总体我打7.5分。
这篇影评我只想给自己看。
特点:1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。
还有些是有EVA特点的音乐。
4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?
看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。
比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。
5、 基本满足老奥迷对此片的期待。
6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。
7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。
还有,闻味道那段。
以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。
缺点:1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。
还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。
还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。
2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。
比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。
拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。
在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。
在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。
3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。
5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?
这种实在是明显的不合理和粗糙。
6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。
2024年8月13日16:30:48(一)日本的科幻作品都有喜剧的成分,就好像故意费好大力气拉了一泡大的进而营造一种喜剧感,只要要求不高还是能当肥皂剧看的,而且这类作品非常多。
导演好像不差钱一样,根本不怎么在乎票房。
(二)与之相对的,国内很多科幻作品从一开始为挣钱而生的,但作品质量不太行。
还不如人家随意做的一部片子。
(三)科幻片考验的其实是技术和资金,没有技术和资金做支撑难以做出优秀的科幻作品的。
(四)把他当成烂片来看,反而觉得还是挺有趣的。
如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。
或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。
一种反抗是镜头设计,力量之源是日本动画。
庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的,这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。
那可基本上是手绘的,可能为了压缩成本,也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净,庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。
这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷,但我也要穷尽出新的东西。
再看下面《新·奥特曼》中,长泽雅美姐姐的出场。
目标很明确,一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。
但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了,会干扰观众对人物的认识,所以庵野想出了这么个拍法:不拍头,只拍她的身体局部与周遭环境的关系。
这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。
因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验,它的自由是受限的,是受正常人的视觉经验束缚的。
同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图,在上面《新奥特曼》中是不成立的,因为这是真人拍摄,沉浸感不一样。
现实中观众的脑袋是不会这样走位的。
它们违反直觉。
让我们再来看看,一个所谓“技法成熟”的电影导演,会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。
朴赞郁在《分手的决心》中,对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。
汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。
且看几个截图:
汤唯先不入画,不见其人、但闻其声,勾引观众的兴趣。
没有正打只有反打,借用男人表现出汤唯很美。
让汤唯在小角落低着头:“别吵了,我没有刻意不拍她”。
来个手的特写,告诉你汤唯就是用来被凝视的。
朴赞郁的拍法,有新意,但仍然遵循这电影拍摄的逻辑,是为巧工。
对比一下朴老法师,庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青,没有章法地一顿胡搞,中二地表示我就是要这么拍,我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。
为啥?
他有啥底气?
答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。
一看这组镜头,大家倒吸一口凉气:“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。
”哎,我就是这么玩,任性,你能拿我怎么样?
别看我的口气是揶揄的,我的心是佩服的。
没有狗头。
老一套的拍法(尤其是日本商业片的拍法),的确看腻了。
而朴赞郁的拍法,又有些过于设计。
恰恰是庵野觉得,你们设定的底线在这里啥都不是。
我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新,不如诚实地享受这种新鲜的刺激。
庵野可能不是真想搞猥琐这一套。
他只是觉得,为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人?
如果我们是四岁的孩子,懵懂地观察这个世界,这些镜头的现实逻辑就成立了。
反正下面这个镜头,就像是我儿子拍的。
其实蛮深奥的,不觉得吗?
庵野秀明第二个反抗是特效,力量之源就是日本特摄。
他一定要坚持有所谓的“皮套感”。
如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术,那不会犯错,的确应该被淘汰了。
但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺,那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。
所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙,是特摄在日本这片土地的某种国民性。
结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏,以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归,你可以代入一下日本几代影迷的感受。
你再回忆回忆,几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。
某种程度上说,庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”,守住了他们的阵地。
没有皮套感的哥斯拉,不是他们的哥斯拉!
没有皮套感(硫酸脸)的奥特曼,不是他们的奥特曼!
庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。
他需要继续解决的是,在文戏上用特摄的办法拍人物之后,再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”,把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。
这回他学乖了。
认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。
这组镜头堪称百看不厌,带劲!
这个发射斯派修姆光线的动作,是字面意义上“3岁小孩都认识”。
一开始动作很缓,是很宽松的镜头,大家就知道要来了要来了。
然后的镜头——紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。
仿佛巨大的左手划出的强风,把摄影机扇飞了。
这个节奏很好理解是不?
然后是怪兽或者外星人的皮套设计。
扎拉布这种设计的是工业层面的构思,可以观察这种细细的光线。
这其实就是在说,我虽然是继承了你的设计,但是我的视觉载体是电影银幕,预算不一样,清晰度不一样,所以我可以搞得这么细,光照度这么低。
重新观察EVA的TV版和《新剧场版》,亮度、细节要求也是大不一样的,这也是比较寻常的理解。
再然后是巨大化后所处的环境。
最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。
以往特摄最大的问题,不是奥特曼不够大,而是环境不够大。
奥特曼无数系列TV版剧场版中,都是在局促的环境中打斗,没有广阔的视野参照。
庵野秀明在告诉观众,什么是大——不是我用广角仰拍就是大,也不是我只拍局部就是大,更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大,是需要我构建足够真实的环境,让观众你们的脑袋自行脑补完成的。
这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分,让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。
观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。
咦,这不是继承了好莱坞的技巧了吗?
其实不是。
对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》,其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。
不然,“特摄感”就很难坚持下去了。
那《环太平洋2》的缺点怎么解决?
解法是用动作的快慢。
慢一些的动作,有助于提升巨大化的感受,这也是特摄的老经验。
你可以注意到,当奥特曼动作偏快的时候,基本就会切到比较紧凑的景别。
如果景别很大,人物偏小,那就动作放慢一点。
有趣吧。
庵野秀明的第三种反抗是故事设计,力量之源是日本现状。
《新哥斯拉》已经够猛了,但是庵野大概觉得不够过瘾。
在《新奥特曼》中,他把日本所处的现实世界讲得更窒息。
与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同,庵野秀明是二次元,不是二极管。
他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑,而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。
《新奥特曼》里有双重现实映射。
第一重,就是故事里的日本和世界。
日本政府总有些小小心思(包括拥核),却在各大国的夹缝中动弹不得,高层每走一步都是愚蠢的昏招,只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。
第二重,就是故事里的地球和宇宙。
如果不“睁眼看世界”,那地球自得其乐,自己人斗自己人,其乐融融;但一旦有宇宙的光照进来,地球就如同一个等待审判的孤岛,没有某些外来的绝对力量的庇护,那就命悬一线。
如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量,徐徐展开的宇宙图景就显而易见了:这个世界不允许力量的扩散。
我有了,我就是正义。
你也想有,不允许。
我们遵守我们构建的规则,毁灭你与你无关。
庵野秀明在文本上,却对这个规则给予了最大的理解和正面描写:故事主线里有投机掮客,有军火贩子,也有真正恐怖的审判者,却最终都没有区分出纯粹的善恶,只有立场。
沙福林大人,竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他,最后想网开一面大发善心的也是他。
如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样,庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。
不是政治,不是利益,而是单纯的“相信”。
这或许也是在这个无解的现实世界,我们所能找到的最好的答案。
怕就怕,最好的答案,却不是最终的答案。
庵野秀明相信光。
这真是一位善良的日本人。
奥特曼何以喜欢人类?
以宇宙的尺度而言,作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星,地球在各方面都显得平平无奇。
而作为主宰这颗行星的智慧种族,人类才刚刚学会摆脱地心引力,仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星,他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切,人类仍然知之甚少。
宇宙也许广袤而苍凉,也有可能拥挤而危险。
对于早已掌握星际航行技术,能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言,地球和人类似乎完全无足轻重。
然而,如果他们发现了我们,会怎样看待我们?
如果他们对我们产生了兴趣,又会发生什么呢?
可以肯定的是,地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。
或许就像《新奥特曼》所演绎的那样,在外星人神明般的注视下,卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。
脆弱的和平:星际均势格局及其危机《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。
在远古时代,星际侵略战争此起彼伏,诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。
有鉴于此,各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”,才结束了长期的战争状态。
当然,维护集体安全光靠一纸条约远远不够。
M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名,他们组成了“宇宙警备队”,成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。
然而,虽然星际文明之间维系了长期的和平状态,但这种状态的基础是均势。
一旦力量平衡发生变化,均势格局就会受到挑战,侵略和颠覆行为就会变得有利可图。
而条约体系本身的漏洞,更潜藏着导致均势瓦解的危机。
原来,加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全,但对于未开发和没有缔结条约的星球,则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。
针对可能出现的内外部威胁,联邦并不排除武力镇压的手段,但对战争的形式做了限制:只能用生物兵器来打仗。
相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言,生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵,这在星际文明看来不过是放狗咬人,略施薄惩而已。
况且承平日久,各星系储备的生物兵器数量都极其有限,并处于“光之国”严格的监控之下,似乎谁都无心也无力挑战现状。
那么,如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话,宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……地球的骚动:秩序挑战者的策谋突然之间,一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球,进入了怪兽频出期。
大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来,它们肆无忌惮地践踏城市,一路破坏,让渺小的人类目瞪口呆,无所适从。
地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意,宇宙警备队迅速行动起来,一位特工被派往地球进行调查。
然而,他的行动却奇怪地越出了调查的范围,演变为武力干涉。
生物兵器被毫不犹豫地消灭了,人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿,而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。
然而,还有人在暗中注视着他们,一切都在计划之中。
很快,人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。
他骤然现身,展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技,轻易博得了各国政府的争相巴结。
每个国家都想优先获取外星人带来的高科技,以免被竞争对手抢占先机。
扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼,那就是秩序的挑战者。
扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒,他认为人类作为原生的智慧生物是有害的,因为他们无法有效控制自身的智力和技术,缺乏高等文明所具备的高度理性,最后只会在全宇宙泛滥成灾。
所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。
一方面,这是为了宇宙的集体安全;另一方面,这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球,人类的灭亡完全是咎由自取。
不过,他的逻辑看似严密,冠冕堂皇,其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的,那么对他们加以控制则是必要的,谁有权控制智慧生物呢?
自然是扎拉布星人自己。
这其实已经构成了对地球的“渗透”。
如果对地球的渗透是成功的、合法的,那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例,宇宙的均势格局必然遭到颠覆,而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。
可惜,扎拉布星人虽然算得很精,但手段却失之鲁莽粗暴。
他竟然绑架了奥特曼,然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏,企图对“光之国”栽赃嫁祸。
事实证明,这种赤裸裸的挑衅行为极不明智,扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台,从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。
奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚,在八裂光轮的寒光之下,扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。
然而,均势格局的挑战者并非只此一位。
此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。
和扎拉布星人的霸气外露不同,美菲拉斯星人风度翩翩,谦恭有礼,完全没有外星高等文明盛气凌人的架子,反而充满着天使般的友善与真诚。
他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒,具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。
人类可以借此变身成为巨大化的超人战士,从而有效抵御外星入侵的威胁。
核心技术、无偿转让,所求无非是外交上的优先权。
熟悉的配方总是散发着相似的味道。
美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性,几乎让人无法拒绝。
如果人类不接受β魔盒技术,那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策;而一旦人类接受,那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁,从而为地球招致全宇宙的敌意,空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋,才能在充满威胁的宇宙中生存下来。
美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者,却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。
他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略,这合乎正义原则;而是否接受这项技术,完全取决于人类的自主选择,这又完全符合自决原则。
如果有人质疑他干涉了地球的内部事务,他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河,自己不过是萧规曹随罢了,事实也确实如此。
那么,他这么做图什么呢?
有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵,那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。
这个判断,实在是低估了美菲拉斯的野心。
对于高度文明的外星种族来说,环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。
美菲拉斯星人显然志不在此。
他指使怪兽对地球的袭扰,是为了引起奥特曼的干预。
而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧,从而变得易受诱惑。
他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力,一旦异军突起,足以动摇宇宙秩序,光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。
如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人,他又大可以占据道德制高点,抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫,把自己打造成革命家和救世主,为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。
为了阻止美菲拉斯星人的图谋,奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。
美菲拉斯星人终于现出真身,与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。
事实证明,无论谋略还是战力,美菲拉斯星人都不在奥特曼之下,甚至技高一筹。
就在奥特曼能量枯竭即将落败之际,美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。
于是战斗戛然而止。
有人认为他是好汉不敌人多,怂了。
其实这正是美菲拉斯的圆滑之处,“光之国”毕竟实力强大,像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。
奥特曼不是不杀,是时机未到,现在开战只会适得其反。
况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中,无论如何处理都将动摇自身的威望。
美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师,精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度,隐为敌手却仍可对话。
这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。
抹杀还是拯救:一体两面的神明佐菲面对着一个棘手的局面。
在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。
生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌,如果放任不管,各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制,一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。
作为星际条约体系的仲裁者,佐菲无法制裁美菲拉斯星人,毕竟他的所作所为在表面上完全合法。
更令人的尴尬的是,由于美菲拉斯星人的设计,这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。
而作为宇宙秩序的维护者,佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在,人类不过沧海一粟,毫无存在感,而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值,那为什么还要让他们继续存在下去呢?
在简单的权衡利弊之后,他随即决定抹杀地球和人类。
这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。
这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成,一旦启动,折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开,并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。
接下来,它会吸收恒星的光热为自己蓄能,当能量达到峰值的时候,它便会发射一兆度的火球,威力足以将地球瞬间蒸发。
不仅如此,巨大的能量辐射也将波及太阳系,整个星系都会被摧毁。
然而,同为“光之国”的成员,奥特曼对人类的看法却大异其趣。
“对这颗星球上的人类而言,一就是全部……”这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。
不能以宏大或者渺小来定义生命的意义,因为生命本身就是意义。
光是一切生命共同的源泉,无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明,还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物,在光的面前都是平等且值得被赋予的。
作为光的生命体,“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质,他必须是博爱的,公正无私的,无限丰盈和无所不在的。
他认可和尊重每一个生命的意义和价值,并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。
正是基于这个观念,奥特曼决意拯救人类。
有些人无法理解奥特曼的动机:一个以万年为长度单位的高级生命体,怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢?
人类会和马蜂窝产生共情吗?
然而,这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性,而恰恰证明了人类缺乏神性。
奥特曼始终认为,人类虽然曾经残缺而愚昧,卑鄙而自私,但却拥有自我完善的智慧和潜力,如果他们能够理解和善用这份天赋,便能趋向于完善,从而被星际文明所接纳。
只要存在这种可能性,哪怕概率只有万分之一,他们都是值得被守护的,这也合乎“光之国”的原则。
奥特曼作为光的神明是大爱无私的,他对人类的爱并不是偏爱,而是光对生命的赐予和敬意。
奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿,无奈对手过于强大,无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场,所有的能量都被它吸收并反弹了回来。
奥特曼落败了,恰如流星陨落尘埃。
而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上,宣告着末日的逼近。
一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。
生命的存续不是因为被保护,而在于其自发的生命力。
作为智慧物种,人类生命力的源泉在于希望。
只要不放弃希望,一切皆有可为。
奥特曼虽然已无力保护人类,但他却赠予了人类自己保护自己的希望。
β魔棒的技术原理被交给了人类,只要破解了它的公式,人类就有机会击败杰顿,从而改变被抹杀的命运。
于是,全世界的最顶尖的头脑被召集了起来,日以继夜,群策群力,最终出色完成了宇宙级技术的攻关。
研究结果显示,奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜(异次元空间)里,β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。
只要反向利用β魔棒打开超空间的能力,通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。
因为重力可以跨越不同维度,而奥特曼有操纵重力的能力,所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。
但是这个通道只能打开1毫秒。
短短1毫秒,同时决定了奥特曼和人类的最终命运。
杰顿被打倒了,地球和人类得救了。
奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞,不知所踪。
在普朗克膜的缝隙里,佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。
他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意,并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。
佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。
首先,人类掌握了β技术,但并没有变成失去控制的生物兵器,因而是安全的;其次,人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务,这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明,因而是有资格的;再者,这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。
奥特曼并非全能神,宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志,因而是必须顺服的。
实际上,佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾,他们只是神明的一体两面:前者必须维护秩序,不得不负担罗马式的帝国义务,而后者必须遵守原则,因而不得不捍卫雅典式的权利声张。
相较而言,奥特曼的选择更为重要,如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则,那么光之国就将悄然变质,沦为镇压全宇宙的暴力机器,从而失去受人拥戴的合法性,宇宙秩序就将彻底崩塌,而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。
无论如何,地球又暂时恢复了平静。
然而奥特曼心里非常清楚,人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。
星际均势格局已经遭到破坏,地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。
好消息是,人类不再是宇宙的孤儿了。
坏消息是,人类社会也不再安全了。
不过也不必大惊小怪,人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。
动荡与纷争才是历史的常态,而和平与繁荣不过是短暂的插曲,但人类还是走到了今天。
因为在黑暗中,总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。
凭着这一点热忱之心,宇宙便不再是冷酷的黑暗森林,每个人也不必是带枪的猎手,人类就能配得上奥特曼的拯救,也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。
文:杜梨真没想到我奥居然也有这么一天。
此片是本人成为特摄粉近20年,看过最铯气的一部奥特曼,不愧是你,庵野秀明!
是谁不后悔在两年前就盲跟了新奥的SHF?
是谁大会员多年还甘心掏出3块钱反复观摩(主要是一直等不到会员免费)?
是谁看完后立刻某宝找300-30下单那位大人的SHF?
一定得是我——小咪梨麦!
也不知道是不是万代卖玩具良心发现,准备拍个成人版的奥来回馈我们这些20多年前的小朋友。
隔壁东大妈赶紧来一部《假面骑士黑日》,对这样的不良竞争,俺只想说嗨呀库摩多摩多。
第一遍,我是和同为特摄粉的表弟一起看的,观影效果MAX。
首先我觉得,新奥要解决的问题是,在略显审美疲劳的奥特曼打怪兽的框架下,如何呈现出新鲜的视觉效果呢?
既然是大喜之日的纪念作,奥特曼的人间体便不能像适能者那么悲惨。
那,不如回归昭和的“离开地球”这一主题。
“离开地球”就像日本神话中雷公的儿子和辉夜姬,天上来客必须归去有时。
这一神秘的叙事传统,是为日本物哀美学的源头。
在看日本神话时,我常会被这种默默眷恋但必须分开的情景刺痛。
日本神话中很难见到夸父追日的壮美,也没有织女违背天条,嫦娥吃长生不老药那样具体,很多时候都是毫无征兆的一句“必须要走了,天兵来接了”,还伴随着季节的交替和花开花落。
来时那样惊鸿一瞥,走的时候如此安静,只有耳边的风声。
正如奥特曼最初到来时,天摇地动,林中一回眸,大眼睛黯淡。
那天外飞来的、修长的银色巨人,让长泽雅美在仰望中由衷轻叹,“那就是奥特曼,好漂亮。
”
人间当然很美,不仅咖啡好喝,食物也可口,甚至这里还有奥特曼闻香识过的女人,但为了地球的安危(佐菲喊他回家),怀揣着留恋、记忆和悲伤,奥特曼只能返回他的光之国。
此番为奥特曼55周年纪念作,樋口真嗣×庵野秀明抛出三个关键词:空想、浪漫和友情(是秘密的悸动,暗暗隐忍的性张力)。
剧情上,编剧庵野巧妙地设计了几个反套路情节,利用斋藤工冷面禁欲、颇似初代的神秘气质,好身材演员自带的铯气氛围,用老外星人,老怪兽,老剧情,老音效甚至老镜头,将新奥推向了另一维船新高度。
我又一次感觉到了当年阿古茹分开海水,从海中央走出来时,我的那份少女悸动。
一个镜头一句话,台词非常考究,每一帧都体现了命运的残酷,幽默和悲哀并存——为了对抗祸威兽,霓虹要现从美君那儿买导弹,美君扔完弹后汇报“The game is over”,而下方,穿地导弹将美丽的农田炸出一道巨大的伤痕;上司将对抗怪兽的费用偷偷转给防卫省;美果伸手管附属国霓虹索要情报报告;讨论着祸威兽很帅的中学生,认为祸威兽只是乡下人大惊小怪的东京白领。
奥特曼睁开眼睛是亮灯,美菲拉斯说正是因为人类低等才会偷拍裙底。
还有那个千古谜题:奥特曼到底是果体还是穿着衣服?
55年了,佐菲还是那个问题,“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?
”只不过,在55年前的TV版《宇宙英雄奥特曼》里,佐菲是带着热忱和激情来询问奥特曼的。
这一部电影里,佐菲更偏向劝阻奥特曼,甚至带着惊愕与惋惜。
关于人类存在主义的探讨,仍旧在那些轻快的句子中上下沉浮。
扎拉布说除掉human没有什么不妥,人类也正是这样对待那些他们所认定的“害虫”的;标榜自己绅士的外星大佬美菲拉斯,总用“吴越同舟”“卷土重来”这些中国成语来显示自我的高贵矜持。
在美菲拉斯眼中,人类可以被改造成他喜欢的生化武器,他荡着孩子的秋千,希望将地球据为私有,爱人类像爱宠物那样喜爱。
为什么怪兽总出现在日本?
美菲拉斯说,“祸威兽的觉醒是人类破坏坏境所致,是大自然的愤怒,是因果报应。
”而他们对于地球的干涉,不过是借刀杀人。
祸威兽作为生物武器的一步步觉醒,正对应着日本的地震和核废料。
在奥特曼拒绝跟美菲拉斯合作后,美菲拉斯笑眯眯地问奥,“要不咱们AA怎么样?
”美菲拉斯绅士由山本耕史扮演,台词圆润,节奏极好,每次微笑的背后都尽显真诚黑洞,悠然见南山。
和奥特曼决战时,美菲拉斯忽然感觉到背后发麻,原来是佐菲在静静观战,感觉不妙,旋即优雅逃走。
真是能屈能伸的老绅士了。
山本大叔版的美菲拉斯,是我最爱的美菲拉斯。
再来说美学设计。
电影中,科特队变成了临时拼凑的祸威兽小组。
黑白灰的办公环境,白领、咖啡加苹果电脑,全然有别于昭和、平成和花里胡哨的新生代,呈现出浓郁的文艺电影质感。
导演樋口的侘寂风删繁就简,甚至删得奥特曼、美菲拉斯和恐龙杰顿只剩下流体状的骨骼,让新奥的形象一出世就给老粉们带来了暴击。
CG的奥特外表失去了皮套的厚重,精瘦的肌肉和修长的臀腿,斯派修姆133光线所带来的电焊效果,仿佛在大炼第一炉钢,新奥闪光的身体像一股钢水流进我的心田。
斋藤工扮演的神永,变身很是复古,他穿着白衬衫攥着贝塔魔棒于林间奔跑,侧平举45度角变身,音效响起。
镜头一转,长泽雅美的头发飘起,面色瞬间明艳动人,反衬奥特的瑰丽。
工桑变身时,奥特曼的银手忽然从他背后闪现,攥住人间体进行巨大化,这一幕被誉为奥特历史上最帅的变身,张力十足,一剑封喉。
幼小的人类和光之国的巨人,那一幕的舞美,足以媲美《新神榜·杨戬》中二郎神的“法天象地”。
正如西岛所说,人们碰上麻烦总会求助于神明,而奥特曼在人类看来,就是神明般的存在。
巨大的法相,总有种压迫的威严。
这也是我一直迷奥的一点,巨大、神秘,重要的是——不爱说话。
虽然弹幕小鬼说“我仿佛在看两只细狗打架”,但实话实说,奥特曼和扎拉布、美菲拉斯的两次对战,观赏性极强,武术指导相当漂亮,节奏感捏得很准。
奥特曼打扎拉布时,先踢翻假奥手中的人质,狠踹一脚扎拉布。
雅美落入那双精美的银手套,得到了深情的Blingbling的奥特凝视。
奥特曼被扎拉布甩下,高空自由落体,转身贴地飞行,悄然平行扎拉布身下,经典十字将扎拉布击飞。
扎拉布还击,被奥特曼用八分光轮一分为二,干脆利落,有初代奥特曼当年的心狠手辣。
长泽雅美(麻酱)扮演浅见,雅美的颜是我从小吃到大,这次圆谷化妆师终究是放过了她。
真是万幸。
一身OFFICE LADY硬装,到办公室后帆布换高跟,一抬头微笑,法令纹也恰到好处。
麻酱任何时候都好美。
斋藤工和长泽雅美的对手戏堪称铯气满满,什么都没说,却什么都说了。
插一句,在斋藤工和竹野内丰的近景对手中,竹野虽然老了,但其五官的精致和英俊,依旧吊打了略显憨厚的工桑。
比如,面对奥特曼的冷漠,雅美忽然扇了工桑一巴掌,工桑衬衫的一角被拉开,镜头借景,两人暧昧的贴面。
直到工桑平静地说出,“是的,我们不是搭档吗?
”雅美用力抿嘴,给他开手铐的瞬间眯起眼睛,分明偷乐。
这是什么,这就是奥特私奔友情。
在庵野的恶趣味下,奥特曼工桑必须要通过雅美的味道来定位美菲拉斯放置贝塔装置的黑洞,这就出现了经典的一幕,工桑凑近,从上到下,扫描了雅美身上的气味。
此时无声胜有声。
从斋藤工的鼻子到长泽雅美的脖子,是奥特曼成人版最浪漫的刹那永恒。
我分明看到了另一种结构的解读,那就是冰冷的奥特曼和心动的人类。
这是什么,这就是奥特私情世界和平。
庵野给雅美加的拍屁股情节非常尴尬,大概是一种指山打水的铺垫,只是为了让雅美最后用力拍一下工桑的屁股,如同开头那一巴掌,尽显两人之间的张力。
东边日出西边雨,道是无情却有情。
在音乐传统上,圆谷延续“每个奥特曼都有无比好听的主题曲”这一传统,由八爷米玄律师米津玄师演绎的主题曲《M八七》不必多提。
新奥的音乐和台词完全是以静待动,好钢用在刀刃上,最终效果拍案叫绝。
比如奥特曼在对战扎拉布时响起的经典处刑,比如每次工桑举起贝塔魔棒变身时的原本音效,比如被芝顿星人派来的武器宇宙恐龙杰顿在机械流体装置时,响起的杰顿招牌声效“嘟噜噜噜噜噜”。
那一刻,众神归位。
可灵光一闪,我立刻想到了咸鱼上的盗版杰顿。
那一地塑料杰顿整整齐齐,他们同时亮起黄灯,招牌音效此起彼伏,像是对彼此隔空喊话,感觉买走任何一个杰顿都是一种孤独。
想来还是几欲笑死。
杰顿的装置完成,足矣吞没太阳系的他俯瞰着地球,于寂寞无声的真空中,用机械嘈杂的男低音叫着自己的名字:“杰顿、杰顿”(企鹅版为:芝顿、芝顿),又萌又诡异。
一声何满子,双泪落君前。
这两声“杰顿”致敬了原版TV第39集,芝顿星人被科特队击毙时,用来召唤宇宙恐龙杰顿的两句“杰顿”,以极简的音节凸显了终极制裁的神秘。
在新版中,宇宙恐龙杰顿从芝顿星人的武器变成了宇宙警备队长佐菲为制裁地球而抛出的自动化装置武器。
官方玩梗最为致命——原来地球竟然是沙福林佐菲毁灭的。
啊,一切都是那位大人的计划。
遗憾的是,这部没有童声合唱的初代主题曲(メインタイトルウルトラマンの歌 ),那首歌每年我都要循环好久,初代飞走时那声经典的“舒瓦茨”洗袜子音效也没再现。
结尾,奥特曼工桑在放下那块U盘时,就已知道了自己的命运。
奥特曼对着朱莉微笑,是全片他唯一的笑。
杰顿放出致命火球的2毫秒,使徒来袭,奥特曼发出最后一击,和杰顿一并被吸入人类计算出的黑洞中。
画面二维化,黑洞变为水墨变成默片,奥特曼用尽全力往黑洞的边缘飞。
很快,他从人类的神明,人类的救世主,变成了幻灯片中的小点儿,甚至如蚊虫,悄然旋转,消失在黑洞中。
星空重归静美。
“怀揣着生的热忱,同时抱着必死的决心,你就这么喜欢人类吗,奥特曼?
” 闻讯赶来的佐菲发出了他的旷世一问,并要求奥特曼回到光之国。
两奥在扭曲的黑洞中,背景是昭和奥特的旋转油墨。
为此,奥特曼将自己的生命给了工桑扮演的神永。
他和神永互相为对方死了一次。
最后的画面,正如55年前一样,奥特曼变身的动作一格一格倒放,重新变回人类。
奥特曼回到了M87,众人挥手告别。
醒来的早田君,一脸茫然。
而在新奥中,奥特曼回到了M87,重新变回利比亚,这是他本来的名字。
利比亚再也不会回到地球了。
剧情在特摄电影里,甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流,相比很多旧作时代上的局限性,剧情的完整度和人物丰满度确实相当高,但放眼整个影视圈子,又平平无奇。
但是,原则上说,这是特摄作品,是奥特曼,打分应基于作品内核和其在圈内的质量。
从这个方面来说,我个人很不想打高分,其综合素质无疑是7.5分以上,但一些瑕疵也很明显,不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余,我兼容一个四星,并谈谈一点个人失望的部分。
人类与怪兽、宇宙人的幻想物语,面对这些遥远生物时神性与人性的交汇,贯穿人文关怀的故事,这是我对奥特曼的一点小小理解。
本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品,不得不更深入地表现政治与社会的内容,这无可厚非,短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美,各种小瑕疵根本不算瑕疵,他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了,我相当满意。
而奥迷情怀方面,我虽然喜欢,但是没有那么发烧友,很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究,更多地是从一部普通特摄的角度来观影,所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。
但偏偏这就是问题所在,人间体开篇三五句台词就寄了,没有任何人物形象基础,这其实是考验后续塑造的关键时刻,他到底是人类,是奥特曼,还是两者都是,是分离的意识,还是二者一体,这是很关键的。
剧情刚刚展开,就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值,借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活,了解地球人思维的非人生物”的形象。
我本以为这是以奥特曼为主导的意识,但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧,这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来,无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合,都显得他之前的行为充满违和,从我期待的“既像奥特曼,又像人类”不同,变成了“既不像奥特曼,又不像人类”。
他是谁?
因为人物塑造的矛盾,这个问题从本不重要变得让人在意起来,宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处,只是融合了人类而已;人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知,队友通篇均使用了人间体的称呼,高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。
加上之前说的人物塑造的问题,姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望,这种矛盾感令就我很不愉快,麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼,既看不懂“他是谁”,也没有人在意“他是谁”,我认为这是本作最大的败笔。
当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候,我就知道这部片大概率崩了,我的1500日元电影票钱多半是亏了。
整体评价:第一:节奏稀烂,进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。
最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有,主线更是无,完全就是在刷副本一样,先刷小怪,再刷boss。
特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒,就以同样出场方式出来个人形外星人。
正常人的逻辑都是这俩肯定有关系,有联系,说不定这是给前者报仇的,这把改头换面了。
结果呢?
一点关系没有,这俩如果放在特摄剧里,一个放在第五集,一个放在第二十八集,没有任何违和感。
这是电影啊庵野秀明!
第二:配角形象太单薄,不仅换成别的演员无所谓,多一个少一个都无所谓。
你找了西岛秀俊和长泽雅美过来,不可能只是一个当工具人一个当花瓶的,你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突,要把这俩人物形象都丰满起来,而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。
最搞笑的是,一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人,他的同事会那么信任他,为他拼命。
我真的无语了,有没有点逻辑可言啊。
第三:镜头切换诡异,让人感觉非常不舒服,就好像故意的一样,怎么恶心观众怎么来。
现在不少日本有点名气的新晋导演都这样,一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病,非要整什么新花样,今天来个远焦镜头,明天来个近景快速切换。
观众要是说拍的不好,视觉感觉很不舒服。
就有孝子出来“你丫懂什么啊?
这是引领潮流勇于创新”对于这种人,我只能呵呵呵呵。
总结:你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的,跟eva真人版一样的奥特曼,那就去朝圣吧。
你们要是就是普通的奥特曼粉丝,或者普通路人,那就别看了。
这片白给我看我都觉得浪费时间。
新•奥特曼这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时,一边补信息一边看觉得实在是太棒了(如果不补信息确实会很难懂),它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来,并且还赋予了更深的立意。
即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影,其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的,都理解之后这部电影是真的神作。
科学上来说,生命是蛋白开始,构成原核生物,原核生物犹如细胞核一样,真核细胞进化为单有组织的生物,然后组织组成器官,器官组成人类,继续进步、进化,人类还会进一步进化为更先进的聚合体,舍弃个人情感成为一个有统一理智想法的大整体。
感情会逐渐单薄,理智、生存、非利他性会成为主流,整个群组犹如一个生命。
就像细胞组成我们身体一样,单个细胞很难有违背整体的想法。
在剧中,一个先进的非利他性聚合生命形式的一部分,为 不先进的个体为了保护他人生命牺牲自己的利他行为 所震撼,被此感动,从而逐渐放弃高等生命的地位去了解低等生命,这看似是退化,但又像是 理解了“人”性,脱离了科技与纯粹理性的束缚,回忆起了生命本源的样子。
因此当佐菲问奥特曼:你就这么热爱人类吗?
奥特曼才能坚定的回答:是的。
PS:剧里面还有有魔法少女小圆Q比的彩蛋(物理学家的杯子),暗示着人类获得最终解决芝顿的公式就如同小圆靠自己的力量许愿改变了熵增的解决方式一样,一切如此环环相扣,是在是妙啊。
芝顿犹如水滴一样的袭来,物理学家先行崩溃,黑暗森林法则与人类受到的威胁,这些三体中也牵涉的东西在这里也惟妙惟肖,最大的不同是这里的宇宙有形成明文规定的宇宙联邦所以不会很容易的消灭其他文明,取而代之的则是更深层次的附属与利用,而且会更加有趣。
更详细的理论解释:https://www.zhihu.com/answer/2713036997
在许多人眼里,《奥特曼》就是小孩子看的玩意儿,我一度也这么认为,但看完最近出的《新·奥特曼》后,我对这个系列有了新的认识。
《新·奥特曼》有很多打怪兽、拯救地球的中二场面,但它的情节几乎是照着国际新闻设计的,影射了很多政治问题,动辄就搬出美国、联合国、首相、部长等角色,非常敢“说”。
比如,开场有一只怪兽在日本山区大肆破坏,日本政府提出用核武器打击怪兽,但这个提议却被其他国家视为日本想借机搞核武器,于是联合国五常国决定介入,而奥特曼必须在事情恶化前打败怪兽。
这个情节,明显影射了现实中各种核威胁,也表达了反对使用核武器的观念。
然后,另一只怪兽出现了,并朝着核废料区进发,如果核废料泄漏,会造成极大危害,于是日本请求美国从横田基地(美军驻日本基地)派出轰炸机,朝怪物扔炸弹,结果炸弹扔下去也没有卵用,还是要等奥特曼来解决问题。
这个情节,明显影射了福岛核电站泄漏事故,同时表达了日本人对美国发自内心的不满。
我们知道,日本是美国的附庸国,做什么事都要看美国脸色。
在这部《新·奥特曼》中,有很多日本对美国的吐槽。
比如面临怪兽袭击,美国帮不了忙,却考虑卖给日本武器,于是防灾大臣吐槽:成为占主导地位的国家真是有趣啊。
上司让长泽雅美写一份怪兽袭击报告给美国,长泽雅美一脸不情愿:他们应该自己获取信息,为什么依赖我们这些附庸国?
从片中我们看到,日本长期被美国压制,渴望摆脱束缚,甚至想拥有强大的武器,而这又涉及到军国主义的问题。
我听说有人将《奥特曼》系列的主旨解读为“军国主义”,在看完《新·奥特曼》后,我认为,它确实讲到了军国主义,但它的态度是反对的。
片中,日本频繁被怪兽袭击,于是外星人美菲拉斯向日本政府提交了一份文件:《通过使人类变得巨大来抵御外星人的提案》。
就是说,美菲拉斯会把超级武器贝塔魔盒交给日本政府,把普通人变成奥特曼那么巨大,这样就可以轻松对抗怪兽了。
同时他还要求,日本政府必须提高他的政治地位。
提高军事在一个国家的比重,用以侵略或防卫,这就是军国主义啊。
但是,奥特曼和他的小伙伴们认为,贝塔魔盒是危险的,如果人类使用这个武器,也许有一天会侵略其他行星。
所以,在交易进行的那天,奥特曼突然现身,夺走了贝塔魔盒,没有让它落入日本政客之手。
这个情节清晰地表达了创作者对军国主义的看法:尽管提升军事实力,可以保护自己,实现政治理想,但如果这种力量失控,就会造成严重后果,毕竟,这个国家以前发生过那种事,所以还是洗洗睡吧。
以上就是我从《新·奥特曼》中看到了政治隐喻(或明喻)。
我认为,这部电影通过各种情节,勾勒出日本的政治现状。
表达了日本人虽然心有不甘,但仍然把全世界的利益放在首位,反对战争,反对军国主义,反对核武器,拥护和平的精神。
好吧,我仍然认为它是小孩子看的玩意儿,但是看这个长大的小孩子,可能会拥有更美好的未来。
三星给特效,各种光线对撞看着挺爽的,打戏力量感也挺足。
就是这种消瘦的甚至有点驼背的奥特曼看着真是怪怪的,苗条体型下相对应的还是慢动作的打架动作就显得有点奇怪了,好像动作手游里面角色的动作,没有真实感。
而且打戏时长也不多,每次还没怎么打呢就结束了,一点都不过瘾剧情上槽点就更多了,几个怪兽之间没什么联系,最后boss反而是佐菲代表光之国要摧毁人类?
杰顿还变成光之国的武器了。
一边批评日本政府想着取得更多的国际地位,不干实事,一边影射日本是美国的附庸,嘲讽强国以核弹威胁日本交出奥特曼(就像二战一样),就很矛盾割裂。
镜头上也很奇怪,经常在人物说话的时候给一个仰视的正面怼脸镜头,每个人的每一句话都是一个单独的镜头,还有很奇怪的福利镜头,黑丝特写、裙子特写、换高跟鞋特写、仰视拍裙底特写,还有几次女主站起来突然双手紧抓屁股的特写,反正就是看着很不舒服,后来去豆瓣看了评价发现原来是动画的分镜,细想确实和动漫镜头很像,但是放在现实世界里就显得很突兀很奇怪。
拍摄现场估计就是庵野式组团找摄影角度大赛😆😆,用到的摄影机型搞不好超过10种(手机当然算)。作为全程反高潮的认真搞笑片(一部主要面向日本观众的片居然敢设定用psvr开虚拟视频电话会议证明他们根本就是明着胡闹🤣)整个节奏还是太慢了,后2/3开1.5倍速看完感觉刚刚好
冗长无聊,起码的叙事线都不明晰。看完了甚至回忆不起讲了什么😱奥特曼工具人的资格也不够啊,叽叽喳的人类在想说些什么啊
摄影角度都很刁钻,很多不必要的切换,镜头繁杂冗余但又没有更多信息传达。毫无镜头语言可言。眼睛看得很累。奥特曼真的过时了。
庵野老儿快点滚回去倒腾你那破eva,非要手痒玩儿特摄可以去拍战队或者假面,憋tm嚯嚯奥特曼……一星给长泽雅美的体臭。
剧情生硬、特效尴尬、摄影拉垮,满屏尴尬,两小时的片长真就睡着3次。
麻酱!!!
摄影还是不错的
樋老师从业这么多年仍然不会设计哪怕是最基本的调度,而高悬于太空的巨大杰顿本质上就是对特设的背叛。
本来就三星,看下面一个差评说这片“男性凝视”,那么还是加一星吧
EVA!!!!!
真要“客观中立”地评价,那肯定不值五星,甚至只有三星半。剧情各部分的衔接及其时长节奏都有一定问题,尤其是前半段。美菲拉斯和扎拉布的关系一笔带过,让没看过初代的人容易蒙圈,但对我来说这只可能给满分,粉丝滤镜不想解释什么。从小看奥特曼长大,对我来说,奥特曼的记忆从一开始就是奥特曼,是奥特赛文,是归来的奥特曼,是艾斯,是泰罗,是雷欧。你就这么喜欢人类吗?奥特曼?你就这么喜欢奥特曼吗?我?是的。
这是一版做得非常极端的奥特曼,注定了大众对它的评价也将非常两极。
❶剧情像奥特曼的身材一样干瘪;❷各种凝视,甚至让长泽雅美拍屁股,恨不得榨干她身体的每一部分;❸莫名其妙的分镜;❹美菲拉斯:低配版王阳。
人类无法创造的神迹,却在人类社会自然而然地发生。当人类开始凝视宇宙,却只得到她的一个回眸。
怎么说呢,有点草率了,为什么要用cg,质感略差呀,尤其是动作戏的时候,软绵无力,太假了。回归皮套吧,皮套才是灵魂
非常烂的一部电影 各种意义不明的分镜 不是从裙底向上拍就是一句话也要一直切镜头 导演在拍av吧。。。全都是那种恶心的拍摄手法不是拍胸就是拍裙底拍腿 这是想暗示什么 那些说致敬的话是没学好语文吗致敬也应该致敬些好的吧 而且为什么非要巨人化穿裙子的女性呢 剧情也逻辑不通 奥特曼拍得又丑又蠢
这部片子的美术风格实在是合我胃口,原作的古早特技风味被还原得非常到位,原作的各种技能是满分还原,而且还刻意地把原作奥特曼飞行的模型味整出来了,但是效果并不突兀,其实还是得益于全片别具一格的生物设计。杰顿的几何式登场真的很赞。不过剧情确实是虎头蛇尾,两小时根本讲不完整这个故事,并且一些桥段其实就是樋口真嗣&庵野秀明的老三样,不禁让人怀疑他们是不是没活儿了。另外庵野秀明把圆谷当年的废案挖出来也挺有意思的,感觉这部片子的幕后更有意思:消灭奥特曼的计划是佐菲制定的。
反派怪物出来一个又一个,每出一个新反派,情节紧张感下降一个台阶。进行到最后一战时,拍得如同儿戏般省经费。人人都爱看超级巨大化的长泽雅美,还不如让麻酱去打一回怪兽。机位构图总是那么刁钻奇特,恍惚有EVA真人化那味。演标题人物奥特曼的男主全程零表情,番位还压在麻酱之上,纯属白占便宜。
巨大正体不明生物
配乐音效戏剧性满满,最后“黑洞”段落很酷。虽然小队成员废话和脸部特写太多,但奥特曼和怪兽够看,整体效果还可以。