盗梦特攻队

“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

”——匈牙利作家，卡西林心理医生常梦到自己被名画攻击，其病人帮其盗画以治疗。

后来其追查者发现该医生为自己兄弟，其父亲在动画中插入名画帧导致其噩梦。

医生惊醒，以上事件皆为梦，他看看手中，是其病人为答谢他而馈赠的画集。

镜头拉远，是一节孤零零的车厢驶向无尽大海，原来还是梦……花絮：1.片名直译，其实是《鲁本•勃兰特，一个收藏家》。

2.该片彩蛋良多，全是名画的映刻。

3.商业类型片+讨论艺术性=齐马蓝。

不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。

1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！

本片画风清奇，令人耳目一新。

独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。

鲜明的现代美学气息扑面而来！

原来动漫还可以这么玩！

——这就是欧洲动画。

很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。

它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。

说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。

你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！

总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……

倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。

要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！

它也确实是一部“心理片”。

整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。

中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。

推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。

你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。

但这部《盗梦》好像不行。

如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。

此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。

所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！

只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？

没关系！

醒了继续。

窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。

观众随进随出……

鲁本的诊所

2

“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。

”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。

片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。

文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。

反正那些词汇咱也搞不懂。

既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。

从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。

格式塔心理学又叫完形心理学。

1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。

这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。

而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。

主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。

Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？

），前东德特工，同时也是心理技术专家。

他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。

——嘿！

影视的功能不可小觑呦！

鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。

其中绘画疗法也可用于精神分析。

艺术疗法基于行为主义心理学。

行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。

鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。

鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。

针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。

完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。

和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。

此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。

做梦的人或许正是梦境中的一部分。

投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。

由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。

通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。

皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。

其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。

事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。

如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。

在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。

如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。

这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。

这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。

不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。

这就是他们的文化传统啊。

况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？

再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！

悬疑片哪有这样子收尾的？

这是一场不一样的梦。

导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。

那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？

他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。

鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。

科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。

……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。

太难了！

好比试图从一团乱麻中理出个头绪。

如果最后一定要有个解释的话。

我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。

按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。

2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。

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《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴，除了多不胜数的经典艺术品外，影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足，下面彩蛋君就来为大家一一细数。

相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。

路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”，指的是法国电影先驱乔治·梅里爱，而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》（1902）。

汽车追逐中，迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》。

电视上播的是《教父》的经典场景。

迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》，这是世界上现存最早的运动画面，为未来电影发展奠定了基础。

影片中无处不在的希区柯克，这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗？

迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。

1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)

2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)

3.《第一滴血》 First Blood (1982)

4.《铁血战士》 Predator (1987)

5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)

6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)

7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)

8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)

实际上，收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的，像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。

有趣的是，影片中的另一个片段提到了这些片子，称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。

电视机中的画面致敬了本片导演的作品《My Baby Left Me》（1995）这一幕致敬了费德里科·费里尼的《八部半》（1963）。

鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》（小美人鱼），那是1968年的苏联动画版。

该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影，以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。

当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。

桌面上的是洛奇雕像，出自电影《洛奇3》（1982），现实中位于费城美术博物馆前。

墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）。

杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》（1961）。

鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报，这个电影流派出现于20世纪10、20年代，追求用荒诞离奇的手法，呈现高度夸张、变形、主观化的世界。

（这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中）画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》。

左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》（1931），改编自德国戏剧名作。

右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》（1895）。

墙上的海报从左到右分别是：《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)（女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米）《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。

这个画面中出现了《大车队》（1978）的海报，据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。

墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》（1950），翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。

玛丽莲梦露的《七年之痒》（1955）。

迈克的姓氏“科瓦尔斯基”（Kowalski）来自《欲望号街车》（1951），也就是马龙·白兰度的角色姓氏。

影片中出现的一些名字也致敬了著名导演，比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦（François，弗朗索瓦·特吕弗），还有吉赛贝（Giuseppe，吉赛贝·托纳多雷）是意大利黑手党……聊完电影彩蛋，接下来为大家分析结局的隐藏细节，相信看完全片的观众都会有下面的疑问：Q1：这个故事是一场梦吗？

这是一个开放性问题，我个人认为答案是YES。

但其实故事的发展过程并不重要，重要的是结果：主角最终摆脱了过去，成长为更好的自己。

而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢？

首先，在影片开始的时候，鲁本正在看一本书《深度睡眠》（Deep Sleep），预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去，经历一个通往内心深处的梦。

到了影片的最后，鲁本在火车里惊醒（梦境结束），捡起身前的《享受艺术》（Enjoying Art），书的封面正是《维纳斯的诞生》，说明他已经摆脱了童年梦魇，不再产生诸如章鱼海怪等幻象。

上面的画面中有两个值得注意的细节：1. 书的封面是黑色的。

在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。

这种对立还体现在两人的衣着上，鲁本穿白色衬衫，而迈克穿黑色外套。

2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。

以上说明影片前后发生在不同现实中。

（当然，我们可以认为这是一本书的不同版本）如果以上细节不够说服力，我们再来看看这个画面，这是鲁本被“邮寄”前的场景。

观影时注意这一幕的前一秒，我们能清楚听到火车行驶的声音，但画面中并没有火车（只有一条游过的鱼），因为这就是睡梦中的鲁本在现实里（火车车厢中）听到的声音。

Q2：鲁本和迈克是同一人吗？

首先我们回到影片的第一幕，导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份，鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”，而两只猫都是“我”。

鲁本戴着两条不同颜色的领带，穿着不同颜色的鞋，这是双重人格的象征。

鲁本在笔记本中写到，担心自己出现精神分裂症的先兆。

鲁本和迈克第一次面对面时，两人的脸透过玻璃重合在一起。

米米的梦里，出现了一只长着两个头的小熊玩偶，呼应上文提到的Double Bear出版社，再度证实鲁本和迈克的关系。

更明显的一处，米米在梦中看到鲁本的背影，转过头来却是迈克的脸。

影片后段，鲁本的家剧烈摇晃时，他发现自己被手铐锁在椅子上，这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。

在影片的最后，导演给出的暗示也很明显了，鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。

另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。

主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。

个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。

主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。

影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。

所以主人公要成为一个收藏者。

当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。

噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。

现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。

把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。

这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。

“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。

灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。

这大概是电影藏到最后想说的了。

我着实被《盗梦特攻队》惊艳到了。

《盗梦特攻队》Ruben Brandt, a gyüjtö(2018)这部由米洛拉德·科斯蒂奇导演的动画长片处女作，号称艺术版《头号玩家》，艺术家出身的导演初执导筒，便叱咤风云，掀起了一场全球性的艺术狂潮。

酷似《低俗小说》《盗梦特攻队》涉猎范围奇广，从电影到绘画，从雕塑到行为，从装置到音乐等一系列艺术作品，活脱脱就是一本当代艺术史，光看一遍你绝对会错过大量的知识点。

在片中，你可以看到由立体主义，达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义，超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬...

希区柯克冰块

不暂停谁知道它是蝙蝠侠啊！

总言之，没看的，一定要去看。

看过的，再复习一遍吧而今天，小智将纯粹地带大家盘一盘《盗梦特攻队》出现的所有彩蛋，也算是好好学习一番，不为别的，借用导演片中的一句话：因为美，不应该被锁起来。

写在前面这些彩蛋都是本人通过导演在片尾参考列表逐个整理而成，以及一些个人无依据的猜测，故本文实属原创；如有雷同，纯属巧合；仅供参考，请勿模仿；模仿也行，联系转载；篇幅过长，还望各位见谅；权当多学学，多看看，长长见识，也无妨。

▲▼●◆■大家来找茬之《盗梦特攻队》的90个彩蛋■◆●▼▲电影01片中有标记的刀具出自以下电影

1.《第一滴血》（1982）ted kotcheff2.《水中刀》(1962)roman polanski02片中有标记的剃刀出自以下电影

1. 《铁血战士》1987 约翰·麦克蒂尔南2. 《荒野浪子》1973 clint eastwood3.《大独裁者》1940 charlie chaplin4.《惊情四百年》1992 francis ford coppola5.《铁面无私》1987 brian de palma03片中一段汽车追逐致敬1978年电影《大车队》

《大车队》（1978）sam peckinpah04mimi着装的泳装致敬《鳄鱼邓迪》

《鳄鱼邓迪》(1986)Peter Faiman05导演将自己的短片《我的孩子离开我》植入

《我的孩子离开我（My baby left me）》（1995）获第45届柏林国际电影节金熊奖最佳短片06致敬《教父》

《教父》(1972)弗朗西斯·福特·科波拉07致敬《大白鲨》

《大白鲨》(1975)史蒂文·斯皮尔伯格08致敬《低俗小说》

《低俗小说》(1994)昆汀·塔伦蒂诺09致敬《月球旅行记》

《月球旅行记》(1902)梅里爱10右手边致敬《布拉格的大学生》

《布拉格的大学生》（1913）保罗•威格纳11左上角的《三便士歌剧》海报

《三便士歌剧》（1931）G·W·帕布斯特12

（左）《潘多拉的魔盒》(1929)G·W·帕布斯特（中）《玩家马布斯博士》(1922)弗里茨·朗（右）《卡里加里博士的小屋》（1920）罗伯特·维内13右上角致敬《蓝天使》

《蓝天使》Der blaue Engel (1930)约瑟夫·冯·斯登堡14致敬玛丽莲·梦露

玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955）15致敬《野草莓》

《野草莓》（1957）英格玛·伯格曼16致敬《用心棒》

《用心棒》（1961）黑泽明17此车为林肯大陆的马克三世，致敬《法国贩毒网》

《法国贩毒网》（1971）威廉·弗里德金18致敬《十月》片段

《十月》（1928）格里高利·亚历山德罗夫/谢尔盖·爱森斯坦艺术01被盗的13幅画

片中13幅名画，贯穿始终的重要道具

《奥林比亚》爱杜尔·马奈Olympia- Edouard Manet

《乌尔比诺的维纳斯》提香·韦切利奥Venus de Urbino- Titian

《维纳斯的诞生》波提切利The Birth of Venus- Botticelli

《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》委拉斯开兹Infanta Magarita - Diego Velazquez

《抱水果的女人》保罗·高更Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin

《邮差约瑟鲁林》 梵高Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh

《吹口哨的男孩》弗兰克 ·杜韦内克The Whistling Boy- Frank Duveneck

《抱着书的女人》巴勃罗·毕加索Woman with book- pablo picasso

《德伊曼医生的解剖课》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt

《雷诺阿画像》弗雷德里克·巴齐耶Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille

《这不是一只烟斗》雷内·马格丽特The Treachery of Images- Rene Magritte

《夜游者》爱德华·霍珀Nighthawks- Edward Hopper

《双面猫王》安迪·沃霍尔Elvis 1 and 2- andy warhol02

基里科《小时之谜》 1910The Enigma of the Hour-Giorgio de Chirico03

《自行车车轮》马塞尔·杜尚 1951Bicycle Wheel-Marcel Duchamp04

《泉》马塞尔·杜尚1917Fountain-Marcel Duchamp05

安德烈.柯特兹：叉子1928AndreKertesz:TheFork06

埃德·拉斯查《好莱坞》1969Hollywood- Ed Ruscha07

《Kichka的早餐 l》丹尼尔·斯派里Kichka’s breakfast l(1960) daniel spoerri

马歇尔·雷斯的《马夏尔色彩的日本制造》1964Made in japan en martial color- martial raysse08

《河马》梅尔拉莫斯1967Hippopotamos-mel ramos

《约翰·韦恩（一直出演西部片的演员）》玛丽索·埃斯科巴John wayne(1963)marisol escobar09

Look(1964)joe tilson

Oh!(1963)joe tilson

《字母组合》罗伯特·劳申伯格1955-59Monogram- robert rauschenberg10

《半裸少女》拉里·里弗斯1970Girlie-larry rivers11

吃的艺术-丹尼尔·斯派里Eat art(1960) daniel spoerri12

《淋浴器》丹尼尔·斯派里Shower(1960)daniel spoerri13

ICE(1967) Richard lindner

M-maybe(1965)roy lichtenstein

Head with blue shadow(1965) roy lichtenstein14

《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker,1(mouth,12)(1967)tom wesselmann

Switchski’ syntax(1961)stuart davis

Sunrise (1965)roy lichtenstein15

Girl with ball(1961)roy lichtenstein16

Back seat dodge’38(1964) edward kienholz17

Wet seal (1966) allen jones18

Hatstand,table and chair(1969) allen jones19

Thumb(1965)cesar baldaccini

Directed pink expansion(1967) cesar baldaccini20

《缝纫机》莱昂诺尔·菲尼La machine a coudre (1978) leonor fini21

《松鼠》约翰卫斯理Squirrels(1965)john wesley

《国家状态良好》威廉·肯特Nation is in good shape(1963)william kent22

《超市女人》杜安·汉森Supermarket lady(1969)duane hanson23

《度假Ⅱ》杜安·汉森Tourists Ⅱ (1988)duane hanson24

《浴缸拼贴#3》汤姆•韦塞尔曼Bathtub collage #3(1963)tom wesselmann25

《暴动》杜安·汉森Riot(1967)duane hanson26

《共和国纪念馆》雕塑Republic of councils monuments(1969)istvan kiss

《工人与集体农庄女庄员》薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜Worker and kolkhoz woman(1937)vera mukhina27

Ne boltai(1941)nina vatolina28

《伪装波提切利》Camouflage botticelli(1963-64)alain jacquet29

《马戏杂技》乔治·西格尔Circus acrobats(1981) george segal30

《西德尼·贾尼斯与蒙德里安绘画的肖像》乔治·西格尔Portrait of sidney janis with mondrian painting(1967)george segal31

洛奇雕像 A托马斯·肖伯格Rocky statue(1981)A.thomas schomberg32

《拉雷尼街和昆坎波瓦街转角处的妓女“夜巴黎”》布拉塞Prostitute at angle of rue de la reynie and rue quincampoix,”paris by night”(1933)Brassai（Gyula Halasz）33

《2分33秒（红）》比利·苹果2 minutes 33 seconds（RED）(1962) billy apple34

《周日清晨》爱德华·霍珀Early Sunday morning(1930)edward hopper35

《纽约办公室》爱德华·霍珀New york office(1962)edward hopper36

《女神游乐厅的吧台》马奈37

《呐喊》爱德华·蒙克38

《思想者》39

安迪·沃霍尔：「每个人都可以成名15分钟」40

米开朗基罗《大卫》（下半身恶搞）41

维米尔《倒牛奶的女佣人》42

《两个放松的舞者》埃德加·德加Two Dancers Relaxing-Edgar Degas

《JaneAvril（法国舞者）》（1899）亨利·德·图卢兹-罗特列克43

《草地上的午餐》（1863）爱德华·马奈44

奥古斯特·罗丹《青铜时代》雕塑45

《维特鲁威人》（1487）达·芬奇46

《White on White》(1918)马列维奇47

《创世纪》之“创造亚当” 米开朗基罗48

《吻》19071908古斯塔夫·克林姆特49

《SupremusNo. 55》（1916）马列维奇50

《章鱼裸女》葛饰北斋

《草地上的午餐》（1866）克劳德·莫奈

《罗生门》黑泽明个人猜测（脑洞时刻）：01一段女主mimi 的影像，可能致敬《罗拉快跑》

02片子灵感，潜意识，弗洛伊德梦的解析可能致敬希区柯克的《爱德华大夫》

《爱德华大夫》(1945)希区柯克03右上角海报可能致敬《美国往事》

《美国往事》（1984）赛尔乔·莱昂内04红高跟悬空桥段可能致敬《八部半》

《八部半》（1963）费里尼05展览乱入《哈姆雷特》，下图左下角的画

《哈姆雷特》（1948）劳伦斯·奥利弗06影片结尾与《千与千寻》海上列车画面极相似，但不知是不是致敬

额外彩蛋1.男主角名称鲁本·勃兰特是导演喜爱的艺术家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）的合称。

2.侦探科瓦尔斯基的人名致敬了田纳西·威廉斯的《欲望号街车》。

未找到的彩蛋

导演有对基里科的《令人不安的缪斯》（1916-1918）进行署名鸣谢，但小智并未在片中发现其踪迹，望火眼金睛的能人异士告知。

辛苦了，感谢观看。

再来个大胆的猜测↓《周六夜现场》

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今年的北京国际电影节遭到不少批评。

海报太丑，片子一般，影迷戏称这是一届“省钱电影节”。

片单普通，不是说牛片没有。

这不，电影节还没开幕，一部冷门佳作已经口碑爆裂，一票难求。

相信，你在不同场合听说过它。

各种高调的词形容它——“震撼”、“杰作”、“年度最佳”……这些评价恰如其分，一点不惨水份。

怎么形容，动画版《头号玩家》，“十秒钟一个彩蛋”？

我想可能还不止。

这部电影叫《盗梦特攻队》，一部匈牙利动画电影。

看片名，是不是非常熟悉？

没错，《盗梦空间》加上《头脑特攻队》；而且是1+1>2的效果。

最重要的是，片子已熟，可以与电影节同步观影。

1.

《盗梦特攻队》的主角，是一位痴迷于艺术的精神分析师，叫鲁本·勃兰特。

但此时此刻，鲁本·勃兰特遭受噩梦的困扰。

噩梦源自他热爱的艺术作品，名画中的人物不断出现在他梦中，伤害他，让他心神难宁。

“我的噩梦越来越厉害，艺术作品中的人物不断攻击我”。

一开场，鲁本·勃兰特便说了这样一句话。

为了从噩梦中解脱，鲁本·勃兰特必须把画拿到手，一共有十三幅。

于是鲁本·勃兰特找到盗窃天才美女咪咪，由她领导，带领他手下的三位病人一起行动。

分别是强壮、健谈的保镖拜乔；电脑能手费尔南多，每次完成安全漏洞时，都会忍不住留下自己的签名；还有圆胖的银行抢劫犯布鲁诺。

四人盗窃团伙在世界各地的博物馆周游，盗窃名画。

因为名画不断被盗，政府紧急发布捉拿盗贼的悬赏令，奖金高达100万美金。

警方错误认为罪犯不可能是熟人，因为被盗的绘画都太有名，根本卖不出来。

于是，大名鼎鼎的精神分析师鲁本·勃兰特被忽视了。

媒体一致认为这些作品被一位艺术收藏家拿走，并将未知的罪魁祸首命名为“收藏家”（Collector）。

画廊保险公司由于名画被盗蒙受巨额损失，雇侦探调查此事，把名画找回来。

于是大侦探迈克·科沃斯基出场了，受雇于画廊保险公司，抓拿盗窃者，找回绘画。

迈克·科沃斯基自己也是位收藏家，与鲁本·勃兰特相似，不过他收集是一些不同寻常的电影纪念品，动画里出现了不少对经典电影的致敬。

此外还有一股势力是黑帮分子，背着迈克·科沃斯基进入调查，从鲁本·勃兰特那里偷艺术品。

鲁本·勃兰特一方、迈克·科沃斯基和黑帮分子，三股力量之间产生角力，推动情节发展。

电影在人物关系上埋了很大一个彩蛋。

观众最后发现鲁本·勃兰特和迈克·科沃斯基竟然是同母异父的兄弟，这直接帮助观众找到鲁本·勃兰特做噩梦的根源。

2.《盗梦特攻队》可谓一部极简的艺术史指南。

电影一开始是主角鲁本·勃兰特坐在急行的夜间火车上，一位吹口哨的男孩坐在他对面，一个穿蓝色裙子的小女孩突然冒出来，咬了他的手。

这不是一幕莫名其妙的场景，而是鲁本·勃兰特的某个恶梦，男孩和女孩都是名画中的人物。

“吹口哨的男孩”来自于美国画家弗兰克·杜韦内克(Frank Duveneck)的同名画作。

吹口哨的男孩小女孩的来头更大，来自西班牙画家委拉斯开兹(Velazquez)的名画《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》。

穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主原型人物是西班牙国王腓力四世的女儿，曾多次出现在委拉斯凯兹的画作中，委拉斯凯兹的最著名画作《宫娥》也出现了她，而且是主角。

不只如此，观众还能在某个场景中看到意大利文艺复兴时期的画家波提切利（Botticelli）《维纳斯的诞生》里的维纳斯用她长长的金色长发把鲁本·勃兰特拖到海底，这同样来自鲁本·勃兰特的某个噩梦。

维纳斯的诞生可以说，整部艺术史都浓缩在了电影中：从卡拉瓦乔(Caravaggio)到毕加索(Picasso)；人物造型以毕加索式的立体派风格为基础，将不同角度观察到的脸的局部拼凑在一张脸上，因此人脸上有三只眼睛毫不奇怪。

毕加索的画有一幕，是鲁本·勃兰特走进爱德华·霍珀(Edward Hopper)的夜鹰酒吧(Nighthawks)，有一个人把脸猛撞在通宵营业的餐厅窗户上。

夜鹰同样少不了的是电影：从苏联蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦(Eisenstein)到《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉（Coppola），再到大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克(Hitchcock)。

有一幕，希区柯克形状的冰块在侦探迈克·科沃斯基的威士忌酒杯里上下晃动，会让影迷会心一笑。

还有音乐巨星：从猫王(Elvis)到电台司令（Radiohead）。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典杰作《双面猫王》（Double Elvis）出现在某处剧场表演，向鲁本·勃兰特发起枪战。

双面猫王甚至，史泰龙的经典枪战影片《第一滴血》的主人公兰博(Rambo)也登场了。

第一滴血爱德华·马奈(Edouard Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)里的黑猫咬着鲁本·勃兰特的脸不肯放。

奥林匹亚埃及艳后克利奥帕特拉七世的无价折扇，是咪咪偷的第一件艺术品。

梵高的名作《邮差约瑟夫·罗林的肖像》中的邮差约瑟夫·罗林将鲁本·勃兰特从飞机上抛下；超现实主义画家雷内·马格丽特（Rene Magritte）的《这不是一只烟斗》……

这些作品藏在世界上最有名的博物馆：如法国卢浮宫、奥赛博物馆、泰特美术馆、乌菲齐美术馆、艾尔米塔奇美术馆、纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院……顺便连博物馆，也带观众一起参观了。

甚至连主角的名字鲁本·勃兰特也暗藏玄机。

Ruben Brandt是两位艺术史大牛鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt）的合体。

看来“十秒钟一个彩蛋” 一点不虚，就看你艺术史知识如何了。

对艺术史熟悉的观众，在电影里发现埋设的艺术梗，无疑会会心一笑，甚至惊呼过瘾。

对艺术不太了解艺术的观众也能享受到肾上腺素飙升的快感。

因为这是一部快节奏的黑色惊悚片，整部电影商业元素很足，观赏性极强。

电影开头是接近10分钟的追逐戏，穿过街道，跃过巴黎的建筑，这些建筑散落在塞纳河上。

后来，在高速公路上的逃跑过程中，观众在路边看到繁多的电影。

但可能涉及太高深的艺术品，比起《头号玩家》埋设的大众文化的梗更难破解，从而影响观看。

2.

Milorad Krstic导演Milorad Krstic在电影界还是位新人。

1952年出生于斯洛文尼亚的多恩伯克，在塞尔维亚诺维萨德大学获得法律学位。

1995年开始涉足电影领域，第一部动画短片作品《我的孩子离开我》是一部超现实主义电影，片长八分钟半（致敬费里尼的《八部半》？

），讲述一个男人在恋爱中犯了一些错误，必须为此付出代价。

《我的孩子离开我》在第45届柏林国际电影节获得最佳短片银熊奖，在安纳西国际动画电影节获得短片单元最佳处女作奖、最佳影片奖、最佳原创影片奖、最佳影评人奖。

《我的孩子离开我》剧照Milorad Krstic在艺术界大有名气。

身兼数职，既是画家、雕塑家、舞台设计，也是纪录片导演和多媒体艺术家。

曾在2010为贝克特的《等待戈多》和《幸福的日子》设计舞台布景。

画风诡异，富有超现实主义风格，颇有米罗、克利的风格。

Milorad Krstic1989年后定居布达佩斯，曾出版摄影作品集《布达佩斯》，以独特角度拍摄的城市风景。

布达佩斯此次制作《盗梦特攻队》可谓十年磨一年，呕心沥血。

《盗梦特攻队》此前在瑞士的洛迦诺首映，被认为是《疯狂约会美丽都》以来最好的欧洲动画电影。

疯狂约会美丽都电影的配乐也值得一提，来自于罗马尼亚作曲家Tibor Cárl，将经典的古典乐和邪典音乐融入剧情中。

Tibor Cárl之前为演出创作音乐，已经超过150场，近年来开始涉足电影领域。

毫无疑问，今年动画电影的头号种子非《盗梦特攻队》莫属了。

3.最后分析下鲁本·勃兰特的角色设定，涉及精神分析学。

鲁本·勃兰特用艺术帮人解决心理问题，换句话说也就是艺术治疗师。

但他自己却深受艺术的困然，这种设定非常有意思。

噩梦中名画的侵扰可以看成是心理症结的体现，可以用弗洛伊德的理论来解释。

在某种程度上，这是被压抑的艺术家之梦的变向体现。

电影中出现鲁本·勃兰特的父亲不是没有原因的。

鲁本·勃兰特的父亲是东德移民后代，前东德国家安全局上校，心理技术专家。

他通过16毫米胶片对人的潜意识感知进行实验，秘密为美国中央情报局（CIA）工作。

后来在中情局的帮助下，鲁本一家移民美国，当时鲁本·勃兰特才两岁。

父亲想让鲁本·勃兰特成为伟大的艺术家，因此在儿子身上做实验。

父亲从小给鲁本·勃兰特看艺术作品的动画，这些作品留在了他的潜意识中，后来变成了噩梦中的角色，也就是鲁本要偷走的13幅世界名画。

父亲在一个月前去世，这直接导致鲁本·勃兰特儿时置入潜意识的东西的释放，表现在梦中。

鲁本·勃兰特因此不断遭受这些名画的困扰。

为了逃脱这一困境，他必须找到出现在噩梦中的绘画，据为己有。

这在某种程度上实现父亲希望·勃兰特成为伟大艺术家的未遂愿望。

《盗梦特攻队》奇妙地结合电影、艺术、精神分析，在表层和内里都做到了极致，让人惊叹。

这部赏心悦目的电影已经有资源和中文字幕，请接受这场视觉盛宴。

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。

电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。

就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。

第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。

这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。

我去！

这谁能看出来？

你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。

下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。

电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。

画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。

推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。

下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。

栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。

缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。

画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

墙上挂的那副画指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。

左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。

右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。

当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。

墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。

下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。

拜拜·乔扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。

下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。

这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。

鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。

画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。

画面最右侧的贴牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky导演的《摔跤手》 Ringkämpfer (1895)。

这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。

下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的The Fork（1928）。

拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的New York Office（1962）。

有点像形而上学画派乔治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。

画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。

画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中间上侧是Republic of Councils Monument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。

这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。

下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。

画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》Der blaue Engel (1930)。

在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》 (1999)。

右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Schön"。

画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。

画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。

画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。

画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’s Syntax（1961）。

画面左上方是Tom Wesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左侧是Richard Lindner的ICE。

中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的Head with Blue Shadow (1965)。

这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。

画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墙上这个“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。

这个依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右侧是乔治·西格尔(George Segal)的马戏杂技(Circus Acrobats，1981)。

右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

画面右侧的自行车轮胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。

画面右侧是乔治·西格尔(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

画面左侧是Daniel Spoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。

右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），属于“观念艺术”。

画面左侧是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

这个是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand, Table and Chair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。

推购物车的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。

《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。

我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。

而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。

犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。

看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。

他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。

所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。

而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。

他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角Ruben Brandt。

他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。

电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。

像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。

有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。

比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。

甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。

除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。

至于电影到底想表达什么，其实不太明白。

可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。

用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。

而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。

然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。

分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。

总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。

电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。

这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。

前段时间，英国脱口秀演员Ian Cognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。

不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？

艺术真的是让人越来越难懂了！

其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。

但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。

当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。

而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。

记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。

并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。

同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。

可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。

所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。

(全是剧透)莫比乌斯之梦看完《盗梦特攻队》，会有几个疑惑，电影里有几层梦？

谁是谁的梦？

这些梦想要表达什么？

先来说说的我的答案 ————整部电影，从头到尾，都是一场梦，所有的角色和场景都存在于梦中，这是创作者营造的一个精彩绝伦的梦，而梦的主人可能从始至终都没有出镜。

梦的主人并不重要。

重要的是，这些梦表达的是，一个热爱艺术却饱受折磨的灵魂，是如何冲破内心与外界的牢笼，冒险寻求到真相、真我与自由的心灵历程。

在结尾处，男主角Ruben在火车上露出了久违的平静而满足的笑，火车在粉紫色的夕阳下行驶，配上令人振奋又情感充沛的bgm「Nightbook」，我们可以感受到，这是一个结局令人满意的梦，梦的主人在这场冒险中寻求到了Ta想要的答案。

这样的美好，值得我们来细细品味这一场惊奇、性感又温暖的冒险。

结局，Ruben微笑着坐在火车里，沐浴在温柔的粉紫色夕阳下。

为什么我说整部电影都是一场梦？

我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩…… —— Karinthy Frigyes

影片开头的字幕首先，我们来看它的表层故事，Ruben是一个成功的艺术疗法心理医生，而他却在父亲死后深受噩梦的身心折磨，在噩梦中他被各种名画中的人物攻击。

Mimi是一个身手不凡的盗窃狂，她也是Ruben的来访者，为了帮助Ruben治疗噩梦，她联合Ruben的其他3个来访者，以「收藏家」的名号一起盗窃出现在Ruben噩梦中的13幅名画。

在盗窃途中，私家侦探Mike逐渐发现了「收藏家」的真实身份，也发现了Ruben是自己同父异母的哥哥，以及Ruben噩梦的真相————Ruben的童年阴影，父亲对他实施严苛的潜意识实验，在动画中穿插名画，试图培养Ruben成为一个伟大的艺术家。

Ruben和Mimi在摆脱了追捕「收藏家」的各种势力后，终于集齐了13幅名画，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放弃了追捕他们。

最后，Ruben在火车上醒来，他望向窗外，他的脸在窗户上映照出了麦克的脸，两张脸都心满意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一体两面，更确切的说，Mike是Ruben梦中的另一个自己？

而最后的最后，Ruben乘坐的火车只有一截车厢，而它驶向了大海的深处……这似乎又是一场梦，那么又是谁梦到了这个Ruben？

可以说，影片从开头到结尾，描述的都是一场梦，某个人的一场梦中梦中梦，没有一处是现实。

影片的开头，就是梦的开始，火车的所有车厢号都是1，而且火车里只有Ruben一个人，所以这也是梦不是现实；Ruben捧着一本《Deep Sleep》，暗示这是一场驶向深度睡眠的旅程。

还有一个细节，有一棵独特的树，出现在Ruben的后院、Ruben咨询师的后院和Mike家旁边，这绝不是创作者偷懒的复制粘贴，毕竟影片处处是不厌其烦的彩蛋细节，我想这个树很可能在暗示火车之外发生的盗窃冒险故事也是个梦。

仔细看，这三棵树真的一模一样所以，我按照自己的理解，梳理出这场梦中梦中梦的初步逻辑： 某个做梦人梦见了火车上的Ruben（以下简称火车Ruben），火车Ruben梦见了自己（以下简称冒险Ruben）和Mimi和Mike的冒险故事，故事里的自己做了被名画攻击的噩梦，Mimi也做了一个梦。

为什么说是火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mimi和Mike？

黑夜火车Ruben看的书《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他们的名字像是取自这个作者的名字。

书的背面有一个小人骑马的符号，这个符号在盗画的工具和船上也出现过。

这些巧合可能都在暗示，火车Ruben将睡前读物的细节编织进了即将梦到的冒险里。

图二三四是都有小人骑马的符号，貌似是导演Milorad Krstić个人的符号，在他的官网有白天火车Ruben看的书《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墙上的壁纸「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出现了「Mike Dimitroff」。

Mimi也是火车Ruben梦见的，这点在Mimi自己的梦中有暗示，她在梦里看到一个编号25的双头熊doublebear，25眼熟吗？

Ruben的火车座位号是25，他最后在这个座位上看的书《Enjoying Art》是doublebear出版社的。

而且Mimi背后那幅画的名字是「永恒的火车」。

关于这点的疑惑是，这本《Enjoying Art》里有Mimi和3个人的照片与寄语，会让人自然想到这本书是Mimi送的，那么Mimi到底是火车Ruben梦到的还是Mimi和火车Ruben存在于同一层梦境？

此外，冒险Ruben也梦到了火车Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻击，也就是说，冒险Ruben和火车Ruben彼此相互梦见了？

那么谁是开头，谁是结尾呢？

我的理解是，梦的大体逻辑是有迹可循的，我们可以根据大体逻辑在下文去分析梦的深层寓意；而梦的纠缠混乱性也是不可忽视的，我们可以用影片给的提示来理解这个梦 ———— 它是一个像莫比乌斯环的梦。

主角是Ruben，无论是火车Ruben还是冒险Ruben，互为因果，既是开头，也是结尾。

Mimi和Mike都是Ruben梦见的，而火车Ruben和冒险Ruben互相梦见

Ruben诊所的标志和外建筑都是莫比乌斯之环你想要我成为的样子就是我的噩梦梦是通向潜意识的康庄大道。

—— 西格蒙德·弗洛伊德暂时解开了对梦境逻辑的疑惑，我们可以根据影片的指引（Ruben杂志封面）深入挖掘这个梦境的寓意，它暗藏着怎样的潜意识？

呈现了什么样的心灵世界？

创作者想要表达什么？

杂志左侧第二段蓝字引用了弗洛伊德的话「Dreams are the royal road to the unconscious」

杂志右侧蓝字「subliminal messages hidden in movies/电影里暗含的潜意识信息」；路人T恤上的字「take your dreams seriously/认真对待你的梦」；都是创作者在暗示观众去深入体会影片的梦我们先来分析困扰Ruben最深的噩梦，他梦见名画里的人物攻击自己，那么，为什么他热爱的艺术会反过来攻击他？

从影片直接揭示出的答案，Ruben的噩梦源自童年时期父亲对他施加的潜意识实验，父亲把名画穿插在动画里让Ruben反复观看，想把他培养成一个伟大的艺术家，剥夺了他童年的乐趣与自由成长的需要。

可以说，噩梦来源于他童年痛苦的记忆。

可是童年痛苦的记忆一直存在，为什么Ruben在父亲生前没有回忆起过？

为什么记忆和噩梦只有在父亲死后才被激活？

Mike妈妈揭示了Ruben噩梦的真相

Ruben的噩梦始于父亲的葬礼之后简单来说是，Ruben习惯了活成了父亲想要他成为的样子，他不曾质疑过这样的活法。

而父亲的死打破了这一切。

父亲在世时，Ruben在父亲严厉的管教下基本活成了父亲想要他成为的样子，集成了父亲心理学家的身份以及父亲想要他成为伟大艺术家的愿望，成为了一个成功的艺术疗法心理医生。

Ruben在艺术疗法领域成就颇丰而当父亲死后，Ruben再也不用活在父亲的期待和管教中，再也不用活成父亲想要他成为的样子，他可以自由选择自我命运的时候，他开始疑惑————现在的自己，究竟是父亲想要的，还是自己想要的？

自己热爱的艺术是自己真正的热爱还是父亲强加的热爱？

艺术是治疗病人的良药还是折磨心智的噩梦？

————他开始质疑自己的存在，质疑自己的热爱————自己是不是只是一个被父亲操控的空壳，自己是不是活错了一生？

为什么自己无法主宰自己的命运，为什么自己不曾反思不曾反抗？

———于是，自我质疑发展成了自我否定和自我攻击，看似是梦中名画的人物攻击自己，实际上是他在自己攻击自己，他梦醒时身上留下的伤痕，是自己划向自己的。

图一，Ruben的表情真的很委屈……图二，Ruben相信艺术是解决心理问题的良药，可他却反过来被名画折磨，陷入自相矛盾的窘境如果任由这样的自我攻击继续，他的噩梦就会变成自我毁灭之梦，Ruben的心理咨询师有提出这个心理走向，他说「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」

然而，这一切的心理活动都深藏在Ruben的潜意识中，潜意识是不为自己所知的，他唯一知道的是自己在父亲死后开始做噩梦，而这些噩梦似乎和父亲小时候给他看的动画片有关，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心灵陷入困境，无法洞悉噩梦背后的原因。

这是因为在一个心灵遭受到重大创伤，而自我又无法承受的时候，心就会启动「自我防御机制」，把创伤隔离在潜意识里，让自己暂时忘却痛苦的记忆和感受，以防止自己被创伤击碎。

所以，Ruben需要通过梦境来接近潜意识，寻找出两个至关重要的心灵问题的答案：1. 他身处噩梦困境的原因是什么？

童年与噩梦的关系是什么？

他需要寻找出困境的真相。

2. 他质疑现在的自己，那么真正的自己是什么样的？

艺术之于自己是真的热爱还是被强加的热爱？

他需要寻找出真正的自己。

而要解开这个困境，已经被困住的自我需要借助其他的心灵力量来解救自己。

所以，火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的势力，他们都代表着Ruben潜意识里不同的心灵力量：1. Ruben代表「心灵困境」。

2. Mike代表「寻找真相的力量」。

3. Mimi代表「寻找真我的力量」。

4. 其他追捕势力，警方、黑帮老大和各国赏金猎人等代表「自我防御机制」。

补充说明一下我理解的心灵的「自我防御机制」，它是将自己不能接受的心理内容（比如创伤）移除到意识之外的潜意识，让自我不再能轻易察觉到，以此来保护自我结构的稳定。

不能接受的心理主要指让自己不愉快的、改变原有心理状态的想法或感受等。

引用《心灵的面具:101种心理防御》中的比喻来解释：一个完整无损的电路，有一个控制电流的开关，当电流过大而电路无法承载的时候，这个开关就会自动关闭电流，这样可以防止过大电流烧坏整个电路，这个开关就是「自我防御机制」。

而关闭电流时，灯也会熄灭，这意味着防御启动时，虽然自我得以保全，但心灵的某个部分也会落入黑暗（即无法看见自我的部分真相）。

类似《盗梦空间》里，梦的主人一旦觉察出有异样就会用各种方式攻击梦的闯入者。

「自我防御机制」时刻运作严密的保护自我，只有当个体不清醒的沉入梦境时才会稍有松懈，那些被移除到潜意识的心理就趁机浮现出来，而且它们仍然需要各种「伪装」才能躲过防御机制的侦查，所以梦总是怪诞而难以理解的。

Ruben梦中出现的众多追捕势力以及锁住名画的博物馆，作用就类似于「自我防御机制」，他们维护旧有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike这样求变的心灵力量。

下面我来分析为什么我会这样理解这个梦的寓意。

Mike，一体两面，突破困境，寻找真相Mike·Kowalski，为什么Ruben会在梦中创造出一个同父异母却与自己完全相反的Mike？

因为，当Ruben深陷于困境之时，他本身的力量和固有的经验已经无法突破这个困境，他质疑自己的存在，所以他就创造了一个与自己完全相反的存在寻求突破口（就像劫后余生性情大变的人）。

而这个完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和压抑的部分，也暗示着Ruben在梦中可以全面的解放心灵。

影片有很多地方体现了两人完全相反的特质：1. Mike身手矫健，而Ruben温文尔雅，喜欢缓慢行走的蜗牛。

2. Mike缺失父亲，追求男子气概，喜欢暴力电影，甚至自己放映电影，而Ruben从小饱受父亲严训之苦，抗拒电影放映。

Mike收集了很多电影道具，而且电影都是用家庭暴力来表现男子气概，道具有刀、手铐，还有水杯里的希区柯克

Ruben对放映机非常抗拒，从小被父亲教育「男人不哭」的他饱受「男子气概」的压迫而两个人本质是一体的，心灵相通的，所以Mike总是第一个发现「收藏家」的线索的人，也是最后放弃追捕「收藏家」的人。

Mike在调查第一幅被盗的《奥林匹亚》时就发现了Ruben

Mike的腿出镜，他最后看着「收藏家」离开了他们也都是「收藏家」，「收藏」是一个寻找缺失部分的行为，Mike缺失的是父爱，而Ruben缺失的是自我。

所以别人都认为「收藏家」是为了钱财盗窃，而Mike理解「收藏家」的收藏行为，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填补上内心的缺失，收藏才会结束。

Mike也同样喜欢艺术，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之间，选择了后者。

Mike去父亲实验室发现Ruben噩梦之谜和自己身世之谜那一段，十分精彩。

首先，两人进入房子时的机位一致……

我们可以把Mike和Ruben去父亲实验室的行动作对比，两人同样走向地下室，Ruben只是大致浏览房间然后陷入痛苦的回忆，而Mike非常仔细的观察了房间，他比Ruben多观察到了以下的内容：1. 几幅潜意识的海报——暗示Mike正在走进Ruben的潜意识

三张海报都和潜意识有关，第三张「The Captive Brain/被控制的大脑」，很像父亲对Ruben做的实验2. 观看潜意识实验用的13个动画片胶卷——找到了Ruben噩梦的真相

13幅动画胶卷对应Ruben的13个噩梦3. 胶卷盒后的全家福——找到了自己身世的真相

可见，Mike这个角色承担了探寻潜意识秘密和真相的任务，因为他没有承受Ruben的痛苦记忆和困境，所以他可以毫无羁绊的探入潜意识，找到那些看上去显而易见的答案。

答案只需要打开放映机就可以发现，但这对深陷困境的Ruben来说是难以触碰的真相，他恐惧的回避痛苦的真相，这也是他必须通过其他心灵力量去找到真相的原因。

然而，Mike发现真相的过程也不是一帆风顺的，事实上，每当Mike接近真相的时候，都会受到干扰或阻拦，这很像Ruben心里的「自我防御机制」在阻止他接近真相。

1. 向母亲问询身世时，有蚊子叮咬他。

当他开始向母亲询问父亲身份的时候，就有个蚊子就一直围着他转2. 将要通过父亲旧友得知真相之前，旧友被暗杀。

3. 进入父亲实验室之前，有两方杀手跟踪。

4. 发现自己最大的身世之谜之前，经历了生死之战。

但他们是拦不住勇敢帅气的Mike的！

Mike最后的结局在Ruben的梦中，Ruben和Mike虽然是独立行动的，但又是一体两面的，所以两个人在梦中的关系是很微妙的。

两个人几乎没有正面交锋过，只隔着玻璃对视过一次，脸还奇妙的重合在一起…

隐约看到穿黑色休闲衬衫的Ruben和穿白色衬衫的Mike；Mike妈妈快来看，你儿子终于换衬衫了……试想两个人如果真的面对面了，场面会很尴尬，难不成要认亲吗……我认为Ruben在最后面对收集齐的13幅画的时候，他和Mike终于在心理层面「交锋」了，因为当他完成了对创伤记忆的觉察与心灵的解放之后，他仍要去面对已经被释放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希区柯克冰块酒杯出现了。

图二的画面很有意思，Ruben拿着酒杯在双面猫王之间思考，像是在两者中抉择着什么Ruben对这个与自己相反制衡的人格产生了恐惧，Mike是否会取代自己？

两个人要你死我活的争夺生存吗？

所以Mike的手铐铐住了Ruben，世界摇晃、名画掉落，Ruben再一次觉得自己的生存和自由受到了威胁……

但Ruben从这个恐惧中醒来了，他看到书里夹着一句祝福「To the best shrink who treats artistic souls」，而他也终于治愈了自己的灵魂，坐在驰骋在光明里的火车上，道路越来越宽广，他平静的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的脸，那是Ruben心中的Mike，他将Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潜意识里，从此他的勇敢、敏捷、自在、潇洒、帅气，将和Ruben一起共舞，一体两面的他们终于合二为一了…………

太美了Mimi，飞鸟，挣脱牢笼，治愈创伤，寻找真我Mimi，偷窃癖，身手矫健、飞檐走壁，她的象征符号是「飞鸟」，

热气球的鸟，瑜伽垫的鸟，游艇毯的鸟，梦里指引她的鸟对比Ruben的象征符号「蜗牛」，

Ruben爱用的蜗牛壳冰块，海蜗牛号游艇

在Ruben噩梦中多次出现的蜗牛，是Ruben童年被禁止玩蜗牛的遗憾一个轻盈飞翔，一个负重缓行。

结合以下画面来理解Mimi和Ruben的关系：

Ruben被噩梦折磨的伤痕累累，他求而不解，渴望心灵的自由Ruben在咨询室中，不想谈及创伤回忆，而咨询师说Ruben必须接受他的帮助，不然Ruben就会害人害己……然后，飞鸟的阴影在Ruben身上略过，Ruben望向天顶飞翔的鸟儿。

这个鸟儿就是Mimi，Ruben创造出Mimi，是想让她带自己冲破内在和外界的牢笼，飞向自由，飞向真正的自我。

Mimi就是Ruben心中寻找真我的力量。

Mimi这个力量还有什么特点？

她为了美丽的扇子放弃了雇主要求的钻石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。

图一，Mimi无意中看到折扇，被惊艳到了这种不顾一切的解放艺术、不畏金钱与权势的特质，就是Ruben向往的真我————对艺术强烈而纯粹的热爱，挑战权威坚持自我的勇气。

所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。

对比片中阻止Ruben的各方势力，他们不爱艺术本身，他们接近艺术是为了实验、为了佣金、为了名利。

他们是阻止Ruben找到真我的防御力量。

这就像一个被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁机逃出来，然后一边躲过自我防御机制的追捕，一边耐心的修补破碎的自我，直到它重新完整，直到它变成一个完完整整的充满力量的真我。

Mimi组织的「收藏家」盗窃名画的行动，就是Mimi帮助Ruben「修补自我」、治愈创伤的过程。

美不应该被囚禁，心也不应该被囚禁我们来仔细挖掘一下这个大胆而有趣的「收藏家」计划。

首先，Mimi加上三个来访者完美具备了盗窃团伙需要的所有能力，Mimi是颜值、智力和战斗力的担当，黑客搞定监视和报警系统，二维人出入所有房间，Bye-Bye Joe力大活好善伪装，四个人可以盗走Ruben想要的任何画。

那么，盗窃名画为什么可以治愈Ruben呢？

因为，盗窃名画是为了解救名画，将名画从牢笼中分离出来，这个行为就像是把名画从父亲实验的动画胶卷中分离出来，这样名画就不再附带着动画实验的可怕记忆，名画只是名画本身，名画再也不会触发Ruben童年创伤的噩梦，Ruben也就可以直视这样纯粹的名画了。

Mimi向Ruben展示盗窃出的第一幅《奥林匹亚》时，Ruben没有再出现被名画攻击的幻觉相应的，每解救出一幅名画，Ruben就解放出一段噩梦，13幅名画全部被解救出来，他的噩梦也就全部被解放了。

噩梦全部没有了，这意味着什么？

这意味着，Ruben也从童年阴影中解放出来，他不用再质疑艺术究竟是自己的良药还是噩梦，因为他确认了自己对艺术的热爱，不是被强迫被操控的，而是他本身心向往之的；他也不用再质疑自己是否只是父亲的提线木偶，因为他证明了自己的力量，他冲破重重的阻拦，解救出了不应该被囚禁的美、不应该被过去囚禁的现在以及自己不应该被囚禁的心。

Ruben和美都自由了。

Mimi梦到她对Ruben说，「Ruben, I am free」，这个片段太动人了，不仅是在说美自由了，也是在说Ruben的心灵自由了他不再活在过去的阴影里，不再是让父亲满意的小孩，不再是听话的试验品，都不是，他只是一个热爱艺术的灵魂，一个追求自由的Artistic Soul。

他终于找到了真正的自己。

他终于可以真正的enjoying art，现在就享受，此刻就享受，一直都要享受……

《Enjoying Art》，now，right now，always「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成为了治愈自己的最佳心理医生。

其他有趣的情节影片中还有很多精心设计的地方，忍不住和大家分享。

「小红帽角色扮演」治疗法Ruben组织3个来访者在篝火下又唱又跳的演绎小红帽的故事（这段唱跳有种强烈而原始的视听感染力，相信很多人深有同感），这个疗法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到关联？

Ruben跳的最highBye-Bye Joe说他不想扮演小红帽，为什么呢？

我的理解是小红帽是故事里最弱势的人，她在漆黑骚动的森林中独自行动，内心充斥着无助的恐惧。

而这个角色扮演的疗法，就是通过小红帽这个角色，去直面内心的恐惧，又唱又跳又口技，就是在充分释放这种恐惧。

三个来访者依次扮演小红帽，都要学会去面对内心的恐惧为什么Ruben选择小红帽这个故事？

我认为这还是和Ruben的童年阴影有关，有一处细节，在Ruben和Mike一打开父亲家门的时候，就可以看到印有小红帽与大灰狼的酒瓶，所以Ruben对小红帽故事的恐惧应该也和父亲的严厉教育有关。

这个酒瓶在画面中的位置还挺明显的在《小红帽》故事里，猎人The hunter杀掉了大灰狼，救出了小红帽，而「The Hunter」出现在Mike的电脑中，可能影片在一开始就暗示，Mike不是Ruben的对手，而是Ruben的帮助者。

图二，导演说这个咬手狗狗是致敬黑泽明和大卫林奇的。

我以为是大灰狼...13幅名画与独立反叛精神这13个画家中，有马奈、高更、梵高、毕加索、沃霍尔……这些都是在艺术史上鼎鼎有名的离经叛道、独树一帜的艺术家，都对颠覆传统艺术的现代艺术做出了巨大贡献。

这里我重点提一下Mimi为Ruben盗窃的第一幅画作，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，也因为我个人十分喜欢马奈和他的作品。

图一二，《奥林匹亚》；图三四，《草地上的午餐》；图四五，《女神游乐厅的吧台》Ruben父亲的旧友看到画作被盗的新闻后说「拿破仑三世一看到这幅《奥林匹亚》，就亲自用配件切断了画作的吊绳」，这句玩笑话看上去很突兀，其实点出了当时马奈创作的《奥林匹亚》是惊世骇俗的，不为主流所接受的。

包括他先前创作的《草地上的午餐》，也被拿破仑三世认作是不道德的作品。

马奈出生上流，师从正统的学院派绘画，但他讨厌学院派的严格教条，讨厌当时新古典主义推崇的伟光正主题，所以他离经叛道的创作出《奥林匹亚》，借鉴提香和乔尔乔内等前辈创作的维纳斯女神的侧卧相，用反学院的笔触，将侧卧的维纳斯画成了全裸的妓女（当时只允许画全裸的神话寓言人物而不能画全裸的凡人），而全裸的她还特别淡定、无畏、调侃的看向画外的观众，这在当时被主流看做是道德沦丧的下流作品，官方一度封杀了马奈。

这样独树一帜的反叛精神，让马奈成为之后崛起的印象派画家的精神偶像，而印象派可以说是现代艺术的开端，在此之后，立体主义、超现实主义、波普主义、观念主义等等……相继出世，各行其道，璀璨夺目，这是艺术解放的盛宴。

（感兴趣的朋友可以看《现代艺术150年》，内容详实而有趣）我喜欢马奈（我是门外汉），是因为他的画作色调十分温柔优雅，既古典又现代，而他画的主题又是那么大胆无畏，这样反差的气质，很像人前优雅人后发疯的Ruben（笑）。

在马奈被封杀的时期，他自己搭棚办展，他在个展序言里写到：马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。

他只想做他自己……Double 影片中有众多Double的元素，都在呼应Ruben和Mike一体两面的身份，也对应着片头文字「我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩……」。

下面试举一二：

图一，双面猫王是最后一幅收藏的画；图二，Mimi画的笼中双鸟；图三，Mike电脑logo是双猫；图四，Marina电脑logo也是双猫；图五，实验室logo是黑白双头；图六，Ruben办公室的双9装饰；图七，双子座号船；图八，双心饮料《小美人鱼》《小美人鱼》是Ruben最喜欢的动画片，Ruben的工作室都是海洋主题的，墙壁和地面都是大型水族馆，这可能透露了一种深深的孤独感。

《小美人鱼》是一个悲伤的故事，不是迪士尼的那个故事，是安徒生的原版故事。

她为了获得王子的爱，用自己的声音换取变身药水，切开自己的尾巴变成人类的双腿，每走一步都痛如刀割，她牺牲自己取悦王子，王子却移情别恋的娶了别人。

多么卑微的爱啊，我想小时候的Ruben一定和小美人鱼产生了孤独的共鸣，深深的渴望爱，用牺牲自己取悦别人来换取爱，让人心疼。

在安徒生原版故事的结尾，小美人鱼在化作泡沫后，太阳升起了，她可以化为永恒的灵魂升上天空。

这也算一个有美好希望的结局，其他的寓意我也不知道了，但我真心觉得，小美人鱼和Ruben都值得一个温柔的结局。

蜗牛的更多意象影片开头，蜗牛慢悠悠的滑过轨道，在尾巴离开轨道的那一刻，轰隆隆的火车立刻疾驰而过，这样的反差感，很生动表现了对梦境与现实的时间感受的差别，现实一瞬，梦境万千。

也许Ruben在火车上只从深夜睡到了夕阳，而在梦中已冒险了数月。

蜗牛上面那团黑乎乎的是疾驰而过的火车也对应了Ruben杂志封面的那句话「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，时间有时像疾驰的火车，有时像缓行的蜗牛。

John Cooper，父亲旧友再提一下Ruben父亲的旧友John Cooper这个角色，他提供了Mike最终发现秘密的关键线索，但是关于这个角色我一直没什么头绪。

无意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之间的「责任感」与「界限感」，我突然就有些理解这个角色了。

Ruben在父亲死后，仍然延续着对父亲的「忠诚」，以及承担父亲愿望的「责任感」，这种感觉与自己想要自由的愿望相对抗，让Ruben矛盾挣扎。

而Cooper正代表着Ruben内心对父亲的「忠诚」，正如Cooper所说，「我永远不会背叛我的朋友们」。

而Cooper被杀手暗杀了，这个很像很多朋友们提到的「弑父」，Cooper的死亡代表着Ruben对父亲忠诚的结束。

在精神分析学的观点中，一个人只有在心理层面完成「弑父弑母」之后，Ta才能完成心理上的「成人礼」。

「弑父弑母」的意思是指在个体成熟后，在心理层面切断与父母之间相互负责的「责任感」（或者说「共生关系」），父母对父母自己负责，自己对自己负责，界限清晰。

这样每个人才是独立自由的个体，每个人都不用背负别人的重壳，每个人都可以自在飞翔。

荣格与梦这里我忍不住用荣格心理学来理解本片，不仅因为荣格是解梦大师，更是因为他也是个非常擅长视觉思维的Artistic Soul，我觉得他和影片的创作者在这些方面的不谋而合是非常美妙的。

下面容我套用一下荣格心理学的理论：Ruben代表「人格面具」，是指个体展示给外界的形象，是被外界认可的「正确的」特质。

Mike代表「阴影」，是指被个体排斥到意识之外的心理部分，是不被外界认可的「错误的」特质，通常具有与「人格面具」相反的特征。

Mimi代表「阿尼玛」，是指男性心中的女性特质，通常会以女性的形象出现在男性的梦境中。

可以简单理解为男女的内在都有「阴阳结合」的自然动力，男性心中「阴」的部分就叫「阿尼玛」，每个男性的内在都有一个独特的「阿尼玛」形象，所以男性容易被具有其「阿尼玛」特征的女性吸引。

Ruben从小缺失母亲，所以他内在的「阿尼玛」是极度女性化且具备母爱的。

参考Mike妈妈对Mike说的「I had to leave your father to save your dreams/我必须离开你爸爸来拯救你的梦」，而Mimi正是帮助Ruben逃离出父亲阴影并且治愈了Ruben噩梦的人。

奇妙的巧合。

「自性」，荣格认为人生的终极方向是「自性实现」（有别于宗教说的自性），简单来说是指一个人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意识和潜意识的整合、人格面具和阴影的整合等等），从二元对立的分裂走向多元融合的圆融，并充分实现了自己无与伦比的独特性，获得最大化的精神自由和独立。

再通俗一点来说，「自性」是实现一个人的真实、完整和独立。

举例说明，陈粒的歌《易燃易爆炸》，歌词写道「看我痴狂，还看我风趣又端庄」、「夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰」、「怨我百岁无忧，还怨我徒有泪流」，这首歌就营造了一种自我冲突矛盾的意境，当你全然看见并接受了自己这样的复杂性，你可以端庄也可以痴狂，可以快乐也可以忧伤……你就获得了完整，真实，和自由选择的独立。

非常严重的逆境往往会激发人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看见「阴影」和「阿尼玛」等等被忽视的心理内容。

就像Ruben在心理创伤后，看见了心里的Mike（阴影）和Mimi（阿尼玛），在重重冒险下，整合了阴影，找到了真我，获得了自由。

再多说一点，追寻「自性」的过程绝非易事，它会引发精神混乱失调，那么应该如何应对这种情况呢？

我们来看Ruben的治疗方法「possess your problems to conquer them」，我觉得这句话挺难直接翻译的，我来尽力理解一下：possess可译为「拥有某物」，在影片里可以理解为Ruben「通过收藏名画来克服名画噩梦」。

possess还有什么含义呢？

二维人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石头里来克制食欲」，这个方法就是「直面你的问题，将问题转化为创造力，而不是破坏力」。

这与荣格提到的治疗精神失调的方法很像，他认为，如果直面并接受自己的问题，而不是逃避和扭曲问题，那么问题就是开启新生活的福音而不是诅咒。

然后我们需要从头脑虚妄的挣扎中抽身出来，勇敢的把自己丢入未知的真实世界里去碰撞，去折腾，去造吧。

这也许就是艺术疗法的本质，直面你的脆弱、恐惧和阴影，然后将它们化为行动力，化为创造力，把悲伤画在纸上，把狂躁敲进石头，把抑郁化为声。

结语我既喜欢艺术，也喜欢心理学，所以这部影片深深的打动了我的心。

我想影片的创作者想对我们说的是，去Enjoying Art，去享受艺术吧，去热爱艺术吧，去勇敢的飞吧。

Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep敬每一个Artistic Soul。

2019/5/15补充幕后故事：我无意中发现导演Milorad Krstić在2010就开始构思这个故事的分镜了，和现在的故事情节相差挺多的，画风倒还是这个画风真是有趣

Marina和Mimi的原型

Mimi和Mike飞檐走壁的那个场景

如果你觉得这篇文章有些触动到你，欢迎你分享给更多的朋友我期待和更多的人一起享受艺术的美妙

作为只能靠百度网盘资源续命的女孩，终于找到了资源看到了这部画风清奇的电影，个人非常喜欢这种风格的动画，看过之后发现这部动画的的细节真的太感人了！

不仅电影以13幅名画为主线，电影中街景、海报、群众演员，都有艺术作品的影像，凭借本人仅有的认知介绍一下电影中我看到艺术作品，对于我比较了解的我会多介绍一些，也欢迎的看完小伙伴们一起交流、补充。

NO.1.《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈

电影截图

莫兰迪的瓶瓶罐罐，注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格。

注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格，莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。

他的绘画风格质朴、低调，而我非常喜欢的是他的配色，颜色里都有灰调的感觉，颜色饱和度低，看起来很温柔高级。

近些年流行的脏粉色、baby蓝，都是这种感觉。

《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈。

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈

电影截图

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈。

“《草地午餐》所暗含的故事更为惊世骇俗，被很多人认为暗含色情的意味。

画面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身边的两位男性却衣冠整齐。

其实马奈是用看上去非常迥异的内容，去糅合不同的绘画理念与风格。

” 以上两幅画是马奈的艺术作品，提到马奈就要提一下印象派，“印象派”在当时本身就是一个贬义词，当时巴黎会定期举办艺术家沙龙，艺术家在沙龙展出绘画作品，而当时的叛逆青年们莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，认为学院派对沙龙绘画的鉴定标准过于陈旧乏味，于是他们走出画室，在生活与自然中寻找绘画主题，探究光影与颜色的魅力。

“印象派”作品寻找的是某一事物特定时间的状态，就像看《BBC印象派简史》电影的时候，莫奈画干草堆一画就是一天，因为他想表现出这一事物早、中、晚在不同时段，光影变化下的即时状态，有过写生经验的小伙伴们应该知道，光影不断变化中，印象派的画家为了寻找艺术某一时刻的特定美丽，他们好似“追光少年”一般，用画笔快速的记录下来这一瞬间的模样。

正是基于这样“眼见为实”的艺术理念，他们的会用大块色块、粗糙的笔触，来与时间赛跑。

这些在沙龙落选的艺术家，自己淘气地举办了“落选者沙龙”来反抗学院派，在习惯古典主义精致画风的艺术评论家来说，看见印象派的作品的感受是“过于潦草、凭印象作画”，而这种批评的声音，却成为了这一画派的代名词。

马奈被后人称为‘’印象主义之父‘’，但是他没有承认过自己是印象派画家，马奈家庭条件优渥，周游列国学习大师的绘画技巧，他一直认为自己是一个“学院派”的画家，自己也拒绝参加“落选者沙龙”画展，可是他的绘画作品并没有过分讲究透视和细腻的笔触，有着打破传统的大胆革新，和其他印象派作品一样，作品适合远观感受其意境。

马奈是不会因为生计发愁的人，自然也不会为了迎合大众而作画，正是有这种“有钱就是任性”的艺术家，才给艺术带来了新的壮举，使绘画内容上也更加的开阔，让绘画艺术家们找到新的绘画出路。

之前追求“画的像”的艺术家，万万也没想到打败自己的不是同行，而是照相机的发明，就像各大运营商因为短信打价格战的时候，腾讯出现了微信。

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈

电影截图

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈。

”《奥林匹亚》与提香笔下的维纳斯很相似，但是比起这两幅作品，《奥林匹亚》不再含蓄，非常直接，画中女性眼神坚定的看着观众，甚至有一股女权主义的气息。

”NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香

电影截图

NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香。

提香可以被称为“文艺复兴第四杰”，提香的维纳斯不在自然风景中，而是在室内，与其说这是一位女神， 他笔下的女性更像是一名普通的美艳性感的少妇，如果说提香被称为“群星中的太阳”，而他笔下的女性可称为“美女中的女神”。

NO.5.《芭蕾舞女》德加

电影截图

NO.5.《芭蕾舞女》德加。

看见芭蕾舞者的画就想到德加，德加也是印象派的重要画家之一，他的绘画题材非常热衷于女性，其中最钟情的就是芭蕾舞女，为了画这些舞者他常常潜入后台观察，画了大量芭蕾舞排练、后台准备、台上演出等各类情景中的芭蕾舞演员。

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师

电影插图

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师。

看到这个电影中墙上的涂鸦，脑海中一下闪现出阿波罗追赶达芙妮的场景，在网上找到了与电影中相似的画作。

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼 看到《阿波罗与达芙妮》就不得不提我十分崇拜、喜爱的雕刻家贝尼尼，简述一下阿波罗与达芙妮的故事，流传的版本很多，但是我更倾向这个版本：太阳神阿波罗看见丘比特玩弓箭，提醒丘比特小孩子不应该玩这么危险的东西，而这个爱神特别不服气被说，就恶作剧将向往爱情之箭射向了阿波罗，而把厌恶爱情之箭射向了河神的女儿达芙妮，这就出现了图片上戏剧性的一幕，阿波罗追呀追，达芙妮跑啊跑，在爱情的迷惑下阿波罗把达芙妮追的求救，这时候达芙妮就祈求自己的父亲把自己变成一棵树。

贝尼尼的雕塑正是表现出达芙妮变成月桂树戏剧性的瞬间：只见达芙涅的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚趾变成了树根，深深地扎入了泥土中。

我想看到一幕的阿波罗心里阴影面积无法估算，这个故事也告诉我们熊孩子不好惹！

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

《诱拐佩尔塞福涅》局部 出于私心我放了贝尼尼另一个作品《诱拐佩尔塞福涅》，“贝尼尼非常善于用坚硬去表达柔软，用大理石等坚硬材质塑造的雕塑，想要表现柔软，难度非常大，贝尼尼采用的方式是用触摸的瞬间去表现。

《诱拐佩尔塞福涅》中，贝尼尼描绘了冥王双臂环绕美貌的少女，想要劫走她的瞬间。

在刻画少女吹弹可破的肌肤时，贝尼尼让冥王的手指都凹陷进了少女的肌肤，这成为了整尊雕像的点睛之笔，表现出了少女身体的柔软。

”其实我非常欣赏过去人的审美，现在女性追求的是“筷子腿”，而在那个时候人们认为少女应该是丰腴有肉感的，那是一个多么崇尚自然之美的时代，少女们也不用因为减肥而糟蹋美食。

我觉得“文艺复兴”是做不到了，我们可以努力一下“肉体复兴”。

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔

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NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔。

《戴正珠耳环的少女》正是维米尔所作，这幅女性肖像与《蒙娜丽莎》齐名，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，但个人更喜欢维米尔笔下的这位清纯可人少女。

维米尔的绘画作品不多，大多题材都是生活中的一些场景，正如这幅《倒牛奶的女仆》，维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的蓝色，我觉得类似宝蓝，“这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。

维米尔画中大片大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此而负债累累。

因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

”NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利

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NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利。

“文艺复兴绘画的主流是人物的比例非常正确，强调极端写实，人物形象的正确性非常重要。

尤其是《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象比例不合规，脖子过长、溜肩，但却异常美丽。

从中可以看出，波提切利为了人物的和谐，甚至可以牺牲掉当时非常流行的正确性。

” 提到波提切利，我想介绍一下美第奇家族，物质和精神似乎是对立的两个方面，但是没有美第奇家族对艺术的金钱投资，弗洛伦萨的文艺复兴会大打折扣，这个有权有势有钱的庞大家族，有着卓越的鉴赏能力，资助出大批的艺术家，达芬奇、米开朗琪罗就是受到了美第奇家族的经济支持，创造出来大量的艺术作品，除了二位之外，还有这位另类画家波提切利。

波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中，画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神，在当时基督教的环境下，这是非常出格的行为，触碰了基督教教义的底线，在当时绝对属于创举。

正是因为美第奇家族对艺术包容性与鉴赏能力，鼓励波提切利继续遵循自己的绘画风格，才让绘画史上迸发出波提切利式的绘画美感。

我想从美第奇家族我们可以看出，金钱本身并不会带来罪恶，金钱的价值取决于使用人把它用在何处，乌菲兹美术馆的前身是美第奇家族的办公厅，里面收集者家族大量的艺术品，1581年美帝奇家族将博物馆开放。

徜徉在弗洛伦萨的城市中，琳琅满目的艺术作品和人文气息直击心底，那种震撼以及对艺术的敬畏，是我20多年从来没有感受到的，它真的像是一种强有力的声音，唤醒我对艺术世界的渴望，美第奇家族的“天使投资”让弗洛伦萨成为承载艺术史意义的城市，这岂止是用伟大可以形容！

我希望我们国家有钱人，出钱做一个乌菲兹美术馆的中文讲解器，这个是我对有钱人的愿望。

电影截图NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

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NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼 《大卫》雕像坐落于市政厅门口，沿着大卫的眼神方向的青铜雕像就是《珀尔修斯斩首美杜莎》，在这里我想讲讲美杜莎这位人间惨剧的女主角，她本来只是一个安安静静的绝世美女，被见色起意的波塞冬侮辱了之后，“嫉妒女神”雅典娜不敢报复好色男神，就把美杜莎变成怪物，还被下了诅咒，任何人看见美杜莎的双眼就会石化，最后“嫉妒女神”帮助了珀尔修斯斩了美杜莎的头颅成为了英雄，这是什么怨什么仇会这么对待美杜莎？

她唯一的错误就是长得漂亮而已。

NO.12.《夜游者》爱德华·霍普

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NO.12.《夜游者》爱德华·霍普 霍普的绘画作品给人一种孤独感，他从小就是一个沉默寡言的男孩。

这种孤独与迷惘就像如今的人们，为了生活背井离乡，青年人在偌大的城市里，好像已经挣脱原生环境带来的束缚，但又和身边的人没有什么交集，就像人们总结青年人的生活是碎片化的，每个人都寻找自己的喜爱的事物，形成自己封闭的小世界，自己的世界与其他人的世界都是独立的，我们都不喜欢被打扰。

“这种孤岛般的“孤独和迷惘”在霍普的经典作品《夜游者》中被他体现的淋漓尽致，这是一个深夜，大大小小的商店都已经关闭，只有街角拐弯处的咖啡馆还没有打烊。

在这间店里，聚集了一对中年男女，一个酒保，一个独自饮酒的男人。

其实相对于店铺的面积来说，人群所占的空间已经不算小了。

但是你一眼看上去，第一感觉还是一种深深的孤独和寂寥。

这当然和霍普一向以来的阴暗用色有关系，但是除了大片的昏暗背景，还有一个很重要的原因。

NO.13.《夜游者》爱德华·霍普局部 你看画中人物的眼神：你会发现，他们的眼神都是彼此错开的。

所以，虽然是共处一室，但是每个人和彼此之间好像都被一层隐形的隔膜弹开。

不难想象，即便身处在这样一间咖啡馆中，周围也一定是“无声”的。

这种“无声感”，就是这幅画孤独感的最大来源。

”选自《每个人都是一座孤岛，吗？

》雪野 接下来的电影里出现的艺术作品我就不过多赘述了，我们一起欣赏了解一下吧。

以上加引号的内容，部分选自严伯钧西方艺术课。

NO.13.《思想者》罗丹

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NO.14.《思想者》罗丹NO.14.《梦》毕加索

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NO.14.《梦》毕加索NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔

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NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹

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NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克

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NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗

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NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗NO.19.《手拿水果的女人》高更

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NO.19.《手拿水果的女人》高更NO.20.《邮递员鲁篮》梵高

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NO.20.《邮递员鲁篮》梵高NO.21.《烟斗》雷内·马格利特

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NO.21.《烟斗》雷内·马格利特NO.23.早间弥生波点艺术

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NO.23.早间弥生波点艺术 彦麟 2019.11.20