天才第二季

在纪录片迷心里，这四个名字意义非凡：英国BBC、日本NHK、美国NGC（国家地理频道）、美国Discovery Channel（探索频道）。

事实上，近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片，而是将触角伸到了迷你剧领域，例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》。

以及从2017年开始，NGC启动的《天才》项目，这个项目以二十世纪伟大的天才们为传主制作人物传记系列剧。

第一季是爱因斯坦。

对爱因斯坦最强烈的印象不是他在物理领域横推同时代无数大牛的天赋，而是高中物理练习题封面上的白头发老头子，咋看之下，就已默认这是一个有趣的糟老头。

然而，这部迷你剧还是毫不留情地刷新了我对爱因斯坦的认知。

这部剧哪里是在描绘一个天才的一生啊！

简直就是在扒天才的底裤！

把他们最原始的东西彻彻底底暴露在光天化日之下。

先说，爱因斯坦。

你以为他在办公室里就该沉迷于物理世界不可自拔？

不不不。

这部剧赤裸裸地告诉我们。

天才就是那些可以为所欲为的人。

在爱因斯坦的办公室里，他做到了在女秘书身上为所欲为。

那个时候，他50岁。

那个时候，世界的另一个地方他的好友遇刺死于非命。

然而你以为这就是爱因斯坦的极限了么？

不不不。

这部剧更加赤裸裸地告诉我们，天才就是那些永远看似山穷水尽走投无路却永远可以绝地反击柳暗花明的人，天才就是可以在任何逆境里打破极限为所欲为的人。

爱因斯坦认为一夫一妻制不符合常理，于是邀请刚刚一起滚黑板的女秘书来家里同居。

这不是重点，重点是这时候他老婆还在家里。

原来，在不可知的地方，天才们可以把渣男活成一种正义。

这个洗脑，我老老实实地接受，无条件接受——欲做渣男，先成天才。

天才，就是那些不管20岁还是50岁，都有一群女人眼里闪着小星星，用自己的身体来证明，渣男可以更渣的人。

如果你以为这部剧只是爱因斯坦的撩妹史与渣男进化史，那就大错特错了。

作为一个高级内容平台，国家地理频道不仅扒开了爱因斯坦爱欲的底裤，也扒开了他灵魂的底裤，它灵魂的底裤下是整个人类和宇宙。

于是，你会发现，这部迷你剧的切入点突然就很有趣了。

它既没有把爱因斯坦脸谱化为人类无数天才中的一个，也没有把他钉在物理学家的命运上。

它告诉我们，爱因斯坦只是一个人，他只不过是在某些方面比我们走得远走得沿途繁花似锦星辰辽阔。

而在路两旁，他也有着一份比我们更坦然更大胆的爱欲。

所以，他之一生，亦没有把自己钉在某一个女人的床上或爱情里。

我们都知道，一个伟大定理的出现隐藏着许多个公式的反复计算，而爱因斯坦一生遇合的女人，就是他一生爱欲的公式，计算出了他的渣男值。

我的渣男值为1，百年之后，千里之外，小子实在是惭愧不已，着实是辜负了爱因斯坦这部伟大的教科书。

那么，你是不是觉得爱因斯坦已经够渣了？

那么你太天真了。

NGC拍完爱因斯坦后，立马拍了毕加索。

毕加索何许人也？

毕加索者，大名为——帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。

看到这一长串非人类的名字，你就知道为什么他的小名毕加索那么有名了，因为好记啊。

如果把他的作品排成一列，其长度与他的名字一样，溜得一批。

毕加索一生，作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

这不是重点，重点是，毕加索的画贵得足够我们这些吃瓜群众卖身立方的立方次了。

20出头时，毕加索爱上了法国姑娘费南代尔，茶饭不思无心工作。

为了赢得姑娘的芳心，他染上了鸦片瘾，为费南代尔献祭一副画像。

毕加索用赤裸裸地睡女人经历告诉我们。

渣男是一种技术活。

渣男真的是一种技术活。

于是，由爱因斯坦到毕加索，从唐宋元明清的江南古城到地中海那畔众多欧洲古堡之间，一代又一代的风流韵事，都在演绎着同一句话——欲做渣男，先成天才。

为了画《哭泣的女人》，毕加索故意用刻薄话骂哭当时的女朋友。

为了画《格尔尼卡》，他的两个情人争风吃醋打成一团也不理睬，他甚至将情人们的愤怒情绪用到画作中。

所以毕加索不仅拈花惹草，更有严重的性别歧视——女人仅仅是他创作灵感的来源而已。

看看毕加索是怎么形容女人的：我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。

这是一个天才的傲慢与偏见，也是一个渣男的正义。

是的，就是正义。

在人间，有趣是正义，可爱是正义，智慧是正义，就连渣男之所以渣完全是因为有女人助纣为虐也可以是正义。

如同，在这个世上，上天注定，人各有命。

有人成为英雄，也有人成为狗熊；有人深情，也有人薄情；有人妻妾成群，也有人孤独终老；有人风华绝代，也有人一无是处。

人间的精彩，在于人间存在着无数可能。

人定胜天，亦在于人也是充满了可能性。

那么，当你我在屏幕前看着爱因斯坦与毕加索交织在一生中的各种兴趣与成就时，我们在看什么呢？

我非尔等，不知尔等做何想。

我在时针与分针的缝隙间看着他们的生平，我看到也只是生而为人的另一种可能。

因为生而为人的另一种可能，没有任何一个神明规定了天才就不可以是渣男，天使与魔鬼，亘古以来，就共存于人性的深渊里。

鱼跃而出，即为你我。

因为生而为人的另一种可能，当我们在生者已矣后，去回顾他们的一生时，不管盲目崇拜还是盲目诋毁，都是毫无意义的。

不管他们还是我们，都是独立的个体，都有独立的灵魂，都是命运在人间的无数可能之一。

我们参谒着前人在世上创造的巨大可能，从其中寻找到一点点力量与感动，回过头来，像滚雪球一样滚着我们的可能，直到终有一天，我们也可能与伟大对视，也可能与天地同光，也可能改变世界，也可能成为自己的珠穆朗玛峰，成为他人的太阳或月亮。

这就是传记的魅力与意义。

它成为一种可能与另一种可能的对话，成为一种可能与另一种可能的传承，是的，在这里，我要吹爆传记的作用。

迄今为止，我灵魂里的山水，都还留有唐浩明《曾国藩传》、严光辉《辜鸿铭传》、徐刚《梁启超传》、陈瑞红《刘邦传》的墨色。

我亦相信，这些墨色在时光荏苒后会散发出美丽的书香气。

感受着他们的可能，我会创造出属于自己的可能。

那么，《天才》第一第二季，传递的可能是什么呢？

仁者见仁，智者见智。

于我，这份可能将与时俱进。

在今天，是无比专注的可能，是不自我设限的可能，是沉迷于细节沉迷于辽阔的可能，嗯，这些都不是重点，重点是我看到天使与魔鬼和谐共处于一身的可能，看到天才与渣男交织着踩爆世界的庸俗与冷眼的可能。

我想，世上一切优秀的文学、电影、动漫等，其核心之处，都是能传递出各种可能，并引爆我们潜藏于内心深处的可能，并借我们之身，去散播着更多的可能。

我真想在《天才》的结尾，加上一句字幕——以无限可能之名，点亮你我的星辰。

多说无益，敬请无数个你，走进《天才》的世界，走到更多地方，以可能勾引着可能，也以可能成就着可能。

2018/5/21写下我的感受: 今天才看第一集，整部片子的镜头语言以及转场过渡，构图、色调、场景设置，只想用“美妙绝伦”来形容。

不同时期的男主扮演者演技精湛，也都很相似，男主的眼睛和长睫毛都让人觉得很有艺术家的气息。

整个片子记录毕加索年幼到年轻时创作拍摄的角度很有气质，对于影视专业的同学，其实有很多值得学习的地方。

第一集将年幼毕加索与年老毕加索穿插，年幼毕加索长大，年老毕加索创造过程回忆往事。

毕加索出生的时候，没有哭，接生婆抱着它，以为它已夭折，就在他父亲决定放弃的时候，他的大伯，用自己手里的雪茄熏醒了它。

毕加索的父亲是一名绘画老师，在父亲熏陶下，毕加索越来越从爱画画未完待续……

文章属于红颜秀原创，禁止抄袭！

去年，红颜秀曾经为大家介绍过一部非常“特别”的美剧。

由一向擅长打造自然风光、山河壮丽景象和自然界五彩斑斓的生物和风景的国家地理频道，推出了一部关于那位人类历史上大名鼎鼎的天才的美剧——《天才》。

人类历史上最聪明的天才，爱因斯坦。

在我们固有的印象中他睿智博学，有一头不羁的银灰色卷发；眼睛里既有孩子般的纯真也有大师的深沉历练，这是一个有童真又智慧的老顽童、科学家。

而《天才》第一季的播出，却完全打破了我们固有的思想：第一集一出场就是和秘书滚黑板，展现了一个我们固有思想中完全不同的爱因斯坦。

可谓是老当益壮的典型。

三条支线交替展开，年轻时空有一身天赋尚无成就的爱因斯坦，不被周围的人理解的年轻科学家，一个讨人喜欢的纯真又较真的少年；中年时的爱因斯坦，和大多数平凡的中年人一样他也经历着动荡的生活，国家分裂、婚礼上遭遇着七年之痒。

即使他是一位足以伟大到被人类史铭记的科学家，但不能否认的是，他在婚姻生活上是一个彻头彻尾的渣男，老年的爱因斯坦，虽然功成名就却仍然为国家的动荡安危、种族矛盾问题以及正房和小三的纠纷烦恼着。

在我们印象中，他是一个只醉心于学术、改变着人类命运的伟大科学家；而其实，这样一位科学也同样食着人间烟火，有自己缺点和常人难以忍受的恶习，这部剑走偏锋，展现着“天才”不为人知的一面的《天才》第一季，一经播出就收获了豆瓣8.6分、imbd8.4分的高分评价。

《天才》第二季首集也在前不久开播了，而这次已续订的第二季会聚焦在著名的艺术家：毕加索，Pablo Picasso；

剧集执行制作Ron Howard在访问中表示：尽管毕加索已经是家喻户晓的名字，但很多人都不知道他的作画动力、有什么困恼过他，以及他是如何经历动荡下，成就自己的伟大艺术。

作为家喻户晓的艺术家，毕加索的《格尔尼卡》作为反战宣言几乎全世界人民都知晓这幅现代主义的著名画作。

超现实主义的现代画作，粗犷奔放的线条，对比度强、给人以视觉上强烈震撼的色彩运用。

毕加索的画作成为了当代艺术的先驱人，并且在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

而毕加索更让人津津乐道的则是：不像著名的画家梵高、高更等等，他们往往在生前创作了超越整个时代水平的画作，却并不受人赏识；在生前他们穷困潦倒食不果腹，而在身后他们的画作价值不菲、他们早已成为艺术界的传奇人物，但是他们却再也看不到自己曾梦寐以求的这些场景。

而毕加索则完全不同，他不仅是艺术家中少有的“赢得生前身后名”，受到同代人和后代的顶礼膜拜；他和同时代各位女艺术家、模特、摄影师之间的恩爱纠葛也成为很多粉丝津津乐道的话题和八卦内容，一位艺术家，既是一位大师也是一个有着卑微过往、有陋习有自己喜怒哀乐和犹豫的平常人。

《天才》第二季和第一季一样，依旧是由少年、中年、老年三线交织展现出毕加索丰富的一生。

少年年轻时的毕加索，并没有我们想当然的辉煌时期的功成名就和万人景仰，这个普通的青年人，也和我们一样有着急于成功的焦虑和窘迫的资金问题。

作为一位有才华又有天赋的年轻艺术家，他不羁的画着风尘女子们的“果”体、完全不拘泥于老师提出的光影、构图的要求，自己创作着即将领先于时代的现代主义画作。

为了拿到去巴黎的门票，只能画一幅自己根本不喜欢的标准老牌油画去赢得评审们的喜爱，又因为捉襟见肘的资金问题满怀着希望和抱歉的对父母说“可是我没有足够的钱去巴黎。

”相信命运的安排，固执的认为是因为自己的祈祷导致妹妹生命所死亡；也曾想过逃离纷繁的人世间，和朋友在乡间以天地为被子草地为床，因为一床突如其来的大雨和自己内心的不羁，又一次固执的要发光发热，希望自己的画作被全世界所喜爱。

贫穷，不得已做着自己不喜欢的事情向上爬；有才华和天赋，却不被身边的众人赏识；有些悲观主义和命运主义，将自己的失败归功于命运不怀好意的玩笑，无可奈何的抱怨着；依然也有着天才的自信和自大，为了特立独行，改掉自己平庸的名字，叫自己“毕加索”；画离经叛道的画作，即使身边人嘲笑着自己的作品，依然有年轻的勇气说：“我以后一定会成为最伟大的艺术家”。

这仿佛不是那个离我们距离甚远的大艺术家毕加索，而就是每一个正在年轻或曾年轻的我们。

因为贫穷和尚未出名为了生机和温饱只能做着自己不喜欢的事情，却依旧坚信自己一定会成为人群中最闪亮的那一颗星。

虽然毕加索一直以知名艺术家闻名于人世，但是故事从他年轻时的经历展开就给我们一种亲近感，使我们了解一个更加真实、有着人间烟火气息的毕加索。

年少成名终究是少见之事，即使是当代最伟大的艺术家也曾经历过被人嘲讽的辛酸和捉襟见肘的贫穷。

而成年后的毕加索，也并不像传闻中的那样因为自身的才华和知名就无忧无虑。

他也会为了是否要愤然与纳粹愤然抵抗有可能因此丢掉自己优越的资本家生活而挣扎，早已被众人当做神一般有天赋的艺术家也会担心，“如果有一天，我再也创作不出这样的画该怎么办？

”在想起自己飘散在巴黎各地的画作时，他想起的是自己年少时因为贫穷被雨水打湿的作品。

慢镜头缓缓移动，在无情降落的倾盆大雨中，那些五彩斑斓的画被雨水冲刷最终汇聚成了一滩毫无生机的污水。

即使是功成名就，即使创作出了引领全世界艺术风潮的画作。

作为天才艺术家的毕加索，依旧思考着、痛苦着，不再是年轻时的急于和解决温饱，而是更深刻的关于：战争与和平、信仰与利益、对艺术枯竭的恐慌、以及对年轻时贫穷的难过又对年轻时那回不来的冲劲和热情的怀念……

这不是我们印象中不食人间烟火，不疯活不成魔，下笔如有神的天才艺术家。

这就是一个我们身边中一个平凡的人类，年轻时迷茫、遭遇挫折，中年时动荡、面临选择，成名后深沉、依旧思考。

当然天才的一生，总是和平凡人走的道路是不同的。

他的不羁与特立独行是比现实主义的真实，更加吸引人更加浪漫的地方：14岁时，就在风尘之地画“果”体女性；在画室里与当中权威顶撞，我一定会成为伟大的艺术家；成名后，拥有众多的妻子和情人，在绘制《格尔尼卡》时其中一部分灵感竟然来自两位在自己面前柔弱娇媚的情人，互相之前争风吃醋时的厮打；

在第一集的结尾，毕加索说出了一句将艺术当做生命一般燃烧的激情又热血的台词——“可是毕加索，艺术没有生命重要。

”“对我而言，它比生命更重要。

”在这世界上，茫茫人海中六十多亿人中，谁的故事最吸引人？

当然是那些被上帝宠爱过，满腹才华、如金子般闪光的艺术家。

他们也有自己不堪的陋习、也有过关于贫穷、尊严的困扰，以及在人生拐点处面临的难以抉择的选择，他们就是我们。

但他们也有被上帝恩赐过的天赋，和因为自身不懈努力达到的成就。

在人类历史上，他们成为茫茫人海中人人皆知的那一位。

即使我们无法成为他，但我们依旧可以欣赏他的故事和人生。

红颜秀向大家强烈安利这部关于大艺术家毕加索的《天才》第二季，有平凡人的痛苦挣扎，也有天才的肆意挥洒，还有纪录片频道特有的壮丽大气的光影与镜头语言的运用，你一定不能错过！

- END -往期文章回顾HBO的女侦探日剧，毁了“神探夏洛克”！

这部韩国10年来最恐怖的电影，虽不合格，却吓哭了我！

除了“复联3”，五月电影太尴尬，国产无亮点，外片被剧透！

9集神剧太好看，前半段各种魔幻，后半段各种反转！

《西部世界》结束了第一季的磨唧，开始了残暴的欢愉！

francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。

一开始以为是因为教育，突然想起dora marr也被评定为知识女性，是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。

那么归根结底应该是francoise的家庭，电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息：从小被当作一个男孩子养大，父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严，就必须要勇敢与男孩抗争。

francoise学到了，这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。

女人千万别了解的男人——毕加索 天才第二季：巴勃罗﹒毕加索。

国家地理延用第一季拍摄方式，青年时期和中年时期的毕加索交叉叙事，跳跃式推进，再次颠覆这位世纪天才的传统形象。

拍摄角度稳定客观，贴近实际的还原毕加索立体形象，如同让只吃牛排的人们亲眼目睹整个牛是如何从屠杀再到餐桌上的过程，不禁让人惊讶之余又酣畅淋漓。

人类艺术史上罕见的天才。

毕加索天生聪颖，那无与伦比的艺术天分如同黑夜星辰，平静而闪耀。

少年时受画家父亲影响，毕加索绘画天赋苏醒，后来在皇家圣费南多美学院学习，毕业后到巴黎游历，这时期是毕加索的“蓝色时期”（这时期毕加索的画主流但以蓝色基调为主），同当时主流画家一样为生计画画，而没有脱离主流而追求哲理性高于艺术性的表现形式。

解决生计问题之后毕加索画风渐渐转变，受到印象派，后印象派，野兽派启发，融合创造属于自己的技巧，早期立体主义形成，《亚维农的少女》就是第一幅作品，超前意识画作被当时主流不能接受，却打破西方自文艺复兴以来的传统绘画形式，抛弃对人体的真实描写，舍弃空间感表现。

剧中讲有次去塞尚家中做客，偶然看到黑人雕刻艺术品，大受启发，于是他强行扭曲线条，把空间感转化为平面性。

毕加索说：我把鼻子画歪了，才更加有吸引力。

不久立体主义诞生。

与古典主义不同，毕加索的新古典主义不但注重空间立体结构，还以线条，平面，颜色，不规则拼接而成颇具奇趣，更加引来关注。

后来，解析立体主义，引入毕加索生命中“神秘的力量”—超现实主义。

随着声名鹊起，引来无数女人，毕加索的画作大多数与女人关联也是多情滥情的原因。

中年时期，毕加索风格已经成熟稳定，创作更加得心应手，恰逢法西斯战争，应政府要求绘画战争题材被毕加索拒绝，理由是：我不为任何要求所画。

后来他听闻西班牙北部格尔尼卡镇被炸毁，遍地哀嚎，毕加索仿佛看到鲜血和战火，听见悲惨的叫声，于是乎《格尔尼卡》诞生，表现痛苦，苦难，以及禽兽，揭露法西斯的残暴。

本人业余热爱绘画，绘画鉴赏实在是门外汉，如果非要硬着头皮欣赏毕加索的超现实主义，起码得摒弃些传统的东西，透过拼接的区块，看到扭曲的本质，看不懂才耐看，所以似乎每次看到的东西都不一样，如果允许可以喝点酒，半醉半醒时再看或许看到的更多。

这大概就是毕加索创造出的独特魅力。

作为二十世纪最具影响力的画家，他的地位无人能及，那么另一面就更加让人望其项背，唏嘘不已！

毕加索他自私又自负，只爱他自己，从来不顾及他人感受！

他帅气又绅士，说话温和略带磁性的声音，很招女人喜欢。

加上无与伦比的才华，毕加索的情感世界可谓是丰富多彩，多情也罢，渣男也罢，女人是毕加索创作灵感的主要来源，见一个爱一个，新鲜感是他创作的源泉，所以会不断地在抛弃与新欢中更换，每当看到一个他喜爱的女人，他会优雅的走上前去问：我可以为你画画吗？

潜台词即是我可以睡你吗？

性爱占据毕加索一生事业，临老他妻子问他：是愿意和我做爱死去，还是为艺术死去？

毕加索眼神迷离默而不语。

这样的毕加索实则不能被女人所了解，不然要么沉沦，要么对男人这个物种失望。

毕加索青年时期结实两个重要的朋友对后期毕加索价值观形成有很大助推作用。

朋友甚是了解毕加索，在病床上朋友临终前要他：不要安于现状，永恒不道德的颠覆秩序。

从此情感上的道德感对于毕加索而言死亡而缺失。

他讨厌医院，源于讨厌生离死别，剧中说：不想看着插着氧气管痛苦的样子，更愿意留下美好的样子。

所以，朋友的葬礼他止步于门口，女儿生病他看着干着急也拒绝去医院（女儿患阑尾炎差点送命），喜新厌旧，毫无内疚，满嘴情话随时可来，让人可笑得是临终前躺在床上的一幕：迷离之际，他幻想着他的两任妻子和五个情人（官方保守统计），以及儿女和孙女们，其乐融融聚在一起，幸福圆满。

不知道这一幕要表达什么，是对所有女人都是真爱？

还是毕加索意识到景象中的人才是自己真正的艺术品？

毕加索的绝情和滥情是相对的，他不束缚于教条和规则，或许天才都一样，拥有着无与伦比的才华，又放荡不羁的享受生活，两种要义都可以证明他的确来过这个世界，并且留下很多。

身处传统规则的我们，跳不出世俗的圈，如何理解他们呢？

毕加索说：我的每幅画都装有我的血液，这就是我画的要义。

这大概是毕加索毕生对艺术的感悟，所以对他而言一切挑战规则的行径都可以被看作是合理的。

在天才第一季我说过，天才创造的艺术品与天才本身无关，却割裂不开。

我们虽然了解真实的他们，却还是依然崇拜他们。

因为肉体会老去，而艺术会经历时间而永恒！

今天给大家介绍的是二十世纪最伟大的渣男，额，不，是最伟大的艺术家：巴勃罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.胡安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺......好吧，他还有一个家喻户晓的名字，毕加索。

2017年，国家地理频道出品了一个《天才》系列的剧集，第一期的人物是著名科学家爱因斯坦。

不过和大家想象得不一样，本剧并没有像严肃的纪录片一样着重介绍他伟大的科学成就，目的也不是不把相对论讲明白不罢休。

第一集一上来故事就发生在爱因斯坦的办公室。

不过他不是在钻研科学，而是在和秘书滚黑板。

从一开始观众便看到了一个与众不同的爱因斯坦。

他是天才，也是一个普通人，甚至在一些地方，诸如感情生活还不如普通人。

剧集试图通过他们不为人知的普通生活入手，让我们看到一个更加真实，更加立体的天才。

1881年出生的毕加索在其漫长的艺术生涯中一直保持着高昂的创作热情，作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

这离不开他无与伦比的艺术天分，但也和身边不断替换的女人分不开关系。

和前一季一样，剧集并没有按照时间顺序讲述毕加索的一生，而是采用童年、少年和老年三线交叉并进的叙事模式。

不同的时间线展现了毕加索不同时期的生活和创作状态，彼此之间也相互映照，突出少年的生活对后期毕加索理念和创作的影响。

由于父亲画画的缘故，毕加索从很小的时候便喜欢上了绘画，并且展现出他无与伦比的天分。

他八岁便画出第一件油画作品《斗牛士》，十六岁画出精致的获奖作品《科学与慈善》。

他说过这样一句话：十三岁的时候，我就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。

《科学与慈善》毕加索生命中第一个重要的女人是他的妹妹，小时候妹妹重病，毕加索祈求上帝，如果妹妹能康复，他就决定从此不再画画。

但最终妹妹还是去世了。

毕加索十分自责：一定是上帝觉得他不可能遵守自己的诺言，才故意惩罚他。

母亲只能宽慰道：“上帝是在告诉你，你有非凡的天赋，需要不断地画下去。

”也许这件事成了毕加索一辈子都无法挥去的阴影，他的余生可以说只在做一件事，不停地画画。

这边刚刚讲完孩童时期的毕加索为什么走上绘画的道路，紧接着镜头切到一个好像正在创作的人身上，没错，他就是56岁的毕加索。

事实上，他并不是在画画，而是在和一个叫玛丽的女人偷情，她还为毕加索生下了一个女儿。

以工作为由离开后，毕加索又马不停蹄地和另一个情人（摄影师 多拉）会面。

有一天毕加索和情人多拉在工作室画画，被找上门来的玛丽发现，情人和情人相见，分外眼红。

面对“你要选谁”的质问时，毕加索只淡定说了一句：“你们自个解决。

”紧接着又若无其事到一旁开始画画了，甚至背后这充满戏剧性的场景还给毕加索带来了创作上的灵感。

毕加索一生一共有过两任妻子，情人至少有5个，她们在不同时期分别陪伴着毕加索。

这样的私生活在常人眼里可算是妥妥的极品渣男一枚了，可以说女人是他艺术创造的源泉，也是他艺术路上的牺牲品。

回到少年毕加索时期，未满20岁的毕加索早早就展现出自己的绘画天赋，与此同时，他那离经叛道的冲动也开始抑制不住。

在学校，老师让他必须用直线画出物体正确比例和位置，他说：我只能画我感受到的东西。

离开学校，为了追求心中的艺术，他选择了去巴黎，哪里有德加、塞尚，巴黎当时可以说是艺术的天堂。

而让他获得前往巴黎资格的就是以他妹妹为主题的一幅画。

没想到到达巴黎后，毕加索和好朋友发现自己的画在这儿根本不值一提，这里可是天才满地跑，尤其是画家。

为了得到别人的赏识，两人只能在穷困潦倒的出租屋里埋头不断地画啊画。

以妹妹为主题的画这段时间，对毕加索影响最大的就是后来好朋友的自杀，这让他又陷入了和妹妹去世时一样的自责中。

所以这段时期毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。

画作大多以蓝与蓝绿的色调为主，所以又称作毕加索的“蓝色时期”。

之后让他找到生活动力的依旧还是绘画，最终他把死去的好朋友和他心爱的女人画进画中，从而完成自己的救赎。

这种行为模式贯穿了毕加索的一生。

尽管毕加索一生作品众多，风格多变，但依旧可以从他的生活轨迹找到一一的对应。

他自己也说过：画画就是我写自传的方式。

这本自传里记载了很多对他重要的人，当然绝大多数都是女人，比如像他的代表作《哭泣的女人》就是以多拉为灵感创作的。

《哭泣的女人》说完初出茅庐的毕加索，再说说多情万种的大师毕加索。

当时的德国正在大举进攻欧洲各国，在情人多拉的劝说下，为了记录法西斯的暴行，毕加索刚刚完成《格尔尼卡》的创作。

可是当纳粹占领巴黎，多拉劝毕加索带着自己逃到美国的时候，毕加索无法相信当初鼓励他画反战作品向纳粹宣战的女人竟然变得这么懦弱。

是的，毕加索再一次产生了厌倦，他需要新的生活。

这时22岁弗朗索瓦丝正好热爱画画，敬仰毕加索，并且她还试图接近他。

毕加索很快被识破弗朗索瓦丝的目的，她想借自己的名声帮助自己的事业。

于是他愤怒的拒绝了弗朗索瓦丝，告诫她：光有潜力成不了艺术家， 真的艺术家只能凭借着昼夜不停的苦练， 整个完全地沉迷其中， 你知道这有多寂寞吗？

没人能帮助你。

但之后无论是从一个男人的角度，还是寻求新激情的艺术家的角度，毕加索还是选择了妥协，接受了她。

不过面对即将到来的爱情，他依旧保持着冷静，他深知，爱情，这东西很危险。

在充满回忆的房子面前，他告诫着弗朗索瓦丝，同时也是在提醒自己。

爱情可以变得很危险 我眼睁睁地看着爱情毁了卡雷斯（自杀的好友），然后我自己也尝到了苦头 爱可以如此地强烈，然后又燃尽消失 一开始是恋人，但如果你不小心对待的话 就会变成自己激情之下的牺牲品

对于他的私生活，我们无法妄加菲薄，但绝不是简单的“渣男”或者“天才”就可以概括毕加索的一生。

通过《天才》这部剧，我看到了一个真实追求内心的艺术家，一个与众不同的毕加索。

无论是梵高、毕加索、还是其他的伟大艺术家，他们都有完全不同的生活，这种生活或贫穷，或是毕加索的多情、也可能是贝多芬的苦难，但最终伟大的艺术都源于他们用自己的生命体验着最真实的生活，遵从自己的内心并用极具创造力的方式表达了出来。

伟大的艺术家永远不能被制造。

这一点无论是在绘画，电影还是其他艺术行业都不会例外。

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他是艺术史上第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，也是作品最贵的画家之一，他的绘画风格多变，正如他多变的情史，他，就是毕加索。

在毕加索小的时候，母亲常常向别人夸赞他说：“他漂亮得既像天使，又像魔鬼，任谁都忍不住想多看他两眼。

”这句话，说明了毕加索一生，对女人的致命吸引力。

对毕加索生命中的七个女人来说，他就是天使和魔鬼的化身。

毕加索的画解剖自己和他人的灵魂。

廉耻与粗鄙、生命与死亡、暴力与情感、挑衅与天真，他拨响了这些琴弦，发出了震撼人心的强音。

第一任妻子：奥尔珈·柯克洛娃

奥尔珈是一位芭蕾舞女演员，也是俄国一名上校的女儿。

当毕加索在罗马为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了芭蕾舞者奥尔珈，隔年正式结婚。

奥尔珈喜欢过上流社会的生活，毕加索也一改作风，跟着打入沙龙社交圈，开启他“新古典主义时期”。

毕加索后来寻欢作乐和奥尔珈以离婚收场。

青春洋溢的少女：玛丽·泰瑞莎

毕加索成名后，有一天，他看见一个女孩从地铁站走出来，忍不住抓住她的手说：“小姐，你长得太漂亮了，我很想为你画画，我是毕加索。

”这位小姐就是玛丽，只有17岁，此时毕加索46岁。

每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，和泰瑞莎在一起的日子，是毕加索最放纵情欲的欢乐时光。

毕加索以玛丽·泰瑞莎为灵感，创作的作品超过了百件。

在那个阶段，毕加索喜欢明快、对比强烈的颜色，充满肉感的圆线、弧线、曲线，无不颂扬着泰瑞莎优美的形体与温柔的体态。

毕加索的著名画作《梦》，就是以泰瑞莎为原型而创作的。

女人的面部表情安详，柔和。

精神伴侣朵拉·玛尔

毕加索和朵拉在巴黎一间咖啡馆不期而遇。

当时，朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套，正在手里玩弄一把小刀，不慎割破了手，鲜血直流。

她的一举一动，吸引毕加索走了过去。

自此，朵拉闯入毕加索的生活。

相片中的朵拉极美。

毕加索的朋友说: “她的明目，清丽得像春日的天空”。

这位年轻、聪明、有才识、说得一口高雅流利西班牙语的姑娘， 是位颇有天赋的摄影家和超现实主义画家。

此时，毕加索54岁，正值绘画的枯干期，他需要新灵感、新活力。

同时，朵拉也完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。

毕加索在作巨幅名作《格尔尼卡》的时候，是朵拉陪在他的身边。

她更关心政治，同他一起讨论作品采用象征和表现细节，并亲自动笔修改。

她还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的连贯照相记录，这套照片独特生动地记载了构图发展过程中的变化。

《格尔尼卡》的诞生，不仅仅是毕加索个人取得的巨大艺术成就，也融合了朵拉的智慧与劳动。

二战期间，他都和朵拉在一起。

虽然朵拉性格倔强、脾气暴躁，却令毕加索十分着迷，所以两人的关系，足足维持了长达8年之久。

但朵拉另一面非常爱哭，善变极端的性格，让毕加索越来越厌烦，所以毕加索的画笔下的朵拉并不美丽。

脸部都是不规则的几何图形，眼里蓄满了泪，手中紧紧揉捏着纸巾，揪心的痛感。

哭泣的女人 在毕加索另结新欢后，朵拉因抑郁症住院疗养 。

优雅自信的女学生：弗兰丝娃·姬罗

这位像古希腊美女的女学生叫弗兰丝娃。

弗兰丝娃在毕加索笔下被赋予了仙女形象与花样美貌，身材纤细，一头长发浓密而飘逸。

弗兰丝娃在1947年生下了克劳德，1949年生下了帕洛马。

1953年，弗兰丝娃离开毕加索，后来她再婚，移居美国。

弗兰丝娃是第一个也是惟一一个主动离开毕加索的女人。

第二任妻子：贾桂琳·洛克

毕加索在一家陶瓷店认识了贾桂琳·洛克，她是店员，一位带着4岁女儿的年轻离婚妇人。

她打理毕加索的一切事务，她爱毕加索胜过一切，唯一的愿望就是能一直留在毕加索身边。

终场：死亡 毕加索死于1973年。

毕加索死后4年，在他们相逢50周年纪念日， 玛丽·泰瑞莎在车库上吊自杀，享年68岁。

贾桂琳在毕加索去世13年后，沉溺悲伤无法自拔的贾桂琳，朝太阳穴开一枪，自杀身亡 。

朵拉·玛尔 于1997年7月，在巴黎寓所去世。

毕加索去世

从这几个女人的结局来看，哪怕是遇到毕加索这样的天才男人，女人最好还是要有自己的“事业”。

本帖是资源贴——《天才》Genius第二季

《天才》，是美国国家地理频道首部自制的传记型迷你剧情片。

剧如其名，讲的都是这世界上的顶级天才人物。

第一季，爱因斯坦。

但这部美剧《天才》，却把爱因斯坦从世人瞩目的神坛上一把拉了下来。

第一季首集刚开始，就是50多岁的爱因斯坦和自己的女秘书滚黑板偷情的画面。

激情过后，已婚的爱因斯坦向秘书贝蒂提出“搬来与他同住”的要求，，还大言不惭信口开河地为自己辩解：“一夫一妻制是不正常的，那是神权的产物。

”“我爱莫扎特和巴赫，我爱瑞士的阿尔卑斯山和波罗的海，为什么我不能爱你和爱尔莎？

”

《天才》的编剧没有冤枉爱因斯坦。

他是天才，也是渣男。

在他年轻的时候，女人和宇宙是他的命题。

他的初恋是自己老师的女儿玛丽，两人一文一理谈恋爱特别甜美，在麦田里滚完麦子后，爱因斯坦就去苏黎世理工学院读书了。

在离开时，还承诺玛丽，要找到冻结时间的物理公式呢但是，在学校里，爱因斯坦又爱上了一个入学成绩比自己还高的姑娘米列娃。

米列娃，和普通的女孩子不同，不做针线活，就喜欢物理研究，而且是学霸型学生，学校里的唯一一个女学生，这让爱因斯坦对她十分仰慕特别的刮目相看。

虽然当时爱因斯坦和玛丽还保持着关系，但并不妨碍他和米列娃的关系深度发展。

两人同居、翘课、不交作业。

最后，爱因斯坦拿到了学位，米列娃没有。

学神带垮了学霸，米列娃还怀上了爱因斯坦的孩子。

后面的故事更复杂，爱因斯坦和米列娃结婚了，但又离婚了。

后来又有了第二任妻子……他曾有过10余个情妇，贵妇、秘书、苏联间谍等等，甚至连他的继女都没有放过。

爱因斯坦曾对外界宣称，自己并不信仰圣经或基督教教义中的上帝。

“对我来说，‘上帝’一词不过是人类自身脆弱性的表现和产物，圣经不过是一本可敬但仍然幼稚的原始传说集。

没有任何一种解读，不管它多么奥妙，能改变这一点……”“婚姻制度”对我们大多数人来说是神圣的，对爱因斯坦来说，可能是一种社会规则，而他穷极一生做的事情就是冲破规则，打破传统思维。

剧中的爱因斯坦放荡不羁，好色，始乱终弃，无疑，但，值得欣慰的一点，他从不曾放弃追求他的科学，他的宇宙。

在他的巨大成就面前，那点花边轶事似乎轻如鸿毛了，不过就是可惜了米列娃。

《天才》每一季讲不同的人物，第一季，爱因斯坦。

刚回归的第二季，讲世界闻名的西班牙画家毕加索。

毕加索也不是省油的灯。

年轻时骂过老师住过妓院，年老时也三妻四妾豪车豪宅。

总之，不管是艺术家和物理学天才，都是疯子。

END

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我说的既是它的引申义(突破界限)，也是它的字面意思⋯我喜欢“艺术是揭露真相的谎言”这句🤓本质就是一部花边新闻电影，在不同的时间当中穿来插去，让人无法忍受的是，用了上一部的班底（女子），在性方面毫无新鲜感。

说了好多我们知道的和不知道的毕加索的传奇人生：——看着自己的两个女人，玛丽和朵拉大打出手，他一边笑着画格尔尼卡——也让我们知道，他的生活既不是肮脏的野兽，也不是色情狂。

在十几岁的时候在巴塞罗那，主动破雏。

他总是念念不忘，后来画了亚威农少女。

1907年画的，等了17年才找到买主，这么具有纪念意义的破雏！

这是真实版纳粹德军占领别墅以后，跑回去偷偷把自己的画作、非洲面具的收藏全部偷回来。

在德国占领期间，毕加索的左岸生活似乎比他希望的还要放纵。

格尔尼卡激怒了西班牙佛朗哥政权和纳粹，也是他多年没有画这种叙事性题材而取得成功了。

其实是，多年没画宣传画了！

米罗害的第一次画这种超大幅作品，6米长。

和自己的好友马利亚斯躲避参军，跑到农村里面，因为下雨而走出。

他认为这是上帝给他的启示，他是一个非常迷信的人，他的表妹孔奇塔死的时候，他也是这样认为的，所以反复出现他这个死去的表妹。

受到印象画派影响，因为模仿德加的风格而大赚法郎。

当时被包月150法郎。

救吸食鸦片、还是性无能的好朋友——屡次伸手向他有钱的叔叔要钱，包括资助他去马德里上艺术大学。

而他经常拿钱嫖娼。

跟凡高一个德性。

父亲教他画画，他教他的女儿小玛雅画画。

“我需要新东西(来刺激）”他那红色的西班牙－瑞士产的豪华轿车。

早上看斗牛，下午泡酒吧，晚上逛妓院，这就是他爸爸教他关于西班牙人的生活。

呵呵，有扬州人的气质！

1902年在监狱里面画一对梅毒母女，为了省钱。

我特别讨厌年轻毕加索的扮演者，把它表现得像如青少年一般的天真，其实他在20岁就已深刻的可怕。

那种艺术的自觉仿佛是圣方济各闯入绘画界的感觉。

他从不取悦观众与诗人雅各布的交往，对方是个同性恋，二战中又去看这个max。

后来被抓起来，却不敢在联名保释书上签字（让·谷克多来求），因为他的名声也臭了，怕坑朋友。

Max孤独的死去。

古来圣贤皆寂寞，唯忍性者留其名。

（艺术家注定孤独）马蒂斯，阿波利奈尔给他的刺激。

他的朋友从卢浮宫给他偷来了伊比利亚的雕像，还要了他50法郎。

四年后才有警察告他，不过阿波里奈尔坐了一阵子牢。

这些都能在他的传记作家理查森的著作中看到。

阿波利奈尔说，诗歌变成了一种声音、象征和暗喻的狂奔，表演超过了意义本身，再也不是过去那种浓缩了观察和情感的韵文。

拉威尔和萨蒂的音乐也一样，已经不再是权威严肃的交响乐，而是一条毫无方向、蔓延恣肆的情绪之流。

非洲面具是抵抗邪恶的武器，我的画笔也是我的武器。

画代表作《亚维农少女》，那一年才1906年，他受到了格列科、当然还有他最大的对手马蒂斯的影响，他为此花了700幅素描，这些都保存着。

右下角的那个女的蹲下身子，在准备做检查。

这些画完全是反叙事，反诠释的。

——画眼睛，来占有女人。

画作的生命来自其传奇，如此而已。

他欣赏卢梭的绘画（已经是老头了），即使他吸食鸦片过度。

——他对他的仿效者布拉克说，我们要做的就是——“让消失点消失”，打破西方艺术中的透视规则。

——看片之后有一种感觉，人生就是在不同的维度重演而已，这个片子的结构就是在1940年和1890年两个维度向前平行推移而已。

——为什么他的女朋友永远画不出来？

——因为一座珠穆朗玛峰就在她的面前。

离太近，跨不开腿儿害怕坐飞机😁参观奥斯维辛集中营，有过吗？

“艺术是揭露真相的谎言！

”真相就是我们是可怕的暴力的肇事者，我们要与之抗争到底。

第八集，创造俄罗斯芭蕾舞团的加吉耶夫来了。

最后的女朋友，和她在一起纯粹都是蜜糖。

放炮不商量为什么毕加索要画的更原始，更神秘，超越绘画一般的意义，它更像是一种原始壁画，对于透视规则毫无知觉。

那是因为他要对抗当时最大的艺术品——摄影作品。

当时摄影已经如此泛滥，以至于他留在沦陷区的法国还在对二战德国兵分发他的格尔尼卡明信片，这些都是拜摄影所赐。

而他却喜欢和自己的敌人睡在一起，他喜欢摄影师多拉，这个唯一他能够顺从的女子，比他聪明的多，他自己也承认。

最后一幕，1939年，连同来自维也纳和柏林的小提琴家 心理学家，《格尔尼卡》被SS诺曼底号运往纽约现代艺术博物馆，在他去世后被运回了他挚爱的西班牙。

我的总结：性是我们的动物生活而已，与艺术无关。

用他自己的话说，立体派艺术的目标是，不只是画而已。

“不是好，也不是真实，不是有用，也不是无用，这才是艺术之道”。

我再添一句，是穿越历史的上古巫术。

1997年，年轻的古巴作家约斯说：“我们并不刻意逃避政治，但我们都觉得只写政治太窄化人生了。

我爱女人，米谢和安格也是，光写女人就写不完呢。

”假如毕加索生前能听到这番话，恐怕会有知己之感。

他是法共党员，画过《和平鸽》与《格尔尼卡》这样的政治之作，但他一生中最大的激情来自女人——就连《格尔尼卡》都是看到两个情人打架才有灵感画完。

他有过两任妻子和五位长期情人，露水情缘更是不可胜数。

对他来说，一个女人就是一段创作历程。

不过，毕加索的缪斯女神不限于情人，他为长女玛雅画的画就不比任何一位情人少。

剧中玛雅所占篇幅不长，却是毕氏子女中唯一一个贯穿始终的。

幼儿时期她用小手乱涂乱画，父亲说她是个天才；童年时她看到城墙上吊着处死的士兵，父亲知道后，抱着她剪布娃娃来安慰；少女时期，她踩在父亲的脚背上与之共舞；长大成人后，她又帮忙照顾父亲与别人生的孩子，还劝他珍惜孩子们的母亲，怜取眼前人。

上期《经济学人》为玛雅写了讣告，我翻译如下。

文章提供了一些剧里没有的细节，感兴趣的可以看看。

原文附在译文后，翻译上请指正。

原文第四段第八行说毕加索画里的玛雅with a cloth doll in her hair，而流传最广的画作中，娃娃都是在玛雅怀里。

所以我猜想，要么毕加索确实为玛雅画过“头发里有娃娃”的画，要么作者把hand错写成了hair。

·孩子的眼眸

毕加索长女玛雅·维德迈尔-毕加索，于2022年12月20日逝世，享年87岁 1944年巴黎解放两周后，9岁的玛雅·毕加索来到父亲的画室。

这种机会很难得，因为这个家庭颇为复杂。

父亲没有跟玛雅及母亲玛丽·泰蕾兹·沃尔特一起生活，他仍与奥尔加·霍赫洛娃保持着婚姻关系——玛雅和玛丽是他不为人知的另一个家。

有阵子母女俩就住在他家几乎正对面的公寓里。

父亲还有个情人叫朵拉·马尔，玛雅不喜欢她，唯一一次见到她就是在画室。

站在那副《格尔尼卡》旁，看着画里扭曲的身体和受惊的马头，玛雅吓哭了。

父亲画下两个情人大打出手的样子，黑白鸽子关在笼子里。

女人打架给了他灵感，他高兴得不得了。

玛雅觉得父亲没心肝，但他对自己还算宠爱。

他说玛雅是“小凤尾鱼”，让他体会到了生之欢愉。

格尔尼卡父女俩常常见面。

毕加索会接玛雅放学，带她去塞纳河边散步，并捡一些鹅卵石做成小娃娃。

（他为玛雅做过纸娃娃和布娃娃，以鹰嘴豆为头；还把展览邀请函折成纸鹤。

）他也带玛雅去咖啡馆听乐队演奏爵士乐。

不过最大的乐趣还是去画室看他画画。

毕加索作画基本不让别人看，玛雅却可以在旁边一坐数小时，看他像跳舞一样踮着脚走向画布，叼着烟画上几笔，然后再像跳舞一样去远处，思考接下来该怎么画。

巴黎解放后，玛雅第一次进画室，两人坐在一起画画，然后毕加索把画挂在晾衣绳上晾干。

他将玛雅的画与自己的挂在一处，就好像女儿的作品与父亲的同等重要。

1944年 毕加索与玛雅 从毕加索那里，玛雅知道了什么叫“时刻心怀艺术冲动”。

这样有时候很烦。

吃晚饭时，父亲会突然叫她保持表情不许动，然后冲去找纸笔或笔记本，捕捉她的姿态与神情。

对她来说，父亲作画的那些片刻漫长如永生。

有次父亲画下她脖子上围着餐巾纸的样子，然后送去展览。

玛雅不知人们会作何评价，甚觉尴尬。

有时她不敢承认父亲是个奇怪的画家，于是跟别人说他是油漆工。

玛雅的母亲玛丽，一张平静、苍白而美丽的脸 毕加索对人脸最感兴趣。

1927年，他在地铁站外邂逅玛雅的母亲玛丽，一张脸平静、苍白而美丽，他瞬间被打动了；玛雅出生后，他对女儿胖乎乎的小脸欢喜宝爱。

女儿也是他的缪斯女神。

毕加索为玛雅画的画比其他子女都要多，而且不比任何一位情人少。

玛雅学会走路的那个雪天，他以柔和的粉彩为她作画，女儿那双粉色小靴子他保留终生。

在他笔下，玛雅或者头戴羊毛帽，或者怀抱布娃娃，或者情绪低落地坐在桌旁。

玛雅能从每一张画中认出自己。

不过在那些画里，她的四肢要么萎缩，要么奇形怪状地伸出去；眼睛从脸上滑下来，辫子僵直，肤色怪异。

有幅画是她举着绿色的网，红蝴蝶正要飞入其中，她嘴巴大张着，牙齿都露了出来。

父亲在玛雅的水手帽上署名“毕加索”，仿佛女儿是他的私产。

某种程度上也的确如此。

玛雅继承了母亲的金发蓝眼，除此之外，她与父亲的样貌非常相像。

毕加索把自己也画成支离破碎的小人儿，坐在玛雅的玩具旁，神情严肃。

玛雅举着绿色的网，红蝴蝶正要飞入其中父女亲情是双向的。

1935年玛雅降生，她的到来使毕加索沉寂多年的灵感再次焕发。

毕加索14岁那年，妹妹因病去世，为了纪念她，毕加索为女儿起名玛丽亚·狄·拉·康塞普西翁。

女儿冲淡了丧妹之痛。

看到玛雅出生后突然不动了，毕加索急忙给她拍水，唤醒她、为她洗礼。

玛雅慢慢长大，开始学习绘画。

父亲热切地观察她，一边指导她画画，一边学着用孩子的眼光来看世界。

他为女儿制作涂色本，一起在厨房把素描本画满——公寓里只有厨房暖和。

毕加索说，他花了四年才学会像拉斐尔一样作画，而要学会像孩子一样画画，则需要一辈子。

玛雅与娃娃玛雅不仅是毕加索的灵感来源，而且渐渐成了他的守护神。

毕加索把自己拥有的一切都当成保护罩：每一张纸、每一样物件、甚至落在画作和工作室地板上的灰。

玛雅母女的爱给了他最坚定的保护，尽管毕加索一再背叛，但她们依然爱他。

他把自己的指甲和头发送给玛雅，以防有人用这些东西给他下咒；他不敢面对死亡，没立遗嘱就过世了。

毕加索信任玛雅，他知道女儿能处理好一切。

玛雅肖像 毕加索绘毕加索信任玛雅，虽然父女俩早已在岁月流光中渐行渐远。

他最后一次为女儿画像是在她18岁生日前。

之后玛雅去西班牙上学，成了歌手约瑟芬·贝克的助理；1960年与一位海军上尉结婚后，她和父亲再也没说过话。

父亲的声名无所不在、令人窒息，玛雅开始强调家族父姓“鲁伊斯”，她三个孩子都姓鲁伊斯-毕加索。

毕加索于1973年去世，留下一大笔财产未经分配，还有大约45000件作品需要编目、认证、获得许可、审慎捐赠并加以保护，玛雅自然而然扛起了责任。

打了七年的官司后，她与另外两个非婚生的弟弟妹妹都获得了遗产。

然而，她与同父异母的哥哥克劳德在认证问题上冲突渐增。

2012年，哥哥成立了“毕加索管理委员会”来负责认证工作，玛雅被架空了。

毕加索与玛雅她对此事惊愕不已。

虽然女儿戴安娜（艺术史学家、策展人）一直支持她，但被人取代的遭遇还是令她心痛。

她真心觉得这项工作应该由自己负责：她靠本能就可以判断一幅画是否出自父亲之手。

这不仅仅因为她童年时一直陪在父亲身边创作，还因为，只有她才懂得父亲笔下那些性感的静物曲线——那是母亲的身体曲线；也只有她才明白，那幅描绘母亲坐在红色扶手椅上梦到爱人的《梦》里包含着巨大的爱，这份爱创造了玛雅，也重塑了毕加索。

在父亲所有画作中，玛雅最爱这一幅。

1932 梦