白色上帝

《白色上帝》必须力荐的一部被忽略的好电影！

比起那些花俏的拍摄手法，这样的手持式影片让我震撼！

往常来说，观影前我多会选择阅读影纲，可能是《白色上帝》一名过于深沉，加之我对狗狗有特别之情，便随着自我理解做了判断，这部应该是讲陪伴和离去的故事，殊不知，我大错特错！

人性，多么可怕的法则！

温顺如犬的你本是大自然的馈赠，却因人类道德的败坏，使你走上复仇之路，你所经历的阴暗岁月，那些扭曲人性的瞬间，你承受着，等待着，期间，你还向往着阳光照射的一天，可是，人类呀，为什么会持续不断的给予你伤害和罪责？

我哭了，有三个场景让我哭了，第一处在哈根凶狠的模样，第二处在哈根夜路狂奔，第三处在女主俯身与哈根对视，这种种的存在，哈根依然相信世界会有爱，有那么一个真正爱它的人，它期待被爱，就像从前一样，因为它和它们天生就是有爱的犬类。

这是一部让人胆寒的隐喻，通过低等动物犬类，折射出高等动物人类的残暴、无情、卑劣等行径，它在诉说着一种真理，爱，你真的懂吗？

<图片1>本人写影评不是为了介绍影片，而是想要跟大家分享一部作品的价值。

所以流水账式的剧情简介不要，矫情的渲染气氛不要。

首先这部影片能在戛纳获得关注并不会让人感到意外，纵观欧洲几大电影节的参展名单不难发现，欧洲影评人对两层结构作品情有独钟，更何况是备受关注的社会问题。

而且这部影片的拍摄难度着实不小，导演凯内尔为了提高影片的真实感，动用了225只货真价实的流浪狗，而不是专业的训练用狗。

男主哈根有大量的内心戏，而且情绪跨度很大，剧组为了拍好这个角色居然找来两只性格迥异的双胞胎狗狗，真是煞费苦心啊。

我们先放下累心的深层含义，来说说这部影片的表层内容。

相信很多朋友都是抱着看一部传统宠物电影的心态进入这部电影的，这些朋友必会目瞪口呆。

《白色上帝》应该算是影史上比较少有的完全摒弃人类价值观体系的宠物电影。

人们习以为常的宠物电影大多是以人类对宠物的价值判断来拍摄的，比如最典型的表现宠物的可爱之处，描写宠物如何帮助人类，刻画宠物对主人的忠诚等等，其实这都是取悦人类罢了。

而《白色上帝》第一次让我们了解到“狗”这个人类宠物的代表生物，它们是有个性的，它们是有复杂情感的，它们是有自己的社会关系的，它们是独立而需要被尊重的。

不得不承认这种独特的视角为观者提供了一个全新的视野，也引导着你去反思更多问题，尤其当冲突升级到顶点时，马琳和哈根纷纷平躺在地上，互相平视的时候，这种来自内心的强烈道德反思力量砰然而至，让人记忆犹新，也让你不得不重新思考与面对“尊重”这两个字的意义和这世界的现状。

再说说由“尊重“引出的影片隐含结构，最容易让人想到的世界问题：种族歧视、伊斯兰国家问题等，就好像影片中斗狗者为了一己私利去培养哈根的杀戮意识让哈根去战斗，利用哈根的杀戮来赢取暴利。

现在世界上很多让白色上帝们（自认为白种人高贵的人大有人在）不寒而栗深恶痛绝的恐怖组织，其实在当初只是武装部队的时候，就是由这些白色上帝出资金出人力资源进行培训出来进行地区战斗的，战斗的目的就是为发达国家谋取地缘政治上的利益。

而恶之花只要下了种子谁都不能阻止其开放，就好像化身复仇王子的哈根一样。

说来确实可笑，但是这就是白色上帝创造的游戏规则。

影片最后的结局算是导演凯内尔对世界对人类的一种期许，虽然有些浪漫主义，但是确实值得我们反思，也是影片最大的价值所在。

虽然有些群体它们存在于现有价值结构的底层，但是我们仍然应该学会尊重它们，平视它们。

整体来说这是一部立意新颖，引人深思的好片子。

略有遗憾，就是影片后半程导演为了表达自己的隐含价值略为操之过急，使情节有些失控。

DOG AND GOD which is white？

I don’t know. Who can tell me? I’m missing ....I just want to know who is the GOD. I’m tired. I won’t get a chance that you tell me. Just let me alone! could you?

狗是什么？

人类忠诚的朋友，可是你视他为朋友吗？

讲狗的电影很多，最让人津津乐道的是《忠义八公犬》，那条因为不懂主人的突然离世，在车站等待主人归来的柴犬，用坚持把自己等成了一座“望主石”。

可如果车站没有那么多人认识他，或者某一个时刻，这条狗遇到了一个狗贩子……这大概才是八公面对的现实问题。

点开《白色上帝》，其实我只是想找部电影，消磨点儿时光。

开篇是一个扎马尾的姑娘骑着自行车在空旷的城市里，四顾无人，只冰冷的建筑和寂然的汽车，突然有一群狗，5只，6只，10只，20只……一大群狂奔出来，跟在姑娘身后，我一下子就被这个画面所吸引，似乎世间只有这个坚毅孤独的小姑娘与这群狗。

故事其实很简单，正值青春期的小姑娘莉莉养了一条混血狗哈根，父母离异，她与母亲及母亲的男友生活在一起，狗是她最亲密的朋友。

母亲要去出差，于是她将与甚少见面的父亲一起生活三个月。

父亲是屠宰场的验检员，可也许工作并不顺利，有个小场景工友叫他教授，他说自己不再是教授。

（喜欢国外的小众剧情片，每处都是伏笔与细节）父女俩并不亲切，父亲准备的礼物还小孩子的玩具，显然他错过了女儿太多成长的时光，因而对女儿的狗并不友好，对于他，狗就是一个畜生。

父女间的陌生与隔阂因为狗而加深。

因为邻居的投诉，狗管理局上门收费……固执的父亲不愿为畜生付钱，女儿带着狗离家出走，基至在音乐课堂上与老师发生争执，中途离开……父女的矛盾因而加剧，狗被扔在高速公路上。

茫然的狗狗哈根四腿不抵四轮，流落在街头，在车轮中穿行，喝脏水，寻找食物，这是他从未体验过的生活，茫然失措，至到遇见另一条流浪，让他见识了更多流浪狗的生活。

逃过收容所工人的抓补，却被一个伪善良的流浪汉卖给狗贩子，狗贩子又将他卖给一个斗狗之人，打药，挨打……哈根变成了Maxi，他在斗狗场上一战成名，可是在看着自己同类死亡的时候，他对人类的友好也悉数殆尽。

另一边小姑娘莉莉在坚持寻找着哈根，同时青春期的叛离也一直伴着他，也许是日日相处，与父亲的关系有了些缓和，父亲甚至提出去领养一只狗，但不是哈根，莉莉拒绝了。

没有哈根的莉莉还是站在了舞台上。

而哈根则利用斗狗人训练出来狠劲咬死了收容所的工作人员，带着群狗冲出了收容所开齐了自己的复仇之路，他们奔向大街，杀了狗贩子与斗狗人，包围了音乐厅……表演中断，莉莉冲向了大街，她惦记着她的哈根。

狗变成了复仇的上帝，Dog——God，孰之过？

全城戒严，警察荷枪弹时，许多狗死在枪子之下，可是变没有阻止Maxi的杀戮之路，以爆至恶，鲜血与死亡才是终点。

哈根流浪生活的朋友，他的死真心人难受所有的人都屋子里，只有莉莉在寻找着哈根，为这些出逃的狗命担心，她遇到哈根曾经的朋友，可是她救不了他的命。

（这条小狗的死真的让人伤心，在这群里狂奔的狗中，大概只有他还记着曾经的哈根，他的朋友）莉莉在去寻找父亲的路上终于遇到了哈根，哦，不！

是Maxi，Maxi不记得原来的主人莉莉，是呀，人类让他太伤心。

不过那曾经宽慰他孤独的小号声还是停留在记忆之中，那段与莉莉相处的日子应该是他一生中最美好的时光吧。

哈根终于回来了……哈根以友好的姿势趴在水泥地上，群狗也放下敌意，平和地趴在地上，莉莉放下小号，趴在地上，以平等的视角看着哈根——她的朋友，同时趴下的还有她的父亲，这一刻他大概终于明白，狗并不仅仅是一个畜生。

此刻，我想如果父亲当初接纳了哈根，没有把哈根丢下，后面的伤害，举城的防备是不是就没有了？

剧终。

最后想说说莉莉这个小演员。

青春期女孩的孤独、叛离她表现的很凌厉，还有单亲家庭成长的那种与人的疏离感，同样也展现的很好，只有与哈根在一起的时候才能在她身上看孩子的欢乐与纯真。

另外关于最后一个画面，有网友谈到视角的问题，做为大人，我们都习惯了与俯视的视角去看孩子和动物，而平等才是能让大家相互交流的基础。

这是电影带给大家的另一个感悟，好的电影总是能让你从多个角度思索问题。

小女孩看到那么多人被狗杀了，却不害怕，还是一心只想要找到自己的狗，并不关心和在乎被狗杀的人，这是什么中学生？

冷酷无情的中学生又怎么会对狗情有独钟？

还有最后的既然狗能找到每一个伤害过它的人，为什么就是没有去找小女孩？！

牛啦，不能理解。

但是这么多狗拍电影，确实挺震撼的，那么多狗出来出来屠人的时候好吓人啊，隔着屏幕都毛骨悚然

我看过的动物类电影不多，大部分都是治愈系或者是温情系的，例如《忠犬八公》，小八对主人感情深厚，主人死后仍坚持在车站等待，最终在大雪中结束了自己的一生。

还有近几年很火的《一条狗的使命》，剧情也很感人，但是，对于在现实中生活、又不能逃避现实的我来说，过于煽情了。

还有许许多多奇幻电影、动画电影，例如《精灵鼠小弟》、《爱宠大机密》等等，在这儿也就不多提了。

忘了是谁给我推荐的《白色上帝》，不过我记得把它放进片单里是因为电影的名字很有意思。

《WHITE GOD》，白色上帝。

在西方文化中，白色往往代表着神圣、典雅、纯洁，而上帝本身就是西方文化里重要的崇拜形象，“白色”又给上帝叠了层BUFF，用这个做片名，导演似乎是相信世界上有非常美好的东西，并向他祈祷。

这是我看片之前的感想。

看完之后，去查了些资料，结合影片，得到了更多的信息。

WHITE GOD，GOD反过来就是DOG，也就是白色的狗。

本片致敬了1982年塞缪尔·富勒导演的《WHITE DOG》（白狗），借“白狗”形象，抨击了美国种族主义的种种问题。

《白色上帝》受到了《白狗》的影响，但是它想要讲述地更多。

影片的主人公莉莉生活在一个父母离异的家庭里，家庭环境令她无法得到足够的爱，只有狗狗哈根能一直陪着她。

母亲要出差三个月，把她和她的狗都托付给父亲照顾。

父亲生活不顺心，虽然很爱莉莉，但是不知道该怎么跟她相处。

他们居住的公寓明确规定，养哈根这样的杂种狗需要缴纳高额费用，父亲不愿意缴费，想把哈根送到收容所，莉莉不同意，两人因为哈根产生了矛盾。

莉莉害怕父亲把哈根送到收容所，所以带着哈根去音乐学校上课，引起课堂混乱。

父亲与莉莉爆发争吵，一怒之下把哈根丢在了半路经过的工地上。

至此，影片分为双线。。

——被抛弃的哈根四处寻找莉莉，在湍急的车流中走失，成为一只流浪狗。

他去了市场，并没有偷肉吃，却被愤怒的屠夫追逐，幸亏另一只小白狗突然出现，他才免死于屠夫刀下。

他跟着小白狗去了流浪狗聚集的废弃工地，遇到收容所成员来捕狗。

他好不容易逃走，被流浪汉抓住，卖给了狗场，之后又被狗场卖给了职业斗狗人。

冷漠的斗狗人残忍地把它训练成凶残的斗狗，让他在在斗狗场上跟同类厮杀。

哈根咬死了同类，趁着停电跑了出去，找到小白狗，回到了曾经的工地，然而没几天的功夫就被收容所的捕狗队找到了，被抓到了收容所。

在这里，哈根看着同类被安乐死。

领养人来审视它的时候，做出了令他误解的手势，哈根攻击了她。

哈根因此被宣判了死刑。

管理员将他拉到同样被宣判死刑的狗群之中，对人类彻底失望的哈根咬死了管理员，带着几百只流浪狗冲出了收容所。

——莉莉四处寻找哈根。

她走遍了城市的各个角落，甚至去了收容所，也没有得到哈根的消息。

当她失望的想要放弃的时候，一起学音乐的男同学开解了她，莉莉看着同学们在酒吧中肆意的样子，想用别的方式排解痛苦。

她想要抽烟，求着男同学带她去聚会喝酒，在闪烁的灯光下，在人群里，她却格格不入的睡着了。

聚会场所被举报，她作为疑似吸毒的参与者被带到了警局，父亲很内疚，以“我们去宠物收容所领养一只狗吧”向女儿寻求和解，莉莉看到了父亲的脆弱，感受到了父亲的爱，两人和解。

学校的音乐会要开始了，父亲去看莉莉的表演。

双线交汇。

哈根带领狗群在城市肆虐，来到了莉莉的音乐会。

莉莉跑出去寻找哈根，在空无一人的城市里，她看到了被狗群破坏的城市，以及被哈根杀死的屠夫和门房。

她无法理解哈根做出的事情，加快了寻找哈根的脚步。

一人一狗在屠宰场相遇。

哈根带领着庞大的狗群向曾经的主人逼近。

莉莉想用丢木棍和哈根互动，哈根无动于衷，最终，莉莉吹响了自己的小号，在熟悉的号声中，哈根得到了安抚，缓慢趴在了地上。

莉莉也趴在地上，镜头拉远，狗群安静的趴着，莉莉也安静的趴着，父亲走过来坐在她身边，等待黎明的到来。

影片涵盖了太多的元素：动物、家庭、剧情、惊悚、恐怖、复仇……现实中还带着点魔幻，很难定义是什么类型的片子。

很多人称它为流浪狗版的《猩球崛起》。

以难以想象的“狗灾”，以眼还眼，以牙还牙，让人类因此感受到自己制造的危机。

但是我觉得不是很合适。

《白色上帝》故事说起来很魔幻，但是拍摄手法很写实，冷郁的色调，微微晃动的镜头，向观众们直接展示了现代工业城市的冷肃。

另外，《白色上帝》故事的根本不是人类发展与自然生命产生的矛盾，落点也不是复仇。

虽然我很不理解哈根为什么能率领整个狗群向所有人完成复仇（很明显是为了达到故事的叙述目的而加工的情节），但是也还可以接受。

毕竟这不是故事的重点。

电影有几个地方给我留下了很深的印象，简单分析下。

1.匈牙利。

故事的表层矛盾，是因为养狗产生的矛盾。

匈牙利政府规定，养非本土纯血犬都要缴纳高额税金。

影片表现出来的匈牙利是阴郁的，冷森森的。

匈牙利拥有很复杂的历史，上个世界的二战，他是德国的帮凶。

我欧洲近代史学得一般，深层的分析不出来。

但是我知道战争会给大部分人带来的痛苦，且这种痛苦会绵延很多年。

每个国家在战争中的位置不同，痛苦的方式也不同，也因此形成了各个国家的气质氛围。

影片的风格和匈牙利的气质就非常契合，影片的最后，狗群在城市里狂奔时配得音乐就是充满激情和悲怆感的《匈牙利狂想曲》，观看的时候，瞧着狗群在匈牙利狂想曲的音调里狂奔，在有种凝视命运滚动的感觉。

导演兼编剧凯内尔·穆德卢佐出生于匈牙利，他在拍摄的时候，应该也将自己对国家命运的感悟融入其中了吧。

2.唐怀瑟。

十三岁的莉莉，青春期的莉莉，正经历世界观塑造的重要阶段，与父母失和，又失去了哈根，偏偏人生还在向前走。

找了好几天却一无所获的莉莉，在酒吧外面贴海报，遇上了班上的男同学，在得到对方的温柔安慰之后，她把哈根的海报撕了下来，又展开了，十分纠结。

在这个片段，莉莉与男同学讨论了老师让他们去看的歌剧《唐怀瑟》。

（13世纪初叶的杜林加，唐怀瑟离开爱情女神维纳斯的虚幻世界，回到现实世界的华特堡山谷，与圣洁的伊莉莎白重逢。

两个世界的冲突在以爱情本质为主题的歌唱竞赛中达到高潮，唐怀瑟因为讴歌肉体的享乐与维纳斯，而不容于他所属的团体。

是伊莉莎让他领悟自己的罪过，并前往罗马朝圣。

教皇拒绝他的悔过，但上帝本身却愿意宽恕：意味着绝不改变的光滑木杖突然再次发芽，象征唐怀瑟的获救。

——摘自音乐学习网）莉莉和同学们很多都没去看，老师勃然大怒，把他们轰出了教室。

在此之前，他们也对唐怀瑟进行了猜测和解读，认为是讲述爱情故事的。

此时，13岁的莉莉无法从生活中得到足够的爱，又失去了哈根，孤独、空虚、茫然，她开始把感情寄托放在别的事情上，跟着男同学去参加所谓“成人”的party，想要喝酒抽烟，可是当她真正身处到这个环境里，根本找不到可以依托心灵的东西。

第二天被抓去警局，看到父亲对她流露出的感情，她才被治愈了一部分，乖乖的在家，乖乖的去参加音乐会。

其实没必要牵强的说莉莉和唐怀瑟的故事有什么相同的地方。

唐怀瑟的故事里，唐怀瑟悔过之后终于得到了上帝的宽恕，莉莉看到父亲的爱，也得到了心灵上的慰藉。

这是白色上帝亲情线舒展的地方。

爱是存在的，爱需要表达。

3.小白狗。

小白狗救了哈根两次。

一次是在肉场，小白狗帮他从屠夫的屠刀底下逃离。

另一次是在废弃工厂，小白狗带着他逃离收容所人员的追捕。

在哈根流浪的时间里，对他最好的就是小白狗。

哈根从斗狗人手里逃出来后，再度遇到小白狗，和小白狗一起被抓紧了收容所，哈根带着狗群袭击城市的时候，小白狗也跟着，它去找了莉莉，想把她带到哈根面前，最终死在特警的枪下。

有种解读说，哈根代表的是底层阶级，白狗在某种意义上代表的则是上层阶级。

一个白狗成为流浪狗，并救助流浪的哈根，最终死在特警枪下，联想一下小白狗和电影名字，以及各种引申的含义，会出现各种解读。

我不喜欢过度解读。

总结起来，简单的说，这世界上是有善意的。

善意是很美好的。

但是善意的效果有限。

善意也终将走向死亡。

4．屠宰场。

莉莉的父亲在屠宰场工作。

接莉莉回家的那天，他们开车回家，背景是几头被牵进了屠宰场的牛。

影片的最后，哈根报复完所有伤害他的人之后也来到了屠宰场，莉莉和父亲都在这里，面对着庞大的狗群，父亲准备与之对抗，莉莉吹响了往日用来安抚哈根的小号，成功安抚了狗群，展现了电影最经典的一幕。

庞大的狗群俯卧在地，人类少女也俯卧在地，人与狗平视，镜头拉远，露出令人震撼的和谐。

但是，此时的城市已经封锁，黎明到来以后，狗狗们依旧逃离不了死亡的命运。

他们就像片子开头被牵进厂子的牛一样，在美好的沉眠之后，即将迎来一场单方面的屠杀。

影片里还有很多有意思的地方，举报哈根咬人的房客、抓狗的工作者、抓狗的流浪汉、斗狗人等等，都可以分析解读。

尤其是斗狗人和哈根的情节，但是我有点累了，就先写这么多吧。

影片使用了大量的狗狗演员，并出了符合规定的声明。

这个没办法证实，哈根的剧情作为主线，本来应该是自然天性的释放，但其实还是人类操控表演出来的东西，我知道这个剧情可以做到表达创作者的某些思想，但是我真的不喜欢。

总而言之，《白色上帝》这部影片想表述的东西是非常复杂。

“哈根”代表着弱者，“莉莉”代表着善良的优越种族。

在现在这个世界，不同物种、甚至是不同阶级、团体、立场的人，如果不能互相理解，矛盾只会日益加剧，最终酿成无可挽回的悲剧。

创作者给影片取名叫做《白色上帝》，是相信美好事物的存在，对其抱有信心，但也明白悲剧才是人生的内核。

纯洁无瑕的“白色上帝”是不存在的。

悲观的说，“救赎”本身是输出行为，得不到结果才是正常的。

大概是导演塞了太多的东西，最终导致后半段节奏崩坏，剧情可以理解，但是与现实感的画风又有冲突，有点遗憾。

Bob Dylan说一个男人要走过多少路才能成为男人；莎翁笔下的王子们要经历过多少的磨难才能拿起复仇之剑？

白色上帝，大概是近几个月来，所看到的电影里最难被归类的一部电影。

成长类，亲情类，黑帮类，恐怖类，史诗类，甚至武侠片？

但无论哪一种，最其次都不能简单将它归类成动物类电影。

GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。

于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。

有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？

又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？

即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。

而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。

故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。

在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。

跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。

这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。

这种无措也体现在这对父女间的关系里。

“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。

本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。

自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。

而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。

往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。

穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。

这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。

高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。

他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。

在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。

他第一次看到暴尸荒野的同类。

作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。

躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。

这就是处事不深的代价。

于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。

被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。

而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。

多么讽刺。

当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。

在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。

Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。

搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。

尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。

而这只是复仇之路的开始。

所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？

当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。

DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。

所谓的普世的道德价值的疑问。

当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？

我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。

电影选择了一种折衷的，开放式的回归。

小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。

剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。

他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。

白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。

镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。

电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。

并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。

而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。

还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。

严肃漫画级2020-12-31 22:51女孩和狗狗演技很好，好莱坞动作英雄的拍法有效果。

剧情略显夸张，看到后来（超现实尺度+简单/绝对理想化倾向）已觉漫画feel，结尾果真颇具深意（漫画所达哲思）——资料看似是原创剧本（非漫画改编）。

选角（剧中人物脸庞都立体有致，是剧组挑选还是本身东欧脸普遍古典美？

）、画面、声音均见讲究（若是漫画向的主创团队，自然声画是强项），但衔接/剪辑不够连续自然。

需要略提的是西方/发达社会近年兴起的杂种狗偏见、赌博业专业训练、收容所社会、屠宰动物的反思，议题是左的（以至于国情不同可能会产生理解障碍），英文片名也理解成“反转失控的神性”（God<->Dog）、“种族偏见”（White）、“动物压迫”这些关键字。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

发表时略有删改。

---看过《白色上帝》的预告片，和片头小女孩被群狗追赶的场面，我们知道这是一部人逼狗反的戏，心理预期就是看这条名叫哈根的狗在层层压迫下几时造反，同时我们和它一起承受被排挤、被诬陷咬人、被遗弃、被车流夹击、流浪、被收容所围追堵截、被贱卖给商贩又被卖去训练成斗犬、在收容所目睹被安乐死的狗、最终愤怒反抗人类以免被杀的几乎所有流浪狗都可能会经历的屈辱史——不用单独说被食用，因为主角之一在屠宰场工作，暗示明显。

反抗史，就是从命运末端一路往回杀到遗弃的源头，最终与小主人莉莉及其父亲以平等的趴地姿势宣告停战。

屈辱又多现实、逼真，最后三十分钟反抗就有多酣畅淋漓，虽说情节会让人想到《猩球崛起》（2011），然而《白色上帝》的手法更现实主义，也不乏精彩的追捕戏，尤其还戏仿各种商业片里人跑进居民床铺的喜剧桥段。

《匈牙利狂想曲第二号》的演奏现场，毫无悬念地与群狗造反的镜头在音乐中交叉剪辑，制造出符合预期的视听美感。

正片开始，我们就感受到十三岁的单亲家庭女孩莉莉和哈根的心理联系：多余的存在者，外表柔顺，内心丰富而叛逆。

多余，不等于没人爱。

尽管细节告诉我们，性情暴躁的父亲已很久未见她且与她相处生分，也难以管控她的青春期躁动，但顺着莉莉的一系列青春片常见“轻罪”体验，我们感受到父亲对她无条件的爱，正如她对哈根无条件的爱。

哈根是杂种狗，影片一边强调养杂种狗需要交额外的税，狗承受种种不公待遇，一边以不同形式播放《匈牙利狂想曲第二号》，似谈论欧洲移民这一最让欧洲本土人头疼的疑难杂症，这支曲既有民族感，起头调子又雄浑悲怆，既能让狗战斗，又能让狗安宁，也似欧洲文明对移民的吸引力，导演当然记得提醒观众，此曲以《猫和老鼠》配乐闻名，后者同样是隐喻大城市底层生灵状态的黑童话。

哈根是棕色狗，片名却致敬有更明显反种族歧视内容的《白狗》（1982），“DOG”反写是“GOD”。

导演还嫌隐喻不够，把成为斗士后的哈根命名为马克思（麦克斯）。

狗与人的最终平等，是导演渴望实现的人与人的平等。

片中有只先知般的白色杂毛狗，总在关键时出现，立场中立，或许代表他作为艺术家或知识分子的位置，“猩球”系列亦有这种角色存在。

封城、停航、禁旅游之后，《白色上帝》从超现实故事转入真现实主义的范畴，目前动物造反最狠的恐怕是泰国，人类几时才能从猴群手中收回失地，人类何时能恢复正常生活？

2017-1-13 14:16#电影# 《白色上帝》(2014)。

豆瓣7我给7.5。

如果不是片中这么多狗狗出演，我是不会留下这部片子的，在硬盘里我还特别备注了一下：(狗狗演技逆天，略血腥)。

影片看到最后是无尽的心碎和痛。

当我知道片中上百只狗演员都是流浪救助中心的小动物们真实参演而全无特效之后，我决定永远留下这部片子。

希望所有生命都能够被温柔的对待，希望每一个无家可归的动物最终都能够寻找到自己的幸福。

在严父干涉之后，13岁女孩莉莉被迫遗弃了爱犬哈根使之成为流浪狗。

之后想重新找回爱犬的莉莉发生一系列的故事。

《白色上帝》由匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐导演。

戛纳当地时间2014年5月23日，第67届戛纳电影节“一种关注”单元颁奖仪式上，《白色上帝》获最佳影片大奖。

《白色上帝 White God》片名致敬了《白狗 White Dog》，拍摄过程中创纪录的使用了274只来自流浪动物救助中心的流浪狗。

人狗情未了，和平价更高。

影片结尾震撼，直击人心！