战争天堂

作为北影节看的第一部电影，《战争天堂》无疑是惊艳的，有特色的。

4×3的画幅，黑白的画面，定格的镜头，胶片的颗粒感和年代感的画质，大量直面镜头的独白，把人们带回了那个残忍的二战和集中营中，但是又以一种超脱的视角注视着这一切，看着芸芸众生在战争的摧残下人性或泯灭或残存着挣扎着，竟是产生了一种悲天悯人之感。

＃人性的泯灭与挣扎＃

女主角Olga真正好的电影，一定是把人物塑造得立体，把人性的善恶和矛盾都体现出来，绝不是单纯的伟光正或穷凶恶。

《战争天堂》里的三个人物正是如此，这里主要谈一下女主角。

女主角原是苏联优雅的贵妇，曾经是托斯卡纳阳光下率性纯真的少女，二战中因为包庇收留犹太儿童而被捕，被捕后主动试图靠着美色与男三警官交换自己的自由，此时的她，虽是已经为了生存开始出卖自己，但是毕竟眼里还是有着神采的，依然散发着女性的魅力，彰显着求生的活力。

可是进入集中营之后一切都变了，在那里，所有的身份和过往不复存在，人变为牲畜，只剩下最原始的本能。

片中非常震撼的一幕，当她们吃着堪比猪食的饭菜时，一老妇人突然倒了下去，有女人惊呼“她是死了么？

”，正当我以为下一秒她们会去检查老妇人的死活，或是悲伤不能自已时，却见这些人一拥而上，抢夺老妇人所余不多的破烂衣物和饭食。

女主更是第一个冲上去脱下了老妇人的靴子自己穿上，继而接着喝她的稀粥，仿佛一切不曾发生，一脸习以为常的淡漠……

男主角Helmut直到男主角纳粹军官来到集中营，认出了她就是当年在托斯卡纳偶遇之后念念不忘的女人，把她留作了自己的清洁工。

这时的女主角已不似刚被捕时会主动利用美色去寻求出路，反而是透着认命和卑微的姿态。

只不过，她自己都没有想到，“短短几天时间，只是不再忍受饥饿的威胁，我就从畜生变回了人，又变回了女人，甚至开始在意口红、头发和皮肤”。

即使是曾经的贵族，在残酷的现实面前，生而为人的尊严竟也变得这般的一文不值！

作为一个一直以来痛恨纳粹又深受其害的人，当男主军官提出帮她办了假护照要帮她逃离的时候，她竟是不可置信激动万分地几乎跪了下去，无比卑微地讨好她，又疯了似得反复喃喃自语“你有权力做一切的事情”。

有人不喜这里女主的表现，可我恰恰认为，正是女主这样绝望后的狂喜，才更突显出最后女主将生的希望留给萝丝和那两个犹太孩子的不易和令人唏嘘。

所谓英雄，所谓人性之辉，向来不是样板戏中单薄的伟光正，而是经过了挣扎痛苦和矛盾后的抉择。

就像《勇敢的心》里面，华莱士在行刑前也曾在牢房里脆弱不能自已地喃喃道“我很恐惧”，而恰恰是这肉体凡身的情感，才让最后那一声“Freedom”震撼心灵。

托斯卡纳往事所谓悲剧是把美好的事物撕碎了给人看，男主军官回忆中的那个托斯卡纳的美好女孩，可堪为他的梦中情人，甚至于在黑暗现实中最后的希冀。

所以男主最痛苦的时刻恰恰是看着女主卑微而疯狂地感谢自己，他吼道“你是一个有智慧的女人，怎么会变成这样？！

”是啊，怎么会变成这样，所有的人，不都是被那时代的洪流裹挟着前进，消磨了自由意志么？

曾经的他自己，不也是个丰神俊逸的少年么，热爱着俄国文学，在大学校园里和同学讨论着契诃夫，听着窗外女同学高跟鞋哒哒的声音，一缕阳光就那样照了进来。

虽然后来的他见到屠杀，闻到透着死亡的恶臭时依然会不忍和挣扎，但是最终他还是或主动或被动地成为了战争的帮凶，不是么？

＃天堂的陨落与救赎＃

二战前的德国，已经是一片萧条，“就连12岁的小姑娘都已经涂着深色的口红出去勾引男人”。

这时候，希特勒以超凡的演讲感染力，许给了大家建立一个天堂的美好未来，借此登上了领袖之位。

可是啊，就如集中营指挥官所说，“要建立天堂，必须先建立地狱”，这些狂热的党卫军们，以天堂之名，将地狱之实合理化、高尚化，多么契合邪教的特征。

男主甚至直到最后，一直坚持认为，“没有取得胜利，是因为我们要建造的天堂太完美了”。

在战败前，他穿戴整齐地坐在遭受轰炸的办公室里，淡定地吸着烟，仿佛周围一切都与己无干，竟是无端生出了一种“殉道者”的感觉。

只可惜，在那样一种背景下，这样的殉道者是那么可怜可悲。

《战争天堂》没有多少正面描写战争和集中营残酷的画面，但是通过少数几张触目惊心的屠杀照片，通过上至纳粹军官下至集中营犯人的木然或是惶惶不可终日，更多地通过那力透纸背的独白和文字描写，将这地狱的画面赤裸裸地呈现在观众眼前，比直接描写来得更加胆寒。

印象最深刻的就是男主军官回忆到：“最可怕的是集中营的地面是动的。

我们时常将成堆的尸体层层叠叠地扔到坑中掩埋，那里面还有些人没有死，还在抽搐着呻吟着，其中有些人挣扎着想要爬出来，于是，这集中营的地面之下是活的”。

还有那集中营的指挥官轻描淡写又带点炫耀地说：“集中营的每个营房可以容纳700人，我们已经塞进去了1200人，可是每天还是源源不断地有火车运人过来，于是我们就把后来的这些人直接投入毒气房，炉子昼夜不停地运转，却还是烧不完这些尸体，烧剩下的骨头也实在太占场地。

我们现在定了一天杀掉一万人的目标，而且我们认为，这是可以实现的！

”纳粹们认为的天堂实际上是这样的地狱，而实际上的天堂却在最后给了人们救赎。

影片结尾，上帝的声音响起“不用怕，进来吧”，接着亮起一道光，这一刻，恍惚间竟有一种耶稣临世之感。

当集中营的犯人们被要求去毒气房“消毒”时，犯人头子说的竟然是“快起来吧，要去消毒了，再也不用干活了”。

死，竟是成了一种解脱。

而女主在走下地下的毒气室前，认真地在墙上刻下自己的名字，眷念地回头最后看了眼天空，转身走了进去，仿佛不舍，亦仿佛超脱。

如影片名称“Paradise”，何处是天堂？

＃拍摄手法＃在开头提到的那些拍摄特色中，讲几点印象最深刻的。

黑白的4×3画面，定格的镜头，极为考究和纯熟的摄影，有着充足的历史时代感，在男主收拾旧时物件时，光影斜射入储物间中，盒子打开后的灰尘飘散在光中，晕染成了无数的颗粒，给画面中的男主也笼罩上了一层旧日气息。

大量直面镜头的独白，时时跳切的镜头，让人有一种审视感和对话感，开始很容易会猜测是战后被俘的问讯画面，但当最后发现，这是他们在死后进入天堂前的最后忏悔，瞬间给人以一种终极审判到来的肃重之感，俯视众生的悲悯之感。

加上通过这些独白，很多细节充沛的描写和心理被或怀念或痛苦或五味杂陈地娓娓道来，带给观众的画面感和想象倒是比镜头拍摄更真切了几分，而且有时竟有一种文学作品的唯美和伤感。

一念天堂，一念地狱，战争所及之处，一片荒凉，只有那微弱的人性之光时明时暗，在那尽头，是否有救赎在等待？

1942年战时的欧洲，奥尔加，移民到法国的俄国贵族女人，同时是法国抵抗组织成员，被盖世太保发现她在自己公寓藏匿两名犹太儿童而被捕，她的案子被分配到盖世太保掌控下的法国警察局长朱尔斯手里，奥尔加想用身体交易换取自己的自由，然而好色又胆小的法国人还在犹豫不决，就被抵抗组织一枪送去见了上帝朱尔斯被枪杀后奥尔加被关进犹太集中营，遇到了一个认识的德国军官赫尔穆特，在战争开始前，两人曾在托斯卡纳和朋友们一起度过愉快的假期，在那里，赫尔穆特曾对奥尔加一见钟情。

如今，貌美迷人的俄国贵族成了为一点点生存可能抢死人靴子、为了两根香烟给集中营里的女监工提供服务的阶下囚，而热爱音乐和契科夫的德国青年，放弃家产和一切，全身心投入到他所相信和追随的纳粹事业中来。

在每天都要死一万多人的地狱般的集中营里，两人踏上一段扭曲的关系。

在战争后期纳粹全面失利的时候，赫尔穆特做好了假护照决定带奥尔加一起逃往南美德国殖民地，这让对生存有巨大渴望的奥尔加激动得无以复加。

然而奥尔加在集中营里偶遇自己曾在巴黎公寓里藏匿过的两个犹太男孩儿，让她一念之差，在最后关头改变了主意精美的明暗对比让人印象深刻，4比3的黑白画面和考究的打光，让人想起黄金时代的单色摄影。

画面的风格非常符合占据影片绝大多数篇幅的1942年至1944年间的岁月，近乎四方的镜头成功凸显了战争年代对人性的禁锢，以及罪恶的集中营地狱般的逼仄空间演员的表现堪称出色：赫尔姆的扮演者克里斯蒂安·克劳斯成功诠释了在善恶之间挣扎的内心，而奥尔加的扮演者朱莉娅·维斯托斯卡亚则将人物的智慧、痛苦和绝望的牺牲表现得淋漓尽致

没白跑这么远去看它。

喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。

用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。

三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。

每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。

有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。

最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。

人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。

很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。

最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？

只有苏联文学、只有契诃夫。

安德烈冈察洛夫斯基其实是苏联时代的老人。

从给老塔写剧本，当副导再到自己独立导演。

冈察洛夫斯基电影宏伟叙事的史观是继承苏联血统的。

战争天堂以三个死鬼和上帝面试穿插起整个故事。

其实战争天堂在讨论庸人、超人和圣徒面临生死抉择时的区别。

庸人不是坏人，是摆脱不了本我，得不到升华的人。

按红楼梦的说法是正邪两负的人。

超人是为信念而死，却不惜剿杀大量异己的人。

在这点上。

希特勒和斯大林没什么区别。

人间天堂如果在他们手里建成也都是白骨累累。

圣徒也为信念而死，和超人不同，他们自己先死。

他们自己演绎了信念本身。

奥尔加的圣徒角色，没落白俄贵族经历了两次起伏，白俄贵族沦为巴黎难民，达豪集中营底层到一号首长的保洁员。

当首长替他安排好撤离，她却替难友赴死。

在苏俄文化传统中有独特地受难等待弥赛亚来临的情节。

最后上帝为她打开天堂之门，体现了这种弥赛亚情节。

电影串场：在天堂门口接受问询的检查桥段和屠格涅夫的诗“门槛”结构很类似。

最后一道光才知道在观众位置上的听众是上帝。

苏联时代的卫国战争电影一定按英雄伟大的路子叙事，冈察洛夫斯基思路能发展成圣徒伟大的叙事角度，说明白俄的文化传统是苏联解体后俄罗斯唯一的精神寄托。

战争天堂，在我看来，第89届奥斯卡最佳外语片一项上最大的遗珠不是《托尼·厄德曼》，不是《她》，甚至也不是我前两天写过的《杰出公民》。

在我心中，这个小金人毫无疑问的属于俄罗斯导演安德烈·康查罗夫斯基，和为他拿到威尼斯最佳导演奖的影片——《战争天堂》。

早在去年9月份看完这部电影的威尼斯的晚上，我就在心中默默圈定了《战争天堂》年度最佳非英语片的地位。

但随后本片的北美发行方一系列猪队友的颁奖季公关让我痛心疾首。

这部画面精致如艺术品一般的黑白影片竟然没有在北美公开放映过，学院的评委们只能通过寄来的DVD，在电视上观看如屎糊一般的阉割版画质。

即使这样，本片还是挤进了最佳外语片的9强，但也止步于此，最后连个提名都没有捞到。

四面白墙，你坐在桌前，坦白回顾你的一生，你会说些什么？

讲述你的家庭，回顾你的特别经历，分享你的爱情，又或是创造的历史对世界的贡献…他分享了作为法国的纳粹支持者最后的时光，他遗憾没有好好跟家人告别，没有和女主共度一夜，难过于让儿子亲历自己的死亡所带来的伤痛。

他讲述了令他荣耀的德国贵族家庭史，他的一次次晋升和在集中营的工作，他曾和女主在意大利的时光和他对女主的爱恋，他对女主的拯救和最后的信仰崩塌与毁灭。

而她，在战乱中失去了本来属于自己的生活。

一个俄罗斯人因为保护两个犹太小孩被捕，委身法国官员又被迫进入集中营，从女人变成动物又被害她的德国人救。

最后，她还是选择了死亡救了两个孩子，她在天堂说她不知道为什么，是一种力量，我想这个力量叫做善良。

二战这个题材在电影史上绝对是浓墨重彩反复提及的。

不同国家通过不同的视角和人物去切入这段痛苦的历史，展示战争和民族仇恨带给个体和家庭的伤害。

我喜欢这部电影的讲述方法，三个人在空荡荡的天堂审讯室去回忆和讲述的时候你能看到利益和贪婪，荣耀和自满，痛苦和释然。

她的眼泪一次又一次地落下对比的这两个男人的遗憾微不足道。

女性的力量站现在对各种环境下生存的韧性，对孩子的包容与母性，大是大非面前的果断与决绝。

相比起两位男性对信仰忠诚的不堪一击，女性的美丽在痛苦中绽放。

电影黑白的画面和4:3的画幅都让人更专注于人物的状态，他们的神态和静默下的眼神都更加有深度。

战争永远是残酷的，对任何人都不仁慈，无论是发起方配合方受害方，没人可以从这场战斗中幸免。

和平的维持是艰难的，也是有意义的。

了解苦痛也可以更好的珍惜已有的幸福。

（芷宁写于2017年5月1日）画面精致、耐人寻味的黑白片《战争天堂（Рай）》所述的剧情也和二战、集中营有关，在此类题材被频繁讲述拍摄的情形下，人们或许会想，如何还能拍出新的东西、新的感觉，已八旬的安德烈·康查洛夫斯基导演给出了这个答案。

如何评价一个人在战争中所处的位置和所做的事情，似乎不是凡人所能胜任的，康查洛夫斯基让片中的三个人在天堂之门前接受问询，显得有些意味，一个人如何被盖棺定论，这大约是一位八旬老人思虑过的吧。

也有人质疑这种呈现手法，认为这样的拷问不时地穿插于片中，影响了叙事节奏和观影的流畅性，三个人分别坐于桌前，面对镜头的自说自话，像是在逐一回答一位采访者的问题，而起初这个从未出境的采访者的身份未明，最终揭晓时，会给人一种刻意设计感，从而增加了片中人和观众的距离感。

这种观点多少有些多虑了，在影片的行进中，观众已能猜出询问者的身份，如从女主人公奥尔加发型的巨大变化便可看出端倪，而这样的穿插拷问，仿佛具有很强烈的代入感，甚至有让观众参与其中“成为”询问者的可能，就这一点而言，并没有加大片中人与观众的距离，甚至有了调节叙事节奏的作用。

可以说，《战争天堂》的影像风格非常突出，很多画面给人精妙艺术品的感觉，接近方正的4:3的黑白画面仿佛禁锢了战时的暗淡岁月，影片构图布局十分考究，打光运镜精心细致，明暗的对比又提点着环境状况与人物心境的变化以及递进的压迫感。

35毫米和16毫米之间的变换，似老导演的行活，用得得心应手，但也有人认为其过于花哨，并由此上升到质疑导演诚意的程度，这似乎大可不必。

片中于天堂之门前接受质询的三位，分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特，他们有着三种国籍，三种身份，被命运捉弄，为时代所推搡，原本看似不相干的他们纠葛于一场泯灭人性的灾难。

都说战争是死亡的盛宴，二战中的集中营大约尤甚，影片所表现的警察局、集中营充满了真实的丑陋和残酷，仿佛生物链最底层的生存竞争，各种交易轮番上阵，“囚犯”与主审之间、“囚犯”与看守之间，牢头与“囚犯”之间，“囚犯”与“囚犯”之间，为了或性命攸关或蝇头小利而做着各种各样的交易，为了有限的生存资源而大打出手，更是家常便饭。

片中俄国女囚奥尔加与纳粹军官赫尔穆特的贵族身份，显得颇有意思，在战争之前他们曾于托斯卡纳有过一面之缘，她的高贵冷艳，引得了他的暗自倾慕。

在战时回忆彼时的景象，仿佛一场仲夏夜的迷梦，似是而非又难以割舍。

那份感觉于战时显得尤为珍贵，当作为上级特派巡视员的赫尔穆特在集中营中看到奥尔加时，其内心的惊讶与波动，可想而知，这为后来的人物行为埋下了伏笔。

就像穆丽尔·斯帕克所说的：“没有常存死亡之感的生活是枯燥乏味的。

”当战争到来时，向来过着优渥闲散、漫无目的生活的他们各自做了无意识或有意识的选择，早已失去祖国过着流亡贵族生活的奥尔加为了保护两个犹太儿童于法国被捕，而赫尔穆特则毅然放弃庄园财产投入到纳粹阵营。

他们最初和最终所做的选择，令人想起一句话，贵族是带着自我毁灭倾向的一种存在，这种倾向导致的结果往往好坏参半，于奥尔加而言，她所导致的结果充满了光明和希望。

奥尔加的非犹身份，在集中营里构成了另一种人物关系，当她再次见到曾保护过的两个犹太小男孩时，立刻将他们护于羽下，而霸道蛮横的女牢头却以奥尔加的非犹身份，自己接纳了孩子。

比之在外界无人牵挂、没有归处的奥尔加，牢头还有个牵肠挂肚的女儿，这一点已足以令曾经的贵妇奥尔加艳羡。

胡安·梅伦德斯·巴尔德斯说：“女人的行动与其说是被理智支配的，勿宁说是由幻想和感情支配的。

”在奥尔加看来，她身处集中营内外，区别并不大，当她接受最后一句问询时，她哭了，而后，观众们看到了一道光。

片中饰演奥尔加的朱莉娅·维斯托斯卡亚，气质很好，她诠释出了这位身份特殊角色的绝望和痛苦，而那一瞬间的感觉被她拿捏得非常好，相信于毒气室入口刻字的画面，会令很多影迷记忆很久。

饰演赫尔穆特的克里斯蒂安·克劳斯，诠释出了这个人物的内心煎熬和挣扎，其心中的善恶之争在再次遇到奥尔加之后，变得尤为激烈。

影片的台译名为《寻找天堂的三个人》，港译为《见地狱见天堂》，都贴合影片的剧情，只看片名就剧透了！

（杂志约稿）

尽管是黑白片，但也确实只有黑白片才能拍出这样的感觉。

这个电影比较妙的一点就是它把叙事点放在了天堂，天堂是人最诚恳的地方。

同时大量莫名其妙地过曝其实也是对天堂环境的一种暗示。

类似于纪录片的镜头拍摄，我觉得这个片子最妙的一点是它从三种不同的立场解读了这场战争。

被迫成为走狗的法国人，他的叙述是特别短的，但不是不充分的，把一个“懦夫”的形象立的特别好。

但是我觉得这个角色是相对平庸的。

相对的我特别喜欢那个军官的角色设置，它把当时德国人那些被洗脑的原因体现了一清二楚。

我特别喜欢对战前德国灰暗的描述，这也是为什么德国人会选择了纳粹，那些十二岁的孩子就要上街卖身，这就是当时萧条的德国，这也使得这个男主完全相信了希特勒。

但是后来，慢慢地开始反思这个事情，尤其是对犹太人的屠杀，但是我说不准爱情在这里会占到多么大的比例。

这里面还有一个我特别喜欢的点就是战前战后的对比，那个意大利的假日，大家都是那么善良的孩子，可现在战争完全改变了人，那个兄弟在醉酒后的一番话着实触动到了我，你以前不是这样的，触动到了他，更触动到了所有的观众。

这片子是我相当喜欢的一个电影，他给了纳粹信徒们足够的理由，但是讽刺的是它居然是一部俄罗斯片。

2022-4-2看

从第一个镜头开始，“禁锢”就成了影片反复出现的主题。

在影片中，朱尔斯、奥尔加与赫尔姆三个角色各自面对镜头，好像在回答一个不知身份的采访者的问题。

此人的身份直到片尾字幕才公布，这种设计给人的感觉未免刻意，拉远了人物和观众的距离，让他们的情感和处境显得无关痛痒，也影响了叙事的节奏和流畅度。

导演对于花哨的叙事技巧追求过度，让影片的诚意打了折扣。

此外，在几个片段中，影片用他人配音的方式替代了演员本人的声音，这种粗糙的做法令人不解。

不过，演员的表现堪称出色：赫尔姆的扮演者克里斯蒂安·克劳斯成功诠释了在善恶之间挣扎的内心，而奥尔加的扮演者朱莉娅·维斯托斯卡亚则将人物的智慧、痛苦和绝望的牺牲表现得淋漓尽致。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《战争天堂》，下面为大家带来前线审判者冷静残忍的矛盾评价了！

汤达人：对二战的人进行死后审判，算是非常新意的战争题材，最喜欢的部分是大学同学，他们曾经一起讨论契诃夫，一个受过教育的德国人面对的矛盾心理。

薛Tony：二战题材的电影，依旧是对战争中人性的展现。

通过伪纪录片，打破第四面墙的方式对镜头讲话，穿插警察局长、因藏匿犹太儿童而被捕的俄国女贵族和德国军官的遭遇，冷静且残忍。

日烦夜烦：结构上的独树搭配精致摄影带来一曲极简而从容的挽歌，强大的镜头感，直白，刻意又克制。

淡水河边：形式是有意思的，在故事不新奇情况下有别样的体验，导演执行力拍摄效果呈现的出来特别是集中营的效果很好，冷峻沉稳，天堂里的自白对于剖析情感塑造角色倒是很有作用，就是有点说不上来的还差一口气。

fire_storm ：死后审判的形式很得我心，三个人物的戏份轻重有些失调。

女主进集中营后的情节太牛，能在这个被拍了千百遍的题材下依旧出彩。

德国小哥的纳粹式狂热不得不说震撼人心而又令人发毛。

结尾的最后陈词力能扛鼎。

Her Majesty：可以说是双线叙事，角色们都坐着说自己的故事、感伤、命运和可笑的梦想，也就打破了第四面墙。

时刻怀疑战争电影要不要这么冷静，要不要这么多的思考。

人性之光在片尾两个犹太孩童的笑脸里闪耀。

法罗岛岛主：二战题材真的已经看到厌烦疲倦，除了技法上的创新外，内容上便再也拍不出花样了，尤其是刷完奥斯卡最佳外语片中那一堆二战水片后，真实的感慨二战电影经久不衰的“魅力”。

可是这世上并不只有第二次世界大战一场人类浩劫，西方文艺界可以把视线转移一下下了，英国人沉痛纪念一下爱尔兰大饥荒啊，美国人时不时反思一下印第安人大屠杀啊，法国人深刻检讨一下火烧圆明园啊。

纳粹德国和军国主义日本的无耻已经是板上钉钉的事实，尽快把那些还没受到历史制裁的、靠血腥手段发家的“战胜国”们安排的明明白白，才会让西方的“反战”艺术成为真正的反战而不是一种成王败寇的政治正确，前者令人信服与尊重，后者，虚伪做作令人发笑。

如果法西斯主义者坚信纳粹为世界建立了一个天堂，那么某些“战胜国”者们依然在为世界延续这个“天堂”，天堂之上，有无论何等帅气的面庞都掩盖不住的狰狞笑容。

电影是好电影，视听上有亮点，但感情表达并不特别深入人心。

我略知她一二：生而不能，死而不得。

从王妃到囚犯到动物，从军人到罪人到死人，从学生到军人到长官，这些鲜活的个体为我们描绘了平淡而恐怖的二战生涯。

生而为人，愿能死得其所，但每个人都充满了无尽的痛苦，尽头没有救赎，只有血淋淋的行尸走肉与残羹剩饭。

我把自己埋葬起来，为了不能不朽，我躲进无边的黑暗深处，那里没有战争，没有地狱，更没有天堂。

“不过是谎言，全都是谎言。

”一个残忍而伟大的时代，将不可避免地来到我的星球。

晓风与你残月：没有愤怒，没有悲伤，冷静的镜头能让观众更接近那个时代本身。

战争终了之前，会有很多人活着，但大多已经失去了理由，为什么，因为“契柯夫的未婚妻去了毒气室”。

血腥爱情故事：影片形式奇巧，通过采访的三个主要人物，在三位主角的自述中叙述故事内容，初次看时以为这是他们入狱的审讯。

影片即将结束时才察觉，这是将死之人的临终之言。

在形式新颖的同时，导演也将内容做的精彩，镜头的各种运用加上剧作的出色也让本片充满了让人看下去的欲望。

斯诺-纳什维尔：出色的摄影以及演员们强劲的表演都救不了这部片子，天啊，我都看了一些什么。

无论是里面的感情戏还是对集中营大屠杀的描绘，都难以让观众对角色、对故事动情了却烟硝：就像很多人说的那样，反应二战的影片简直多的数不过来，怎样才能让这样早就被拍烂的话题爆发出新的光芒呢？

这部《战争天堂》从一个另类的角度切入，创造了一种别样的风格。

标题中的“天堂”是有含义的，不仅是指电影中德国纳粹提到构建的“天堂”，更是暗指电影的几个主要人物其实都已死亡，我们所看到的类似于牢房访问的形式我们都可以看做是天堂的对话。

这样的形式无疑增加了影片的独特性，再加上俄罗斯大导安德烈·康查洛夫斯基细腻的黑白画面的支撑，整部电影走出了一种另类的风格。

可惜影片的内容还是过于无趣了一些，三位人物的关系呈现的效果让人觉得有着过于明显的设计性，穿插性的叙事结构使得整部电影的执行力显得火候不足，很难让人提起兴趣。

即使女主角贡献出了极佳的表演，也无法使这部电影获得更多的关注度——整部电影仿佛一场导演设计的大秀，意义不大。

#FIFF6#DAY2的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。