暴太郎战队DONBROTHERS

无敌男主和种族共存问题一直都是特摄剧中很难平衡的两个点。

男主作为沟通剧情其他人物的存在，如果无法做到有效地组织人物化解相互之间矛盾，只能让本来就自我的几个角色变成一盘散沙。

对于种族共存方面，本身善恶对立的两个种族融合在一起是非常困难的。

但是井上大老师在不经意间就交出了最好的答卷。

种族共存：1.种族共存只能结局在过程，最好不要揭露结果。

人类与更加强大的异人种族注定是无法融合的，与异人的正义感完全无关。

即使是盖亚里面最好的处理就是让怪兽与人类停留在共同战斗打败佐格的那个时刻，因为注定结局人类与怪兽是无法共存的。

20年后的奥菲以诺也依然会被人类政府屠杀。

暴太郎这方面最好的处理点就在于一开始就展示了一个人类与脑人绝不可能共存的局面，脑人杀光了希望与人类共存的don王族。

反而脑人不与人类共存，却从一开始就因为需要人类的存在而没有主动攻打过人类，只是铲除对自己不利的成为鬼的人类。

2.脑人天生没有杀戮的必要性。

脑人不存在杀戮的天性，他不会因为克制不住杀戮欲望而将人类赶尽杀绝。

加上脑人是需要人类的脑波维持世界的，更能长期保持脑人不会主动攻击人类的局面。

3.双方都具有合理的管理体系。

脑人层有绝对权力的元老院管理活动脑人的人间活动。

如果出现威胁到元老院规则的人，也会排出最强审判者去杀掉违规者。

即便在暴太郎阵营，利用自己力量做出不合理行为也可以排出don杀手解决祸患，如果don杀手无法控制，还有用久制衡的don杀手杀手。

双方持续制衡，也避免了don杀手杀手失去控制。

4.脑人做的事情始终是小规模的。

每次只排少许脑人去完成任务，从而导致人类都不一定能够察觉到脑人的存在。

脑人除了与don brothers作战，就是在杀鬼。

人类对鬼都不了解的话，就更不可能了解脑人了。

5.脑人对人类的爱仅限于三位脑人和don brothers的爱。

共存永远只能在少部分反派与少部分英雄的共存。

一旦英雄说出希望全部反派能和全人类共处的时候，他实际上就默认了全部反派都不会伤害人类。

如果他无法正确做到双方完全和解，那么一起的责任就在他身上了。

最合理的例子就是“我们人类是需要恶魔的”。

几位战士没有权利替整个人类做决定，而且他们也无法确定恶魔都是善良的。

这句话最好的回答就是我们假面骑士是需要和我们相爱的几个恶魔的。

一般立下希望双方完全和解这个flag的时候，一旦一方违背就会让人会这句话完全不信服。

所以don brothers最好的处理就是从来没有说过希望人类和脑人和平共处或者是人类需要脑人的话，也从来没替所有人类对脑人的行为做原谅，只是简单做到我们don brothers与三位脑人和平共处。

6.脑人干的所有坏事，都是他的身份应该干的，而不是他内心阴暗导致他做的。

拥有脑人身份认同就必须遵守脑人的法律法规以及三观。

一旦违反了脑人的规则就代表已经放弃了脑人这个身份。

由于脑人对人类的认知天生是缺陷的，所以天然的凭借脑人的意识形态与人类对立，而这也并不是脑人内心黑暗导致的。

如果填补了认知缺失反而会爱上人类，让他们洗白更丝滑。

更何况脑人杀的所有的人也可以到兽人森林去复活。

无敌男主1.不好好说话。

无敌系男主一旦不好好说话就会给人一种“双标”和“不近人情”的感觉。

实际上如果他是无敌系男主如果一切矛盾都迅速解决，大概率撑不起50集容量。

而太郎有了必须说实话的设定，不会存在“明明说开就完事了”的顾虑。

再加上暴太郎是喜剧加上连续剧情少的剧，一旦推不下去可以合理地转成单元。

2.执行力弱。

一旦无敌系男主执行力过于强大，能水的主线都结束了，就会让单薄的剧情更加稀疏。

而太郎所有主线都是速通的，搜索脑人入口，发现脑人入口，解决脑人问题只需要2集时间。

这样他的王者风范更为突显。

3.开局就毫无弱点。

无敌系男主一旦刚开始就没有弱点，一旦弱点被发现就会被无限放大。

再加上男主一旦没有弱点，人物就很难成长，塑造起来反而达不到成长系男主那么立体。

而太郎一开始就很好的加上了一个“不理解何为幸福”的点，也会无法和周围人融洽交往，让太郎的一生受尽挫折，只有再遇到这些朋友们的时候才慢慢理解什么是真正的幸福。

随着剧情发展慢慢会发现他坚硬的皮囊下是温柔的内心，这也让人物更加立体。

4.严肃连续大男主剧里无敌男主总是与其他人格格不入。

如果以严肃写实的角度去安排作战，往往为了战争迅速高效，无敌系男主往往会被大量利用。

配角的发展会被男主光辉遮挡。

但是没人在喜剧类比战力，本身就对喜剧角色无敌战力有了天然的认知。

再加上暴太郎是群像剧，每一个角色分配恰到好处。

就算太郎太过闪耀，也永远掩盖不了其他人。

哼，暴太郎吗，二十五分！

10.0！

神中神中神中神纪念我第一部战队入坑作，对于战队的期待属实拉爆，能遇到如此优秀的作品，我们真是结缘了呢！

对于特摄圈来说，暴太郎可谓是前不见古人，后也不一定能见得来者得优秀作品，可谓是里程碑杰作。

在后疫情时代的今天，暴太郎给我的生活带来了无数的快乐，让我在这喘不过气的生活中，找到了一个得到快乐的角落。

暴太郎最优秀的，莫过于他对于角色的塑造，相信每个角色都不是简简单单几个字能够解释的清的，敏鬼做的不是给每个角色贴上标签，而是给每个角色塑造灵魂“他的手法不是告诉你他做了怎样的事，所以他是个怎样的人，而是告诉你他是个怎样的人，所以会去做怎样的事”，每一个主要人物都是立体的，是丰满的。

其次就是对于主角的挑选。

在特摄里看惯了热血成长型主角的我，看到了太郎这样的角色，多少会眼前一亮。

桃井太郎是一个什么都能做好的天才，有着异于常人的能力，但却有着一个致命的缺点:不能说慌。

这使得他成为了一个不通事理，木讷蛮横且目中无人的人。

这何尝不是对于现实的讽刺，在如今的社会上，不会有纯洁的颜色，真心永远会披上保护色，来保护脆弱的心灵，因此，像桃井太郎这样不会说谎的人在社会上固然难以生存。

但是，他遇到了自己的伙伴，最终理解了伙伴的重要性。

桃井太郎固然强大，但是钢硬易折，没有人可以脱离他人而活，没有了暴太郎战队，他也不会如此耀眼。

“月亮也会说谎，因为它发出的光不是自己的，但是月亮比太阳更值得信任，因为人们可以直视它。

”其次是优秀的剧情。

暴太郎战队推翻之前的固有战队模板，将角色设计的更加贴近人们的生活:哪怕是拯救世界的超级英雄，也需要自己的个人生活，也要为了一点点工资起早贪黑……有时候观众们想要看到的并不是高端大气的红酒和牛排，接地气的关东煮反而更能符合人们的胃口。

整体剧情也像关东煮一样，在单元剧中逐渐推进主线剧情，就像高汤文火慢炖一样，有了底蕴，回味才会醇厚。

而吸收了这高汤精华的萝卜，一定是鸡犬不宁这条线。

这条贯穿了始终的故事，将鸡犬两人的角色形象描绘得淋漓尽致，在一次又一次的信息差中，二人的恩怨也沉淀了下来并在最后爆发，到最后的冰释前嫌。

这是全剧最有火药味，也是最有起伏的故事，并通过角色差异凸现人物形象，正如骑士热音所说的“狗哥可能是个好英雄，但不是个好男人，鸡哥可能不是个好英雄，但却是一个勤俭持家会过日子的好男人”。

总之，暴太郎给我的不只是感动，更教会了我伙伴的重要性，告诉我不要随波逐流，保持自我，成为那个only one。

“呵，我们结缘了呢！

”

下笔了发现最难的是开头，我发现自己很难说清楚对《暴太郎》的喜爱客观9.5/10，小瑕疵还是有的：次郎塑造、紫鲨线和鸡犬不宁线收尾的都过于仓促，后期单元剧也略微乏力，但不妨碍是个人特摄十佳的重新洗牌，战队系列前五也应该是坐稳的；主观直接满分！

自18年回坑特摄后，最真情实感追到完结的一部特摄如果说《全开者》是写给艰难活在疫情里的每一个人的喜剧，那么《暴太郎》，就是写给后疫情时代的童话如此的浪漫主义和感动，如此的荒诞、搞怪、黑色幽默……却留下了如此多元的、如此现实主义的解读空间我爱它，更爱剧里的每一个人我尤爱桃子，他太「正常」了，所以被这个世界排斥，但他的一字一句、每一个行为，在教整个暴太郎世界如何「活着」，同样，也在教现实世界的我们如何「活着」我也爱剧里的其他人，但一时间太难说清楚了，文笔不好就是这样的，我只能一边剖析《暴太郎》的几大主题，也一边探寻自己如此喜爱它的理由【「真实」和「虚假」】这是《暴太郎》非常显眼的一个大主题，在剧中也是被明确点出的，通过「月亮」这个意象首次出现于伊伊的话语：“月亮是虚假的，它并不会发光，而是只能通过太阳光的反射……”而后出现在兽人线，水中的月之倒影是兽人之森的入口但是，「真实」和「虚假」在《暴太郎》中并不是一个如此浅显的主题。

大老师的笔下，「真实」和「虚假」间的界限随时可以被打破，两者的位置可以随时互换，甚至，我们更需要这样的「虚假」，所以伊伊才会接着说：“但是月亮可以被人直视，而太阳不可。

”《暴太郎》中的每一个人，都夹杂着这样「真实」和「虚假」的撕裂，难解难分的撕裂：漫画在自己的笔下被画出，如此「真实」的事物，却被世界认为是抄袭来的「虚假」，可因为抄袭而带来的困扰，也是「真实」的啊！

眼见到来自另一个宇宙的未来的自己，眼见为「实」，但自己没有的经历，何尝不是一种「虚假」？

明明是天空的一片浮云，对什么都不在乎，靠着「虚假」的空想之力来面对一切，却对一个比自己更加完美的人「真实」地在意着；「真实」消失的爱人，「虚假」的控诉；「真实」存在的爱意，「虚假」的爱人；「真实」的另一个自我，「虚假」的儿时玩伴；脑人们无法理解艺术、爱和情感。

他们不理解这些「真实」，才会显得他们更不像人、显得他们「虚假」；兽人们套着「虚假」的人皮活着，却拥有「真实」的另一个身份；他们需要靠着水中「虚假」的倒影，才能进入到自己「真实」的栖息之地；夏美自以为「虚假」的梦，是鹤兽人在现实世界「真实」的经历……所有的「真实」带给他们困扰，所有的「虚假」却让他们有所收获。

这就是《暴太郎》中的「真实」和「虚假」，两者的位置可以随时被交换，两者的界限可以随时被打破，就像太阳和月亮一般，我们当然不能失去太阳，可我们也不敢想象一个没有月亮的世界最后的结局，漫画故事和《暴太郎》的故事界限也被打破，又是一种「真实」和「虚假」的撕裂【东映系双特摄系列的解构】（算是“「真实」和「虚假」”的大主题下延伸出的一个小主题，而且主要聚焦在《新·初恋英雄》中）“英雄什么的，还是交给假面骑士去做好了。

”，如何理解这句话？

是一种嘲讽吗？

是的没错，但是如果只是理解成一种哈哈一笑的嘲讽，那格局就小了这是一种解构式的嘲讽，而且不光针对于假面骑士系列，也是对于之前的超级战队系列，甚至可以说是针对所有的类超英题材《新初恋英雄》讲述的是一个戏中戏的故事，所有观众都知道这个戏中戏里发生的一切是假的戏中戏是假的，戏中戏中的英雄自然也是假的那这个戏呢？

戏也是假的，戏中的英雄也是假的，那自然假面骑士就是假的，所以，这样「虚假」的英雄，就交给你们假面骑士去做好了这确实是一种嘲讽那「真实」的部分呢？

英雄是假的，但「普通人」是真的啊！

世间千千万万个「普通人」都是真的所以，「普通人」给予的食物是「真实」的，食物带来的甘甜是「真实」的，芸芸众生才是最「真实」的！

《新初恋英雄》就是将这样「虚假」的「英雄」身份交还给千万个「真实」的「普通人」，这是对东映系双特摄系列乃至整个类超英题材的解构，也是来自于《喷射人》主题的一脉相传tv里没太涉及到这个小主题，唯一靠点边的是老板，也就是介人这个角色（首先明确，介人一角属于“上头的任务”，所以这一部分算是整篇内相对最过度解读的一段，但同时，大老师作为资深的特摄编剧，如何平衡上层的要求和自我表达，也就是所谓的在框架下创作，他也一定知道怎么做，也不必把大老师想成一个会被上层大幅度裹挟的编剧）我一直也不明白介人这个角色到底有什么样的解读空间，真的只能把他定义为“上头的任务”吗？

直到写下这篇稿子才有一点点的感觉片中所有人都将其称为“真正的英雄”，对其毕恭毕敬，他却几乎没有英雄的作为：他抛头露面，他出尽风头，他疯狂出售自己的写真……即使有时做的好事，也超出了普通人能做到的范围。

这就是戏里的“真正的英雄”，何其讽刺，又何尝不是一种对「英雄」身份的解构？

以及最后结局的一点小佐证：桃子忘记了一切，变成了一个「普通人」，但模样一如“真正的英雄”【「活着」：暴太郎的世界是不正常的，我们也是；“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！

”】这是个被隐晦下去的主题，并不完全逃离“ 「真实」与「虚假」”的大主题，但是需要细细品读暴太郎的世界正常吗？

你看看它都孕育出了什么样的人：一位过于神经大条的漫画家，看见别人一跳跳跃好几十米都不会觉得惊讶，只会感概“这就是演员啊”；一位靠着空想的力量活着，居然可以不靠钱和食物就能生活；还有一位永远特立独行的通缉犯和一位将爱极度扭曲、控制欲极强的社畜暴太郎的世界可太不正常了！

更是因为，桃子这个唯一「正常」的人在这个世界被排斥将一切事物做到完美不对吗？

看重结果有错吗？

不说谎有错吗？

似乎没错，可为什么多数人却在排斥桃子呢？

因为这个世界并不正常，当桃子是唯一正常人的时候，他才是异类但是，为什么《暴太郎》这部剧看起来却十分美好？

大老师似乎并没有将这个点向着黑暗的方向延伸出去，例如朝着卡夫卡写《变形记》的方向，辛辣地讽刺人的排异性因为大老师相信，这个「不正常」的世界，却是「有道理」的。

大老师对这样的世界是乐观的，所以，《暴太郎》才会是「童话」为什么会乐观？

因为现实世界便是如此，这也是《暴太郎》的一个隐晦的主题：通过桃子这个人物，告诉我们要在现实世界好好地活着这个世界不正常，我们在这样的世界中诞生，也不会正常终于某一天，这个世界迎来了一个正常人他是最最纯真的「孩子」，但也是一个「标杆」，上面写着两个字：「活着」他说：“所谓语言就是心灵的力量，谎言没有价值。

”他说：“工作不分大小。

”他说：“你要相信你自己，只要去相信。

”听到了这些话，我们猛然惊醒。

在这个不正常的世界里生活太久了，我们似乎已经忘记了什么才是「正常」的了而这些，都是由一个「孩子」去提醒我们才意识到的，多么讽刺啊亦是这个「标杆」，不断地在影响身边所有人：漫画家明白了英雄的责任，台下的掌声不及眼前的蓝天与彩虹；教授不再对「高度」有所执念，真正成为了自己口中的「一朵浮云」和英雄通缉犯在路途中不知不觉收获了朋友与回忆，也不知不觉地帮助了一个又一个为爱迷茫的人们，如同他自己一样；社畜明白了自己执念所带来的伤害，终于不再自我欺骗，真正活成了一个普通人和英雄该有的样子「标杆」沿着「时间」在前进，他不断遇见这个世界，也不断地在教这个世界怎么「活着」，但同时，也不断被这个「不正常」的世界影响着：68岁永远回不到28岁，但是可以依然保有如同28岁的青春和活力；世界第二的食物，远不及为他人烹饪的心意之大；工作不分大小，再卓越的成就也不及爱人脸上的笑意；老去之后会回想起过去欢乐的时光和弥留下的遗憾；是选择自己的幸福，还是守护他人镜头里明媚的蓝天和那一抹彩虹？

谎言没有价值，可漂泊在外的游子们又有谁愿意告知父母自己的难处呢？

超越生死的通话、错用力量的闲人、掌控一切的母亲、画像之中的爱人、夕阳下的乐手、只求一新的食客、迷失在新时代洪流下的圣诞老人、道貌伟岸的骗子……这是暴太郎世界的芸芸众生，同时也是现实世界的芸芸众生就像之前所说，这样「不正常」的世界是「有道理的」的。

我们为什么会和那个哭泣的孩子共情，因为我们和他一样，拼装模型完毕后的结果，不及我们拼装过程中的享受和快乐居然不享受结果，听着太不正常了！

可我们就是这样的，这就是「人」。

我们有缺陷，所以为「人」，所以才会在过程中收获泪水和笑意。

我们活在这样的世界上，这样的世界就是「有道理」的，而这样的「有道理」，是这种「不正常」下所潜藏着的「正常」，所以相对应的，桃子的「正常」，也潜藏着一小点的「不正常」，所以他才会和这个世界互相影响暴太郎世界和现实世界，就是这样「不正常」的「不正常」，暴太郎世界里的人和我们也是一样，正因如此，《暴太郎》才会让我们格外感动和不舍，因为真实，所以共情也所以，我们才会喜欢伊、妮、萨：伊伊终于创造出了艺术，也品尝到了食物的甘甜；妮妮见证了爱情的专一；萨萨收获了笑与泪水他们都明白了人类的「缺陷」。

因为明白，所以拥有，他们也真正成为了「人」，我们也会更喜欢他们次郎亦是如此虽然初登场背井离乡，但是他还没有真正离开自己的精神属地，去向更远方的世界。

他把坏情绪留给了自己的另一面，朋友和故乡给予了全部的安全感。

而在故事最后，他才真正接纳了全部的自己，也真正独立起来了，从男孩成长为了成年人身边的所有人都被这个「标杆」影响着，他们真正开始「活着」了「标杆」笑了，这是他的使命，但同样，他也离开了，因为他的使命完成了他忘记了一切，卸下了身份，以全新的姿态再次“降临”这个世界。

他曾告知这个世界如何「活着」，而现在，他终于能为自己「活」一次了这个世界似乎真的不需要他了，有次郎，有咚组，有脑人们我们似乎也是，我们已经被这个「标杆」影响了一年了，这些活着的道理，也不需要再讲一遍了可是我们不舍得这个标杆，我们是人，我们不舍得这一年的陪伴漫画家也是，教授也是，通缉犯也是，社畜也是，男孩也是……所有人，都是如此我们不会忘记这份不舍之情，但也不能忘了这些「活着」的道理，尤其是在这个后疫情时代，我们更应该「正常」地活着我觉得有些疲倦，「活着」真的挺累的，但这样一部好作品，似乎使我的生命延长了三倍啰嗦了这么多，其实ed的一句歌词就能表达我的意思：“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！

”我不想对大老师和《暴太郎》进行任何的造神，“天花板”“集大成”都不至于，请大家务必保留住自己的看法，求同存异。

以上的所有，都是我个人的主观感受，是属于我个人的，但也是我最真切的感受《暴太郎》，写给后疫情时代的童话我们，结缘了啊！

在近几年令和骑士的衬托下，敏式剧本的含金量更高了，如果说暴太郎战队咚兄弟薄纱了木下半太的假面骑士revice，假面骑士555就是吊打了高桥悠也的假面骑士01和假面骑士极狐。

暴太郎战队咚兄弟为何爆杀假面骑士利维斯？

剧情方面，利维斯差不多34集就崩了，可以说是中道崩殂。

反观暴太郎高开高走大结局封神，而且疯狂上推特热搜。

人设方面，暴太郎第10集通过鬼妹妹和真利菜之间的女桐百合直接薄杀五十岚樱和阿基蕾拉之间的恶心女桐。

次郎的龙虎人格薄杀大二和蜃楼双重人格的问题。

太郎的失忆回归薄杀一辉的强行煽情让观众很尴尬。

因为木下吐槽光之美少女，让白仓很生气，所以请敏鬼出马给人家好好上一课。

编剧方面，木下半太无论文学素养，还是人生经历，甚至还有价值观念都不如敏鬼。

“我没有梦想，但可以保护梦想。

”“梦想有时候就像诅咒一样，中途受挫而放弃梦想的人会永远被诅咒束缚。

”吊打“修玛吉亚也是有梦想的。

”“如果你还不相信自己那就相信我，我比你更了解你自己。

”“这个答案，就由你来告诉我吧。

”吊打“相信吧，相信是不需要理由的。

”“不管你怎么改变，你所犯下的罪孽都不可饶恕。

”吊打“恨罪不恨人。

”剧本质量的高低从文学功底的差异就能看出来。

“修玛吉亚也是有梦想的！

”“你不必为过去感到惭愧，不如说感到自豪吧！

”“那不是支配，是爱！

”“我们人类也是可以变身的！

”“恨罪不恨人。

”“相信吧，相信是不需要理由的。

”通通狗屁不通。

“梦想有时候就像诅咒一样，中途受挫而放弃梦想的人，会永远被诅咒束缚。

”“不管你怎么改变，你所犯下的罪孽都不可饶恕。

”“我们本来就无家可归，所以要努力活下去，因为只有努力活下去，我们才能将自己所驻足的地方变成自己的家。

”“不管未来怎样，只要能把握住小小的幸福就可以了，人们就是因为这些小小幸福的积累才生活下去的。

”“如果你还不相信自己，那就相信我，我比你更了解你自己。

”“正因为我害怕死亡，所以才要努力活下去，为了保护人类。

”“这个答案，就由你来告诉我吧。

这些才是精致的台词。

①敏鬼难以割舍的恶趣味这部的剧情发展真是花式胡来，害我看的时候笑了好多下，时不时爆笑如雷。

这种快乐很纯粹，闲暇时看上一集让人身心舒畅。

现在的特摄观众好像格外追求深刻的内涵，推崇的都是蕴含深刻思考的剧集，像迪迦里《生命永存》、布莱泽里《彩虹显现》一类。

当然这并不是什么坏事，但暴太郎这种纯粹的整活真的也是一种清流。

敏鬼在这一部非常快乐地倾注了自己全部的恶趣味，观众能够从中看到很多他过去作品的影子。

比如经典的鸡犬鹤（夏美/美穗）妮的n角恋，这在555、鸟人战队、kiva里都出现过。

还有传话越传越离谱，这在555里甚至是导致巧木误会的一大原因。

不过他的恶趣味在暴太郎中观感好了不少，甚至可以说是暴太郎成功的一个因素，主要还是因为这部作品的基调就是欢乐的。

他的恶趣味给作品带来了许多各式各样的笑点。

而且他的私货放的位置也合适了不少。

就像传话，本作中出现在索诺伊认为自己不该和太郎关系太近时拒绝对话，只是一个单纯的笑点，笑一笑也就过了。

而在555中却是巧木互相理解的关键时刻，自然观感不好。

②优秀的主角塑造敏鬼拿手的人物塑造在这一部里也得到了很好的体现。

尤其是作为主人公的桃井太郎。

桃井太郎是一个登场就满级全能的男主。

这类男主在隔壁骑士棚都摔得头破血流了，可以说没有塑造好的。

但桃井太郎的塑造就很讨巧。

首先是他的战力问题。

满级的战力必然是全剧最强的，但如果他一直不败，就很容易导致剧情没有波折，难以发展的问题。

敏鬼在暴太郎中设置了太郎两次重要的战败，均是濒死。

但这两次战败又很巧妙。

第一次战败是由于太郎无法说谎的特性，被索诺伊知道了弱点所在。

这次战败引出了新的追加战士次郎，塑造了鬼妹和猴哥对太郎的尊敬与爱戴。

第二次也是败于索诺伊，而且是得到了太郎力量而复活的索诺伊。

这次战败引出了太郎的加强形态，而且再一次塑造了次郎这一人物。

太郎两次重要战败都是败给了他自己，除此以外他毫无疑问是全剧的战力巅峰。

能带着狗哥双人速通兽人副本，也能最后一集在即将失忆之际一人秒杀boss。

逼格没有掉下来过。

其次是对他弱点和悲剧性的展示。

太郎的满级和全能体现在他的战力和各种能力。

然而作为脑人后代的他完全不通人情世故，再加上无法说谎这一特性加持，很多时候他是不被喜爱的。

敏鬼用寥寥几笔勾勒出了他孤寂的童年。

被孤立、没有人庆祝生日的太郎

第一次收到女生送的礼物，结果是陷阱，看上去失落极了

唯一的朋友是独角仙在太郎鞭策着随从们成长的同时，随从们也在影响着太郎，成为他的羁绊，驱散他的孤独。

所以49集终于出现了诚实的桃井太郎因为傲娇嘴硬而原地去世、随从们集体欢呼的名场面。

他的身边不再空无一人

兴高采烈：没脉搏了！

没救了！

最后当然就是特摄主角必备的善良和温柔。

桃井太郎虽然确实是没什么情商，有时候说话很容易伤人，但他的底色毫无疑问是善良的——而且从开场就拥有着纯粹的爱人之心和深刻的责任心。

送快递主动帮助他人

放手让队友成长，又在暗中保护，独自作战

为了安抚孤独的母亲而去做自己完全不擅长的骗人

主动帮助困难的队友（虽然听岔了）

代替次郎承担守护兽人森林的职责桃井太郎这个角色就是非常成功的全能男主，性格上有着缺陷、有着孤寂的童年但始终温柔善良恪尽职守，整部剧里一直血c。

③充满人文主义的单元回穿插暴太郎战队中的很多单元回都能让人印象深刻，不过我最喜欢的还是那几个充满人文主义的、浪漫而美好的单元。

像打电话的幽灵、秘密的秘密这两话。

人的思念跨越了时间、也跨越了生死

敏鬼写起纯爱真的很让人动容鬼妹妹的个人彩虹回也很喜欢。

④脑人三人组融入主角团的条件设置其实这一部因为喜剧特性，对人类的生死是有淡化处理的——虽然太郎和主角团对脑人擅自消除人类的行为毫无疑问是反对和愤怒的，但到中后期几乎已经没很大芥蒂地开始相互接近了。

甚至主角团中的鸡哥有借脑人的手害死人类的黑历史（符合当时的人物逻辑，但必然是错误的，毕竟人鬼是被附身的产物，被附身的人类无法控制自己的欲望，作恶并非他的本愿，在可以拯救的条件下，直接杀死这个人无疑是错误的）。

但后期敏鬼用一个轻飘飘的设定把这些都掩过了。

实际上被消除的人类都只是被关在了一个地方，索诺伊在兽人森林将他们都放了出来。

这样一来，不论是脑人三人组还是鸡哥，黑历史都消失了。

并没有人类被主角团和脑人三人组所害。

前期反派的洗白有前面不断接触的铺垫也不显得突兀。

要说不足的话，敏鬼确实玩儿嗨了，有些设定根本没讲清楚，比如神头鬼脸的店长，最后狗哥到底为什么还被通缉，太郎的几个强化到底怎么回事。

不过还是觉得主线上的瑕疵并没有特别影响这部剧的观感。

一些不喜欢的点：1.特效不好看，太出戏了2.桃太郎性格好差啊，演员长相看着别扭（额头倾斜不饱满，颧骨突出面颊无肉，眉间距太近不舒展）而且人太瘦了，不符合无敌的人设3.桃太郎消失之后，其他成员对桃太郎莫名的执念，前期剧情里没有为这么深的羁绊打下相应的基础，有点突兀4.猿兄弟表演时重复的小动作太多了，演得有点刻意（右手手肘架在左手臂上指指点点的动作）5.主角大言不惭地对着鬼妹妹说出主从关系时，我真的很想说：这特么都什么时代了……而且鬼妹妹后面也说只有桃太郎能叫我们侍从………无语，能不能别玩bdsm这套，但凡换成伙伴这个词呢？

6.为什么桃消失之后剩下四人完全不能打的样子……一开始就满级的设定令人火大。

7.（复读第一条）特效场景真的好难看……8.桃太郎的人设好割裂，明明第一二集是打造成温柔暖心boy，后面突然就变成没礼貌的自大狂，每句台词必挑眉，真的没有导演跟他讲一下吗？？

======================看到30集了，蒽，又有一些让人很不适的情节：8.桃太郎制止情绪激动的鬼妹妹的方法是：伸腿绊倒她然后一脚踩在鬼妹妹身上9.编剧是不是在用索诺伊和桃太郎麦麸…=======================一些比较喜欢的情节：1.桃太郎初登场安慰颓废de法考考生：世界上没有废物。

在小桌子上写了一张鼓励的纸条插在考生的额带上2.犬兄弟逃进物流仓库，雉鸡拿出蛋糕，桃太郎为犬兄弟唱生日快乐歌，大家都把自己蛋糕上面的草莓夹出来放在犬兄弟的蛋糕上3.鬼妹妹放弃战队身份后见到代替补位的新鬼妹妹，发现她也在经历与自己相同的悲剧，进而感到愧疚，毅然重新承担起这份责任，即便仍然承受着剽窃的屈名4.犬兄弟帮小富女偷画这一回也写的很好，立场倒转，灵活行事，无差别包容。

鬼妹妹，雉鸡，犬兄弟的演技都很好，特别自然，尤其是雉鸡，完全看不出是在演（希望樋口幸平多向他学习一下）剧情的发展和走向其实是很精彩的，但是我实在受不了一下让我难受的细节，无论如何也接受不了携手退敌的战友地位不平等，彼此之间缺乏现代文明的尊重（我说，就算是三国，刘备也不会伸腿绊张飞一脚然后踩在他身上吧？

================一个疑惑的点：为什么大家好像都很讨厌次郎？

（除了太郎）我觉得他很努力也很可爱，有目标且数十年如一日地实践真的很了不起，虽然一举一动都模仿桃太郎的情节是作为笑点呈现的，但是这样认真执着的劲头不是谁都有的顺便夸夸次郎的身材真的很棒！

还剃腋毛了！

非常好！

可以感受到，超级战队系列近些年正在发生激烈的革新，尤其是从机界战队开始，战队成员从造型到能力都更加突出差异与个性，无论从视觉上还是叙事上都带来了更多的新鲜感，想必在预算上也有相应的提高，不知道东映是因为什么契机而做出这种觉悟，但确实让人对将来的作品充满期待。

而在这些革新作品中，暴太郎也是个让人眼前一亮的特例。

当然，整活在战队的历史上并不算新鲜，但过往作品中的整活，要么是在战队的叙事框架内玩弄设定和桥段的趣味，要么是玩弄这种框架本身的meta（后设性）写法，但最终还是回归到战队的传统叙事框架。

暴太郎则是把这种框架都解构了，它本质上是一个以战队为主题的情景喜剧，真正对标的应该是《武林外传》、《废柴联盟》这类作品。

因为这种情景喜剧的特性，暴太郎的观众群就更加全年龄，而且比起正在上学的孩子们，它的核心受众群应该更指向初入社会的年轻人。

这并非是一种无心插柳的结果，而是在制作理念上的有意为之。

比如演出风格上，常规战队给人的印象往往都是笑容灿烂中溢出一种略显尴尬的中二浮夸，那能量肆溢的状态对忙碌一天的打工人来说可能过于吵闹，而咚兄弟组的演出就更从容淡定和贴近生活（以情景喜剧的标准而言），虽然早期战斗场景还有些战队的基本风格（脑人组还在好好干活没被主角组带歪），后面就逐渐觉得制作组对战斗场面也根本没那么认真，中二浮夸放在怪人和次郎身上更多是产生一种戏谑的反差感。

队伍的人设也不是那种表面给人“好有趣！

好厉害！

”的感觉实则空洞抽象的符号化人设，而是在无厘头之下有着实际的生活质感，会随着剧情推进逐渐让人喜欢上的戏剧性人设。

比如鸡哥这样身份性格相对比较逊的战士以前也有过，但难免总要反转或说教一番，像是任何性格任何职业都有自己的价值啦、真正的英雄无关身份啦之类的大道理，但鸡哥却是平凡普通地摆烂到最后，即便如此也能有美好结局，这就很治愈了。

没必要把所有人都上价值成无私圣徒，每个人还是做自己去认真生活就好，这种价值观就很情景喜剧。

再看太郎这个队长，一般队长都是最中二幻想脱离现实的那个存在，而太郎虽然设定无敌但快递员的身份很接地气，再加上结缘的理念，显示出的不是凡人一朝受洗成救世主的中二，而是超越性存在下凡普度众生的觉悟，怎么强怎么怪也都合理了，而且还通过次郎从中二到成熟的对比来影射了一把那种传统式热血队长。

再说叙事框架的解构，战队的传统叙事框架是以战斗为主轴，世界观总是喜欢严重化——邪恶势力有着巨大的阴谋，如果不集合所有正义的力量去挫败他们每一步行动，就无法从敌人手中拯救世界。

而暴太郎却是以角色为主轴，怪人在其中的危害相对较小且无厘头，感觉就算不管他们也问题不大，反而是他们自己总找上门来妨碍主角们的“正事”，如此英雄活动就变成了像职场打工一样的例行公事，而队员那些充满个性且无厘头的私人生活问题才是重点……虽然正邪对立升级重构成了四方博弈的复杂吵闹关系，但战队的组织显得十分松散，阵营对立关系也相对模糊随意。

对我来说真正破格的是店长长鼻子那集，从那里开始明确感觉到只要好玩怎样都好了。

当然在日常闹剧之下，黑战士和追加战士有自己的独立主线也有常规套路，但鸡哥的存在又完全是破格了。

（不过我本身战队看的就挺少的，对我来说是完全超出固有印象了。

）总的来说，暴太郎的新意就在于“反叛宏大叙事、歌颂日常小事、解构常规套路”，这在很多带有幻想元素的生活喜剧作品中也多有体现，例如前面提到的武林外传、废柴联盟，乃至ONE老师的一拳超人和灵能百分百。

但又不同于这类作品倾向于描写中二幻想和平凡生活之间的割裂，或者在梦醒之后如何面对现实回归生活，毕竟特摄针对的还是深度浸染了二次元的这一代年轻人，整体基调还是积极欢乐的。

这不一定就是创作者的本意，但我确实觉得它是在鼓励我们在职场工作的使命和私人生活的乐趣之间找到一种平衡，毕竟多数年轻人的处境就是这样：不可能指望自己的兴趣爱好能融入到某种拯救世界的宏大叙事，也不可能完全无视金钱和物质需求而回避无趣的工作，有执念的是怪人，有幻梦的是未熟，只有取得平衡之后，才发现乐趣正在与志同道合的伙伴们共度的日常生活之中，而这更符合现代都市青年的理想生活状态。

最能抚慰现代社会打工族心灵的，比起中二病式的英雄主义，更是日常生活的情景喜剧，这便是暴太郎留给我的余味。

能遇到这样一部不搞些热闹浮夸元素以讨好（哄骗）小朋友，而是充满诚意和创意踏实做好角色讲好故事的特摄作品，实属难得之缘。

可能是第一次，也是最后一次看战队作品了。

三大特摄，奥特曼、假面骑士、战队，有两个共同特征，一是从媒介上来说，是欺骗的艺术，而是就类型而言，是英雄的物语。

这两点决定了一部特摄作品的吸引力，而这两点不可分割。

所谓欺骗，是观众愿意信以为真，我们曾经愿意相信有一个公认的强大的力量，那就是英雄（绝对的偶像）。

这个英雄是宗教神明也好，是民族国家的化身也好，都依赖一定的土壤，需要一个确定的外部，这个外部可以是邪魔外道，也可能是其他霸权。

当时，特摄作品的主角，其天职就是英雄，就是撑起世界，对抗相反的势力。

如今，这种土壤已经消失，没有绝对的偶像，这一点，从偶像的词义由祭坛上的神逐渐贬值到舞台上的人设，就能很清楚的看出来。

在这个贬值的过程中，奥特曼最受冲击，近年来的泽塔、特利迦、德凯，已经承认了英雄的空心化，很努力的希望通过塑造反派来极化英雄，但显然，反派也是空心的。

在小人物的时代里，反派也是小丑。

奥特曼仍然有一个优势，那就是奥特曼无论如何，都有着相对人类而言的巨大尺度，但在故事文本的贫乏下，这个尺度只能映衬出特摄技术的进步。

假面骑士有希望走出一片天地，以摩托为载具的骑士有逃逸出陈规的能力，在新平成时代就有了空我，agito，龙骑等突破性作品。

注意这些作品的共同点，主角可以说是无职业的，不以英雄为天职，甚至可以说这三部的主角都是没有什么过去，也不会有未来的容器。

在意识到了英雄的空心化之后，骑士的编剧们直接摆出了事实，告诉我们没有外部之后，内部也没有价值可循。

现在回到本作暴太郎，编剧井上敏树以堪称天才般的游戏手法，试图辟出一片新天地。

他清算的不仅是战队的历史，也是特摄的历史，在清算中，他把这些历史本身当成了外部来使用。

暴太郎有两个显然的neta，一是对桃太郎故事的戏仿，追溯英雄的谱系，主角桃井太郎是脑人的王族，必须与暴太郎中的各方势力共生。

与主角纠缠最久的鬼，其动力就是与主角搏斗，换言之，没有英雄，其实可能就不必有鬼。

这说明英雄离不开鬼，外部（鬼）本身就在内部之中。

一个是对历代战队的“致敬”，在这种致敬中，前代战队主角作为真•英雄，职业只是一个咖啡店的老板，售卖最都市时尚的商品，通过积分管理战队。

毫不讳言战队的历史也不过是商品而已。

将这两个neta 转为meta （元层次，或者是外部）的关键之笔，是暴太郎的职业，作为一名快递员，他的优先要务是送快递，可以为此推迟与宿敌的决斗。

主角不以英雄为天职的另一面，是快递员在我们社会中的媒介作用。

我们只把快速员当做寄送东西（信息）的一个中介，但无名化的快递员本身就是信息。

换到暴太郎里，在暴太郎身上聚集的英雄的历史与特摄的历史，不应该再作为背景来看待，而应该转化为前景来对待。

暴太郎首先是一部反思特摄英雄的作品，但往往这种作品出炉时，只能是一个一次性的动作或者姿态，将特摄的生命最后耗尽了吧。

本人入坑战队的第一部作品，正好最近无剧可追就看了看，只能说不愧是你敏鬼，除去代哥的任务到目前为止的45集，100点！

（太郎认真脸）咚鬼退神帅是真帅，但巨大战打几下就放大我也不知道战队一直都这样还是敏鬼压根懒得写打斗，我一直很喜欢敏鬼的喜剧效果，这部也是如此，鬼妹的演艺太神了哈哈哈考驾照和咚杀手那集给我笑疯了，说回剧情敏鬼经过faiz之后的二十年虽然也曾臭名昭著过，但这部显然是把自己的恶趣味都收起来了（也不排除白仓夹着刀威胁的敏鬼）敏式误会剧情还是一如既往的经典，远远没有达到让人胃疼的程度，甚至还有点好笑，狗哥这种经典相知不相认的度也把握好了，不会让观众产生排斥心理，大老师最后几集了能不能给观众一个he，毕竟片尾都唱了一整部Happyending了

萍水相逢也是前世之缘，路边石子绊倒也是碎片之缘，共同起舞，情缘相连，这世间便是乐园，烦恼统统吹走吧披着英雄片外衣的群像剧，不只是个性鲜明的主角，甚至单元剧的小人物都有认真刻画，更是通过不经意间的一个动作或是只言片语便能让人物幡然成长。

主角团的不同主线总能巧妙地交织在一起，时而会为了发展如过山车般的情节拍手叫好，时而又会在体会到敏式幽默时会心一笑。

事实证明好的故事恰如同晚夜街边小店的关东煮般，它不一定需要宏大的世界观，真诚与故事往往才是作品最好的装饰