解密

这部改编自麦家同名原著的谍战故事讲述了一位密码天才的故事，那是上世纪四十年代，容校长遇到还是孩子但是数学天赋极高的容金珍，并把他带入自家收养，在他的成长过程中才华不断展露，最终进入701局，担负起战时最重要的密码破译工作。

初了解《解密》的故事，我的第一想法是，这未免太不陈思诚了，如果照着麦家的原著拍。

那毫无疑问是一部人物传记电影，可能也会很精彩，但对市场一定是挑战。

每年奥斯卡都会有些质量不错的传记片，但它们几乎在市场上引发不了什么热度。

原因也很简单，传记电影往往不以情节为驱动核心，而是贴近现实，甚至去戏剧化的人物来驱动。

那么故事就会很容易流于平淡和无趣。

而这样一个题材交到擅长戏剧冲突，最重视娱乐享受的陈思诚手里，很难想象电影会是什么模样。

直到坐在电影院里，看到电影的第一场戏，容校长在一间破屋内遇见了容金珍，见识了满墙的数学公式后，激动得就要带他走，紧接着容金珍和房子像被龙卷风卷起，砖瓦呼啸着飞上天，小男孩紧抓着墙，他破烂的衣裳风中狂舞。

我相信许多观众当时和我一样懵逼和惊讶——怎么回事？

这居然是一部工业特效大片？

但紧接着就是一个蒙太奇转入了容校长的家中，于是我们反应过来，这只是男主的一场梦。

可这竟然还只是第一梦，再往后，有他全身插满输液管面对满墙电脑，cult味十足的梦。

有他的老师站在海边，面前一只巨大海象，宛如克苏鲁风格的梦。

还有门窗变换，诡异的少女绕着房屋转圈，充满超现实意味的梦……随着故事推进，容金珍梦的内容一场比一场宏大，设计一场比一场独特，到最后，梦本身似乎已足够构成一个世界和叙述故事。

尤其让我印象深刻的，是容金珍和小梅逛游乐场，他们登上巨大的摩天轮，可小梅却忽然变成了他的老师，美梦变成噩梦，摩天轮飞速旋转，到最后惊险戏份。

影片用了大量的特效场面叙述梦境画面。

那么问题来了，这是一种吸引观众的噱头吗？

但与此同时我又要说：这非但不是个错误的选择，而且大大给电影加分。

因为《解密》的场面与故事并未脱离，容金珍的梦并不只是陈思诚用来制造场面的容器，更为重要的是呈现电影主题——容金珍复杂的心理世界。

在容金珍进入701工作之前，电影用了大量笔墨刻画他的出身背景，他的孤独，他的古怪，他渴望被理解，渴望自己有价值。

于是在701出现时，他选择投身了密码事业，这个看似微小的决定，却影响了整个人生。

他并没有预料过自己要与怎样艰难的工作斗争，可却也已经走上不可回头的道路，最终在高强度又孤独的事业中，逐渐模糊了现实与虚幻的界线并走向濒临崩溃。

梦境的越发诡谲，与容金珍人格的异化是同步的，在具象化的梦的情节中，表达着他的焦虑，烦躁，恐惧。

它像容金珍的心灵迷宫，他找不到出口，又因此沉迷。

而借助充满着视觉冲击的呈现方式，也将故事一步步推至最高潮，最后在一场幻想中的师徒对决中，历经十几年的解密对决才终于落下帷幕。

最终当容金珍重新回到老宅，和妻子坐在窗前时，我恍然才意识到两个半小时已经过去，又想起开场他与养父母一同喝汤的场面，像是迅速回顾了一个人的一生。

是啊，《解密》不仅仅是对密码的破解，更是对容金珍人生的解读。

容金珍在他的数学迷宫中寻觅真相，而作为观众的我们，又何尝不是在他人的人生中，寻找一种解答呢？

陈思诚真是一头缝合怪：你能想象一部《奥本海默》+《盗梦空间》+《暗算》+《心灵捕手》，同时还融入了《我和我的祖国》、克苏鲁元素、《梦魔》等各种零碎的电影吗？

如果加上视觉部分，那也许还得再加上《移动迷宫》等一大长串名单。

这不是致敬，而是从整个电影史中“拿”：软饭硬吃。

有些好电影跟下棋一样，通篇无妙手，但整体却是大师级的，陈思诚是通篇无原创，但整体还挺好看的——这就是高科技界的华强北、先锋美术界的大芬村、松江区的泰晤士、天通苑的玛丽莲梦露·周。

前半程整体奉行了一个原则：就蹭一蹭，不进去。

表现在戏上，就是全都是过场戏，急吼吼不知道要干什么，没有一个角色有信念感，没有一个角色敢给镜头一个眼神。

想来想去，是因为对民国、对民国豪门怎么生活，没找到感觉，对梦与数学之间的关系，没找到缝合的方法。

蹭了一小时之后，终于蹭出了点感觉，关键点在于那句台词：“梦，给了他解密的灵感”。

啊，终于扯到一起了。

但依旧只能蹭，因为主人公与数学、与梦之间虽然建立了“梦是方法、数学是目的”这样一个逻辑，但人与人之间，谁搞谁呢？

啊，学生搞老师！

有了这个目标，还真让蹭进去了！！！

从蹭进去那一刻起，一切都生动起来了！

演员也有了信念感！

陈道明也不那么像秦始皇了！

发际线越来越后退的刘昊然也开始像个被数学与噩梦折磨疯掉的天才了！

对wegame也能娴熟地表达一下啦！

对红布包着的话筒、核爆炸起来的云，也可以藏点小心机啦！

除了美帝、英帝、蒋反动派还是一如既往地SB而外，我方人员至少个顶个地聪明起来啦！

当然，跟陈思诚以往电影一样，女性们总还是挺蠢的，没有跟上我方其他同志们的成长脚步：男主的老婆经验也是个密码学家，但还是以为蛋枪就是一种鸡蛋的烹饪方法——女性嘛，除了怀孕，那就是烹饪嘛。

我要说的是：镜头还真是好莱坞级别的，除了美国，其他国家的工业级电影，还真是比不上的，与GDP世界第二的地位还是匹配的。

整体评价：中性。

演员、叙事、结构的全方面崩盘，完美展现了一个巨型项目由于积重难返导致的失败。

选角问题太大了，所有对手戏都毫无火花，每个人都在各演各的，尤其吴彦祖的台词太差了。

合理怀疑中美两国编剧各写各的，最后用剧作公式套到一块，所以才会出现剧情发展全部能猜到，看似合理但却给人割裂感而难以共情。

人物感情线更是全面崩盘，必瑜和金珍总共才几场戏，突然就“我爱你”了？

小梅和金珍约会没两次就上床了，结果婚后却分房分床睡，为什么？

没人知道。

做成访谈结构却不用多视角叙事，还是顺叙下来，不理解。

最后剩下的只有梦中壮观但又十分违和的场景，只有视听，没有语言，最后变成了毫无新意的奇观堆砌。

而最后的彩蛋，依然和全片所有的运镜一样，表意不明。

至于那些联想到其他影片的镜头，无论是致敬还是模仿，在这个影片质量下探讨，已经毫无意义了。

当所有主旋律片都在类型化的时候，本片却在类型片主旋律化，且不说原来是传记片而不是悬疑片，156分钟却一个人物都没塑造起来，持续不断的无聊只会让人如坐针毡。

另外，陈思诚凭什么觉得所有天才就必须在其他方面存在缺陷，完美好男人只能是他自己是吧？

可你的字也太丑了吧。

在《唐人街探案3》于一片骂声中狼狈落幕，《外太空的莫扎特》被戳穿coc成小熊猫装可爱之后，内地电影市场的台柱子，华语影史上里程碑级别的导演——陈思诚再一次尝试向严肃电影作者转型。

所谓“十年拉一坨”，推出了改编自麦家同名小说的《解密》。

毫无疑问的是，和陈思诚相关的电影话题在近两年都时常被当做一种行业现象来分析，其中不仅折射出每天都在“彻底玩完”的中国电影产业畸形发展的弊病，还反映了“万钟不辨礼义而受之”的观众们是如何用脚投票出这个恶堕的环境的。

《解密》作为陈思诚（诺兰）职业生涯的集大成之作，当然更值得作为一种空前绝后的现象来分析，它的成片结果既可以解答“为什么陈思诚是内地电影市场呼风唤雨的王”，也可以回答“陈思诚又为什么注定是一个loser”。

在我看来，一切的本质都要从陈思诚被“欺骗”的一生讲起。

1.诺兰“欺骗”了陈思诚从先导预告片放出时对于“陈思诚大大方方抄袭诺兰”的讨论就不曾停歇，《星际穿越》的麦田追逐，《奥本海默》的科学与政治杂交及其之外的伦理讨论，《致命魔术》的一体两面（陈思诚现身说法），《盗梦空间》的解梦...抄袭是毫无疑问的，这也是陈思诚起家、发家一路以来的拿手好戏，《唐探2》抄袭《双瞳》如此实锤的铁案都搬不倒陈思诚，《解密》这起抄袭界的洋务运动更是无法让他长记性。

但众所周知，在陈思诚掌握内地电影票房数据之前，他的前辈宁浩也是一位一生专注于转译好莱坞时髦电影风格、叙事、表达的抄袭惯犯，并且和陈思诚一样，有着喜欢指使其徒子徒孙们一起抄袭的嗜好。

可为什么宁浩曾经在一时风光无限，陈思诚却成为了过街老鼠呢？

显然，陈思诚虽多次或直接或间接地表达过对诺兰的崇拜，但他对于诺兰电影成为商业片影史经典的秘诀参透的层次甚至比不上互联网上的一些骨灰级诺粉。

陈思诚对诺兰的抄袭更多是文本框架和符号运用上的手法，这也是为什么预告片一出就能被鉴抄。

陈思诚的确是那种蠢到抄也不会抄的庸才，像是上学时班里抄学霸答案时不愿意改错几个，也不愿意在卷面上伪造做题痕迹，甚至还会抄串行的蠢人。

在《解密》中陈思诚对诺兰电影冲击力背后的究极奥秘最高深的理解就是汉斯.季默狂轰滥炸的流水线配乐，以及无节制的奇观堆砌。

至于文本打磨的精细程度、设定上的百转千回、以及诺兰奇观创意在每部电影问世年代时的前卫，陈思诚是一概不解的。

所以与其说《解密》拍的是容金珍解密美国电报，不如说是陈思诚打破第四面墙，将自己解密诺兰电影奥秘的全过程演示给了大家看。

这也可以解释为什么彩蛋中他要亲自出镜，和镜子中的容金珍“互为表里”，大概是他在阅读《解密》时脑海中浮现出的也正是自己从业数十年苦苦钻研诺兰成功学，却未得成果先白头的惨痛境遇吧。

容金珍被困在镜子里，陈思诚被困在摄影棚，诺兰电影里的每一帧都如同一座威严的五指山，把他狠狠地压在这阴暗逼仄的空间里，一辈子逃不出它的阴影，一辈子翻不过它的巅峰，一辈子参不透它的神圣。

2.刘昊然“欺骗”了陈思诚大约也是受到诺兰的影响，陈思诚无比相信自己票房表现巅峰的几部作品中的主演们正是自己事业成功路上的金蟾蜍，他们如果组建起一套“陈家班”御用团队，想必会让电影票房和艺术双丰收。

然而陈思诚的刘昊然并非诺兰的墨菲，他既没有经历过大量严肃电影表演的磨砺，也没有留下过任何丰富复杂角色的精彩演出，就要被陈思诚赶鸭子上架地出演一个无论是年龄、外貌还是气质都和自己大相径庭的角色。

其实在我看来，刘昊然在本片中的表现已经是他在现阶段可以做到的最高水平，基本也是他职业生涯最具突破，最具诚意的一次表演，但和容金珍这个角色本应达到的呈现效果还是有相当大的距离。

在电影的前半部分里，刘昊然成功的让我忘记了他是刘昊然，但随着后半段剧情的烈度加强，容金珍的台词增多，剧本对于角色富有张力的情感的需求增大，我开始逐渐出戏。

也许陈思诚应该考虑在容金珍和老师展开第二次博弈（黑密）时更换一个年纪更长的演员出演，而不是让显然正值青春的刘昊然继续装老、装成熟、装深沉。

尤其是本片的特效化妆团队在电影后半段的设计上也严重划水，容金珍进入疯魔状态后，他的皮肤质感、五官形态、体态特征都没有什么变化（尤其是垃圾场这场本应极具冲击力的戏），人物在数十年间的沧桑巨变完全靠刘昊然的表演支撑，是非常不合理的。

这导致如果没有字幕卡报时，以及台词的提及，我会以为电影中的故事仅仅发生在两三年之间，完全体会不到本想要表达的时代车轮滚滚向前的质感。

容金珍的角色特质限制了刘昊然大多数时间必须用内敛、沉稳、寡言的方式表演，以至于大量角色的特点只能靠配角的情绪、台词来补完，男主角人物的完成度就显得很低。

陈思诚为什么坚持全片仅靠刘昊然一人撑起背后的原因，我不想向流言八卦的方向揣度，我更多认为这也是陈思诚一次事先张扬的炫技。

但他实际上并不存在任何调教演员的能力，面对演员从一而终毫无变化的表演也没有解决的方案，或者他根本也看不出这样的后果，导致他自己眼中卧龙凤雏般精妙的配合，变成了两个笨贼钭感极重地用噱头博眼球的滑稽场面。

3.曹郁“欺骗”了陈思诚陈思诚对于自己能请到曹郁掌镜这件事的欣喜显然溢于言表，他也许认为自己合作到了中国的罗杰.狄金斯，随便几个镜头、场景甩出来就能炸翻全场。

但事实是，美学外观的建立，还需要导演自身审美够硬，即便是审美平庸，也绝不能土的像隔壁的《传说》如农村年画一般，如果坏到这种地步，无论谁来都无力回天。

陈思诚在各种采访里反复吹嘘红色海滩的实景拍摄，这大概是他用尽此生绝学才设计出来的一个自认为精美绝伦的场景。

尤其是最后用歌曲里的海象意象扣合了海滩上的巨物尸体，我简直不敢想陈导演想出这个设计时究竟兴奋了几个星期。

但实际上片中核心的几个奇观，红色海滩、花灯象棋、麦地灯塔、石牌迷宫、摩天轮密码盘都老土无趣、毫无新意。

并非我故意诋毁陈思诚，但如果把用这些场景称之为对解密具象化的想象，我想随便一个小学生的创作也能在他之上。

这种抽象到具象的联想，要么是直接挪用现实世界（电影中）已有的意象，要么是用最顺拐的方式表达解密的动作。

我把它称之为“奇观”感觉都有降低我个人的电影理解，这些但凡是个人都能联想到的“大场面”不仅是不足为奇，甚至反而让人感到幼稚。

而且陈思诚永远无法放下自己男性凝视的眼光，谷仓场景中反复出现的金发美女我自始至终不能理解其出现的表意，只能当做是容金珍做了一场春梦，把紫密当成了自己的性幻想对象，梦想和它交合，但对方是个“蛇蝎美人”，给他来了一场仙人跳，门窗迅速互换，让他无法逃离，只能惊恐地等待被扫黄大队缉拿归案。

整个片段给我一种陈思诚把自己平时看的A片不小心当电影素材剪进去了的既视感，希望陈导演这种公共人物还是要注意自己的电脑收藏夹管理，另一位陈姓艺人正是因此落马。

陈思诚，你也不会希望你留在华语影史的最后一部电影是以你的电脑为主角的桌面电影吧～

说回场景设置，我相信也很难有人理解密电大师靠春梦解密的用意，总不能是看过《奥本海默》中的情色场景之后也想亲自试试吧。

所以面对有着这般追求的陈思诚，曹郁自然也是回天乏术，全世界的摄影大师齐聚一堂，也不可能把小孩子的沙盘游戏拍出大片质感。

曹郁在采访中着重提及了自己想要增强电影镜头的真实质感与诗意感的企图心，不过这些期望在陈思诚的过家家场景中显然不可能实现。

电影里充斥着由陈思诚无法安放的自恋情节幻化出的浮夸、癫狂、大而无当的设计，即便是再高超的摄影执导，也不可能将这些工业垃圾包装成高级的模样。

4.麦家“欺骗”了陈思诚《解密》作为麦家的首作，不仅内容相对青涩，也没有形成麦家后来几部成名作中强烈的个人风格，严密的逻辑推理、解密过程的详细描写都是不存在的，整部小说围绕一个“周公解梦”学家和自己投敌的老师神交的过程展开，用意识流、唯心主义的方式建设社会主义国家，相当抽象。

而文字本身具有对脱离人们常规认识部分的想象力遮丑的能力，因为只要文采斐然，读者可以被成功代入故事并被吸引，故事并不会显得浮夸离谱。

但陈思诚将麦家的想象具象化，并严重降维成了《解密》的模样，所有本来充满可能性的设计化作一块沉重的、灰暗的大石落地，观众悬着的心也终于死了。

其实仅就麦家对容金珍的塑造而言，无论是在当时还是现在来看，都有一定独特性。

前文也提到了唯心和唯物的本质矛盾，在这个前提下，建立一个非常个人主义、仅相信个人判断、行为缺乏现实依据的人是倒反天罡的，而且想要阐明其中的底层逻辑也很有难度。

陈思诚深知自己的能力想要化解这些矛盾难如登天，于是他为容金珍的爱国精神添砖加瓦，把从小就怀揣着一颗赤诚的报国心作为了这个人物的底色，可是这不仅无法和解密的成功原因产生联系，似乎还和灯塔梦境中的中式恐怖展示形成了矛盾。

而且如果非要梳理容金珍和家与国的情感关系，他从加入701开始，应该是一个不断和国家利害更远，与个人偏执追求更近，最终遍体鳞伤地寻求家的庇护的人。

在成为解密工作者之前，他对报效祖国的想象趋于扁平，没有任何真实的感触和理解。

在701中压抑、畸形、违背人伦的生活中，他逐渐对体制的排斥开始增加，但随着解密工作的深入，他发觉了其与自己这个独立个体紧密的联结，于是他借用701的人力物力财力，完成自己心底无法释怀的天才博弈。

可在奋力前往终点的过程中，他也逐渐迷失自我，成了只知解密，失去本我的傀儡，后知后觉的发现家庭的温暖才是能治愈自己唯一的良药。

简而言之是一个既要又要的畸形人格者患得患失、不断在自我否定中前进、最终一无所有的人。

人物本身的设计是先锋的，因为容金珍不仅是个世俗意义上的失败者，所谓的为国贡献也都是他“顺手完成”的事，在一切的终点，他其实除了自己谁都不爱。

可是这种表达搬上大银幕当然很困难，内地观众无法接受观看一部有主旋律卖相的电影中包装着背道而驰的表达。

于是陈思诚不得不强化这个人物大部分时间其实并不存在的家国情怀，导致大量人物塑造的细节牛唇不对马嘴，人物（逆）弧光混乱，电影拍到最后似乎成了一句废话文学，什么都说了但又什么都没说。

不过陈思诚对于如此牺牲这个文本本身的表意也心中有愤，于是特地用一段十年动乱批斗容金珍母亲和表姐的戏来表现自己的逆反。

可是这场戏除了在稀缺性上令人咂舌以外，也没有任何值得夸奖的优点。

首先很明显的是，吴彦祖、俞飞鸿、陈雨锶三人组成的这个草台班子质感满满的家庭里发生的所有戏，基本对于容金珍的人物成长、转变都没有带来任何改变（当然这个不得不强化主旋律色彩也有关）。

其次，母亲和姐姐被批斗的戏最终以701动用公权力下场化解为结局，这不仅是剧作上的偷懒、对历史事实的枉顾，也似乎在向观众炫耀着容金珍这个整日靠民脂民膏满足个人追求的偏执狂却具有调动铁拳的能力，令人非常不适。

总人言之，陈思诚的改编中，既没有对解梦即解密给出合理的逻辑关系，表现出严密精妙的符号利用能力，也把容金珍这个本身独特、完整的人物毁掉了。

5.陈思诚欺骗了陈思诚这一次的“欺骗”终于可以不打引号了，因为在四次对于现实情况的误判导致作品结局和想象大相径庭之后，陈思诚自己本身的问题其实导致这一切发生的罪魁祸首。

前文已经提到，陈思诚对于诺兰的模仿甚至细化到了连情色场景都要戏仿的程度，但除了谷仓场景令我感到极大的不适以外，影片中其它女性角色的塑造也“陈味”满满。

陈雨锶饰演的干姐姐是一个曾经常见于琼瑶、郭敬明笔下的在伦理的边界反复试探，一生只为了暗恋、追求自己的弟弟的纯性缘脑角色。

我们不知道她这样一位见过世面、受过良好教育、体察过人间冷暖的人，为何会爱上已婚、丑陋、变态的容金珍。

任璐瑶饰演的妻子是一个典型的保姆型角色，平日负责为有着“生活不能自理免死金牌”的天才解决吃喝拉撒问题，为了天才“宏伟的成就”牺牲一生的自由，甚至还有数十年充足的睡眠休息，最终得到天才发瘟般的辱骂、嫌弃、指责后还要不离不弃，“等待一个中年男人慢慢长大”。

最后看着终于幡然醒悟的废物丈夫带着仅他自己可见的和解，以及“和解”后甜甜的笑，死在自己怀里，在日后合情合理地继续烂掉（地狱笑话一则）。

也许陈思诚迷恋于塑造这样的你高兴角色是出于对前妻的恨吧，我只能这样猜测。

但君不见自己又是何以起家，何以混得如今的地位，何以一次次获得免死金牌，何以在一段没有付出、没有真情的关系里假装好男人。

屌丝往往都是这样的，他们只记得自己的“委屈，自己脆弱的男性尊严被伤害，却只字不提自己在其中巨大的获益，以及自己今天还能有机会把这些脑中废料倒在台面上也依靠着那个自己嗤之以鼻的女人的事实。

所以被《消失的她》所谓“杀死凤凰男”的营销圈住的人是真正的小丑，在《消失的她》中陈思诚所嗨到不能自已的元素是凤凰男即便最终未能落得好的结局，也一定会先把富家女拉下水，并且利用他“一路爬上来”时所积攒的对社会、生活的认知碾压温室里的花。

很多人都对于陈思诚系电影近些年屡屡掌握电影大盘表示悲观，我倒对此没有过多的情绪，抄袭来的作业即便可以次次获得满分，在高考面前也终会露怯。

包藏祸心的作文即便常能骗过老师，也经不起众目睽睽的审视。

而电影行业的高考，其实就是每隔几年就会转变一次的流行文化风向，陈思诚曾经借到了流量鲜肉、悬疑推理的光，如今正想借社会议题、暴力奇观的光，但这样竭泽而渔的行为也正在无限消耗着内地院线的生命力。

他需要意识到的是，这样仅仅靠调动基本盘龌龊追求的内地特供三级片多起来之后，电影市场的盘子会急剧缩小，因为真正热爱电影的人会被拒之门外，而陈思诚的垂类观众不仅一年进不了几次影院，还会迅速审美疲劳。

浪潮退去，陈在裸泳是一个必然的答案。

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。

看完《解密》后着实能感受到，陈思诚对电影工业化元素的应用可以说是得心应手，影片的运镜调度与色彩称得上国内顶尖，构图与配乐亦如此精准地嵌入剧情的流动之中。

最精彩的莫过于跨越空间的师徒对决，同时也内化了对于自身同家国命运的剥丝抽茧。

相较于原著的天才陨落，我更喜欢陈思诚修改的结局，在紧张的剧情后，给予了主角一个虽身死但璀璨的结局，剧本改编的很出彩。

从各个层面来看，《解密》都有可能成为一部极其出色的，甚至足以载入史册的影片。

我能够想象，在项目立项或寻求投资时，面对这样一个故事、这样一份内容，会有多少资本、多少优秀的明星或演员渴望参与其中。

毕竟，这是一个既能商业化又涉及历史题材的作品，种种因素相加，它本应是一个注定成功的项目。

然而，为何最终却呈现出了如今的样子？

首先，在我的开场白中，我想指出一个核心原因，这与我之前看《三大队》时的感受相似。

在拿到这个剧情或故事原型进行创作的过程中，存在两股相互冲突的力量。

一股力量是想要诉说那些平凡人身上经历的苦难。

因为任何苦难都会通过细致入微的人物情节来体现其艰辛，这样的内容很容易打动观众。

任何人和事物在时代的洪流中经历的苦难，只要将其渲染得足够到位，观众就能感受到在那个历史环境中承受的压力。

例如张艺谋的《活着》，这就是一个先天具有吸引力的好故事。

另外一股力量则是这个故事非常积极向上，充分体现了个人奉献精神，并融入了更大的集体观念。

这些内容也能让人在观影后产生荣誉感，提升凝聚力。

文艺片商业化会招人烦《解密》电影日记_哔哩哔哩_bilibili然而，当这两个元素同时出现在这个故事中时，你会发现它们是相互冲突的。

个人因苦难而获得的某些东西（不能说是好的东西），而是因为这些苦难而变得更加复杂和立体。

这与我们要凝聚向上的精神本就不应在同一个故事中作为主线。

《三大队》就犯了这样的问题。

将这两种元素放在一起，你会发现有的电影最终呈现的每一个段落、每一个桥段都会显得杂乱无章。

这就像一杯水，我给你倒了一点茶，感觉茶刚好到这个量，但突然有人推了一下，水就洒了出来，然后又加又洒，这杯水始终无法满盈。

1. 商业与心灵，谁才是主角今天是2024年10月4日，这篇电影日记想要记录的电影是《解密》。

我觉得首先这个片名就非常符合陈思诚的风格。

当你看到这个名字、这个导演，甚至海报上加入《唐人街探案》、《消失的她》等元素时，你一定会认为这会是一部大卖的作品。

但事实上，这个故事并不具备通过娱乐性来获得爽感的特点。

这本身也是两种元素融合在一起的结果。

此时，我可以举个例子，比如《美丽心灵》这部电影，它在很多电影排行榜上都名列前茅，是很多人看过的经典之作，且经受住了时间的考验。

这个故事的很多设定与《解密》都非常相似。

比如反复出现的幻觉、在集体面前牺牲个人感受、层层推测背后真实的意图等。

这也是《美丽心灵》中主角的经历，到最后他甚至不清楚自己是否有幻觉，集体也无法告诉他真相，还是说他真的参加过那些秘密活动。

这些故事其实非常相似。

但《美丽心灵》走的路线并没有去商业化。

我所说的商业化是指一些花哨的元素，比如摩天轮、按照弗洛伊德的方式解梦等，这些都没有穿插在电影中。

没有这些元素后，它依然是一个叙事工整、让人感同身受的故事。

讲述一个学生在学校里一步步融入正常人群，最后慢慢发现自己与正常之间的界限并没有那么严重。

你看完《美丽心灵》后，最起码会得到一个结论：这个世界上大部分人都是精神病，只不过大量的精神病都可以生活自理，而不需要去医院。

这也是我们通过《美丽心灵》所能得到的一种个体层面的微小感受。

但《解密》并不满足于讲述这样一个工整简单的故事。

对于陈思诚这样一个商业片导演来说，他可能会以商业为考量，关注如何激发每个观众的荷尔蒙，用大量的画面、绚烂的元素来营造商业片的氛围。

为什么要这么引导观众呢？

我觉得这与我们在开场白里提到的那两股力量也是冲突的。

最终会导致它们相互分离，没有直接关系。

2. 猎奇审美陷阱在《解密》中，如果你把所有的梦境部分全部抽离，这个故事依然是成立的。

那么这个时候就需要思考一下，把这些梦境的元素加进来有什么意义吗？

难道只是为了在预告片中剪进去，看起来更像一个商业片？

我觉得这是一个很重要的问题。

我想说的是，其实陈思成之前的所有作品中都规避了一个很重要的特点，那就是他的作者性非常明显。

比如他作为一个大直男的审美就很难在他的作品中隐藏。

你可以回顾陈思诚的所有作品，他的直男向审美非常明显。

在这个故事中，女性角色只有两个结局：一种是极其美好、善良、高尚、伟大、牺牲。

这种美好其实是对应了母亲的一种意向。

另一种可能则是把女性设计得非常危险。

比如一个心思很重的小女孩，或者像《消失的她》中前半段的女性角色实际上是一个反派（当然后面有反转，但前面表演时将其作为反派来呈现）。

所以我觉得陈思诚本人其实不太能够做好这种拥有特殊经历的人物故事。

因为他的品味相对来说比较直男。

所以说这个故事给陈思诚来做就没用，他自己可能不太理解这些事情，但他又做了这个项目，想把它讲好，就一直很拧巴。

所以我们看到像梦露一样的美女角色，只是单纯地把他的妻子物化成这样一个形象。

美女引导他解开谜题，同时结婚后，又刻板地把她变成了一个苦大仇深的形象：“我每天晚上把你叫醒，帮你记住你的梦，你就没有认可过我的存在”。

中间还穿插了陈道明饰演的角色问她：“那你对他有什么感觉？

”难道不能给这个女孩一句台词说：“其实我也没有讨厌这个人”，为什么要让观众在中间产生那么多联想，说这个女孩是在接受任务去做这个事情？

当然，如果真的历史事实是这样记录的，也可以公开被人认知，但你又不敢往那个方向走，那就非常难。

3. 文艺与商业的扭曲交融但整个看下来，《解密》这个故事，其实我认为它应该往更文艺的方向走。

比如像《美丽心灵》那样，只讲一件事情：从事解密工作的人如何被集体使用，在这个过程中燃烧自己，同时表达出一种强烈的个人牺牲和奉献精神。

我们理解他的苦、感受他的苦，最终这个苦凝缩成一个历史事件。

当然，很多人提到《奥本海默》与《解密》相似的地方，但《奥本海默》最后部分出现的台词：“所有的人都会这样使用你、利用你，最后给你一个奖牌。

”当这句台词出现时，中心大意就点明了。

但在《解密》中却不敢去做这样一个台词。

但从另一个角度来看，如果你想做得更商业一些，也可以。

以这个人物为原型，做一个纯商业的故事。

在大脑交流时就出现一些神奇的超能力一样的场景，把它纯粹做成一个基于人物原型的商业化改编。

比如很多场景需要解密的内容，就直接设计成三个摩天轮需要在一起，有人物危难时摩天轮要掉下去、要砸下来的危机场景。

这种危机能够以故事的形式具象化地表达出来，这种做法也可以。

但《解密》选择了一个折中的形式，就显得非常拧巴。

4. 自恋与能力当然，最后我想说的是，这个故事其实非常常见。

我之前提到的基于人物图灵拍摄的《模拟游戏》，以及刚刚提到的《美丽心灵》、《奥本海默》等作品其实不胜枚举，也有很多优秀的故事可以借鉴和利用。

总之，《解密》有一副非常好的卖相，但最终却呈现出了这样的结果。

我不认为是管理审查的问题，因为我没看到里面对于一些段落的职业呈现非常直白，而且现在审查制度相对宽松。

很多尺度很大的好电影都上映了。

今年的影院也是百花齐放。

我觉得在这种情况下，其实是陈思诚以这个人物为中心的创作团队反而暴露了一些问题。

他过度利用侦探片、悬疑片的悬念来做故事时，掩盖了他在创作时的能力薄弱。

一旦涉及到需要审美能力、对故事的掌控能力以及隐喻能力等要求较高的段落时，陈思诚的个人能力不足就暴露出来了。

他原来的那些作品中呈现出的癫狂反转、自恋等元素放在《解密》这个剧本中就不太合适了。

当最后一个镜头居然是你合上记事本，给了导演一个侧脸镜头时，我们就知道这是你在自恋。

让别人以你作为导演的形式去反讽、去解构时才是有用的。

但这次你根本没意识到这一点，有点自恋、有点自嘲地说自己最后给了自己这样一个镜头，我觉得还是欠妥。

当别人在拿你开涮和开玩笑时，你得知道你是构成这种巨型行为艺术里面的一个分子，而不能说把这理解成你的能力和别人对你的赞美。

你得知道别人在嘲笑你，这是很重要的。

这也是我觉得那天看《解密》时，整体来说其实看到了他非常多的努力，但也有一些理解他的原因。

5. 梦境逻辑何处寻即便你在创作时提到了关于梦境的影射这些内容，也不要这么简单粗暴地处理它们。

你最起码要给自己的故事语言里设定出一个逻辑框架，让这些逻辑的东西前后能串联起来，不要把它们发散地堆在一起。

纯粹是为了剪进预告片里一些好看的镜头而做了这么多梦境的内容，这个感觉真的是太投机取巧了。

虽然我没有完全读完弗洛伊德的书（大概读了三分之一），但他所描述的事情其实说复杂也复杂，说简单也简单。

但如果你用视听语言去表达时，可以尝试借鉴一下。

比如《闪灵》有一个美剧版本《睡梦医生》里面对于一些解梦、对于自己大脑中的事情就做了一种很具象化的表达。

我们也知道《闪灵》原著很多东西做得比较隐晦，但《睡梦医生》这个美剧版本就尝试做了一些年轻化的表达。

成功的作品不胜枚举，历史的故事也经常容易打动人心。

但这个电影很显然就游走在了一个不确定的边界上，最终导致它呈现了这样的一个结果。

好，以上就是我对电影《解密》的日记记录。

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

看完这部电影，坐在地铁里想起了许倬云的夫人曼丽女士受访时说过的一句话：“太过聪明可能不是祝福，也许是诅咒。

”套在这片里，显得尤为恰当。

特别是许多过来人，经历过那个悲怆而动荡的年代，都能深有体会。

个人太过出众的才智会变成一种更加有利的武器，也注定了自身有别于常人的悲凉命运。

纵观那些影史“天才人物”，他们一边慢慢成了“救世主”，一边积聚集着格格不入的非议和误解，建功立业的同时也在泥足深陷，很少会在圆满幸福中落幕。

这片主要以时间线为轴，讲述了天才少年容金珍的一生。

从饱受争议但注定非凡的身世与基因，儿时开始学习解梦，从梦中获得灵感，但同时虚实间的混淆和模糊也为后续埋下了伏笔。

通过惊人的记忆力和超强的数学能力，被校长小黎黎收养成“义子”。

成年后结识了恩师希伊斯，成了走进解密的契机。

战火纷飞，容金珍很快被组织相中，加入破译密码的国家机密组织701，成为其中最强有力的一员，接连破译了难度颇高的紫密和黑密，遇到了爱人，同时也一步步迷失在了梦境与现实中。

人类的创作早已进入了瓶颈期，很难再现那种惊为天人的构思与想象，不断地重复和致敬成了一种无奈的主旋律，有些屡试不爽的套路甚至闭眼都能猜到最终的走向，所以我才会强调无知是获得乐趣的重要前提，当你知道的越少，那么一部电影带给你的震撼和快感就会越强烈。

剧作上的创作很难再出新意，诚意和精良有时候就成了弥补的帮手。

制作上的讲究明显要高于稍显混乱交杂的剧作思路，让人眼前一亮。

画面上的精益求精和特效上的视觉冲击都为这片加分不少，鲜艳的红色沙滩，甚至会联想到库神《闪灵》中血水冲进房间的一幕，留下了很深的印象，色调的质感和大胆夺目，呈现出一种很高级的视觉体验，很有感染力，归功于摄影师曹郁。

配乐也在积极的加油添醋，大气磅礴的基调还真有点“寂寞”的风格。

镜头的视角也没有拘泥于一种常态，而是提供了多方位的呈现效果，特别是梦境的构造，营造出目眩神迷的感觉。

看得出来这部电影的诚意是有的。

梦境，是这片的重中之重，也是容金珍思想、心理、情感和精神上的具象化体现，密集而多元，十段梦境与现实并驾齐驱、穿插交融，跟着容金珍在迷雾、荒诞与真实中不停地切换和识别，提供了可供解读和联想的空间。

迷魂记的螺旋结构，巴顿·芬克里的美女身姿，伯格曼的棋局，迷宫式的建筑群，汇聚一堂的红灯记与披头士，谜一般的红色沙滩和海象，被追杀的火车车厢，从美好到毁灭的摩天轮，各种出其不意的生态奇景，让人目不暇接。

容金珍沉溺于其中探究所谓的提示和答案，同时也能直观的获悉他心智的变化，以及在内外影响下被蚕食的经过。

梦包罗万象，既真实又抽象，有极强的塑造和容错空间，是复杂难解的精神世界，也是直观动态的情感寄托，很多时候更是对现实的一种应激反应、映射、期许和抵抗。

从开始想要借助梦境，到不受控制的混乱和沉迷，再到最后的大梦初醒。

很多时候我们容易将简单的东西复杂化，经受蒙蔽和误导，那些数字和公式就像梦中的场景般，在容金珍局限的世界观中，筑起了密不透风的围城，实则并没有明确的谜底，解密的重点其实是心魔，执迷与执念。

片中容金珍和希伊斯的关系很微妙，他们都是“被动选择”的天才，他们亦师亦友，老师惜才，学生重情，是对手却又相互拯救。

这片除了一众出色的绿叶外，最出挑的还得是刘昊然扮演的容金珍，在我印象中刘昊然是那种白净瘦弱、书生气十足的小鲜肉，这次让我有所改观。

就像很多大腕级的演员， 骨瘦嶙峋的贝尔，荒野求生的小李子，想要有质的飞跃，演艺道路上少不了脱胎换骨般“自我摧残的经历”。

片中的容金珍，佝偻的身躯，干扁的体态，稀薄的头发，营养不良的面容，带着一幅高知眼镜，流露出神经质和书呆子气质，还有他那萎靡不正的坐姿，一种很容易被排挤并被定义为怪咖的形象。

看着他近乎疯狂的探索和投入，挣扎、痛苦和蜕变，我并不觉得突兀或者不适，演得算是挺到位了。

记得片中有段容金珍的梦境是被一群像是嬉皮士的老外追杀，或许是作为当时对立双方的象征，也是新旧文化间的冲突和落差。

容金珍在701解密的时间跨度搭进去了他的大半辈子，完全与世隔绝，外面风云变化，明显他已经跟不上时代的脚步，他在数字和梦境搭建的牢笼中沦陷。

国家兴衰匹夫有责，先有国才有家，才能感知身边真实而倍感珍贵的一切。

看到最后有点悲从中来，想起谈及过往战争种种时潸然泪下的许老，以及夫人的感叹。

顿时觉得掩盖在眼花缭乱的梦境和恢复平静的现实之下的实际是个人的唏嘘和悲歌。

人生就是不断解密的过程，根本没有所谓确切的答案，不过是经历一番、梦一场罢了。

整个文章用高级的镜头语言 阐述以爱国机密工作人员故事线展开的解密过程。

基调神秘莫测带着强烈中国色彩的西方电影。

通过一种人与人之间关系的互相连接不断的推动情节，让观众深切共情，或是说创造感情线，保证这部电影的泪点。

同时也强制抒发了一些观念和情怀，将一些政治性的东西加入电影之中。

仅仅是因为对国家的解释就让一个孩子有了对国的理解，拥有自己坚定地信念般的唯一的政治立场。

整部电影的感觉像是奥本海默和美丽心灵的结合，也像是一种资本主义的社会主义化，但同时电影很隐晦的表达了文革，集中营式非人的秘密行动，难以逃出的思维和现实的高墙。

在这种情形下，人们变成大炼钢铁充满对外界侵入恐惧的机器。

但如果仅仅是将镜头对准解密，对准天才少年的时代觉醒，或许这部电影也是可取的，但是对人性的揣摩、对于释梦对于天才少年与计算机的对抗、对于自我的对抗、对于生命的风险和数学的诗意都描绘的太浅薄了。

问题的解决更像是在赶场，一个接一个的隐喻，呼应，互文，让观众过度的在剧情中🥁过度寻找存在感过度解密过度感受情怀。

但是本片也有一些令人深陷的地方，引导这看下去，那就是梦。

梦的引人注意在于他的不真实，但是与现实又是结合的。

其实这里的梦更像是潜意识的探索，是主角深挖自我内心潜在的答案。

人们不断挖掘着自己已经知道的事物，试图了解自己，试图探寻在层层加密下的本真，这就是解密，通过痛苦，通过那些我关紧要的烦恼挫折，去分心，然后发现最简单不加修饰的想法，就是密码。

解密的过程就是把简单的东西复杂化而后在简单化，这就是整部电影用演员的嘴告诉我们，用剧情去诠释的核心。

当我们去做思考，时导演已经将答案写在影片的结尾，我们一辈子都在解密，毕加索曾说我在年幼时期花了几年的时间，学着绘画的像个大人，但是我花了一辈子去学习画的像个孩子。

人们就是在这种简单与复杂的迷宫里交错行走，直到生命终结之时回归到本真，解密。