影

很多人说《长城》让张艺谋跌入了质疑深渊，但大聪认为张艺谋其实一直都在做新尝试，哪怕那次尝试最终以失败告知，也能在失败中体会到新的感悟。

张艺谋在《十三邀》采访中，就阐明拍《长城》三年中，有许多他无能为力的地方，比如剧本是十多年前的而且他无法修改，比如早就预料到《长城》无法成为爆款，比如好莱坞的制片人制度让他的想法架空等。

很多人看到《长城》表象的缺，却没深入去研究缺在哪，只是一味的认为张艺谋不行。

而这一次又以各种“翻身之作”，“新千年最好作品”，“匠心之作回归”等等去描述《影》和张艺谋，当初说张艺谋不行的是你们，说他行的还是你们，你们真的了解张艺谋吗！？

大聪相信，《影》之前和之后张艺谋依然还是那位张艺谋，那位总是不想重复自己，但内核依然包裹着人性复杂和世界对话主题的张艺谋。

黑白灰《影》这一次的革新，首先在视觉上就做了前所未有的突破，开创了高级灰的新视觉语言，而高级黑白灰中国水墨新影调。

这种黑白灰在前期拍摄时，就已经做到了极致，在影片中不管是角色的服装或道具，还是场景和环境，都直接运用无色或者极低饱和度的颜色，让黑白灰在前期就已经得到呈现。

在这样黑白灰笼罩的色调里，人的肤色和血液颜色，并没有在后期把颜色压低，而是让这两个原色得到彰显。

这么处理大聪认为别有深意，肤色行于表色，血色流于内心，这些都是以人为作用的颜色，表达出人物之间在混沌黑白的世界里，不管如何伪装自己的别有用心，都掩饰不了自己原有肤色，最后互相拿利剑彼此相刺，穿肠破肚以血相见。

（可能跑男看多了，邓超扎邓超时有莫名喜感，扎心了老铁）

在张艺谋的电影世界中，影片的美术和光影，都是一直服务于故事的。

比如《我的父亲母亲》，父母亲的回忆是美好而温存的，浓郁的乡村色彩充满画面，而现实是悲凉而感伤的，所以用黑白来表达。

比如《英雄》，整个秦王大殿，只有残剑送的“剑”字是红色，其余都是无色场景，而秦军的装束，只有头盔上的那一抹红。

秦王的红色，和残剑送的红色的“剑”字相呼应，以此来表达残剑和秦王对江山社稷的想法是一致的。

此外《英雄》中残剑和飞雪的罗生门，通过不同的颜色系的衣服，以映衬不同的人物性格，灰色是不想说，蓝色是忧郁，而漂泊的你....不好意思唱起来了。

在此就不多举例了，张艺谋喜欢用颜色来熏染影片故事氛围，构建人物的内心，这已经是人尽皆知的事情了。

其实在这部《影》中，很多人说张艺谋终于去掉了他浓郁的颜色，但大聪认为在张艺谋眼中，黑白灰依然是一种颜色，他用黑白灰这三个不是颜色的颜色，去极致构建“影子”世界。

黑白灰从大格局来说，张艺谋故意把三国架空，去除掉三国大人物的“周瑜，孙权，小乔，关羽”等等，而改成了“子虞，沛公，小艾，杨苍”等这些听都没听过的名字（片中人物和三国人物不会对上号，别对号入座）。

然后再用黑白灰来营造一种混沌虚无的不现实感，就像我们山水国画中的一种感觉：“虚虚实实，真真假假，不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意境。

张艺谋用这样的黑白灰影调，加强《影》的寓言哲学，黑白灰越强化，越加强《影》中境州和沛国的架空感，《影》故事的架空感越强，离三国原著越远，就反而让《影》的故事变得越真实，这也是张艺谋在访谈中反复提到的，不想让《影》拿去和三国做对比，《影》是说一个战乱时代替身的故事。

说完黑白灰对大格局的影响，我们再来看黑白灰对每个人物内心的营造，黑白灰的影调同样用得恰到好处。

在《影》中的每一位主要角色，心中都有磨灭不了如影随形的影子，每个人都想控制局面，左右自己影子，但殊不知在此过程中每个人，都逃脱不了心中构建的阴暗斗室。

子虞不用多说，他心中的灰暗的权力和控制欲，让他最终湮灭在影子刀下。

沛公心中向往的和平，在《影》的世界从来就不会发生，沛公心里其实也心知肚明，他以为能跳脱黑白棋的盘局，运筹帷幄，殊不知自己依然是这个黑白世界的困顿之兽，因为他身边所有人，都是他的阴影。

杨苍想把杨平培养成他想要的样子，也是变相让儿子成为他未来的身影，替他征战四方。

太极图隐喻不管是《影》的正片还是海报，太极图都无处不在，太极图本身就有阴阳美学的成分，同时也影射了子虞和境州各自的身份，正身影子互为补全。

对于太极图，大聪其实还有更深的解读，在《影》的太极图海报，就已经充分说明子虞，境州，小艾三者之间的关系。

太极图中的阴阳两面，成为两仪，两仪中的两点，称为“太极”，两点太极代表着事以成形，如果没有这两点，太极图就是无极图，为阴阳混沌状态。

在海报中，子虞和境州分别站在两仪中，并没有站在黑白两点的“太极”上，这暗示着两人从一开始就是混沌的状态，境州从八岁抓走那一天起，就不可能真正成为子虞的影子，因为事没有成形，我们影片看到的，只是境州如何一步步脱离子虞，越走越远，最后影子立形，成为真身。

而小艾站在太极图的边上，还是站在太极两仪中间，说明小艾看似是一个旁观者，但更像一个太极图的操盘手，影响着真身子虞和影子境州的命运。

在正片中，小艾确实也是这么做的，她为子虞找到破解杨苍刀法的秘诀，又为境州送解药，她和子虞弹琴，又和境州爬床，这些举动，都让小艾的人设变得复杂，她不是一般的女子，她深不可测。

把太极图放到整部电影宏观来看，每个角色其实都被困在太极图中，大家不管在黑色或者白色，走来走去无非是变成相反的颜色，依然毫无色彩。

每个人不管如何挣扎，都像在太极图中的黑白点，永远逃不出去。

就像片中沛公对青萍说的，让青萍和杨平联姻是假的，一切他都安排好了，他不想做棋子，让别人去做棋子，但最终每个人都认为自己不是棋子，而每个人却成了别人的棋子，这和太极图的黑白迂回牢笼，没什么区别。

妖风风随影动，发随风飘。

如果仔细看片的小伙伴，一定会注意到，子虞散发垂胸，一直有风在吹动，这代表着子虞内心的狂乱野心和复杂思绪。

而境州一直以干净妆发整洁亮相，周围没有妖风吹动。

但是到结尾处，沛公摆的酒席上，境州头发开始变乱，而且坐着的时候，已经有妖风吹着境州的头发，这也说明境州内心已不再纯粹。

至于沛公，在影片前半段以乱发示人，写着毛笔字，妖风也很强劲，吹着沛公的头发，说明沛公在那时有子虞心结，还有境州之患，让他内心无法平静。

而收复境州后，沛公以为拿下子虞人头时，沛公内心狂喜，认为一切都在控制之内，所以沛公周围也就没有了妖风

谁杀了境州母亲诚然沛公和子虞都有杀死境州母亲的动机，沛公想利用杀母之仇嫁祸于子虞，让境州和子虞反目成仇。

而子虞的动机是杀掉境州母亲，然后派杀手杀掉境州，斩草除根。

从主线逻辑来看，大聪更相信子虞是杀死境州母亲的真正凶手，因为子虞从一开始就把境州母亲当做人质，以确保境州完全服从于他，子虞并没有把境州真正当做自己俯首帖耳的影子，而是把境州作为诱饵。

其次子虞亲眼看到境州和小艾爬床，官方主创在采访时承认，子虞因为伤情无法行房事，成为无性之人，这也造成了子虞对境州的嫉妒和憎恨，而且这种恨是从卑微替身引来的憎恨，这让子虞更恼羞成怒。

很多人会疑惑当时子虞偷窥到小艾和境州爬床，为何不上前阻止，其实稍微有身份的尊贵之人，看到这一幕，一般都不会以捉奸在床为荣，而是记恨在心，有哪个男人甘愿上前给自己扣一个绿帽子呢？！

所以当子虞看到这一幕，一来是子虞认为这确实是对小艾性方面的亏欠，二来是基于自己贵族身份，不愿去拆穿，三来在子虞的人生目标里，是收复境州和杀死杨苍。

所以当境州杀了杨苍之后，子虞便杀了境州母亲，再派杀手杀死境州，但却被沛公救下，沛公想让境州成为他的棋子，但万万没想到境州觉醒，不愿成为任何人的棋子和影子。

当然，还有一种脑洞，杀死境州母亲的，既不是子虞，也不是沛公。

田战不简单王千源饰演的田战，留白其实很多，但特写不少，而且都意味深长，影片里表面田战看起来对青萍有点意思，也对子虞俯首称臣，但内心里究竟他的阴影面积有多大，影片留下了很大的闲笔让观众解读。

在田战被贬为庶民的时候，他去找子虞，子虞把未来计划和田战说了一遍，并答应田战他成王后，立田战为都督。

此时田战的表情复杂，因为他知道按照子虞的计划，子虞就算成了王，但子虞的伤势，估计无法维持多久生命。

所以大聪大胆猜测，田战第一不想再做政治角力的棋子，第二子虞伤势恶化，就算他做了王，估计也无法支撑多久局势。

第三也是最重要的，田战认为虽然沛公是庸王，但比起残忍的子虞，田战觉得子虞为王对沛国更是灭顶之灾。

所以田战左思右想，秘密和境州达成暗线联盟，指引境州觉醒，这个觉醒的动力就是断掉境州思母之情，由爱生恨，于是田战秘密杀死境州母亲，让刺客暗杀境州，再派人救境州。

然后田战分别告诉沛公和子虞，是双方杀了境州母亲，让沛公，子虞，境州三方产生内斗，不管到最后从宫殿活着走出来的是谁，田战只要俯首称臣，都能坐收渔翁之利。

当然田战更希望境州成王，他便可成为都督，垂帘听政。

大聪这样分析，是因为沛公派人杀子虞时，那些将士驾轻熟路的运用开关，打开暗道去杀子虞，当时能告密的，就是田战了。

小艾最后看到了什么顺着上面剧情的分析，小艾虽然看到了境州杀了子虞和沛公，但她于情于理都不能揭穿境州，于情小艾对境州已经有感情，于理小艾是爱自己沛国，如果告诉大家沛王和都督都没了，沛国必将陷入混乱。

所以在小艾目睹一切之后，她虽然惊讶，但她会顺着局势来适应局势。

小艾最后突然跑到门口，看着外面的一切，一副惊恐的表情，这其实是一个开放式结局，但顺着前面的分析，不难猜到境州会自封为王，而同伙田战则做都督。

境州在出去之前，把小艾给的锦囊还给小艾，说明境州已不再留恋儿女情长，而是看重权力和更深的欲望。

至于田战，在沛公把众臣赶出去时，田战最先附和：“主公有令，退下，都退下”。

之后沛公让鲁爱卿留步时，田战嘴角微微上扬，这也暗示了田战揭发鲁爱卿是内奸，当然这也是田战的一步棋，借沛公之手杀了鲁爱卿以除后患。

在境州拿着剑走出去时，田战第一个去接应，也更能说明他大概能猜到里面发生了什么，境州和田战虽然没有那种“确认过眼神”的表情，但以无回应胜有回应。

境州封王之后的剧情也不难联想，肯定是田战第一个跑去现场收拾残局，把带着面具的子虞抬走，不让别人发现。

以上这些脑洞只是大聪看完后的个人分析，分析角度不从小说原著出发，只是单纯就着影片剧情展开联想。

但其实不管结局如何开放，就像海报宣传语说的“谁是棋子，谁是棋局”？

其实在《影》的故事中，“只有棋子，没有棋局”。

《影》里面的人物始终绕不出太极黑白的世界，这些角色之间，都互为对方的棋子。

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剧透预警剧透预警剧透预警正如片名，“影”一字贯穿全片，是整部电影的灵魂所在。

境州是如此，其它人也是如此，他们拥有两副面孔，一个真身，一个影子。

境州——所有人成全了他八岁那年，境州被子虞的叔父带回家，鞭笞他，奴役他，把他当成奴隶，当成子虞的影子。

他没有自己的生活，没有自己的人格，而是一个替身，一个傀儡。

他一个人在黑暗里，摸遍了墙上每一条缝，为了证明他还活着。

可是却永远活在子虞的阴影之下，永不见天日。

他忍辱负重，卧薪尝胆，言听计从，不是为了自己，而是为了有生之年与母亲团聚。

子虞在他伤口上下毒，他不反抗；子虞叫他违抗王命，私下找杨苍报仇，他立马答应；面对杨苍他伤痕累累，苟延残喘，可还是冒着生命危险战斗到最后一刻。

这一切的一切，仅仅是因为子虞答应放他走，答应他母子团聚。

可他没想到的是，回家只是陷阱，子虞只是利用他完成报仇的计划，最后再杀人灭口。

狡兔死，走狗烹。

飞鸟尽，良弓藏。

而子虞将杀母之仇栽赃嫁祸给沛王，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

子虞本想继续对境州洗脑，没想到这一举动却成了境州自我意识觉醒的最后一块拼图。

从此，境州不再是任何人的影子，他是他自己。

面对子虞的奴役他咬牙前行，沛王的试探没有让他失去理智，杨苍的拳头激发了他的潜力，小艾的肯定让他成为更好的自己。

他克服了最不可能克服的困难，实现了最不可能实现的目标。

那些无法杀死他的，只会让他更加强大。

他从原本的单纯、天真、自卑，一步步被逼上了梁山。

当初他只是一个下人，面对人生一片茫然，是所有人把他推着往前走，直到最后所有人成全了他。

子虞——他以为别人是他的棋子，殊不知他也是别人的棋子。

子虞小时候父亲被刺客杀害，他的叔父担心他也落得同样下场，于是寻遍天下，找到一位与他样貌酷似的男孩，取名境州。

与杨苍决战的过程中，子虞身负重伤，毒气攻心，身体每况愈下。

他觉得境州这枚棋子终于可以派上用场了，他想利用境州杀了杨苍报仇雪恨，又利用境州登上王位，再杀了境州来保全自己，计划天衣无缝。

他布置计划多年，到头来却是为他人做嫁衣。

王位没了，性命没了，夫人也没了，赔了夫人又折兵。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

他认定“没有真身，何来影子”，但事实上“没有真身，也有影子”。

自大、心机、狂妄、阴险并不是他失败的原因，他最大的错误是杀了境州的母亲还嫁祸他人。

境州一直以来任劳任怨、做牛做马没有半句怨言，一切都是为了母子团聚，你把他母亲杀了，人家还不跟你拼命？

你进一寸，他退一寸；你进一尺，他退一尺；你进一丈，他退一丈；你进十丈，他就杀你全家。

水可载舟，亦可覆舟。

小艾——是旁观者，也是推动者。

电影以小艾窥视开头，也以小艾窥视结尾，“窥视”这一动作既是电影的第一个镜头，同时也是电影的最后一个镜头，暗示了小艾“旁观者”的身份。

小艾的视角，就是观众的视角，境州不知道的她都知道，子虞不知道的她也知道。

对于境州，小艾知道自己和他日久生情，渐渐爱上了对方；对于子虞，小艾也知道他只是把境州当成工具，失去利用价值的那一天就是他的死期。

她什么都没做，又什么都做了。

和境州习武，让境州第一次感受到肉体的温度；一瓶膏药，让境州开始思考人生的意义和自己的身份；一句“我在乎”，让境州明白他不只是影子，更是一个有人关心的活生生的人。

这些毫不起眼的举动，潜移默化的对境州进行了由内而外的改变，让他实现了从“别人的影子”到“自己的真身”的转变。

子虞想要完成计划，必须要有小艾；境州想要完成进化，小艾也不可或缺。

青萍——用生命捍卫尊严青萍虽然是个配角，但她也有着非常鲜明的形象。

表面上她是一个弱女子，是温室里的花朵。

然而，看到后面你会发现，她骁勇善战，自强不息，用行动书写“巾帼不让须眉”，用事实诠释“谁说女儿不如男”。

青萍是新一代年轻人的象征，是独立女性的榜样，充分展示了酷女孩该有的样子。

在那个落后的年代，在那个男尊女卑、重男轻女、三从四德的思想大行其道的年代，青萍的女性意识已经全面觉醒，有性格，有个性，敢爱敢恨，敢作敢当，可以说她的思想比同龄人进步几百年。

她不想参加男人的游戏，只想追寻自己的兴趣性格，捍卫自己的尊严，你侮辱了我，我不高兴，我就要十倍奉还，哪怕失去性命也在所不惜。

这两天张雨绮反抗老公的新闻传得沸沸扬扬，不少网友说“她拿起刀的那一刻，我就被她圈粉了”，这句话对青萍也同样适用。

无自由，毋宁死。

士可杀，不可辱。

沛王也是个扮猪吃老虎的角色，表面上沉迷于歌舞，是个昏君。

但我们需要思考的是，如果他没点真本事，怎么能坐上王位？

田战英姿飒爽，心直口快，面对子虞却唯唯诺诺，俯首帖耳。

他是自己的主人，同时也是寄人篱下不得不低头的韩信。

忍一时风平浪静，退一步海阔天空。

他知道只有隐忍，只有沉淀，才能见到风雨后的彩虹，才能品尝到苦涩后的甘甜。

而杨苍，在子虞看来他是敌人，但却是炎国百姓心目中的英雄。

杨平扬言要纳青萍为妾，本以为他飞扬跋扈，卑鄙无耻，实则是以进为退，想让沛王和青萍知难而退。

鲁严表面上忠心耿耿，其实脑后反骨，里通外国。

人人都有着两副面孔，戴着面具，有着伪装，隐藏着内心的如意算盘。

真真假假，虚虚实实。

画人画虎难画骨，知人知面不知心。

你能看破红尘，却看不透人心。

这些细节，都体现了《影》在剧本方面的扎实。

电影环环相扣，多重反转，充满意料之外的转折，不到最后一秒绝不揭晓真相。

而电影最后一个镜头，小艾的窥视使得首尾呼应，不仅升华了全片，还给人留下遐想的空间，同时也有多种解读的方向，回味无穷。

最新消息称，《影》将代表中国内地参加奥斯卡“最佳外语片奖”的角逐，足以体现业内人士对本片的认可。

从《英雄》到《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，再到《影》，张艺谋不断的超越自我，不断的将他的优势发挥到最大化，不断的把他对美学的追求展现到极致。

张艺谋不仅能想到，也的确做到了。

整部电影美术登峰造极，色彩炉火纯青，摄影叹为观止，以至于刚刚在威尼斯电影节亮相就得到了中外影评人的一致好评，甚至在MTC得到了高达88分的好评，这个分数放眼整个世界都是首屈一指。

我们在《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中能够体会到张艺谋对色彩的掌控已经达到了出神入化的地步，这一次，张艺谋更是返璞归真，回归到最传统的黑白两色。

《影》以黑白两色为主，不但不会显得单调，反而使得影片的视觉效果更加惊艳。

毫不夸张的说，整部电影每一帧都可以直接截图做成电脑壁纸。

黑白的基础上，再加上鲜血和灯光，电影变得更加出彩，完全是一场视觉盛宴，令人瞠目结舌。

比如子虞和境州在八卦图上切磋武艺，寻找打败敌国大将杨苍的方法，那构图、画面、摄影堪称完美，充分体现了张艺谋精益求精的追求。

而面对杨苍，境州慢慢释放铁伞，更是有一种泰山压顶的气势。

最震撼的还是沛国军队杀入境州，冲锋陷阵，让人热血沸腾，心潮澎湃，完美诠释了什么叫做“燃”。

许多导演一鸣惊人后来逐渐江郎才尽，没想到张艺谋在拍摄了大量佳作之后，还能产生新的想法，再次给华语电影注入新鲜血液，给人耳目一新的感觉。

《影》，不仅是张艺谋的回归，同样也是邓超的回归。

许多网友只看过邓超出演的喜剧片，其实，如果你去看看邓超出演的《狄仁杰之通天帝国》、《中国合伙人》、《烈日灼心》这种偏严肃的电影，你就会发现他的确是演技扎实、实力过硬，是真正的实力派演员。

为了在《影》中一人分饰两角，邓超甚至先增重20斤扮演境州，再花2个月的时间减重40斤扮演子虞，最后再通过后期合成，这种精神令人敬佩。

电影中有许多子虞、境州同框的片段，比如子虞用棍棒鞭笞境州，再比如子虞和境州碰杯。

《影》的幕后纪录片《张艺谋和他的“影”》显示，导演在2个月前拍境州的戏份，2个月后拍子虞的戏份。

相同的机位，相同的构图，相同的参数，不能有丝毫差错。

邓超需要再次站在2个月前对应的位置拍戏，两个邓超的互动必须达到完美无缺的地步。

两个邓超碰杯的片段不能左不能右，不能上不能下，要跟两个月前一模一样。

两个邓超打架更是如此，快1秒、慢1秒都不行，必须做到滴水不漏、天衣无缝。

为此，导演和演员可是花费了好大的精力和工夫，每个片段都要拍几十次才能成功。

当今电影工业已经非常发达，电影特效早已达到以假乱真的水平，而张艺谋、邓超还能返璞归真，选择最古老的“实拍”，实属不易。

点点滴滴，一举一动，都是“回归匠心”的证明。

中国电影的“第五代”在上世纪末已经寿终正寝，《英雄》是最后的回光返照，拍出过《大红灯笼高高挂》《菊豆》《活着》等作品的张艺谋在世纪初已经完成历史使命。

近二十年过去，大家仍旧抓住张艺谋这根“救命稻草”不放，原因并非在于顶替他的人还未羽翼丰满。

接任者并不是没有。

至少就现今的情况来看，贾樟柯是最佳（唯一）的人选——中国电影权力版图的更迭，大家其实很清楚。

但无论张艺谋的新电影糟糕到何种地步（比如《长城》），他在中国影坛和观众心中仍然具有不可撼动的地位。

原因无非有两点，其一是中国电影独特的发展历程。

“第五代”导演在上世纪八十年代初登上影坛，面对的是几乎是被“革命年代”摧毁的空白。

因此当时的任何创造都会被当作“创举”来对待，并镌刻进中国（大陆）电影史。

这是“第五代”导演得天独厚的优势，决定了其代表和领头人物张艺谋成为中国电影走向国际的一面旗帜。

其二与传统紧密相联，我觉得背后有一种“尊师重道”的思想作祟。

中国文化根深蒂固的守旧传统，即便“青出于蓝”，“蓝”因为年纪和资历还是远在“青”之上。

这部分解释了为何贾樟柯在国内外的影响力实际上已经超过张艺谋，却仍然无法取代他的原因。

在中国人看来，贾樟柯还太年轻。

能被尊崇、被供奉的只有那些年高望重的长者才能胜任。

需要时间的作用，来将这种根深蒂固的守旧思想淡化。

贾樟柯取代张艺谋成为大陆电影的新旗帜，只是时间问题。

也许要等到张艺谋正式息影？

我们不得而知，但至少现在的贾樟柯还不够有资格。

因此，摆在张艺谋身上的问题根本不是水平不够，而是他的“名不副实”。

或者说，随着时代的进步他仍在原地踏步的困境。

张艺谋早早获得了“国师”的称号，这个名头在“《英雄》年代”也许是成立的，在“北京奥运会”期间也当之无愧——他确实曾经一度代表中国电影走在国际舞台。

但随着时代的飞速发展，电影的形态和功用已经发生了剧烈变化。

张艺谋还在用老一套模式继续拍摄他受限的题材和内容时，他没有想到他其实已经远远落在了后头。

中国的电影观众在不断成长，尤其是年代的一代接受过崭新的东西，可我们的老导演“固步自封”，没能向前迈出哪怕象征性的一步。

矛盾就发生在赋予的名声具有的永久属性和观众以名声承载的责任要求创作者不断创新之间，我们会发现后者随着时间发现着变化。

因此，张艺谋最终发现自己处在这样的尴尬境地：自己所能做到的极限是回归原初的水平，而观众则随着时代的迈进不断更新着衡量他作品的标准。

对于张艺谋来说，《影》恐怕已经达致他个人才能的极限；甚至于说，在《英雄》后这一长段差强人意的起伏期，他对自身局限有了一定突破。

观众对此显然并不买账，那些仍然为此贬低张艺谋的人并不比觉得他有所回升的观众更少。

观众是在自我经验更新的基础上对张艺谋的《影》提出批评的，他们评判的依据是当下世界范围内电影普遍的水准，而不是张艺谋过往作品所勾勒的发展脉络。

张艺谋本人对此无疑会感觉冤屈。

可以毫不夸张地说，张艺谋向来都是中国影坛最认真、最用心的电影人之一。

他不仅以高强度、高效率的工作模式拍摄电影，看过《张艺谋和他的“影”》的观众都会为此感到惊讶，而且身体力行地在前期筹备现场和片场深入每一个细节，他身上散发着过于常人的旺盛精力。

但张艺谋毕竟不是天才，有他自身的局限性。

他唯一超出常人的天赋或许在画面的营构上（色彩、构图…），同时脑子里满是各种小点子，但这些点子却没有真正的涵养和美学观念作为依托。

结果就是《影》中花哨的兵器：的确有趣巧妙，却透着一股浓浓的土气。

还有刻意的水墨和阴阳，只建立在对传统文化非常粗浅的理解上。

这是张艺谋无法达到侯孝贤那般高度的原因。

张艺谋会像侯孝贤那样为了拍摄作品（《聂颖娘》）去阅读《资治通鉴》吗？

我想是不可能的。

侯孝贤虽然看起来“贼眉鼠目”，像地痞流氓（抱歉，用了贬义词来形容侯导），但却在对日常生活的感知和阅读兴趣上甚少有导演能匹敌，这决定他的电影所能达到的艺术高度。

张艺谋相信的是“勤能补拙”，他用勤奋来弥补个人局限。

但他原地踏步的真正原因在于他不去接受新的东西，来滋养他的创作。

我不知道张艺谋平时读不读书，看不看新电影，如果他以像纪录片中所展现的那样全身心投入于工作，我想他是没什么时间来补充养分的。

或许是这层原因，决定了他的电影所能达到的天花板早在20年多前已经被触碰。

但无论如何，张艺谋的《影》都在自身局限内达到一定限度。

那些仍然叫嚷着“这对于张艺谋来说就是不够好”，都在无视历史的真相。

从“革命年代”成长起来的张艺谋身上携带的历史局限性有多强势，他自身就在多努力打破这股潜在的力量。

我相信，张艺谋一直在努力突破自我。

但很可惜，没有外来的滋养，仅仅依靠内在的努力，局限是无法破除的。

这也许就是“第五代”导演集体的宿命。

他们已经完成了历史使命，我们其实可以暂且忘掉他们，将视线转移到年轻导演们身上。

如果“食古不化”在说他们，那么这同样也是警醒我们，不要拿新的标准来要求从过去来的人。

每个人都携带着自己的历史和局限，重要的是如何在局限中达到极致，甚至突破它。

我相信，张艺谋一直都在努力。

最后应该让人压抑的场景，电影院里却时不时想起笑声。

例境州：大王您稍候（大意）。

旁边观众：哥们，他等不起啊。

(ಥ_ಥ)作为普通观众的一员，我也忍不住发笑——总觉得这不是《影》，而是阿加莎奶奶的《无人生还》。

本片现在评分7.8，不过估计随着普通观众的大规模上线，这个分数会往下掉。

此处有编剧嘲讽的笑【演技篇：人物浮于经历，感觉不到任何可信性】先说说演技。

靠前的长评里，有人说邓超的演技很好，子虞和境州能一眼分开。

我觉得这话说的没错，毕竟一瘦一胖嘛。

要说敬业，邓超也挺敬业了。

境州的肌肉和子虞的消瘦，都符合了人物的“形”，但“神”呢？

不知道子虞的原型是不是周瑜。

但看电影的时候，我常想起周瑜。

对比之下，就觉得子虞怪里怪气了。

病，是病了。

但，病得教养、胸襟都没了？

病成一个只能在暗室里窥探夫人与他人欢好，然后咬牙切齿的鼠辈了？

病成一个坐没坐相、站没站相的小人了？

多年的教养在哪里？

多年戎马生涯练就的坚韧在哪里？

嗯，可能，病没了吧。

可惜我丰姿俊秀雪夜下丹阳的周都督。

再说，境州。

暗室长大的穷孩子，他的恐惧就在地板上那一瞬间？

面对都督，他不是惧敬交杂？

面对夫人，他不是欲怯交织？

结果境州的气势强到晃眼，并且不只是人前装相的时候晃，只有都督、夫人和他的时候，也要晃，日常气势如万丈高楼平地起，吓人啊啊啊。

还有最后他一刀捅向都督的时候，脸上的大义凛然让我真的，无话可说，可能走错了片场，看的是战狼三。

嗯，估计境州练肌肉的时候，把神经也连坚强了吧。

还有，王。

这个王，真外放啊。

槽点太多，累了，跳过。

那么多吐槽青年演员的影评，我真心觉得，比起年轻人，“老一辈”也没好到那里去嘛。

至少青年人还有锐气，可爱的很。

最佳演技，颁给胡军。

咳咳，毕竟大英雄专业户，真的很擅长。

【剧情篇：观众是需要逻辑的】一问：王既然要隐忍，开头挑衅都督弹琴是为何啊？

影片说是在试探都督真假，但真的能达到这个目的么？

出现怎样的结果，王可以打消自己的怀疑呢？

既然无法达成目的，那这个行为不是没事儿瞎挑衅，然后暴露自己并没有看上去的那么平庸同时又给都督敲了警钟了么？

二问：境州大战归来，既然要瞒着他人，这不是替身，那怎么不让人给境州洗洗啊？

另外，这境州离沛国国都得多近啊，带着血，伤口还裂开着，说回来就回来啦？

此处想起，乔治马丁。

马丁卡文卡到世界书粉都崩溃，媒体采访其原因，马丁说，难度之一在于不知道如何把人物移动到能够推动情节的地点上去。

只不过，这对于本片编剧来说，不是很难。

三问：夫人这么能打，为啥需要影子啊？

给自己媳妇儿发个年轻力壮版自己，都督你这是玩火啊。

四问：竹筒潜水氧气瓶，咋做到密封的？

空气又咋压缩并打进竹筒里的（多谢豆友“大尾巴鱼”的指正）？

很多评论说，这不重要。

那啥重要啊？

不建立在严谨现实的基础上的架空不就是“逗你玩”么？

五问：杨大将军咋败给境州的？

就因为大旗倒了儿子不在了，大英雄心理就崩溃了，想急急下线也顾不得自己的地盘啦？

不是刚刚教过儿子大丈夫以退为进、能屈能伸么。

另外，就上述五点，有人说，你是为了吐槽而吐槽，电影还会把你说的这些细节都交待了么？

确实细节可以留白，详略不当也是大忌。

但留白的基础是要把过程中重要节点的真实度做到最好，让重视逻辑的观众可以去补全细节，而不是期待所有观众都是“你说怎样我都信”的盲目追随者。

顺便说一句，好电影完全可以聪明地为细节留下空间。

例如，

所以，没做好就是没做好。

一个劲儿的找借口，只能说明今后也做不好。

【主旨篇：这样小家子气，真是看低了三国】主旨，其实是我最想吐槽的。

看介绍，说原来的剧本，取自三国。

改了之后，感觉取自大院小孩互扔泥巴。

三国，是个什么时代？

除了诡计，还有英雄。

是像权力的游戏里，独面火龙也能独骑向前的英雄气概。

然而张导手下的三国呢？

沛国各个心怀诡计。

都督两朝重臣，对君主的忠诚呢？

收复境州的动机呢？

就因为自己被砍了一刀，就念念不忘了？

君国天下，臣民百姓，都督心里有么？

与炎国一战，全靠吊诡的小发明。

氧气瓶和可移动上下分离式榨汁机内芯伞。

这些，是冷兵器时代的魅力么？

那种刀刀见肉，生死相搏，纯靠武力的魅力咋就没了呢？

还我莽莽中华的铁马金戈，豪侠之气啊。

稍微展开点说，我不知道张艺谋他们这代导演到底怎么了。

老舍先生说，看生命，领略生命，解释生命，作品才有生命。

然而，张手下的三国，只剩诡计；陈手下的大唐，只剩情欲。

可能优渥的生活与经年的赞誉让他们失去了关注普通、关心苦难的能力。

所以他们的电影里，再没了扎根于现实的内核，只剩永远飘摇的形式。

主题虚得，可笑可怜，可恨也可惜。

后记：豆瓣小透明，不是影评人，也拿不到点映票、展映票，看本片是10月1日自己掏的腰包满怀期待买的票。

观影过后，十分失望并无法忍受当时满屏的虚无缥缈的溢美之词，于是写了篇吐槽。

从没想过，它会排到这么靠前的位置。

不为剖白，却也想说一句，内心深处我从来希望中国电影能越来越好，而我觉得走向越来越好的途径，不是各种形式，或者不只是。

重要的应该是主题，主题里应该有对我们这片土地，以及生活在这片土地上的人的关切。

生活在这里的人，苦。

苦于何？

这才是我认为的，电影永恒的主题。

用艾青那句著名的诗结尾。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

没有这个，电影就是PPT。

又记：起初没想到会收到这么多回复。

略略看下，除去一些与我意见相同的回复（谢谢），和很多根本不值一提的回复，还有一些与我看法相左的回复也很棒（同样非常感谢）。

其中一位提到，她给了本片五星，因为对她来说电影形式重于主题。

但她理解我作为一个重视主题超过形式的观众给一星的理由。

谢谢这样理智的不同意见。

我也同样理解重视形式的观众给本片高评分。

我们只需互相尊重，无需互相说服。

“影子”这样的替身形象和权欲争夺的历史情境，总能让人联想到黑泽明的《影子武士》。

张艺谋自己也曾多次表示，他电影创作中对于仪式姿态和视觉美感的风格追求，是受到天皇影响的。

比如《英雄》于《罗生门》叙事结构的借鉴、于《乱》和《影子武士》色彩哲学的运用效仿。

然而，当张艺谋真正将他最喜爱的“影”的内核套进一个中国故事、搬上中国的银幕，我会发现，这一次的他与大师完全走了两条路。

这，当然不是贬义。

同样一个「没有真身何来影子」的有趣哲思，《影子武士》写的是“武士”，而《影》写的是“影子”本身。

黑泽明的替身故事，是借替身一物呈现人生虚幻、世事苍凉，是置历史的、精神的悲剧于个人悲剧之上；而张艺谋的影子故事，重点在人物命运的扭转骤变，用他的话说，是在于人性的逆反。

所以，《影子武士》是一个人和一个时代的表演，武田信玄的“影子”，一开始就是失去了价值的。

影片从头到尾都是在用替身与真身合二为一所产生的幻象，表达个体的自我消逝与山河沉浮、时代落寞这一悲壮主题。

而《影》里面，子虞和他的“影子”镜州，自始至终都是以两个人的形象出现，并且，影片是以“影子”获取自我价值而终的。

这其中真真假假的微妙感觉，表面上来自于邓超分别扮演的、造型上有所差异的本尊和替身两人，实际上，是通过人性的隐藏和反转披露体现出来的。

在张艺谋这里，“影子”成为了一个个体人，既不是真身也不是替身。

被奴役者的反抗情节使角色通俗化，其艺术效果自然利弊相当。

利在于，表现被赋予了灵魂的“影子”，与受利欲熏心、失去力量与本真的真身之较量，表现他们二人之间以及其与第三方的阴谋权斗，对于影片来说，无疑添加了更复杂的对立关系，也能够将主题往人物的情感天平侧重——这一点，是张艺谋的长处。

同样，激烈的人物对撞造成的戏剧效果，能构成完整的银屏吸引。

弊在于，将影片故事落脚在被奴役者的反抗之上，反映在可怜的、小人物的逆袭经历之中，难免会显露小气与平庸。

依附于情节而落得较为通俗的阴谋对抗战，使影片失了一些恢弘的格调。

不过，国师这次为《影》选对了画风。

架空背景又存于三国故事当中，那一段鲜为人知的阴谋权计，全部被张艺谋封印在了这幅“水墨丹青遍地红”的江山画里。

既有国风水意、含蓄而又流动的美感，又不缺杀机四伏、冷暖交替的危情暗涌。

竹林琴瑟、山水阴阳，柔美的武打、强硬的欲望、胜算未知的棋局，这些出现在《影》里的元素，无一不是国师带出来自己的“影子”。

脱胎于《影武士》，而又摆脱了黑泽明的“影子”，习惯于大色块渲染表达情绪的张艺谋，这一次用国画水彩调色出他的心中“暗影”，更延伸了“影子”的多重意象。

影片中的几次暗杀、打斗都没有被正面表现。

取而代之的是映射在屏风上身影、身形的平面重叠。

孰真孰假？

这般模糊与柔弱的笔触，正托出替身与本体的关系。

而子虞一派精心密谋的，对杨家父子的“正面”挑战，到底性质如何？

正义与卑鄙的临界，恰是在黑白交集处的那一抹灰。

可以向着黑色处浓墨进发，也可以默默淡出趋于洁白。

所以，张艺谋的《影》充斥着人性的悲情。

他不再用斑斓色彩表现山河壮阔，而试着用阴郁来描述人之个体。

《影子武士》的结尾是长日消逝、悲壮万分。

而《影》的结尾却可以是一场更新角逐的开始。

黑泽明的浓墨绚艳出现在替身的梦中，承载其傀儡未至的生命之音；张艺谋的水墨淡彩融汇在人物的崛起和生长里，又被真实的血腥打湿。

就像兵器浸透在雨中。

原创伞器与悲天悯人的上苍雨，伞沿铁刃的强劲力度与连绵阴雨的悲凉结合，黑白水雾、刚柔相济。

这一次，张艺谋用雨来表达悲悯，用淡墨泼洒叹息。

此间，人物情感在血与水的击打里的融合再造，“影”与真身的对抗则暗藏其中，不由明说。

这种暧昧而不清晰的情感状态在影片的每一处各自发力，疑问重重。

比如子虞的替身镜州，他是在何时何种情况下爱上了真身的妻子？

比如孙俪饰演的子虞妻子，她是真的爱上了丈夫的替身吗？

在结尾接连的反转之时，她又是哪种态度？

比如偷窥替身与自己妻子交合的子虞，他是否因此或仅因此事对镜州母亲起了杀意？

以及，最最显而易见的，子虞与镜州二人的暗中揣度与心理较量。

影片最后，面对镜州的利刃，子虞透过面具的两只眼睛看到两个不同场景：一个是挥刀而来的镜州，一个是自己曾经窥到的偷情画面。

一半是死亡，一半是恐惧、屈辱与愤怒。

拥有替身的人，最害怕什么？

他们最怕弄假成真，怕被“影子”取代。

而取代真身，往往被看作是替身/“影子”/克隆人等等所能拥有的，最胆大最黑暗的想法。

一个被赋予了人性之恶的想法。

然究竟操盘“影子”浴血奋战、自己坐收其成的子虞是恶，还是不甘摆布、想要寻回自己的镜州是恶？

又或者，这根本不是一个以“善恶”能简单定论的时代，也根本不是一个可以分辨对错、输赢的故事。

因此影片戛然而止，这样的结尾是未定的棋局，是留给观众的一个虚实难分的开放空间。

此时，我们不免会怀疑，究竟死的是真身，还是“影子”？

《影》聚焦的不只是大势背景下的人物离合和生死悲欢，更多是人内心深处的恐惧和欲望。

这种情绪被张艺谋用介乎黑白之间的水墨温柔呈现，凄冷力度却丝毫不弱。

相较从前，这确实是国师去繁至简的一次大手笔尝试，更是他对于偶像黑泽明的个性追随。

当然，不论演员表现（尤其是关晓彤的长公主临挂前那抹蜜汁咧嘴笑）还是视角侧重，《影》多少存在问题。

但他带来丰富的情绪展示和极具创造性的艺术构想，已经使得《影》脱离了直白浅显商业大片的旧辙，完成了国师对于中国文化具象以及审美仪式的自我“回归”。

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雨。

连绵不断、无边无际、无穷无尽的雨。

从生到死，从君到臣，从影子到正身，都避不开躲不掉的雨。

从开头到结尾，见证了所有阴谋阳谋、尔虞我诈的雨，就这么一直下着。

千古兴亡多少事？

都在南方这潮湿氤氲的大雨之中，烟消云散，不留痕迹。

雨，才是《影》给我的第一印象。

不禁让人想起马来西亚华语作家黄锦树的小说《雨》。

一个是南洋热带雨林中的瓢泼大雨，潮湿凝腻，醉生梦死；一个是华夏南方长江边的凄风冷雨，寒气彻骨，雾气氤氲。

就像读黄锦树的小说需要坐在太阳底下，否则故事中的大雨会浇透全身一样，张艺谋的《影》也足以让坐在电影院中看电影的人，都不禁觉得那些大雨好像下透银幕，落到身上，进入骨髓，不寒而栗。

为了这些雨，张艺谋甚至不惜把沛国国王的大殿、都督的府邸都放在了河水随时可能上涨泛滥的江边；也不惜让沛国所有的大臣上下朝都得淋雨而来，乘舟而去；更不惜让能够暗示国家兴亡前途的卦象都放在了“七日连雨”的雨上；而沛国的“沛”字又何尝没有暗含着风调雨顺，雨水充沛的意思？

可见张艺谋这次是铁定了心要拍好南方的雨。

雨也是张艺谋这部电影中不可或缺，不可忽视的一部分。

毫无疑问，至少在这一点上，张艺谋成功了。

《影》中的雨可谓前无古人，后无来者，从头下到尾，令人印象深刻。

甚至可以说，就凭着这场雨，《影》也足以名留影史。

至少能够一直留在我的记忆里。

可能作为一个南方人，骨子里一直留存着对那种凄寒秋雨的记忆，每次看到，总能感同身受。

上一次在电影中看到这么多的雨，还是娄烨导演2014年的作品《推拿》。

在那里面，南京的雨真的是一直在下，雨水划过灯火辉煌的窗户，也同样下得寒风彻骨，给人留下了深刻的印象。

大雨之后，才是影片从最初剧照的乍一亮相就惊艳了无数人的，黑白灰的色彩和水墨山水画的质感。

这是《影》给我的第二印象。

色彩本来是张艺谋最拿手，也是最拿得出手的东西。

就连好莱坞顶级大导演斯蒂文·斯皮尔伯格都曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。

无论是《红高粱》《大红灯笼高高挂起》中血色、炽热的中国红，还是《十面埋伏》《金陵十三钗》中的墨绿、靛蓝，或者是《黄土地》《满城尽带黄金甲》中的西北黄土地和辉煌宫殿之黄。

色彩，已然成为张艺谋电影一个最具辨识度的标签。

张艺谋也同样为色彩所着魔，最终走向了五彩斑斓的《长城》，而广受批评。

但是这一次，张艺谋出人意料地竟然放弃了色彩，或者说选择了另一种更强烈的色彩，返璞归真，走向另一个极端。

黑、白、灰三色，共同构成整部电影的色彩，使得整部电影就像是黑白片一样。

稍有单调，倒也显得雅致。

空山幽谷，琴瑟和鸣，阴阳太极，水墨山水，衣襟飘飘。

互相搭配，相得益彰，张艺谋用他强大的美术功底、摄影技巧构建出了一个大家想象中的古代中国的样子。

或真或假，我们无法得知，那是历史研究者的事情。

但就视觉上而言，确实是种享受。

妙哉。

尤其好的地方在于张艺谋并没有放弃他最具代表性的血红色。

黑白灰色彩下的血红色，就像是姜文《鬼子来了》里马大三最后人头落地所见到的那片红一样，黑白之间一抹红，对比之后，方显珍贵。

这一次，张艺谋把血红真正用到了“血”上。

本片的血腥，也算得上是国内大银幕上少见的程度了吧。

子虞、境州胸前的刀伤，战场上的血肉相博，白刀子进红刀子出，匕首扎进动脉，竹子插入大腿，快剑划过脖子，鲜血喷涌而出，发出嘶嘶的声音。

不仅让人血脉贲张，更是让人感受到龇牙咧嘴的肉疼。

这处处可见的鲜红血色，正是权利斗争和倾轧的残酷至极。

大雨和黑白灰的色彩之后，才是电影的整个故事。

说实话，故事算不上高明，但至少不差，配得上这场大雨和黑白灰色彩所带来的好。

正如片名《影》的简单粗暴一样，这个关乎尔虞我诈的故事其实也很简单，不过就是“影”而已。

真身与替身之间，无非是古代权利争斗者强行给自己加了一条命。

就电影《影》而言，自下而上，自小而大，这个“影”存在于三个层面，分别是夫妻小家，君臣大家，以及国家和国家之间。

首先是夫妻二人的小家。

影片一开场，旁白说道：“小艾正面临一生中最困难的选择。

”悬念前置，足够引人入胜。

孙俪所饰演的小艾面临的选择，是真身和影子之间，子虞和境州之间的选择。

一个是隐藏幕后、虚弱不堪的原配真身；一个是看似凶猛，实则可怜的影子替身。

夹在二者中间的小艾，难以抉择。

在外，她要和“影”一同表现得心意相通，不漏破绽；在内，她又要和“影”表现得毫无瓜葛，不引妒忌。

三者所构成的三角关系极度微妙。

但其实，欲望极强的妻子、身体羸弱的丈夫、健美强壮的第三者，这种三角关系其实一直以来都是张艺谋惯用的伦理道德。

比如1990年的《菊豆》就是如此：年轻力壮的侄子，生理有缺陷的叔叔，以及年轻漂亮的女人菊豆，三人之间的乱伦之恋。

只不过这一次，张艺谋在原有伦理道德的基础上再加了一层自我悖论。

因为这里的丈夫和第三者，是真身和影子的关系，是一体的两面，是自我与自我的对抗。

其次则是君臣之间的大家。

这个层面上的故事，在中国漫长的历史长河中尤为常见，不过是功高震主，君臣相斗而已。

郑凯饰演的沛王看似懵懂无知，其实运筹帷幄，要坐稳自己的王位，必须要除掉权势滔天的都督；而邓超饰演的子虞大都督看似忠君爱国，其实包藏不臣之心，权势过大，早就想取而代之。

两虎相斗，必有一伤，无论谁死，都不过只是权利斗争而已。

而“影”的出现，使得这个本该因重复了太多次而稍显俗套的故事变得精彩起来。

对于沛王而言，“影”是那个可以俯首帖耳的大都督；对于子虞而言，“影”则是那个可以背负弑君罪名的最佳替身。

但是他们没有想到，“影”不仅仅只是影子而已，他也可以是大都督，更可以是王。

三人之间又构成了一个极度微妙的三角关系。

最后一层则是国家与国家之间，沛国与炎国之间的国土之争，是真正的战争。

值得庆幸的是，这一次张艺谋没有再选择人海战术，没有用上声势浩大的千军万马，而仅仅只是上将之间的对决和一场小规模的厮杀。

这一处理，堪称巧妙。

《孙子兵法》说：“故上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城。

”以谋略取胜方是上策，攻城拔寨乃是下下之策。

在《影》这么一个勾心斗角、尔虞我诈的故事里，如果出现了两军对垒硬碰硬的场面，未免有些遗憾，令人泄气。

而如今电影里展现的是表面上的君子之约，单刀赴会，暗地里还是阴谋诡计。

不仅仅只是明修栈道暗度陈仓，通过表面上的决斗来吸引注意力，以偷渡士兵；更是用“影”来做替身，做诱饵，即使战死沙场，也不过只是个“影”而已。

这才是大都督子虞的上上之策。

大都督子虞、影子境州、敌将杨苍三人之间又形成了一个极度微妙的三角关系。

三个层面，三个故事，三个极度微妙的三角关系，都因为“影”的介入而变得非常值人深思。

所谓真真假假，假的未必比真的差，“影”未必比真身差，只要他做到了极致。

故事的最后，“影”也确实做到了极致。

最后看完电影刚离场，消息从台湾传来，说是《影》入围了金马奖12个奖项之多，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等大奖，堪称最大赢家。

看来这次老谋子足足出了一口恶气，一扫两年前《长城》留下了的各种阴霾。

老谋子用他的实力再一次证明，他还是大陆最重要的电影导演。

原标题——《田战是全片之眼》兄妹，夫妻，君臣，将贼是阴阳。

明处暗处，门外门内也是阴阳。

但回过头来看，兄妹惨死，夫妻失分，君臣离心，将贼各殁，唯有一个人值得关注，那就是田战。

关于田战，都督说过一个小细节，当初为救都督，田战力杀十余人负伤二十余处昏迷三天三夜而不死，中间朝堂上公然挑衅君主而不死，偷袭境州而不死，反观其他人，一直具有阴阳明确的观念却死于或困于其中。

为国直言的时候他为阳，训练死囚的时候，他为阴，勇夺境州的时候他为阳，暗中报信让沛良的杀手知道子虞藏身机关时，他又为阴。

田战阴阳分明，不困于其中，也不妄想控制阴阳，这里传递出中国的阴阳哲学。

与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。

有趣的是，惨死的杨家父子那套三合速杀，少了一合。

补充一条新的想法。

《影》，会不会是曹操失眠之夜的一场梦呢？

先来试着证明：所有的影都是主体的替代物，这种替代物最特别之处在于，他可以完全代替主体，行事坐卧。

曹操在孙权擒杀关羽、取得荆州后，表孙权为骠骑将军、荆州牧。

孙权遣使入贡，向曹操称臣，并劝曹操取代汉朝自称大魏皇帝。

曹操将孙权来书遍示内外群臣，说：“是儿欲踞吾著炉火上耶！

”曹操手下群臣乘机向曹操劝进。

曹操自己还不想废献帝自立，他说：“若天命在吾，吾为周文王矣。

”荆州之后，局势慢慢发生了变化，但曹操始终是皇帝之号的影子，甚至整个三国时代，都是东汉下的影子，他们是乱世，是一个君王想立国号都要小心翼翼审慎万分的时代。

当时，司马懿在暗侧觊觎权力，曹操在明侧，吴蜀两国夺荆州，曹操不可能不知道。

当他得知荆州消息，躺在杀手环伺，大臣觊觎的卧床上时，他能产生的幻觉也只能是《影》了。

很多人在吐槽《影》，两男一女狗血啊，故事讲得一团糟，阴阳八卦高山流水弹琴的符号堆砌什么的。

呃，我有一点小小的不同看法，就当开个脑洞，给大家参考下。

其实，我觉得《影》主要失误是，孙俪把小艾这个角色处理失误了。

把一个明明很牛逼的女人，处理得弱鸡了，没有找准其精神实质，影响了全片的气质展现。

《影》其实是部风格很独特的电影，既借鉴了话剧，又有很多象征意，比如阴阳八卦，比如小艾跟两个男人的弹琴等。

很多人在说，小艾和真丈夫假影子的矛盾，很多时候都是靠台词推动的，而没有内动力的转折情节巴拉巴拉，是剧本缺陷导致孙俪没有处理好小艾这个角色。

其实吧，在小艾这条线上，它使的是暗劲儿。

我认为，这是孙俪只跟着表面内容在表演，把它当个剧情片在拍。

孙俪没有摸到张艺谋给她的任务的关键连接点在哪儿，所以整个表演跑偏了。

那个点就是，小艾的情欲面与权力面是一体的，不能分裂来看。

人压根不是一朵白莲花啊。

假如小艾只是两个男人争夺的一个普通女性猎物：那么，张艺谋为什么把开头与结束的权力争夺和生杀大权的镜头都给了孙俪？

为什么是她制造了阴柔的伞功破了杨苍的刀法呢，而不是别人？

总不会因为她是跟女人就她制作的吧。

片中频频出现的阴阳八卦是什么象征呢？

为什么片中安排了一场小艾与子虞杀气四溅的对琴呢？

要知道，琴有时候是武器。

片中小艾两次弹琴，第一次是配合影子，糊弄君王，根本不是个人意志，是男人对她寄予的希望，琴瑟和谐，女人配合男人的节奏就行。

而第二次弹琴，可是她主动提出来的，而且这次不再是陪衬，而是力量的较量。

小艾为什么在影子跟杨苍决战的那最后一夜主动过去跟他做爱？

因为她算到了影子的结局。

她觉得他大概会死。

不管是赢和输，打不过杨苍，死，打过了，回来也是死，真人能出洞，就不需要影子了。

所以在最后一晚，她用女性的温暖来可怜权力制度下的弱者，以及垫后路，万一这个人回来了呢？

小艾对权力是不陌生的，甚至蠢蠢欲动。

电影开场，她就面相君王，跟着假影子一起忽悠君王，并断发不弹琴，怕皇上识破计谋。

她的真丈夫培养假影子，就是为了当君王，她支持并献策。

而用身体抚慰假影子，也是因为她对权力很了然，知道你这一去很可能就再无归期了，假若归来，也要记得我今日之恩情。

被真丈夫发现偷情，面对他的质问，她冷静得很，甚至提出要跟他对弹一场，是力量的较量，她压根没有那么怕这个男人，知道自己有用处。

电影最后，真丈夫死了，皇帝死了，假影子呢？

不要紧，他伤成那样，还带着他流血的荷包都要递给她。

他是她的人。

影子习惯了当影子，傀儡也永远是傀儡。

这才叫她设计的伞功的特质，阴阳八卦，以阴克阳，最后成了最大的赢家。

所以，你们觉得小艾最后打开那扇门，会怎么样呢？

她会澄清真相？

就是这个假影子杀了我的真丈夫和君王？

不会的。

她会说这个人就是真都督。

关晓彤演的青萍还是个小女孩儿，所以她气鼓鼓问，到底什么是真，什么是假？

而孙俪演的小艾才知道，这世界上没什么真，也没有什么假，拥有权力的就是真的，就这么简单。

两个女性角色，都非常强悍，形成“明与暗”的互文，本来都是非常精彩的手笔。

小女孩涉世未深，所以她争取的是她微弱的“自己属于自己”的权力，而大女人，看透了更多，她争取的是“你们都属于我”的权力。

但是因为孙俪习惯于电视剧的表演模式，没有get到小艾这个人物的光彩，所以把她处理成了一个寡淡惊慌甚至自相矛盾的传统妇人形象。

就比如最后一场，试想一个跟权力天天打交道，给老公出主意战胜敌方的女人，看到政变的前前后后的一切，影子进来惊恐，这个人杀死那个人，惊恐，最后影子递给她钱包，她还惊恐，难道一切情绪只有惊恐惊恐惊恐吗？

窃以为，这种处理，至少是单调的。

欢迎关注我的公众号：何日君回来 。

事先声明，不是什么软文，纯属吐槽，如果想看出什么花来的，可以退场了。

我有个毛病，打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭，骂人的事情倒是迫不及待，虽然经常暗地里告诉自己祸从口出，但是依然忍不住，看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人，还是新时代的。

可能有的朋友看到这一段就想骂我，居然敢称呼新时代的中国人是标准的键盘侠？

你看吧，你也迫不及待的开始骂人了吧，我们半斤八两。

首先做个简明扼要的总结：导演缺个好编剧。

本来想着写到这里就全完事了，但是仔细想想，喷人也得要理由啊，否则听起来连我自己都觉得有点不讲道理，不知道的还以为是个没文化的臭流氓，但是我觉得我应该是一个有文化的流氓。

那么接下来就好好说说剧情到底有啥毛病吧？

其实呢，也没啥毛病，总体来说就是非常非常非常的戏剧化，在短而瞬的高潮阶段不断的进行反反复复的转折，就像礼拜五老谋子和矮大紧在晓说里商业互吹时提到的那样，甚至比莎士比亚还莎士比亚一个莎士比亚。

可是这种能量密度貌似集大的剧情转折真的就很转折吗？

我想至少对于我来说是要打个小问号的。

毕竟一部过于戏剧化的现代商业电影常有的通病就是：故事发展过于剧情需要，镜头和台词难免过于直白，容易被人看破主观意图。

就仿佛有个人看到了一大碗红烧肉，他就忍不住流出了口水，虽然他嘴巴上说着我不吃肉，但是你心里知道，接下去，他不但会吃，还吃的很香，那在这个基础上，他再怎么说自己是个坚定的素食主义者都无济于事，因为他的本能反应已经实实在在地出卖了他，他想吃、他流出了口水、他嘴巴说不想吃和最后他吃了，组成了一个完整的人物形象，所以当他最后选择吃下那碗红烧肉的时候，你甚至不会感到一丁点意外。

而电影，也一样，一部考究的好电影，任何一个镜头都是这部电影的全部，都是有意义的，而一个成熟的大导演的剪刀手是决不允许无关紧要的垃圾镜头出现的，所以他可以是电影的本能也可以是电影表象更也可以是电影的内心写照。

在这个前提下，任何太过直白的镜头语言都会导致一种必然的结果人物塑造过于脸谱化，而脸谱化的人物角色在时间相对紧凑的商业电影剧情发展中通常只能做出几乎必然的几个选择，于是剧情发展也就可以大致猜测了，比如她非常生气地接了匕首，那么她自然也会生气的扎出匕首，唯一的区别就在于到底最后怎么扎？

有扎的好的，也有扎出维护世界和平的。

所以既然剧情都能猜了，那转折又有什么意义呢？

你都知道要高潮了，那自然高潮的时候就没那么爽了。

说个题外话，通常情况下，能完全让我跪服的作品有这么几种，第一种是剧情发展与叙述完全符合我的预期，并且在没有任何违和感的前提下我脑补不出更好的可能性，像《鸟人》就完美符合这个标准，又或者《续命枭雄》中那个几乎必死的同性恋，我可能提早了半小时的影片时间就预见到了他的死亡，但是当死亡真的来临的时候，我很难过，这也是我近年唯一流过眼泪的作品。。

第二种是剧情转折大大出乎我意料的悬疑类电影，并且故事讲的合情合理，可以自圆其说又让我找不出明显破绽，今年能马上想起来的就一部暴裂无声。

第三种是某个点能从根本上触动到我，这种电影比较多，也比较多变，以前喜欢的现在不一定喜欢，现在喜欢的以前不一定喜欢，比如《云图》、《肖生克的救赎》和今年动物世界结尾前的高潮与结尾，当然也包括老谋子《归来》里的全部。

但是最后一种就厉害了，就是看的时候恶心的要死，完全看不出个所以然，只能数出一二三四，看完之后甚至骂骂咧咧或者看一半就忍不住退场，最后被人一通点拨才焕然大悟，去年陈凯歌的《妖猫传》，就有这个效果，当然我还是觉得他除了核心之外，其他的电影语言至少我是实在不敢恭维，早年还没学电影语言时， 斯科塞斯 的《禁闭岛》也有这种效果。

而与此对应，我最讨厌的电影就是：过于直白的铺垫性镜头导致后期剧情发展暴露无疑，以至于你会想，接下去不会真的这么拍吧？

那也太土了！

结果最后他还真的这么拍了，甚至比你脑补的还要坑爹还要俗，虽然你从一开始就猜到这种脸谱化的高级跑龙套的最后肯定会变炮灰，成为推动剧情发展的决定性一环，但是你根本猜不到，他不但真的成了炮灰，而且是以一种极其愚蠢的方式成为了炮灰，而且同样的套路你还来两遍，哦，不对，其他所有电影中已经反反复复上演了千万遍。。。。。

更要命的是，这电影你期待了几个月甚至半年。

而今天的影，完美符合这个标准。

所以接下来我要好好吐槽一下，顺便提下我猜剧情的整体思路，接下去有大量剧透，怕剧透就千万别往下看了，但是讲句实话，如果你看了足够多的电影或者看了足够多的小说，那老谋子的这部电影，真的是没什么好剧透的。

如果不是一个狂热的画面美学发烧友，立志于获得世界上最好的电脑屏保，那基本可以选择性弃剧了。

反正不管怎样，我要是导演本尊，这个编剧的盒饭怕是永远没腿也没蛋了。

先说从字幕里脑补出来的。

电影中男主的国家叫啥我已经忘记了，因为实在没啥好记的，但是敌国的名字简明扼要，称为炎国，国如其名，所以炎国属火，看的时候脑海中自动搜索各个朝代的具体属性，显然在割据状态下最出名的火德政权就是大家都知道的三国蜀汉，东汉属火德，刘备的蜀汉自命正统所以应该是继火德，刘备手下有个天下无敌的二弟，叫关羽，关云长使得一手好刀，同样是八十多斤，但是最后大意失荆州，于是在这个思路的引导下，我就在想，这二货男四号跟他的儿子不会按这个“历史套路”被人阴死吧？

讲到这里，突然想起来，主角的国家叫沛国，而这个沛字让我想到沛公刘邦的西汉，于是才联想到刘备，电影中有个鲁大人，又有了东吴的影子，孙权在三国演义中有个刚烈的妹妹，正好对上了观感上可有可无的龙套关晓彤。

但是现在重新整理思路，觉得当时的脑补有点扯淡，因为沛字是三水，所以印证了他们的国家属水德，水克火，正如三水清灭三火明，所以水灭火，就像电影里说的，以阴柔克阳刚。

所以种种迹象已经明示了，接下去的剧情发展就是沛国攻陷敌国关隘。

那怎么攻陷呢？

开始都说了正面硬刚打不过，所以按照历史套路，不就是，特洛伊木马或者白衣渡江使阴招吗。

结果最后还真的这么拍了。。。。。。

同时电影中还有一处明示，敌国通报军情的时候，无敌大将军说：三万人都派走，我们这800人就够了！

因为我吊炸天！

我真是靠了再靠，都给这么一大段镜头组和对白来强调客观条件了，导演要不是为了刻意跟后面呼应一下，那他就不是职业导演了，因为这段你就算剪了，其实也没影响好不好，既然没剪掉，就是有意义的，是有主观意图的。

接着上面继续说镜头与剧情。

沛国向敌国大将提亲，敌国将二代送了贴身匕首做信物，并且专门给无关紧要的女二关晓彤好几段的近特写来表现她的情绪反应，这原本是毫无必要的垃圾镜头，但是不但给了，还给了很长一大段，而更出乎意料的是，她居然接了匕首，她不是个刚烈的女中豪杰吗？

女中豪杰肯定是想干就干想睡就睡，心情不好还没事打老公那种，这居然就随随便便接了匕首，显然不符合人设的正常套路啊，所以唯一的解释就是：她接了匕首肯定是要用了，那匕首能干嘛用呢？

结果，最后果不其然，对方男N号居然伸个头就来送人头了，这里我非常不服，就他跟他爹那反应速度也敢当武将，还天下无敌，不是我吹牛，就他们这样的智商和反射弧还有情绪自控力，别说三刀流，就是十刀流，我一个也能打十个。。。。

当然八十斤的大刀我是举不起来，冲锋枪的按钮还是能按两下的。

突然感觉写的有点多有点啰嗦。

直接跳到最后吧，最后的大高潮大转折前，沛王喊人上首级的时候，送首级的卫士走了那么长一段时间，按正常的套路，如果是个龙套，一个蒙太奇就切过去了，而后面开盒子还特么给个大大大特写，你不就是想给观众一个惊喜吗，里面不是空的还能有鬼啊？

说到这，我突然觉得我的心态已经崩了，不适合继续写了。

简称四个字，无力吐槽。

除此之外还有略显浮夸的演技和中二的台词对白。

最后回头再看开头写的，才发现之前高晓松在跟导演对聊中提到的莎士比亚戏剧是什么意思，我只能说，有文化的人就是不一样，连说别人剧情老土、俗不可耐都能说的这么有文艺气息，不知道的还以为在拍马屁。。。。。。。。

整理了下情绪，其实这部片子我还有一点收获的。

之前在学校里上中西方艺术史论的时候，每每教天朝艺术史的老师一提到山水人文画，就会情不自禁的吹上两句：“古代的文人水墨画中的大量留白与散点透视，充分体现了古人博大的胸怀与缥缈的思想境界，这是西方写实绘画所不能比拟的！

是一种精神上的根本差距。

所以不是我吹牛，我们中国人就是牛逼，就是比老外厉害”。。。。。。。

从那节课以后我就再也没去上过一节天朝艺术史。

因为我从那位老师的语句中听到的不是我们多牛逼，老外多垃圾，而是他可能从没旅游从没登高望远从没看过祖国的大好河山，估计就是个从小长在大城市的死宅男，但凡他经常出去走一走或者像现在这样没事多翻翻微信朋友圈看看旅游照，他就会发现，留你MLGB的白，散你MLGB的透视，天朝的山山水水本来就长这样好吗，画不好就是画不好，没系统理论知识就是没系统绘画理论知识，贴什么金戴什么银。

张艺谋导演的这部《影》，可以说完完全全打这帮人的脸。

所以至少在画面美学上，我觉得张艺谋确实几乎无人出其右。

大致观察了下豆瓣影评，鉴于溜须拍马且扯了半天任然不知所云也说不出个所以然的影评太多，所以减一颗星，我想买分这事导演应该做不出来也不削于做。

但是这电影影评圈的政治正确怎么说变就变，川剧吗？

`本文从现在起不再回复任何业余的愚蠢的又或者偷换概念的质疑，如对这条有任何不满的请拉回文章开头看下第一句。

如果看完这条依然一意孤行，您将受到可能的诋毁做人尊严的人格侮辱，谢谢配合。

看完了《影》之后，内心的情绪十分复杂，因为这是一部有余味但是又让人概括不出来的影片，就好像你吃了一道菜，可当你向别人推荐的时候，你最终只能说出两个字：好吃。

一直以来张艺谋被人称为国师，他做了太多人海战术的大场景，甚至在西方世界为中国色彩添加了很多浓墨重彩，他是我在时尚杂志采访的第一位封面人物，当时我紧张，他拘谨。

做为第五代导演里的领军人物，他当年第一部指导作品《红高粱》就为中国摘得首个国际电影节奖项——金熊奖。

从那个时候开始，他作品里的镜头就和色彩分不开。

当第五代导演都在向商业化进程迈进的时候，他似乎比别人都要顺利，票房、风格、海外的认可，他好像都不缺。

而且传言说，他总是拍一部商业片，拍一部个人情节的文艺片，但不论拍什么，色彩，几乎是他作品里必不可少的旋律。

而这次不论色彩还是阵仗，他都放下了。

没有绚烂，没有高饱和度的颜色，整部片子甚至不是黑白片，是一种高级灰，就好像一滴浓墨滴入清水里，从而幻化出不同深浅的墨色，以前常听国画老师说，墨分九彩，之前还不懂，这次才明白。

全篇的画面都特别艺术，而且是那种中国风格的艺术，我没办法猜测他到底为什么要这么做，不会担心太过于曲高和寡么？

不会有票房压力么？

抑或者说，其实他也在为自己的作品找一个里程碑和分水岭，在姹紫嫣红之后，最终选了水墨风格。

我相信这次不论是从画面，还是从故事，对张艺谋本身都是一个挑战，这是所有创作者的使命。

创新，本身就带有风险，当然，我更乐意相信，他是在为自己做一个过去的告别，和新纪元的开启。

因为有时候放下，也就意味着会是一个新的开始。

《影》这部作品带有很强的风格指向，别以为水墨感只是飘逸曼妙，其中几场动作戏，真的是担得起翩若惊鸿宛如游龙，邓超和孙俪夫妻档的搭档，在片中一场长刀对沛伞的对决当中，真心做到了心意合一，几个动作的闪转腾挪，配合了宽袍大袖翩飞流转，忽然有了一种行云流水的行书墨笔的感觉。

美极了。

这里我要为超哥点个赞，最开始三人在一起出场的戏，我其实没看出来是他一人分饰两角，因为镜头里有很多他们彼此的对手戏，直到后来特写放大明显了，才不得不为他分裂一般的演技佩服。

自从《烈日灼心》之后，我始终觉得邓超是一个特别有实力的演员。

但我个人猜测，这种沉重的戏份演多了，或许很容易让他不快乐。

他似乎总是在扮演一种快快乐乐的自己，所以比起综艺里的耍宝，他更乐于用这种方式让人记住。

我猜，角色固然是可以经典，但对演员来说，出戏，其实是挺难的一个过程。

这次的戏里，苦情的戏份不多，但疯狂健身之后是疯狂的瘦身，一个是英俊潇洒的都督，一个是受创之后垂垂老矣的将死之人，一个是忠心的仆人，一个是自命不凡的阴谋家，两者中间的切换，邓超给出了极其满意的答卷。

更值得一提的是，临战之前，替身影子蜷缩在地上的那种害怕和紧张，以及最后黑化时候的决绝，感觉邓超几乎是扮演了四个角色，战败即将死去但丧心病狂的都督，忠心不二已经被常年训化的替身影，以及由影扮演的意气风发可以当面刚主公的都督，和最后经历了背叛和阴谋，决定取而代之的黑化的替身影。

我的天！

片中女演员部分，除了孙俪娘娘给出了及格以上的演技，据说剧里弹古琴的那段完全是真人刻苦训练的结果，我一直以为是替身的说，但后来发现指法和声音旋律配合的也太贴合了，才觉得应该是本人亲自弹的。

还有让人眼前一亮的女演员是关晓彤，最开始我有点没认出来，做为M鹿的指定撒狗粮女友，曾经关格格的演技是多雷，大家应该都被劈过，但在这部戏里，真的会让人看到惊喜。

这里真的是要给导演点个赞，演员的表现力几乎就是导演的功力。

因为我是超哥的粉，所以就自动忽略其他男演员的表现了。

片子我个人给四颗星，一颗给张艺谋自己的勇气，一颗给邓超的演技，一颗给整个画面里的水墨味儿，一颗给整个作品的完成度。

这部作品不同于张艺谋以往的任何一部，所以如果你是冲着人山人海来的，这里可能没有，如果你带有过去色彩缤纷的印象而来，这里或许也没有。

感觉这里融合了张艺谋这几年做的印象系列那种中国味儿，但是却又去掉了人海因素，是挺艺术范儿的作品，所以如果你喜欢快节奏的，绚烂型的，也许要一开始就要降低期待。

它不是咖啡不是茶，更像一坛酒，入口之前绵软，咽下之后热情，回味悠长，后劲十足，让人不忘，但想说的时候，只能吐出一句：好喝。

老谋子是50年生人，如今算算也是68岁的人了，印象里他当年很瘦，平时聊天十分拘谨，只有讲起电影来，会两眼放光。

过了今年他就69岁了，期望这杯酒，配合了九的岁数，能九九归一，给我们亮出下一个人生阶段的张艺谋。