你喜欢勃拉姆斯吗

我愿把我们所有的求而不得视为苦涩的浪漫主义，那么它的名字可以是“单恋”。

世上每个人，都有属于自己的单恋。

勃拉姆斯：德国著名作曲家、钢琴家。

他在最少年的时候爱上了大他14岁的克拉拉，并将这份感情贯穿了余生，却一直隐忍克制没有僭越，因为克拉拉是他老师舒曼的妻子。

舒曼去世后，他的爱藏在给她写的信中，勃拉姆斯一生未婚，他的单恋化为不可言说的心迹，是音乐救了他。

《你喜欢勃拉姆斯吗？

》讲述了一个关于单恋的故事。

以音乐学院为背景，整部剧充满古典主义悠扬动人、缓慢绵长的氛围。

关于理想的单恋朴俊英：少年成名的钢琴演奏家，因在国际音乐大赛上出色的成绩声名鹊起，被很多音乐学生视为榜样和偶像。

蔡颂雅：大龄音乐学院小提琴学员，经营专业毕业后毅然转向小提琴专业发展，考了四年才考上音乐学院，尽管努力练习，却在专业里依旧排名末尾。

男女主相遇在一场演奏会上，男主是众星捧月的明星，女主怀着忐忑的心第一次坐在演奏会的现场进行演奏，不料却在彩排时，仅仅因为小提琴的声音有点大而她的排位又是最后一名，被当众宣告失去这次演奏的机会。

明明也很努力了，可是脖子上练习小提琴的过敏痕迹似乎又在说她的体质还是没有适应；明明也为了想做的事付出勇气与决心了，可是音乐上的才华和多年的差距不是勇气可以弥补的。

对于女主来说，她的单恋是小提琴，可以为之舍弃为之付出，却换不来才华和成就。

男主不得不依靠财团的援助才能继续自己的钢琴梦，负债的家庭使他多年来频繁地演出，但还是无法填满无底洞，为了证明自己的能力顶着压力参加不喜欢的国际钢琴比赛，他的琴音可以取得观众们的称赞但无法表达出真实的自己。

怎样做到某个人心中的十分而不是所有人心中的八分呢？

对于男主来说，他的单恋是弹奏出自己内心的声音。

也正因为这样，在女主羡慕男主才华的时候，他却说如果没有这样的才华，他可能会更加幸福。

我非常喜欢这部剧对追求理想的刻画，20代后半程的他们，在彷徨中挣扎，在努力中看清，最后在拼尽全力后找到真正的自己，或是妥协将热爱封存，像极了每一个想要成功却求而不得的我们。

演奏会因排位末尾失去了演奏的机会后，女主和朋友一起去餐厅吃饭，有个小孩看见女主的小提琴问女主，你拉小提琴很厉害吗，她却说自己只是很喜欢而已。

小提琴教授对她抛出橄榄枝，本以为梦想之路可以顺利进行，最终发现老师不是看重自己的演奏能力，只是希望有个工作能力强的“总务”，旁观者对她说“你开始得太晚了，根本追不上，时间是不可战胜的，喜欢的心情可以理解，但是总得有人告诉你事实。

”当她再一次触碰自己因练习小提琴而导致的脖子上的伤口时，想起自己的初心，某些瞬间是不是也曾被音乐慰藉过，希望音乐再次安慰她的一刻，琴坏了，这时她也知道，自己该放下了。

本是为了幸福而去做的事，最后发现背离了幸福的初衷，也就没有了继续的意义。

比坚持更需要勇气的是放弃，女主本剧最高光的部分就是毕业演奏时，以一首勃拉姆斯的F-A-E奏鸣曲，结束了自己对小提琴的单恋。

仔细想想，觉得自己挺像勃拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了，不过没关系，虽然一直独自深爱，独自受伤，最终这么结束了，但是至少在那段时间里，确实幸福过，那好像就足够了。

关于爱情的单恋某一个时刻，女主发现男主和青梅竹马的女二—同样学习小提琴的财团家女儿，以及他们共同的好朋友——学习大提琴的女二的男朋友，三人之间微妙的氛围后，问了男主一句话“你喜欢勃拉姆斯吗？

”不知是否因与勃拉姆斯一样的单恋，男主坚决否认，并不在任何场合弹奏勃拉姆斯。

某一个时刻，男主发现了女主因她最好的朋友和她喜欢的男孩子暧昧的关系而难过，这一天是女主的生日，比起用言语安慰，他最先想到的是音乐，在她身后为她演奏了她最爱的《月光》后，又转调为《生日快乐》，这是女主因音乐而被慰藉到的瞬间。

虽然是单恋，但是还真的挺浪漫。

男主每年都会给女二送一份固定的生日礼物：他自己演奏的舒曼的《梦幻曲》。

这首曲子是女二名字的由来，也象征着他心中最美好的感情，他每天在练习钢琴之前都会先弹奏一首《梦幻曲》，却从没将这首曲子公开演奏过。

女主在准备转专业学习小提琴时，只有她暗恋的男孩子一个人支持她，并在她追求音乐的道路上不断鼓励她。

这样的男主和女主成为了朋友，也慢慢走到了一起。

正如男主对女主说的那句话“我明白了，白天之所以想回去学校，是想笑一笑吧，因为在一起很开心，总是忍不住笑，原来是我想见你了”后来，男主坚持要给女主的毕业演奏会伴奏，演奏的曲目正是勃拉姆斯的《F-A-E奏鸣曲》，他终于可以演奏勃拉姆斯了，因为她的出现。

很触动我的一个细节是，男主为女主戴上戒指时，她下意识伸出左手，但是男主还是为她戴在了右手。

小提琴演奏者的左手是要拉琴的不能戴首饰，说明即使女主已经选择了放弃，但在男主的心里她一直是一名小提琴演奏家。

就像男主的一个习惯，在每次弹琴之前要擦琴键，擦琴时用的擦琴布是女主以前自己的小提琴擦琴布，女主曾对小提琴的爱，也一直在男主心中珍藏。

想起法国作家萨冈的同名小说《你喜欢勃拉姆斯吗......》，当西蒙问宝珥‘’你喜欢勃拉姆斯吗‘’这句话时，他并不在意她是否真的喜欢勃拉姆斯，他只知道自己是真的喜欢她。

朴俊英用舒曼的《献词》表达了对蔡颂雅深深的爱。

那么就用它的词作结，希望我们所有的热爱，不管是不是单向的、没有结果或回报的，都能给我们一些温暖的力量，这就已经足够了。

不管坚持还是放弃，独自追求的过程，最终还是可以使我们找到真正的幸福。

你是我心，我的全部，你是我的喜乐，也是我的悲伤，你是我的世界，让我悠游其中，我的天空，让我自由遨翔，我的安息之所，让我在那儿放下悲伤。

你是平和，你是安详，你是上天所赐予的，由于你爱我，使我尊敬自己，你的目光，使我平静，你帮助我超越自己，成为更善良、优美的我！

「你喜欢布拉姆斯吗？

」 当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。

」开场就已经定了这出戏的调性。

布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。

编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。

然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。

♪ 只是喜欢能成为梦想吗？

光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗？

或是可以支撑多久呢？

毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。

因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。

当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？

」 蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。

非常地喜欢。

」 蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。

本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。

她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。

但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。

如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？

如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？

「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？

只能勇往直前了。

」 因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。

然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？

那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。

朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。

图片cr.小玩剧♪ 天赋能为你带来幸福吗？

——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。

——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？

有些难以想像。

这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。

——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。

——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。

这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。

「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。

「你未曾爱过你的梦想吗？

」蔡颂雅有点气恼。

对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。

「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。

我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。

」音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。

「尽管如此，是不是也必须相信呢？

相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。

」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。

因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢?对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。

而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。

♪ 不是放弃，而是放下一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。

1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。

——《异数》/ 格拉德威尔要成为某个领域的专家，10000小时是底限。

假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。

常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。

然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。

出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。

喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。

」 因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？

「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。

要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。

能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。

图片cr. DC饭制徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。

承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。

「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。

不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。

」所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。

比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。

另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。

终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。

　主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。

♬后记：向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！

」，另一种是「喜欢，好喜欢！

」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。

而《你喜欢布拉姆斯吗？

》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。

就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。

」这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。

主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。

最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。

　「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？

所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思，因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。

感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？

」

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谁说男主是个闷葫芦，只会一个人憋屈搞暗恋。

他明明就超会啊！

只不过他的感情一直是很理智的状态。

每次看到松雅被欺负，不是无脑地上去耍帅，而是有理有据去反驳，去维护松雅，让人被照顾也不会有太大的负担感。

但正因为这份理智，他从开始就是默默站在女二背后，看到和好朋友在一起也不开口，就是用理智默认结局了吧，两个人家境悬殊太大，爸爸一直在拖累他，即使在一起女二也应该接受不了一直帮公公还债吧。

对于俊英来说，生活真是太累太辛苦了，幸福也不敢奢望。

太苦的日子会使人沮丧失望，但太甜的话，又会让人觉得不真实吧。

也许爱情和生命的最佳状态就是不回避烦恼与苦难，并学会给自己的日子加半勺糖，在若有若无间体味生命的香甜。

真实的生活是一半苦一半甜的。

苦日子是要过的，但是甜日子也要更加充分享受才对。

松雅对于俊英，俊英对于松雅，成为了彼此的那半勺糖。

真实深刻地成长中，可以彼此倾听，给予充分的关怀。

他们两在各自生活中经常是面有难色，一脸委屈巴巴。

可只要俊英和松雅在一块，就能露出笑容来，这不是真爱也是知己了。

人群中一眼就能看到俊英

看到松雅就会心情好每集看到末尾十分钟左右，真的甜死我了！

AWSL！！！

想起木心的从前慢，男女主的人设，在一起的过程，相处的状态，都不是剧烈的冲动，而是慢慢的接近，太打动人了。

拿写作文常用的评语来说，这部剧是真的很扣题。

勃拉姆斯、克拉拉和舒曼的故事，女主的故事，男主的故事，交集的产生，巧合得让人觉得惊奇，但是连接得很自然。

中间围绕乐曲展开的情节也是和曲子的创作背景有联系，细腻得让人感动。

有一些情节上的转折确实让我觉得有些唐突，不是那种一气呵成的畅快感，像是为了剧情进展而展开的。

但不影响我还是很喜欢这部剧。

从没有了解过古典音乐，但是因为这部剧感受到其中的力量，有了想要探索想要认识的想法。

以及 最喜欢的两句台词。

希望大家都能拥有crescendo的过程

女主谈及为何热爱小提琴

对古典音乐有所了解，或者是看过这部《你喜欢勃拉姆斯吗》的人，大概会知道，勃拉姆斯是著名的德国浪漫主义作曲家，音乐成就自不必说。

在音乐之外，他爱上了另一位音乐家舒曼的妻子，并为她终生未娶。

所以，如果有人问你，“你喜欢勃拉姆斯吗”，这样问你的人，想问的，大概除了你是否喜欢古典音乐吗之外，还有一个隐约的试探，你能理解爱上朋友的恋人吗？

而这部剧就叫《你喜欢勃拉姆斯吗》，用意及深意也许就是这样的，这里有音乐，也有爱情。

对于音乐的热爱，剧中人，几乎人人都有。

唯有松雅对小提琴的热爱，最让人心疼也最让人心动。

难道是因为只有她一直站在门外，没有被那个殿堂所接受，所以才让她的坚持和热爱显得弥足珍贵？

还是因为她的热爱比别的人多了一些真诚，更多了一份热烈？

还是因为某些瞬间：当她终于考上音乐学院，朋友问她，松雅，幸福吗？

她才会心满意足地笑着说：嗯，幸福。

当她独自一人在练习室里抱着小提琴，轻声念着，我爱你......的时候。

当她最后一次抱住小提琴，轻声说着，这些年，辛苦你了，再见......的时候。

还有我们无法知道的瞬间：脖子上上因为拉小提琴而留下的伤痕，手指上那层厚厚的茧子......那些因为长久的练习而在身体上留下的痕迹，你能感知到松雅对小提琴的热爱，对吗？

然而，当她真的觉得自己再也无法继续的时候，她那份要放弃的痛苦你会感知得到而不会无动于衷，对吗？

而对音乐几乎人人都有的热爱里，所有人的热爱都是真诚而持久的，并且并不因为不是主角而让这份热爱打折扣，也不是说说而已，而是以一种细水长流式的坚持而存在着。

曾经的天才少女，天赋不在，也仍是想要做与音乐有关的事情，忍受着极品教授，抗拒着家里的继承。

甚至因为嫉妒别人的音乐成就，而非要与之产生感情，以此来慰藉自己。

看起来只是一个普通大提琴手的乐手，在留学之后回到韩国，却无立足之地。

本抱着一腔抱负想回到韩国快乐地和音乐生活下去，但是却不得已，只能再次远走他乡。

最让人忘不掉的是，最后在松雅最终决定要放弃小提琴的时候，一个办公室前辈，一个刚休完产假的普通职员而已，曾经却也是在某个比赛中得到过第一名的人。

曾经闪耀过的人，为什么也放弃了呢？

个中原因，并不能一一道来，但是她微湿着眼睛告诉松雅，突然断掉不行，要慢慢地，慢慢地减少练习，慢慢地说再见吧。

这些只是配角们的暗淡生活而已，但这却是这些音乐人的音乐之路，如果从他们的视角来重新展开，他们的一切未必不是闪烁着光点的。

这才是这部剧最为真诚的表达。

它做到了让人相信剧中所有人对音乐的热爱，没什么曲折离奇，没什么生老病死，只是在长久的日子里，尽力热爱着而已。

除了音乐，还有一份爱情。

这份爱情，细水长流，水到渠成，似水流年......能人能想到的，全是涓涓细流，流进心脏里的一口甘甜。

实在没想到在《青春时代》和《棒球大联盟》里疯疯癫癫，雷厉风行的朴恩斌小姐姐，在这部剧里，演了一个如此温温柔柔，柔柔弱弱的女孩子，竟还不让人跳戏。

大概只有偶尔笑起来的时候，那爽快的笑声，依稀还是让人想起她过去那些角色的影子。

也没想到，剧里的男一号竟然是新人演员，却能将男主天性的善良，以及后天因为与音乐为伴而成就的儒雅，拿捏地恰到好处。

演员让角色舒服了，角色的爱情也就舒服了。

松雅和俊英的爱情，没有穿越时空，没有特殊能力，没有父母恩怨，甚至没有霸道总裁。

他们的爱情，只有在平静的日子里，循着各自的轨迹，因为有了交集，才慢慢接触。

因为有了接触，才慢慢了解。

因为了解足够了，相爱也就发生了。

这种在风平浪静发生的爱情，在现在各种设定的爱情里，已经几乎找不到了。

所以，看着俊英和松雅并肩走在那条路上，两个人不时对视一眼，然后各自害羞地低下头，你也许没有什么小鹿乱撞的心跳，没有肾上腺素分泌的刺激，却有淡淡的清香萦绕心间。

已经看过了各种模样的爱情，这种清淡模样的爱情，也没有什么不好。

在最后，松雅还是放弃了小提琴。

但这种放弃，比起热血地努力，最后迎来逆袭，更多了一份普通生活原本的真诚。

生活原来就是充满了各种不如意，有即使努力也做不到的事，也有看起来明明还在相爱却就是不能在一起的爱情。

自己已经尽力，最后的结果，心存遗憾并没有什么，坦然地接受，日后回想，谁也不要哭丧着脸一副悔不当初的样子，也许是装出来的，但也是成年人的体面了。

这是她人生的绝对低谷。

29岁的小提琴专业应届毕业生，在同学们都纷纷找到各自出路的时候，自己的未来却是一片迷茫。

投出的每一份入学申请都遭到拒绝，一直期待的舞台却没有站上去的资格，在被家人问及将来的打算时不知如何回答。

当初放弃光明前途，消耗四年青春，才实现的小提琴梦想，如今看来像是一场不自量力的赌博，而她早已一败涂地。

这是他人生的至暗时刻。

外表光鲜功成名就的钢琴家，谁也不知道他辛苦奔波世界各地参赛演出，忍受孤独、压力、焦虑，只为了赚钱供养自己不成器的父母。

喜欢一个爱而不得的人，为了讨生活而四处漂泊，看上去一帆风顺的事业也仿佛到了瓶颈期，四周都是等着他从高处狠狠摔落的看客， 他温柔笑容背后藏着一个已经精疲力尽的灵魂。

他们都是把迷茫、委屈、悲伤、寂寞藏在心里而无从诉说的人，直到偶然间遇到彼此。

相同的灵魂会不自觉的互相吸引，因为他们天然就能读懂对方的每一个眼神、每一个表情、每一个动作。

不能对别人说出口的话，可以轻易说给你听，因为知道你能理解。

不能被别人看到的狼狈模样，可以放心让你看到，因为知道你会体贴。

在最糟糕的人生里，遇到你就像突然找到了一个可以安放心灵的避风港、一双可以抚平伤痛的手、一首可以带来安慰的音乐，于是哪怕陷入更艰难的处境，好像都可以不自觉的微笑，只要有最好的你陪在自己的身边。

这是一篇极其带有个人色彩的剧评。

终于，在这个快到秋天的日子遇到了很久没有让自己如此心动的韩剧了--《你喜欢勃拉姆斯吗？

》。

故事讲述了经营专业毕业后重考四年考上小提琴专业的蔡松雅与天才钢琴家朴俊英和其他音乐名门学子的故事。

温柔，治愈，初秋一样的质感是我喜欢这个故事的原因。

当然还有古典乐这个元素，以及喜欢的演员。

音乐对两位主人公意味着什么？

先是意味着彼此存在的意义与力量。

考上所有家长心中最好的学校最好专业的松雅如果按照该有的规则，进入大公司，然后一步一步升职。

但因为对小提琴的爱，重考四年才考上名门音乐学校，虽然是最后一名。

得不到家人的支持，被同学和导师嫌弃，没有收到一封offer，这份坚持可能还是会变得毫无意义。

音乐对极具天赋的俊英又意味着幸运吗？

并不是，俊英其实没有真正享受过音乐。

贫穷家庭出身的他，如果不是因为财阀家族的支持与古典乐原本是要错过的。

而即使有了支持，为了支援家里俊英不得不各种参加比赛也必须获得第一。

只有拿到奖金才能解决家里的欠债，弹着弹着也要忍受背后那些江郎才尽的议论。

和勃拉姆斯有关的，还有两人彼此如勃拉姆斯、舒曼、克拉拉一样到底是爱而不得的三角恋，还是珍贵的三个人的友谊的情感关系。

我一直暗恋的人是我最好的朋友喜欢的人。

故事会缓慢地向前，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜搞笑的情感情节。

一定是两个人通过音乐相互治愈，相互成长，因为他们相互懂得。

因为古典音乐是非常私人的，接近灵魂的。

不是知道音乐的好，是只有两人的懂得。

天然的默契，懂得是那么珍贵。

爱情里，懂得也是那么珍贵。

几部与古典音乐相关的韩剧我都很喜欢，不得不提的自然是《密会》。

男女主人公几场琴弹得比床戏还激烈，那种灵的交融让人神往。

《密会》多用肖邦的作品，宏大，史诗感。

而《你喜欢……》中舒曼、勃拉姆斯都是柔和的，淡紫色的。

很适合秋天，适合烧酒，适合两个人散步中说着：“感觉跟你在一起很开心。

”可能也是最近的一种感悟吧，这段时间的甜宠剧看着像糖精。

拼命地给你塞糖，甜是甜，没有人能抗拒甜，可总留不下什么味道。

为了做戏而做戏，说是用戏来吸引观众，不然观众的注意力会跑。

但这样，是戏剧的道理吗？

其实做戏，不能只考虑戏剧技巧。

还要考虑情感，考虑人的东西。

当然以上只是非常个人的想法，我自己更喜欢自然一点的爱情，舒缓一点，丰富一点，饱满一点的作品。

而且我挺感慨韩国、日本的编剧和作家有非常好的古典乐修养。

古典乐题材放在国内就总格格不入，可能也是跟国情有关。

我自己对古典乐就一无所知，也很希望去了解一下。

你说生活很苦，不妨多点甜。

其实，节奏太快，不如慢点，看一些温柔的作品。

你喜欢勃拉姆斯吗？

在同期表现亮眼的《恶之花》和《秘密森林2》下出现了一部慢节奏的韩剧，小清新的气氛很适合最近追太多悬疑剧的我。

#29岁就不能有梦想了吗？

女主在经营学毕业后为了实现心里的愿望不顾反对考取音乐学院重新学习小提琴“你拉小提琴很厉害吗”“很喜欢 只是很喜欢很喜欢”这样的人设太戳我了对于大多数人来说，面包和梦想从来不是在一条线上的但是为了心里所想，任性一把，又有何不可呢？

与男主不同，从小爱好和学校音乐的他，对比女主来说，是带着光环的。

但是有着这样光环的他，也有旁人不知道的阴影。

有着爱给人做担保拖累家庭的爸爸，男主只能一直比赛用奖金帮家里偿还债务。

还有因为拿了别人资助的奖金来上学的愧疚，所以只能努力让每个人都满意。

这样的阴影，是男主才华的枷锁，让他到达了某个高度之后只能停滞不前。

而女主大概就是打破这个枷锁，治愈他的良药。

“不是其他人，你自己呢你自己满意吗”女主的一个问句，击中了男主的心是啊或许有时候，让十个人都给八分，倒不如有一两个给十分，其他人给7分来得更好。

两集看下来，有男女主各自的三角关系两条线并行讲述，音乐节奏都还不错，镜头美感方面差了一点，美术导演感觉差了点。

其他都很好，是我的心头好没错～一点一点，走进我的心的一部电视剧。

一分加在演员很用心地拉琴，女主剧抛式演技和女主穿搭上（第7，8集真的好看）。

抛开音乐的外壳是很俗套的韩剧情节，8集定律居然正好卡在第八集在一起，此前男主铺垫的等他的情绪全部打破（也许是为了体现出爱情就是存在冲动），很可惜女二这对。

编剧想刻画群像但感觉功力不够，女主的同学和她男朋友的剧情很奇怪。

一开始看这个女婿比《非常律师》的帅一点，但最后还是选后者吧，男主有点优柔寡断，好几次都话到嘴边就是憋着。

这部剧倒是有一些启发意义：1.再次提醒我暧昧期你没有过去的坎未来就是个雷点 2.关于高敏感人格怎么面对爱情，学业的人际处理 3.怎么处理好自己热爱与擅长（一开始觉得女主一心热衷于小提琴很果敢，后来真是现实越来越打击，但感觉她对自己的确认很大一部分来自他人）❤很喜欢剧里的一句话：最弱的时候就是渐强的瞬间！

气死我了，看到第十二集，气死我了，知道现实，真是赤裸裸的说了梦想之所以梦想，就是因为多努力也无法实现。

成功的少数例子只掌握在有天赋的和幸运的人的手里。

谢谢编剧，给我狠狠打了一巴掌，我要放弃我手上做的事吗？

…………………………………………………………哎……坚持也就只能像女主一样，努力到最后，也是平凡人