃啊，权谋啊，真是毫无体现。

这样的电影无法欣赏。

说句我自己去看之前都不会信的话，我还怪喜欢这部电影的。

因为早就知道北野武是这么个泥臭い大男人（此处为贬义）导演，所以我最开始的期待值放得很低，也没期待有什么女性元素。

结果甚至出乎我所料是直接没有，有也是连第一层背景板都算不上（第一层背景板怎么都得是大规模的杀阵，看的时候就觉得不愧是大导演资金充裕），勉强算是第十层背景板吧。

我觉得这样也不错，倒反有一种很清爽的感觉。

在看见开场血肉横飞尸横遍野的场景的时候我一边感叹特效化妆技术真是牛，一边觉得这股子暴力美学的味儿实在是太冲太熟悉了。

最惊喜的是一个直男到浑身带着homophobic气息的男导演居然把战场上的中年男通讯录（二创创死人版本）（不过谁又知道真实如何呢，更有趣了，乐）拍得那么激情四射，实在是让我觉得惊喜（？

也很接近于惊吓）。

不过该说不说谁能不馋西岛秀俊呢，一款弯直通吃的魅力中年男性罢了🚬。

北野武这次一副要退休发癫的样子，电影里的角色无不是青中老年癫公，我在本子国鸦雀无声的电影院里憋笑真的憋得很辛苦。

黑色幽默无比充沛，最后的结局把一个畸变的脑袋踢飞更是让人会心一笑。

世间万物皆虚妄，追寻头颅的明智光秀和脏兮兮的茂助的头颅最后摆在一起，甚至是茂助的脸庞显得更有貫禄。

总的来说就是，是一部很适合在大荧幕前享受着影院音响观看的影院电影。

我看完之后半小时之内ニヤニヤ都停不下来，属实荒谬，也着实有趣。

世界电影一百多年的历史中，诞生了许许多多的电影类型。

以场面、动作为主的动作片，以故事、人物为主的剧情片为其中主流。

而在这许多的类型片中却有西部、武士、武侠这三种独特类型，它们起源于不同的国家，经过不同的文化熏陶、历史演变，逐步成长为世界知名却又独属于自己国家的类型片。

如果说任意一种电影类型片在一个电影工业相对完善的国家都能找到，那么西部片、武士片、武侠片则是其中的例外。

美国西部片是一种独特的电影类型，起源于1903年，为世界所瞩目是在20世纪50年代初。

西部片也被称作牛仔片(cowboy movie)，是以美国西部大开发为背景的影片的统称。

最初的西部片是以追逐、打斗为基础，且时长一般较短如《关山飞渡》，后来又出现了突出表现角色心理的《正午》，再后来意大利导演赛尔乔莱昂内以美国演员克林特伊斯特伍德为主角在西班牙拍摄了著名的“镖客三部曲”，颠覆了传统美国西部片的公式化套路，角色变得更为多样化，时长也达到两小时以上，这样的西部片被人们称为“面条西部片。

” 与美国西部片同样独特的另一种类型片，武侠片。

武侠电影的源头至少可以上溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》，题材为义士武打，这是武侠电影的萌芽。

1927年末，友谊影片公司推出影片《儿女英雄》，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。

中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。

作为同样独特的武士片，武士道电影起源于20世纪初期的日本电影，最早的武士道电影是1917年上映的《武士道》。

而真正将其发扬光大则离不开日本著名电影导演大师黑泽明，1954年《七武士》1961年《用心棒》1985年《乱》等。

上世纪五六十年代，第二次世界大战刚刚结束，在一片狼藉中日本左翼拍摄了大量反战影片，而其时恰逢武士电影大行其道，于是在反战的基础上衍生出了反武士道电影。

暴力元素是武士电影中不可或缺的，在电影中观众并不能从是非对错上完全肯定某某的行为，但是却能理解其在遵循所谓的武士道精神下的大开杀戒。

正如黑泽明导演《七武士》中所极力展现的那样，武士都遵循着武士道精神。

而武士道精神是了解日本武士精神的核心，正是武士道精神开辟了日本武士电影中的死亡之悲与暴力之美两个维度。

所以武士电影所要大力张扬的便是武士道生死如一、忠君报国的精神。

而把武士道精神剖开便不难发现，在所谓武士道精神的桎梏下，武士们所表现出来的铁血、疯狂，杀戮的却都是亲人、以及无辜。

此时的武士道精神变得虚伪、黑暗、龌龊。

1962年，小林正树冷入骨髓的《切腹》横空出世，片中的千千岩求女走投无路竟不惜违背武士道精神去行骗，最终惨死。

而武士道不仅看重效忠，尊严、名声更是比性命还重要。

武士头衔能给千千岩求女带来荣誉，同样也能带来悲剧。

之后，1964年今井正《仇讨》再一次判处武士道死刑。

在幕府、武士道的桎梏下，每一个人都身不由己，被传统左右，被命运捉弄。

无论是正统武士电影所展现的武士道精神，亦或是反武士电影所批判的武士文化和生活方式，都是可圈可点的。

本片很显然不是正统武士电影，作为反武士电影又显得那么另类。

应该说是一部充满反差喜剧元素并且绝对另类的反武士电影。

一般武士片里有的它都有，一般武士片里没有的它还有。

把这个世界上唯日本所独有的武士黑了个遍。

自嘲的同时不免让人感慨，曾经辉煌的武士电影如今已日落西山，如同美国的西部片和中国的武侠片。

这三种类型片都只属于它们自己的国家和民族，是任何以外的人都无法复制的。

色彩方面依然会看到黑泽明，他是绕不开的，与其像他不如学他。

织田信长、丰城秀吉、德川家康等等这些耳熟能详的战国大名，被北野武黑的如此之惨，这又何尝不是一种另类的绝唱呢！

参考资料：百度百科

（对不起本来只是想写短评的但想说的太多字数超了，但评得真的很随便很个人观感）丑话说在前头：我不建议战国オタク之外的人去看…我是能顺清从荒木村重叛乱到山崎之战中间每一次战役地点事件和人物的，问就是因为玩过太阁，然而这次做到勉强跟上节奏已经是竭尽全力（原创人物的部分就跟不上），而且每个镜头的信息量都是海量的，不熟悉就会溺死在地名人名里，熟悉的就直接颅内高潮，比如说信长尾张弁秀吉关西弁，漆成蓝色的安土城天守阁和传教士团，忍者参与战争的方式，水淹备中高松城和中国大返和神君穿越伊贺我都太太太喜欢了😭大河剧这些主要事件不知道拍了多少次，大家心里也对结局有数，但北野武拍的就非常锋利、调度精确，让观众虽然知道战争的结果还是能萌生强烈的无常感。

他真的…好会拍村战啊……只有马斯洛最最最底层欲望的名为人的野兽们的乱斗………出场人物巨多却全部都很立体生动但，这本质是一大型同人文，戦国オタク可能不会全盘接受他对战国的解读，我个人是非常能接受疯批信长的，猴长得比较ooc，说的话我还听不懂，大哭😭但家臣团秀长和官兵卫两位特别萌！！！！

我最不能接受的是明明本能寺之变原因的说法非常多但他却选择了最离谱的一个，可能是他故意的但我内心无法接受，明明其他的政治系戏我觉得做的很好的啊😭（虽然光秀人设也挺符合我想象的）影响我理解的最致命的原因是我听不懂大部分尾張弁和関西弁…想等字幕组出了二刷呢！！