倚天屠龙记之圣火雄风

【原载于第十放映室】这个春节档，有两位老师的微博相当活跃。

他们都在为呕心沥血的新作大声疾呼、日更不辍。

一位是韩寒老师。

另一位是王晶老师。

但文风略有不同。

韩寒老师如下。

来自韩寒微博至于近年来以如假包换的爱国热忱感动万千网友的王晶老师，此番虽然翻车，却依旧不改快人快语的敢言风格、横刀立马的英雄本色：面对个别网友的出言不逊，王晶老师放下架子、及时耐心地以问候其母的方式与其互动，令人肃然起敬。

毕竟身为《导演请指教》的顶级大咖，又是说出过“我看过的电影唯一挑不出什么错误的就是《教父》”的业界前辈，谁敢不服、哪个不敬。

“护犊子”的心情可以理解。

毕竟，“电影就跟孩子一样”，随便就说人孩子不好，谁不跟你急呢？

但“父母”若指着展览“孩子”赚钱的话，那孩子也不是普通孩子。

被收了钱的人民群众还是有资格说上两句的。

吐槽的话言尽于此。

接下来，我将尽量不掺杂任何主观情绪的就作品说作品。

或许，我们会惊讶地发现：网上大部分针对新版《倚天》的批评的确有失公允。

一首当其冲遭受抨击的是饰演小昭和周芷若的两位女演员——也就是引发汹汹舆论的“网红脸”。

首先，让我们放低影迷的高姿态，承认一点：跟所有人一样，“网红”，也不容易。

而“网红”不“网红”，其实是个大众审美问题。

如果在王晶老师心中，新时代的小昭和周芷若就长这个样子，那他当然有选择属意人选的权力——就像我们有批评的权力一样。

至于猜度导演与女演员的私人关系，没有必要。

二来，谁也不是生来的演技派。

演员总得靠一部又一部的作品磨练，要是拍坏一部就要承受如此的谩骂和心理压力，莫说对当事人不公，我们根本就看不到演员了。

当年张嘉译在参加艺考时唱“阿门阿前一颗葡萄树”时，脸上的表情也颇为滑稽。

但现在的我们，会报以宽容善意的一笑。

两位新人演员真正的问题是：刨除人物形象是否符合原著设定、大众期待跟影迷记忆的过分要求，单拿表演来说——演成这个样子，那“一条条”是不能过的、导演也是绝对不能喊“cut”的，所以表演的锅，最终得由王晶老师来背。

仅各举“一条”例子，至于什么人物弧光、内心世界的都不提。

因为没有。

分别是小昭挨掌与芷若刺剑这两个时刻。

《倚天屠龙记之魔教教主》，1993小昭接灭绝三掌这一情节照搬自93版《倚天屠龙记》，原著中接掌的是张无忌。

无论从叙事效率还是人物性格的角度考虑，93版的这幕创新改编都不赖。

只是这回，王晶老师选择了向自己的经典致敬。

“致敬”并非简单的重复——我们看到新版小昭两次都是被灭绝震晕，之后“诈尸”而起。

为什么要这么改呢？

值得好好想想。

我的猜测是：如果拍摄二人同框接倒地不起的画面，就不可避免地要呈现小昭“痛苦”的表情。

而“及时给一个痛苦的反应”对新人演员来说，可能有点难。

所以比起老版邱淑贞两次倒地痛苦不已、挣扎起身的场景，新版选择让小昭学会了沙加的假死大法，再一口老血喷在地上——这样闭眼的时候便能好好想一想：“痛苦”的表情该是什么样。

很不幸，反射弧虽被拉得很长。

可那口血吐的依然像是春节宿醉后的反胃。

如果是这种情况的话，那就与个体审美和童年滤镜都无关了。

这个演员必须被换掉。

再看周芷若刺张无忌的那一剑：也是同样的道理。

大家可以注意一下那个镜头：是先拍张无忌中剑的特写，画面从张无忌的肩膀摇到后背再缓缓露出芷若的脸......这个摇镜是如此别扭，张无忌的大脊背全是虚的，正常情况下都不会这么去拍。

原因大概只有一个：就是师命难违、爱人受伤这份心情过于复杂，演员需要镜头摇一圈的时间来准备......好在，新版芷若多少成功传递了些“痛苦”出来，虽然眼神有点飘：其实并不需要先盯着伤口再缓缓抬眼望向无忌——那么近的距离，确实刺中了，无须怀疑。

所以，对网红实施人身攻击不对是一个问题；而网红适不适合做演员，又是另个问题。

以前的香港小姐，有些也很会做演员。

也罢，新人说多了没啥意思。

我们看看老戏骨的表现：100岁的张三丰修炼到了何种修为、抵达了怎样的境界，会不会伸出手指、指着灭绝咬牙切齿、忍辱负重地念台词？

会不会说出“滚”这个字？

还一个问题是：如果他挥一挥衣袖，就能刮起狂风让五大派滚走，张翠山是不用死的——不管是自杀还是他杀。

张三丰：我能打100个甄子丹的演技没问题，可他演的不是张三丰。

就像古天乐、林峯、文咏珊都没大问题。

但他们演的不是张翠山、张无忌和赵敏。

且不说“我就这么被人嫌弃”这话绝不会出自郡主之口，文咏珊说话的那个语速，都是不对的——这片里演员的语速普遍偏慢，经常一字一顿，不知何故。

最后说说久违了的“情怀杀”——华山二老。

这俩角色还有存在的必要吗？

您还甭说，原作中，他们除了负责开黄腔、增强“娱乐性”外，还真的别有用处。

在金庸的武侠世界中，人多势众、擅长一拥而上的“群豪”向来大有深意：他们惯于轻信、动辄“惊呼”，往往先声夺人，再酿成血祸。

想想《天龙八部》的聚贤庄大战和张三丰的百岁宴就明白了。

老版中的“华山二老”因此华山二老这两个武林败类是混在“群豪”中的极端分子：原版中他们的话虽然龌龊，却将“正义之师”各怀鬼胎、假公济私的丑恶嘴脸揭了个底朝天。

而新版中，碍于审查的原因，华山二老的言论尺度收缩不少——变成两个纯傻X。

那么，安排这两个傻X耍宝的目的何在呢？

为了缓和紧张气氛？

这部作品有哪个场景的“气氛”达到了“紧张”的高度？

倒是由始至终弥漫着一股塑料气氛。

演员，就说到这了。

一句话总结便是：无一可取——除了那个饰演小周芷若的小朋友挺可爱。

二其实不该将注意力集中在演员身上。

香港演员青黄不接早已是众所周知的事实。

因此不必过分在意张三丰、张翠山、张无忌一脉相传的“波浪卷儿”，那你要51岁的古天乐和42岁的林峯怎么办？

想象一下：他们的岁数顶起老版中吴镇宇、李连杰的发型，会是什么效果？

老版《倚天》，吴镇宇饰张翠山再说演员的表演固然重要，但对一部作品来说却不是根本。

一剧之本，当然还是剧本。

这就说到让王晶老师最敏感的那个话题，虽然他以一句“什么剧本、你识字吗”的霸气回怼让质疑的网友自惭形秽、退避三舍，但我们还是要不识好歹、迎难而上地补充一句：剧本跟识字，不是一回事。

若说新版《倚天》有剧本，那就是老版殷素素递给张无忌的那根糖葫芦——有几颗还风干了。

较之老版开场的画外音，新版的画外音贯穿两部、从始至终，将那一个又一个“糖葫芦场景”忙不迭地串将起来，有时勤快的毫无必要——比如在重返冰火岛的场景过后，先前字正腔圆的雄浑男声再次响起，就一句：“张无忌和周芷若坐着小昭留下的小船，回到光明顶。

”

在说这句话的时候，画面就是光明顶。

而我们也从先前小昭的台词中，知道她将船留给了张、周二人。

所以：这是在给连环画配音吗？

“剧本”到了这一步，再说什么情节魔改、造型魔幻、衔接生硬、转变突兀一类都没意义了。

糖葫芦嘛，自是勉强串在一起，一个不挨一个的。

要什么起承转合？

而且魔改也不是不行，前作也魔改，可这回的魔改bug太多：《九阳神功》既然是谢逊传给张无忌的，他自个儿为什么不练上一练？

又琢磨不出屠龙刀的秘密，还不抓紧这次机会，不想找成昆报仇了？

让我们停止这些无伤大雅、细枝末节的纠错，回到一个根本问题：原版《倚天》究竟好在哪里，非要重拍的话，按理应该怎么拍。

去除明星光环和童年滤镜后，我们会尴尬地发现：老版《倚天》也就是一部贩卖明星的寻常商业片。

在当年那个武侠片风起云涌、方兴未艾的时代，绝称不上多么出类拔萃。

尤其让很多人至今称道的动作场面，什么“少林龙爪手”一类，搁同时代李连杰的另两部作品——徐克的《黄飞鸿》和袁和平的《太极张三丰》面前，都是被吊打的份儿。

那个九阳神功就是“砰-砰”的光波拳，乾坤大挪移则是“唰-唰”的光波位移。

说句实话：这究竟有多好？

93版的确有它好的地方，却鲜有人提及，那就是六大派决战五行旗的场面。

在当年那个制作周期普遍20天、资金捉襟见肘的环境下，能让几百号群演这么拉开架势、真刀真枪地比划已然不易。

当六大派弟子被“闪瞎眼”的锐金旗逼退、灭绝抽出倚天剑一顿乱削时，黄霑作词、叶倩文演唱的主题曲《欢笑之歌》也适时响起：“湖海中穿梭，求心花一朵”的张无忌心声配合着血肉横飞、断肢飞舞的杀戮战场，残酷悲凉范儿一下就给烘起来了。

主题、甚至张无忌优柔寡断的性格都出来了。

虽然黄霑并不知道王晶老师把张无忌的性格魔改了......

一晃三十年过去，演员早已深入人心、情节早都滚瓜烂熟。

若是重拍，最忌讳的就是内容增量——再增，能大得过原著？

应该借机弥补前作的短板和发扬前作的优势。

六大派围攻光明顶的行军路线能不能拍清楚？

五行旗的布防攻略能不能拍详细？

我想：很多金庸迷最想看的其实是这个。

另外，动作能不能稍微设计一下——这可是香港电影赖以扬名、享誉世界的命根子。

这回据说三年筹备、4亿投资，那时间跟金钱都有了。

结果五行旗在哪呢？

省了。

老版中最出彩的一幕被直接放弃。

那动作怎么样？

不要被“大风车”似的风云月三使给糊弄住，“三头六臂”的花活儿有钱很好弄。

说一个细节：玄冥神掌就是速冻、而张三丰挨了一下后就像甩雪花一样把手上的冻气甩掉......如此创意，让我不由怀念老版《倚天》中洪金宝扮演的张三丰一屁股把灭绝撅走。

实在不忍心再例举其它场景了。

三先前一直称呼《倚天屠龙记》为“作品”。

它当然是。

因为不严格地讲，它也不能被称为电影。

它不具备电影的任何一点要素：无论编剧、镜头、表演还是动作设计。

不称王晶老师的作品为“作品”，那它还能算是什么呢？

这就是个和《逐梦演艺圈》差不多的东西。

有人说王晶老师恰烂钱、卖情怀，这我也不同意。

若干年前的什么《黑白森林》才叫恰烂钱，《精装追女仔2004》之流，才称得上卖情怀。

当然王晶老师拍得烂，也有一点客观因素——那就是金庸的武侠世界，还真不是有钱有闲有特效就能搞掂的。

关键你得有人——这专指人的心态。

人在足够年轻的时候才能相信并融入那样一个简单纯粹的幻想世界。

想想八九十年代的香江影坛吧：黑道猖獗，“资本恶臭”，比起粗制滥造的喜剧片和卖弄情色的三级片，金庸的江湖就是艺术、就是有吸引力、就是便于演员沉浸在角色里。

毕竟《阮玲玉》那样的文艺片一年到头也没几部。

所以前一年刚演完《赤裸羔羊》的性感女神何以又能一转眼化作一往情深的小昭而毫不违和呢？

——主要是演员相信她的角色。

其实《赤裸羔羊》也很简单、也很纯情，“情色”与“纯情”有时就是一体两面。

《赤裸羔羊》，1992而人只会从简单走向复杂，人生更是。

回头路是迈不动的。

张国荣只能先有《倩女幽魂》，再拍《霸王别姬》。

顺序倒一下，他成了程蝶衣再去扮宁采臣，他还扮得动吗？

古天乐《黑社会》都拍了十几年，影帝也早攥在手，你让他以现在的心态体会张翠山的内心，回到27年前他还是“过儿”的时候，这不是强人所难吗？

所以也不是故意恰烂钱，就因为小鲜肉熬成了演技派，这样的角色他们已经无福消受了。

当然，虽有社会变迁、物是人非的因素在，但这也不是王晶老师为我们奉上如此“作品”的理由。

讲真：如果一个导演近十年都鲜有超过5分的电影问世却仍孜孜不倦地“创作”，如果他到了无法判断角色的情绪该通过演员怎样的表情来反馈这一荒谬绝伦、匪夷所思的地步，那他真该悬崖勒马、功成身退了。

否则，演员演不出痛苦，我们看得很痛苦。

也不必轻易上升到“港片已死”的高度，我们还有《智齿》、《浊水漂流》一众优秀电影——其实三十年前的商业环境，也未必出得了这么高水准的电影。

该死的，是王晶的商业“作品”。

以及那个可能与这个时代格格不入的昔日江湖。

不熟悉金庸的00后观众或许会觉得：满大街都元宇宙了，你还给我看什么九阳神功？

而上了岁数的朋友又感到心力交瘁：8孩他爹都直播卖货了，你这“乾坤大挪移”挪得过现实么？

小昭有心机，但善良远远盖过，为了张无忌放弃并给予一切，无私忘我，很伟大的爱，牺牲仅有的缘分成全张无忌。

周芷若与张无忌没有缘分，从一开始他们就不合适，因为身份、地位、立场不同等等，但陷入爱河的周芷若不会考虑那么多，甚至违背师傅死前毒誓，所以他需要去借，跟天地借缘分去相爱，然后就是欠，你爱他多少天就要还多少天，最后是债，缘分借了就该还，某种程度上，公平公正合情合理。

赵敏与张无忌最终走到了一起，那些最终能相伴一生的人,其实一开始就是一路人，不管怎么走都会相遇。

他们的爱情底色各不相同，一种是一直在爱和理解帮助中成长，他汲取了正向的能量，一种是害怕失败被赋予了太多不该有的期许中，这种更容易患得患失，他们都是强者，形成的方式都各不相同，所以无法真正的走进彼此，唯有赵敏。

新电影旧剧情，特地重温，有不同的心得，但结果是一样的，当然，再多的爱情道理都比不过心甘情愿。

把这么长的倚天屠龙记不是拍成电影，是压缩成电影也还可以了给个一星吧，要不是倚天屠龙记都看得都能把内容背下来，再看这个电影估计影评还要低。

现在人大概口味太高了，这两部塑料武打也还可以了，至少慢动作没有，大概是我开1.5倍看的吧。

但是以前的垃圾武打慢动作真的要人命。

所有逻辑东西就不扯了，本身就是流水账为了赶而赶，能圆出来就不错了。

也是难为这些香港老戏骨了，看着杨逍范瑤蝠王还有点感觉。。。

蝠王那句教主搞定女人还是有一手的，差点笑出声。

甄子丹的张三丰，怎么看都是个叶问，陈紫函的龙王是个亮点张无忌赵敏全程中规中矩，属于看完就忘记的。

周芷若小昭大概被骂惨了，就不吐槽了其实王晶已经够诚意了，请了那么多演员，特效武打也还可以，但是打分打的跟逐梦演艺圈一样低，还是过分了给个50分吧，垃圾豆瓣都能把水门桥评成七点几还能说什么呢，外国的月亮那么圆？？？？

起的这个题目只是想延续上一篇而已。

还是先声明一下，我是小白，没有赶上上一世纪香港电影繁荣时期，很惭愧。

也没有完整读过金庸先生的原著，对于这些作品，完全是当新片来看。

看完了上部，并没有想摒弃下部的想法，下部看完后仍觉得是一部看着很完整的作品，当然很大一部分来自于金庸先生原著的强大，电影看来更像一部流水线赶工的作品。

相较于我看过的其他作品，这部电影是中上等水平的，没有觉得导演真牛的意思，一个好的剧本，撑起了半边天。

电影的画风的确有点像当今的大多数电视剧一样，选角大部分看着没有像网友说的那样别扭，我尤其喜欢赵敏的饰演者。

可能周芷若的饰演者稍微欠点火候。

个人喜好不同，我比较喜欢侠女一样的女子罢了。

前天写的一篇文章，有位网友让我去看魔教教主，我还没回复他，是因为看了但还没有完全看完。

但就看的部分来谈一下感受，刚好借这一篇影评说一下。

93版魔教教主不管是角色还是剧情画面，都要比九阳神功好很多。

可那部电影一看便知是90年代香港电影拍摄的模式，电影开始部分的解说，有些许无厘头的台词等等都是那一时代的特色。

我们往往习惯了一部类型电影的拍摄模式，继而来的一个变动让我们有些不适应，于是就觉得是种退步，然后扣上烂片的帽子。

如今香港电影的逐渐平静了下来，远离了上世纪末的繁荣，不可能指望再拍出那样的电影。

可是即便拍不出那样的电影，我认为也不能直接扣一顶烂片的帽子，还是觉得，虽有一些弊端，但相比于同时代的电影，剧本强大到让我们这些年轻的小白重新以一种喜闻乐见的方式去看这样一部过去的辉煌作品，客观地来说，这不算一种很糟糕的方式。

可能是第一部拉低了标准。

第二部竟然还能看。

张无忌破天荒的把周芷若睡了 ，好评，但是衔接周芷若黑化就不太顺滑，应该是张无忌把她睡了，周芷若直接怀孕，然后张无忌悔婚，周芷若杀赵敏的时候和张无忌过招动胎气流产了，黑化才顺滑，也能牵动观众情绪，编剧不会编，然后最后周芷若死在张无忌怀里也还行，但是可以加一句台词，周芷若可以问张无忌她和赵敏谁更好看，张无忌回答是周芷若，周芷若哭的更厉害了（因为证明张无忌更爱赵敏）哭着死了，最后赵敏让张无忌帮他做第三件事，同样的问题，张无忌依然回答是周芷若，赵敏微笑着抱住张无忌，大结局，这才对路嘛，情节要承前启后啊，各位编辑们

第一部也写了影评。

抱着有始有终的心态看了第二部。

不同于第一部的敷衍了事，第二部明显要好了很多，至少剧情流畅，唯一生硬的地方是大结局的戏份。

张无忌和赵敏就这么并排走了，屠龙刀、倚天剑就那么留在地上。

就算明教的人会来捡，那周芷若的尸体也留着别人来捡么？

在这部电影里，周芷若是夺走张无忌处男身的人，是他的第一个女人，这么安排实在不妥当。

第二部在这么短的时间里，交代了剩下所有的剧情，还能做到流畅自如，实在不简单。

当然这个不简单是相对于第一部来说。

第一部里做到了交代所有剧情，但是就堆砌的磕磕巴巴，留下不少莫名其妙。

剧情被魔改的让人无法接受。

而圣火雄风里，赵敏的聪慧终于有人拍出来了，这是我在其他倚天屠龙中没有看到的。

她看穿成昆奸滑，看破圣火令的关键。

在被周芷若陷害的时候，没有第一时间找张无忌告状，而是联系信任自己的手下，收集周芷若的罪证。

厉不厉害，她都看透了张无忌，知道他已经对她不信任了。

这一部里的改编让人信服。

张无忌如果没有和周芷若有夫妻之实，就不会那么着急成亲，后面的剧情就没有说服力。

而且张无忌那种优柔寡断，摇摆不定的性格，面对周芷若赤裸裸的主动，他有这种反应很正常，尤其他刚误会了赵敏。

恕我直言，如果小昭临走请他留个后，估计他也会同意。

第一部叫做九阳神功，和剧情的开头呼应了，然后整部戏就和九阳神功没什么关系。

它的出现只是为了解毒和给乾坤大挪移打个底。

为何电影名不取成乾坤大挪移。

第二部叫做圣火雄风，这就有魔教教主的影子了。

在影片结尾，张无忌就是靠圣火令破了成昆的金刚不坏，呼应了本片的名字。

还记不记得当年的张无忌是在影片的最后部分才登上了教主之位。

这一部更像王晶的作风。

可惜，导演并没有很大胆的去拍这部续作，当年影片中的诙谐幽默无厘头，在新作里荡然无存。

当年的大胆创新塑造了讲脏话的张三丰、腹黑深沉的张无忌、灵动自信的赵敏，多么新鲜的角色啊。

这么多年过去了，这些形象一直留存在我们心里。

但是续作却没有做到这一点，看完电影才发现，这么多人物一个也没记住。

除了演员自己的粉丝，新作整体来看中规中矩，的确没有留下印象深刻的人物。

这两部续作不温不火，只能算个及格。

演员演的烂、脸上表情僵硬单一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、场景太奢华等这些问题也就不说啥了，这剧情改的和原著相差也太多了，简直就是乱改一气。

把圣火令那些内容生硬的改编和强插，把最终的结尾改成了张无忌和成昆pk，搞什么搞！

别忘了成昆还是金毛狮王谢逊的师傅，在电影里成昆就跟谢逊儿子差不多大。

金庸先生的名字真的不配出现在编剧里面……

从来没有看过这么烂的片子，全片除了赵敏勉强能看一看，剩下的人简直侮辱眼睛，王晶不靠周星驰连十八线导演都不如，凑字数凑字数凑字数凑字数时间就是军事基地娇滴滴的就是就是就是就是就是大家很多很多很多很多遍的勃勃生机大家都觉得还是很多很多很多呢大家介绍计算机技术设计的角度讲的就是今生今世很久的角度讲喜欢的话记得记得记得记得记得记得记得就到家记得记得记得记得你40集的内容用2个小时演完，太烂

没有殷离之后最不成立的就是周芷若变恶人了。

倚天剑屠龙刀本就是郭大侠造的，如果说有主人，身为峨嵋祖师的郭襄自然当仁不让，所以这是拿回自家东西。

如果她没伤害任何人，只是迷晕，那即便有错也有情可原。

我相信人们对于玉面剑神南宫野的惊愕很快会被倚天剑屠龙刀的相互碰撞所盖过。

所有人都担心在大庭广众下爆装备。

到时候有人抢九阴真经，有人抢武穆遗书，那不就乱作一团了么。

但王胖子改了，改成机关的了——家传的机关之术你当是白给的，黄蓉傲娇脸——但这么一来周芷若就更不好定罪了，不但没害人，甚至连神兵都没被毁。

这清清白白的大好姑娘，张无忌你逐渐渣化喽。

或许胖子也知道这样不妥，所以直接将屠狮大会改成峨嵋派举办，周芷若虽没杀人，但直接掳走谢逊，你这周芷若的锅就背上了吧。

原著的赵敏闯婚是低声和张无忌说知道谢逊下落，原因是江湖上想找谢逊的人太多，这也是张无忌没法当场说明，只能不做解释跟赵敏走得原因。

而这里直接一团黄毛拿了出来，张无忌左右看看，一个没头脑，一个不高兴。

云千千的脸我接受无能，当小昭出场，面纱揭开，我的第一反应是邱意浓怎么变难看了。

但后来发现这不是邱意浓。

但而后周芷若出现我还是这个感觉，看了还是时装浓妆更适合邱意浓。

十五年前我们看到的是张敏黎姿邱淑贞，而现在除了文咏珊之外所有人都变成整容脸。

审美退步是全面的，不仅仅是剧情而已。

洪金宝刚70出头，前两年拍特工爷爷还挺生猛，应该能胜任。

其他人除了不在世的，应该都可以接着演。

张无忌等了27年才去大都，现在50出头，李连杰虽然老了点，但年纪也算符合。

两方阵营一见面，张敏版赵敏说，等了你27年，六大派几千号人马我养了27年，我大元朝生生被这群饭桶吃垮了。

😄