少年巴比伦

调色出生导演画面确实美，但还是过度了，压抑的暗色调去讲一个少年的梦犹如成年人口中说出的苦涩，不如明快来得纯粹。

小路点亮七盏灯是我觉得本片最美画面。

观影时旁边的大姐问我，白蓝怎么会看上这么个人呐？

我答，她原本就不爱。

一个心气高的女子拒绝不了这20岁耿直的喜欢，也明白这20岁只不过未见世事的必然，一眼看穿的未来不如当作一味调味，放自己自由。

老板一直在旁边问我，这种片子你觉得有意思吗？

你觉得有意思吗？

你看的下去吗？

……总有人得拍这样的故事，总得有人知道……大概原作者，导演，董子健都把这电影当成自传了吧。

票房的低迷除了客观原因，还是那句话，观众还是更愿意接受穿着真理衣服的谎言。

筑梦可以，写实又筑梦，大概才最不能接受吧，就仿佛把他们赤裸裸的拍在岸上，离水不远却阳光炙热。

遇到16年的《黑处有什么》和今年初《少年巴比伦》这部电影真是万分欣喜，作为一个90后的厂矿子女，终于在银幕上看到了属于自己群体的像样的青春（童年）片。

想起初高中看的郭敬明韩寒饶雪漫，尼玛我差一点就信了 “啊这就是青春！

” 抱歉，这些青春可能极大部分不是我的。

看片时常会有疑惑：在涉及现实题材的影视作品中，定位农村或一二线城市、聚焦农民或小市民的剧都还挺多的。

但像我这样父母是十八线小城镇国有工厂工人，成长环境也深受“厂矿文化”影响的人，在这些影像里很难发现自己熟悉的环境，更难找到父辈群体的身影。

我相信中国有过厂矿生活经历的人不在少数，但这个庞大群体几乎悄无声息。

那些插科打诨的小工人、八卦说笑的女会计、逞能斗狠的路小路、追求自由的白蓝们，活到现在再出现在屏幕上，大概也已经被粗暴地编入逼孩子相亲、和亲家斗狠的城市老头老太队伍里了吧。

就像当年屁事不懂就被塞到糖精厂各个岗位一样。

也许没人想看这样的青春（童年），冒白气的大烟囱黑不溜秋的煤渣地，灰头土脸地走过生活区和灯光球场一遍又一遍，但我想记住啊！

本片开头的龙标还是 2015 年的，能拿到龙标也就不存在什么因为审核不让上的问题，看完本片以后发现拖了一年多其实很好解释，那就是水平确实不行，就是个不伦不类的青春性喜剧。

说不伦不类，是因为本片预告片所传达给我的感觉是：这是部厂区情节下的人物小传。

八九十年代的背景更是让人想到了很多电影，《阳光灿烂的日子》去年上映的《黑处有什么》甚至其他提到那个时期的各类青春片，但是比起这些片子来，本片对于时代感的表现几乎是零。

说几乎，是因为本片场景和部分人物服装还是够还原的——也只能是部分服装，女主角白蓝的很多套衣服都一点也没有时代感。

剩下的，包括人物的表演，情节的设置，都是清一色的现代穿越味儿，尤其是为了凑笑点硬搞出来的一些东西，比如路小路后来分到的自来水厂里的两位员工，完全就是个 0 分级别的国产烂喜剧找来的配角，完全不懂设置这些东西的意义在哪。

当然不止是这些，本片整个故事几乎任何地方都是这种感觉，你很难去想通本片到底想讲什么，整个故事都是碎片化的片段，除了路小路和白蓝这条感情线之外，就没有别的故事线了，甚至连路小路个人的成长都没有，他开头什么样结尾就还是什么样，从头到尾体现的就是他爱捣乱但不是真坏这一点。

而且每个碎片片段之间的衔接也很混乱，剪辑太弱就先不提了，片段间的联系也都很微弱，微弱到就真的是各种散落的情节，最典型的就是路小路大闹新厂长上任仪式那段，白蓝看不过转头离去，结果下一次情感戏两人又躺床上刚发生完关系，所以到底为什么安排这个波折呢？

这么看来这就不是波折了，用线是穿不起来的，路小路和白蓝的感情戏也是一样的，感情真正初步建立是路小路答应白蓝去考夜校，这个时候白蓝激动地吻了他，这个能理解，两人有隐含的情愫，路小路愿意为了未来奋斗，是好事。

可结果路小路却完全没继续学习，观众正疑惑着这就没了的时候，又轻描淡写地一说路小路考过了？

这他妈在情感描写里是大忌啊，没有我为你而努力的情感积累，你让观众怎么服这段感情？

白蓝看到路小路全是做坏事，然后爱上他了？

告诉你你信吗？

看感情线就是看几个转折点，开始，结束，中间的危机点，本片感情线里的危机也是非常低级，从头到尾一共三次，官二代，科长，去上海学习，结果这三个危机全都是自己解决的，官二代自己放弃了，没兴趣了，科长人家可能压根就没这想法，去上海学习回来直接主动把路小路睡了，没讲人物变化的原因——我要是没看过近几年的国产青春片的话可能真的也想不到更烂的感情波折了。

不看感情不看故事，那就看看路小路的成长吧，你能说说路小路有什么成长吗？

他一直都还是那个设定，就捣蛋，年轻气盛和人吵架，最后挖出来一个正义感，没了。

这也不怪他，片中根本也没给他设置什么让他成长的转折点，路小路这个角色所做的事就是按他爹送礼的安排去厂区各个部门发生点笑话，故事推进全靠“我爸托人XXX”。

而影片开始抛出来的性萌动这条线更是彻底丢掉了，开始“我第一次看到的乳房”但是后面就完全不关心乳房了，大妈们的是怎么样，阿骚的是怎么样，白蓝的是怎么样，完全没有提，这其实是一个少男性成长很容易有共鸣的点，坦白说我自己就也很喜欢胸部，这点完全可以好好利用的，因为青春期少男对女性的认识很多就是从胸部开始的。

之后第二次提到就已经是在电工班和小李去换灯泡时看到的大奶罩了，这就完全处理成了一个笑点（说到这插句题外话，本片对“肥胖女性”这个又 low 又低俗又不好笑的梗消费了好几次，编剧是不是真的不会想更好一点的笑点了？

）再之后呢？

再之后路小路就已经成了调戏小姑娘们的老司机了！

卧槽！

我服了！

不服不行了！

和白蓝发生关系可以熟练说出“让我在上面吧”了！

他的性启蒙是怎么样的你倒是讲啊！

他转变这么大你提都不带提是不是太过分了一点？

故事线故事没有，感情线感情分裂，成长线没有成长，性启蒙线完全靠突变，所以这片子到底是想说什么？

影片最后摆出来了拆掉大烟囱的录像，然后路小路的话里大概是这个时代压迫他们的感情？

可是影片里到底哪里表现出这点了呢？

路小路一直重复在这个戴城就必须进厂，可其实他自己考了夜校也没认真上，人家白蓝想要追求更好的发展轻轻松松就去上海了，你路小路要去追也没什么经济困难和路线困难，瞬间到达上海医科大学师范学院（说起来这到底是啥玩意啊…）还进入了人家礼堂来企图对观众打破第四面墙。

你感叹的时代压迫不会是感叹那个时候没微信不好交流吧？

本片唯一值得夸夸的可能就是作为一部新人导演的作品完成度还可以，尽管可以挑出各种各样乱七八糟的问题，比如剪辑比如调色比如散乱的故事，中间也有大段的人物解说PPT，但是在每个单独的碎片片段里都还是做得不错，对于一些不好笑的笑点也能看出来是在认真设置，但是可能也就这样子了吧。

最后吐槽一下本片的海报，就是一开篇放在最前面那个，满满的热血高校味道，可是结果和全片一丁点关系都没有！

1.“很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。

我为这种爱而羞愧。

但假如无路可走，那不是罪过。

大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。

像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。

”这是《少年巴比伦》的一段台词。

这部2014年就拍完的电影，拿过2015年第52届金马奖最佳新导演提名，却在前几天才真正上映。

时隔三年。

当年刚刚出道的董子健已经因为主演《山河故人》《少年班》而名声大噪，他参与主演的韩寒新片《乘风破浪》即将上映。

少女李梦也因为《白鹿原》等一系列著名电影的配角而受到关注，还得到过岩井俊二的盛赞。

再回头看那个时候的他们，时间带来的疏离感，本身就非常具有魔力。

在去电影院之前，青春、热血、工厂、女神的关键词，莫名其妙的宣发主题“就是有种”，和灰扑扑的海报风格。

种种迹象都让我以为，这是一部苦大仇深痛述时代命运的电影，或者，一部矫情讲述爱情幻灭的青春残酷物语。

事实上，它更像《少年维特之烦恼》，却带着百年孤独的魔幻现实感。

2.一个20岁的普通男孩子，无所事事，无所追求，干活打架调戏小姑娘，遇到一个美丽的女孩子，追求她俘虏她，然后失去她。

很熟悉的套路。

很多人看完之后都觉得像《阳光灿烂的日子》，或者，如李梦映后谈提到的《西西里的美丽传说》。

原小说作者路内写的，的确是一个青春性启蒙的故事，时光里的片段。

他大量使用文艺气息十足的语句，跟他曾经是暗地病孩子小说版主的身份相得益彰。

导演延续了这种文艺腔调，延续了他幽默和刻薄的口吻，又用一些特殊的手法将这种自恋式的故作悲情打碎。

钳工师傅牛魔王，师姐阿瑛，电工组长鸡头，小人倒鸡，滑稽的长脚，把守水泵的地方布置得像闺房的阿骚……每一个配角都妙趣横生。

还带着一种早年香港电影和台湾青春电影混合的神神鬼鬼的气质。

3.我喜欢电影《少年巴比伦》体现出的趣味。

如导演所说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧性。

我们真切地在观影过程中大笑，而在某个时刻，心里忽然涌上无尽的悲哀。

电影标签上有一个很重要的词汇，是“黑色幽默”。

从影片的开头，老师傅被炸上天空，趴着大锅盖落在水里却毫发无伤。

我就知道，这不会是我见过的任何一部青春片。

于是我在椅子上端正身体，专注进入少年路小路的工厂奇幻旅程。

导演相国强在采访中提到，这其实是一部公路片，封闭空间中的公路片。

以新晋工人路小路的身份进入这个围城一样的化工厂，班组和空间像是不同关卡，形形色色的人是NPC和小boss，还有美女和若有似无的大boss。

明明是部小成本的怀旧青春片，却模拟了闯关打怪兽的商业片结构。

化工厂，小镇，大烟囱，工人群像，熟悉的元素，重塑和赋予新的意义，摄影和调色出身的导演把工厂拍出了一种异乎寻常的美感。

如他所说，视觉奇观。

而男主口中“香甜而腐烂的青春”，因为他所在糖精厂的现实对应显得格外有趣。

4.李梦长得很特别，像周韵和余男的合体。

有周韵那种不谙世事的梦中情人感，因为肿唇的缘故，又有一点余男的风韵，眼睛里比周韵多一点狠劲。

这种女学生的气质，又很容易让我想起董洁。

那三个女人的共通点，都是骨子里的倔劲儿。

她的五官稍显寡淡，但上妆造型和有了表情之后，可以展现万千模样。

用前辈的话说，是张电影脸。

查她的资料时，我发现她是《万物生长》的小满，《解救吾先生》里华子的叛逆女友。

每一个角色都让我印象深刻，即使我没有记住李梦这个演员。

而对于解读李梦饰演的白蓝，非得结合她在映后谈的分享不可。

因为如果你不知道白蓝为什么会来到这个城市，你就不会理解白蓝种种行为和这个角色的意义。

那未在影片里被提及的：她因为89年某个不可说的事件而被退学、下放工厂。

你会明白这么一个独特的和乡村格格不入的城里姑娘为什么会呆在工厂医务室，她为什么要考上海的研究生又为什么退学。

你会明白为什么她对路小路格外青眼，也会明白为什么她会在路小路反抗新厂长、在主席台上唱歌的时候，说了一句很严重又不知所云的“你的政治生涯完蛋了”。

白蓝不仅仅是一个性启蒙的符号，也不仅仅是男主路小路人生的一个重要印记。

而是路小路的镜子，两人互为映照。

他们都是少年巴比伦，都是迷茫的一代。

你以为只有工厂少年路小路茫然吗？

只有他想要冲破工厂的围城却又像在沼泽中越陷越深吗？

大学女生白蓝，拥有知识和更广阔视野的白蓝，似乎已经走过了那段茫然的路，却依然茫然。

白蓝鼓励路小路考夜大、读书， 跳出化工厂这个牢笼，结束日复一日重复的腐烂的生活，可是那外面，就真的是自由吗？

5.董子健的戏是真好。

虽然传说已久，但我是第一次看他的戏。

有一个词叫少年感，就是那种干净明亮，即使脸上有时光痕迹眼神清澈一如少年，自由自在毫无心机的男性。

一如大叔并不单纯指四五十岁的中年男子，少年感也不是14到20岁的年轻男孩子就可算拥有。

董子健演绎的是真正的少年感。

近年已经鲜少在荧幕中看到的，那种躁动不安的青春浮现在面目上，对性充满干净直白的渴望，但是内心又坚守一些传统的良善观点，非小鲜肉，也不用故作热血中二。

就是粗粝的小城男孩，带着最原始的生命力和那一点点思索的怅然。

最动人的情话在那场地震中的床戏里。

一句是“你也会想起我”，当白蓝说每次地震都会想起妈妈和妹妹。

一句是“我在上面吧，我怕天花板砸下来砸死你。

”比那些文艺得要命的独白都动人。

我一直以为，董子健，或者说路小路，最后会失去这种少年感，变成一个庸俗的中年人。

所以在影片的前面，他一遍遍回忆20岁毫无意义却一点不觉得失落、躁动着迷茫着的青春。

这种用现实打碎过去的方式，在青春片中屡见不鲜。

在书里，是30岁的路小路与女朋友谈起这段过往，他留在上海，白蓝去了美国，他们相遇不相认。

但影片戛然而止于他去上海寻找白蓝。

当路小路坐在电影院里，突然看到荧幕播放他与白蓝的过往，一切恍然如梦。

导演似乎拿定主意将悲伤妥帖收藏。

6.《少年巴比伦》片尾曲是张楚的《姐姐》，导演说是那个时代的一个标记。

事实上，我也并不觉得这是一部个人的怀旧青春片，而是一部时代的青春片。

只是男主，刚好20岁而已。

导演用他的视角借了一张青春片的画皮。

进工厂的小姑娘从小姑娘变成小阿姨、再从小阿姨变成老阿姨，像流水线上一路奔向末路的商品；工人长脚在澡堂泡得全身发皱，只是为了偷偷看书准备高考；钳工师傅差点死掉因为唯一的车子领导拿去送娃，保卫科长巡视工厂的时候得了皮肤病，路小路差点死在毒气里；小毕顺利从毕干事到毕局长，路小路从小愤青变成劳动模范标兵；路爸爸为了给路小路一个工厂金饭碗到处送礼，后来被卖断工龄后叹息早知道该同意儿子卖香烟的愿望；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫和一句交代一笔带过，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调……每一个细节背后都蕴藏着巨大的时代悲哀。

尽管看的时候我和电影院里的观众一起笑得前仰后合，但我知道，这是一个彻头彻尾的悲剧。

对少年路小路，少女白蓝是，对大时代环境和观看的我们，也是。

7.在小说结尾，路小路在工厂附近看到一只狗咬了一个小孩，于是他捡了枯枝和钢管，追着狗跑，又被狗追着跑，在化工厂门口来来回回跑了数次，被很多人围观。

“那一瞬间，我与这条野狗心意相通，它在问我：你到底想干什么？

我对它说，老子就是要打死你。

后来我觉得，它问了我一个更深奥的问题：你到底为什么活着？

我回答不上来。

这个问题由一条疯狗向我提出，也不知道究竟谁得了狂犬病。

我扔下钢管，我也不明白自己为什么活着，如此荒谬的，在这个世界上跑过来跑过去。

”我曾经一度想对导演提问，究竟想要讲述一个什么样的故事，表述一个什么主题，但当我看到这段话，我认为一切不必再提。

尽管这部处女作也有很多叙事和剪辑上的问题，但它几乎完整体现了那种荒谬的迷茫感。

很多人的青春，并不如很多青春电影一样，有俊俏完美得过分的校草，有撕心裂肺互相亏欠的爱情，即使是白蓝一般的美好，也许也只生活在我们的幻觉里。

大多数人，只是躁动着躁动着，就度过了那段时光，被回忆美化为“青春”。

8.路小路爱白蓝吗？

饰演白蓝的李梦说，那不是爱情。

白蓝爱小路吗？

她是一个理智清醒的人，她知道这是一场路过，小路是她自己。

我无人可爱，所以我只能爱你。

与其说白蓝是梦中女神的化身，不如说她是现实困境的一条路径。

而我们挣扎着，从迷茫的少年，变成迷茫的中年，再变成迷茫的老年人。

如此而已。

电影上映的第二天，冬日里一个温暖明媚的午后，我骑着老爸的破旧的自行车穿过了半个小城，最后还是迟到了八分钟，电影整体一般，不过还是很开心很满足。

17岁那年，我高三，端午节的假期，我丢掉一场打花了的难看的比赛，翻到了《青春派》这部电影。

从这部电影开始我就开始注意这个大额头的不算英俊的男孩，之后也看了他的成名作《山河故人》。

2016年的冬天第一次在电影院看到了少年巴比伦的海报和预告片，当我发现有小董的时候，我就决定要看这部电影了。

喜欢董子健演的痛苦而伤感的高中生，因为从他的表演里我总是能看到自己的影子，一个时而自我感觉良好，时而又一无是处的年轻人。

少年巴比伦的导演相国强是一个对摄影调色很有研究的年轻导演。

在他的镜头里，灰暗焦黄的工厂也变得柔美而梦幻。

很多镜头截下来是可以直接用来当壁纸的。

电影中故事发生的环境和原著内容贴合的很紧密，从白蓝居住的知识分子集中的楼房到蒸汽弥漫的工厂都和我当时阅读原著的感觉十分吻合。

或许是因为有删减的原因，电影的节奏显得过快，很多细节都没有交待到。

使得人物的形象不够充实和立体，其实导演所选择的演员外形和气质都和原著小说很贴近；长脚的裤子总是提到腰部以上一大截的位置，一颦一笑都生动鲜活，查了一下这个演员叫做李洋，百度上搜不到个人资料，豆瓣上也没有个人词条，虽然形象不太好但是演的还是很不错的。

长腿这个人物代表了最悲惨的青工，出身农村的没有路小路一样的工人老爹，他只能勤勤恳恳任劳任怨地去工作，长腿长手的他是管工班唯一一个工作的人，因为他敲水管的天赋实在太好了，在他刻苦复习的时候，整个管工班都在和他作对，甚至把他复习的书给烧掉。

烧书这场戏氛围和力度还是不够，过于轻松了。

长脚的书被烧烂了，那他所憧憬的光明未来也就被撕得粉碎了。

李光没有足够地表现出来那种敢怒不敢言的无奈痛苦的情感，即使他的脸实在是很入戏。

有时候，知识也不能改变命运，因为命运是由大时代决定的。

小李这个人物或许代表了70年代大多数的年轻工人，有进取心但又有些懒惰，他不像路小路那样颓废玩世不恭，也不像长脚那样寄希望于刻苦学习去改变大时代决定的命运，他有着自己的爱人，他们的工作也都还不错，小李是电工科的技术工人，小撅嘴儿是科室坐班儿女青年，前方的生活看似平稳而幸福，整部电影里小李的状态一直都是满足且安逸的。

受限于篇幅，小李这个角色的戏份不多，但是有一场戏导演处理的还是不够好。

影片的末尾，小李的爱人小撅嘴儿被坏人陷害，掉到了下水道里，胸部以下高位截瘫，依据小说中的任务性格，这时候的小李应该是无力且悲痛欲绝的，自己曾经所热爱的生活突然变成了一团随时可能被吹散的泡沫。

面对厂领导的不作为，气急败坏的路小路想要动手，却被小撅嘴儿的妈妈拉住，说到“你们呀，还是太年轻。

”哎呀好喜欢李梦扮演的白蓝，厚厚的鲜红的嘴唇，妖娆丰满的身姿。

和干瘪的撑不起来西装的路小路相比，这样的一个女人不像是一个可以厮守终身的伴侣，倒像是一个不可缺少的大姐姐，事实上影片最后的插曲就是张楚的《姐姐》。

白蓝是一个冷冷的但又对路小路暖暖的女生。

母亲和妹妹在唐山大地震中丧生，父亲又因为对母亲的思念而日益憔悴没几年也离开了她。

白蓝从小就认识到了生活的苦痛，所以她有着超出同龄人的平静。

从小说里白蓝和路小路第一次发生关系何以推测，白蓝之前是有过一段伤痛的感情经历的。

李梦完全符合了我对白蓝的想象，长长的头发，厚厚的红嘴唇但又不算是特别漂亮，哎呀好像我初三时候每天放学一起走的那个女生……白蓝和路小路的故事一开始就能猜到结局，两个人的心理状态家庭背景，都天差地别，这就注定了白蓝只能是小路生命里的一个过客，只是他们都会带着彼此的影子继续生活下去。

爱情从来没有套路没有因果，感情开始的火花或许只是你逆着人流的擦肩而过。

他们还是相爱的，路小路会听从白蓝的建议去参加夜校学习，白蓝也会在离开了很久以后给小路写信说“穿过了几十里，还是给我的小路。

”在一起的时候有多么甜蜜，分开的时候就会有多么痛苦。

失恋的时候就好像丢了魂儿，就算是一天只吃一顿饭，也会难以下咽。

只是希望我们能尽快回到刚开始的时候，你不会为我伤心流泪，我也不会为你默默无语，彼此不用建立束缚的关系，能够获得的只有愉悦和快乐。

二十岁之后的路小路会成怎样，白蓝又会怎样，我的二十岁又会怎样……

（1）这部片子早就有所耳闻，初识是在第52届的金马奖上看的片花，私以为《第52届金马颁奖典礼》是林志玲的唯二代表作，另一个是《赤壁》。

（2）两个同龄的异性，女生普遍比男生成熟3岁，所以才会让小路去上夜大。

（3）白蓝为什么会退学？

这是一个bug，旅游去了，有寄明信片细节，但是逻辑不通，白蓝去上海肯定要以学历傍身，不可能贸然退学。

（4）《姐姐》如果用张楚原声，可能会更好（5）明显致敬《阳光灿烂的日子》了，无论是黑白色的切换自如还是走墙那段。

（6）导演主题想表达下gang员工，但是为了过审，能看出来做了不少妥协！

主打爱情，但是夹杂的暗线是父亲的下gang，小撅嘴悲惨遭遇后的赔偿更是令人无法想象，These things are happening in China！

unbelievable！

（7）男主去上海找他的小白蓝，我以为结局是大团圆，唉，又是以悲剧收场（8）待在小地方那种窒息感，我是深有体会！

（9）关于白蓝的背景……（说了，号就没了）

2016年10月20日，采访董子健。

一开始是怎么对这部电影感兴趣的？

董子健：主要是因为小说。

我记得第一次拿到剧本的时候不是特别喜欢，后来他们寄了小说，我觉得特别喜欢，就接了。

那去拍电影之前还做了什么准备？

董子健：提前在工厂待了一阵吧。

电影展示的是90年代初，你对那个年代有没什么想象或理解？

董子健：应该不会跟大家出入太大吧？

想象就是从父母口中、书本之中，还有纪录片、那个年代的一些电影当中得到，其实是有很多途径可以感受的。

虽然电影展现的是90年代，但放到现在也有不少能引起共鸣的地方。

你觉得这共通性主要体现在哪里？

董子健：有记忆，有热血，而且有与正常人不同的青春。

其实路小路不光光是你们的人生，还有一些你们想象不到的，比方说，你有试过地震后跑到一个女孩家跟她上床吗？

(笑) 在这么一个特别年代里，路小路与你之前演的青春片有什么不同？

董子健：我之前演的角色可能都是偏闷一点的，而路小路是一个跳出来的人。

他在那个年代这样做挺不容易的，尤其有那么多束缚。

董子健：其实我觉得那个年代真的好多这种人，就是看似吊儿郎当，其实内心比谁都清楚，比谁都善良。

看似与世界格格不入，其实是世界已经变了。

路小路有时候很反叛，不顾一切。

你是怎么看待人物这种冲动呢？

董子健：我觉得路小路不光是反叛的，他更像是那个年代的诗人，但是是反叛的诗人。

诗人其实很反叛。

(笑)他浪漫，他长情，他不顾一切，看似有冲突，好像他想象的浪漫场景会是那种乖乖的，其实不是。

每个年代都有这样的，只是在那个年代你会有不同的方式去演绎。

路小路常有一种彷徨、迷茫的感觉，你是怎么看的？

董子健：他就是彷徨，就是不知道自己的未来怎样。

那你觉得路小路哪一点是和你真实性格比较像的？

董子健：我算是一个喜欢浪漫的。

但我说的浪漫，不是给你一朵玫瑰，不是说帮你把天文台包下来，而应该是一种长情，一种深情，很不要脸地说，我觉得我跟路小路是很像的，都是用嬉笑怒骂的方式去面对人生。

我觉得现在演这么多片子，路小路是跟我最像的一个。

其他都不是本色出演，这个才是。

对于路小路这种看到第一个心动对象白蓝的反应，你表演起来有什么考虑？

在《少年班》里也有这种情况。

董子健：青春片不都这样吗？

(笑)不会想太多演绎上的，想得更多的应该是人物性格。

之前演的所有片子都差不多，没有太大的区别。

就是人物不同，年代不同，各种背景不同。

不是说看待第一次恋爱的事情，而应该是这个人物在当下面对爱情是怎样的状态和选择。

路小路被稍微年长一点的女孩子吸引，而《山河故人》里也是喜欢年纪比自己大的。

董子健：《山河故人》不是姐姐了吧？

(笑)我觉得爱情并没有说要分得这么细，你是姐姐，你是谁，你是谁，现在大家不是男的跟男的，女的跟女的都行嘛，而且大家都挺认同的。

这些都不重要，爱情本身是最重要的。

每次看你演这些的时候都特别真。

董子健：我觉得就是因为考虑到人物的爱情应该是，爱上谁，不用去讲什么道理的。

可能有些东西就是，讲太明白了你反而没有办法去诠释。

这次跟李梦合作有什么有趣的事情可以分享吗？

董子健：我记得不是太清楚，时间已经太久了。

就记得我骑自行车不断摔倒的那场戏，她一直在忘词，这我印象最深。

相对而言，你文艺片拍得比较多。

董子健：都是商业片。

(笑)那市场上相对文艺的电影，你是怎么看的呢？

董子健：我自己没有太细分。

有非常独立的电影，如毕赣的《路边野餐》，还有《黑处有什么》，越来越多这样的片子出现。

我并没有特别去看待它，这不是我目前考虑的。

我现在最重要的是清楚自己的喜好。

之前选片是角色到那了就去拍，还是说有意给自己一个规划？

董子健：没有，我对人生没什么规划，特别不喜欢规划。

其实还是选择，但不是选择未来的路，而是当时挑剧本时选择喜好的。

当时没有比这个好的片子，接这个是合情合理的。

现在挑戏主要是看什么？

有没比较喜欢的类型？

董子健：说实话，我并不是一个热爱文艺片的人。

我还是比较喜欢强烈的戏剧冲突，喜欢一些新颖的结构。

开头的爆炸有点非现实的感觉，你是怎么看待这种基调呢？

董子健：电影本身就不是现实的，你在看小说的时候也能明显感觉到，那里有非常多的空间可以做出这些魔幻现实的东西。

这是一个非常新鲜的尝试，应该是一个观众会非常喜欢的方式。

你觉得电影最想表达的是什么？

董子健：表达这种东西是见仁见智的，每人看这片子都有不同的理解。

有人看到热血，有人看到工厂是个江湖。

(笑)有人看到了说，这是一个人物在衰落时代的悲伤结局。

有人看到这个片子有诗意，有人看到这个片子很搞笑。

对我来说，它虽然描述的是一个年轻人的成长，但我觉得它是一个时代的缩影，是一个时代落寞的惋惜。

与春夏合演相对商业些的电影，戏路比较不一样吧？

董子健：对，那个是纯喜剧片。

(笑)我尝试用对表演不一样的理解去演一部戏。

像《少年巴比伦》、《德兰》、《青春派》这些，其实都是同样的表演体系，所以这次完全是一个颠覆。

那可以跟我们的读者推荐一下《少年巴比伦》吗？

你觉得什么是值得你花钱进来看的理由？

董子健：我觉得既然没有什么不看的理由，那就来看吧。

那就是真实的我。

(笑)来看成长之后的我。

还有什么想跟读者说的吗？

董子健：注意身体，雾霾天大。

(笑)（原载于《看电影》）

以前听万青的歌就好奇北方工业城市是长什么样的，这次《少年巴比伦》的时代背景和城市背景都满足了我对工业城市的那种想象。

虽然个别桥段有些牵强，细节不完美，但整个故事我还是很喜欢的，文艺又不失幽默，除了小路和白蓝，影片中也塑造了好些个性鲜明的人物，牛魔王、王明、小撅嘴、长脚、倒鸡、冯班长都挺出彩的，包括他们各自的宿命。

影片中把戴成这个小社会丑陋的一面都轻描淡写而过，但那些公报私仇、打击报复、强奸未遂显得赤裸裸。

好的电影需要好的配乐，小路大闹会场那段放出无地自容真的是太妙了。

二十岁是不是改一事无成？

以上。

每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。

有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。

而有些则在写出小说后被拍成电影。

《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。

因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。

于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。

这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。

以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。

而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。

这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。

就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。

《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。

他在戴城糖精厂上班。

在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。

路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。

他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。

他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。

这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。

人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。

有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。

对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。

路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。

于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。

和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。

“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。

但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。

她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。

这也是一种自我人生的胜利。

《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。

更是路小路的少年心事。

所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。

所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。

所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。

可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。

说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。

从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。

而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。

但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。

生活是一棵倒长的树。

在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。

那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。

于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。

白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。

一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。

至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。

既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。

而路小路和白蓝，终归是要再见的。

在来不及道别的站台。

说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。

查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。

其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。

本片的故事背景发生在一座充满着浓重历史气息的传统工业城市之中，带给观众一种压抑凄凉的氛围。

片中的男主在好几家工厂都做过工，且都只会做一些最最基本简单的活，对自己今后的人生发展充满着迷茫。

紧接着男主开始发生变化还是因为女主的出现，这一剧情设定略有些老套，极其容易猜到接下来的剧情走向，但好在女主出现后，之后的故事情节几乎不再俗套。

片中各人物都非常淳朴，心地善良。

男女主之间的感情既真挚又纯粹，也能深刻感受到男主心理的变化。

片中董子健和李梦都有着非常不错的演技和表演。