匹夫

冯导说，我们被盗版强奸了，我要说的是强奸的还是个丑妹子。

昨日看完匹夫心中不快，特吐槽一篇长文，借以祭奠那些花钱去影院看丑妹子的人们。

国产电影之所以卖到一张票70得益于大银幕天然的优势，现在走进影院观影的我们不屑手机和pad，flv视频播放器，毅然决然的掏出人民币要的就是一次愉悦的观影经历。

可最终我们却成了众多吆喝叫卖鲸吞票房文化传销的牺牲品，我也被强奸了。

我们算笔账，门票70加上就餐和交通，每走进院线一次就要消耗掉100元，每月消费几百元的观众其实并不多，电影从业人员应该深知这一点，更要善待这些在院线用实际行动支持你们的观众。

为了赶上19:20的场次，我要从工作地朝外“飞奔”至望京的某影城，时间仅仅有1小时20分钟，当我乘坐地铁公交步行至门口时，手表显示19:05，我要在10分钟解决自己的晚饭，并提前5分钟进场，来观看一部106分钟的电影。

为了遵守影城规定，购票，吃汉堡同时进行，甚至没来得及喝饮料便已入席落座，此时放映厅只有我一个人，却伴有我一条dtshd-master急促的喘息声音轨。

电影我无须剧透，因为结束后还要尽快回家，途径望京不少末班车20:30后就停驶了。

但坐在车上，内心还是无法形容的悲愤，这种愤怒并不仅仅来自这部电影，只是让我渐渐明白，国产电影走进电影院去观摩真的是傻得无以复加了。

1，说的比的演得好利用微博等各种工具，各种媒介首映式或报道普天盖地美言作品，包括一些影评人。

2，形式大于内容晃动，运动的镜头和多线叙事、剪辑，眼花缭乱动态十足，但仍掩饰不住内容的空洞和叙事的矫情。

3，简单故事复杂化虽然我们骂好莱坞电影故事之俗套，情节之单调，但他们只想讲一件普通的故事，可国产电影一个故事都讲不好还要不断涉足精神层面，加以影评拔高，其实无论是否理解导演的用心，我们先得看懂故事喜欢上电影啊。

4，商业作品不通俗这些电影都不是什么文艺片，就是收票房的商业片，既然如此，就痛痛快快的把舌头捋直讲故事，可非要加上抽象，超现实的台词和影像，《那一年我们追的..》《桃姐》虽然制作并不精良，但就是通俗化使得两岸三地观众都能理解，而我们呢。

5，表演戏曲化东方电影都有这个传统，但最极致的还得是中国演员的表演，用力过猛，歇斯底里，蓬头垢面，奇装异服，秦腔式的对白，让电影越来越戏剧化而非戏剧性。

女人都是搔首弄姿，男人都是耍酷伴爷。

6，配角与反面的符号化但凡出现洋人和日本人，几乎成了文化泄愤对象，主角高大，配角多数暗淡，日本人脑残弱智，让子弹拳头尽管砸下去，这样长期是讨好不了观众的，我们不是来院线里手淫的。

7，在审查制度下的摇摆鉴于审查杀威棒，不少影人不甘心平庸，尽可能擦边之举，于是只要不漏电，只要不cnmb粗口，吸引观众为上策，于是窑姐，体位这些毫无叙事加分的镜头比比皆是，要审查也要卖点。

8，互相捧杀的恶略竞争互相攻击，互相追捧，前者是争夺有限观众，后者是双赢一起赚钱，从业人员内心之浮躁，投资人之逐利心态充斥中国电影圈。

9，个人风格卖弄与作品脱节在中国，认导演不认作品，所以导演尽其所能展示其才华，往往不得要领，看到的是干瘪的个性风格，看不到整体系统的电影作品，可即便如此，仍然没几个让国际认可的导演，充其量就好比没有大环境成熟运作规范下的街头艺人，仅仅是个技术活了。

10，剧情时代设置之类同一周内上映的作品都是抗日题材，要么都是古装武打，夹杂着都市重口味爱情片，所以同样的票价下，还有不少观众再看美国观众早已不买单的科幻大片，因为剧本没有任何创新，即便是抄袭都抄不来一个好本子。

想吐槽的还有很多，写着写着还是忍了，不说了，总之我要把仅有的票花在好莱坞电影上了，我都没看泰坦3d,异星战场,超级战舰，而是支持国产电影，可是我想对强奸我的国产电影再说一句，从我的身子上滚开，我受够了。

4月20号看的媒体场，电影结束周围一片哗然“这就没了？

”，结局实在仓促地有点莫名其妙。

就电影本身而言，有西部片的感觉，配乐服装华丽，尤其服装，张歆艺的那身红色斗篷真的超级美，还有各种风衣啊靴子啊神马的，就是一出华丽的复古现代剧了。

再者说说剧情，黄教主跟张译的角色本就是铁血铮铮的汉子，但是黄教主怎么就给演的还是大汉天子呢，真的是他最好的一次演技了吗？

不觉得！

我倒觉得《风声》好。

“匹夫”一词的定义太大了，我只能说这几个土匪是英雄，但是还达不到那么深刻的定义，可能是部分土匪牺牲的时候煽情处理的不够好。

最后吐槽一下电影的结尾，那三个人白衣华丽丽地转头，我脑袋中蹦出来的是“《泡沫之夏》？

”啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

早在《匹夫》还没上映之前，国内的各大媒体早就将它炒得沸沸扬扬的，各位影评人或者业内人士也把它和宁浩的《黄金大劫案》绑票一起，说得要跟美国好莱坞的两艘大船大片共同抗衡。

本人今天观看后，实在是抱着要捏碎石头的力量，对新锐导演杨树鹏的这部作品来个表面又粗浅的吐槽。

不知道是否有人跟我一样，看完这部影片后，首先把它的宣传片骂了个稀巴烂的？

是的，这部片子绝对没有宣传片好看。

在此之前，宣传片的土匪和日本军阀的角色对立，犹如《让子弹飞》一般的味道，就已经牢牢的吸引着我。

地下道场戏中，富有油画色彩气氛的格调，让我不得不对这个以前从事广告拍摄的摄影师赞叹有加。

最后，宣传片中一系列的片段，如身穿校服的小萝莉大杀四方、带着大头娃娃的土匪帮与侦缉队的交战等等，这些都彷佛就再暗示着我们，剧情有多么的传奇和热血，有种男人看完后比打鸡血还要兴奋的两百血姿态。

就连宣传语中也如此说：匹夫之怒，血溅五步！

上映没几天，这部影片就众说纷坛。

微博上面不少带V的专业人士还对这部影片持着赞美的语句，当然，除了剪辑混乱，不够深入之外。

那我也只能说明白我的粗浅无知了。

不扯淡了，直接进题。

该部片子错漏百出，请看一下吐槽。

1.开头影片便用倒叙手法，并且运用长镜头来表现人物关系，就跟《爱LOVE》的开头一样，借鉴并不是不好，但是比之无超越又有何种意思？

还有其二，在营救土匪头子方有望的时候，又来一组长镜头的人物介绍。

彷佛这种拍摄手法很是好玩，很新鲜是么？

2.还是营救土匪头子一段。

这么精心策划的一档营救方案，土匪团伙其日夜相处，共同组队数年的经验没有得到深层的表现。

小米枪开的姿势还要东倒西歪，攻到城下手榴弹还要现场安装。

这本来是一场牵动人心的开场引人入胜的高潮戏，却简简单单的这么带过了：黑狗杀了敌方军阀头子，土匪帮子三两子弹一组手榴弹救出土匪头子……这样还不够，片中偏偏还要加入黑色幽默的成分。

我就很像问：这样适合么？

3.土匪帮子仅有数人，是核心团队，其他所有土匪都是赶场子拿盒饭的对象。

既然如此，为什么台词里面还把土匪的信任、义气宣传得那么浓厚？

4.土匪团伙带着大头头娃娃抢银行的戏，也是我所期待的戏。

但是看完后就真心觉得，宣传片里的那小段绝对比影片里面的要简洁带有可看性。

影片里该着重表达的没有好好表达，土匪团伙就这么穿上装备进了当时的银行。

在方有望踏进门的那一刹那，完全可以把黄晓明的帅气，通过环境，人物的表情，动作，姿态甚至是气场来表现得淋漓尽致。

但是片中没有，失望之一。

抢劫银行，很多人都期待着土匪和工作人员，通过内涵的话语对白来斗智斗勇，但是片中对白烂极，失望之二。

进入银行数秒之后，就被侦察队发现，对战场景烂透了，失望之三。

最TM失望的，是未来的二当家赶来救人的场面，那个胖子队长就跟《双城计中计》里的队长一模一样，但是却通过无厘头的方式来表现救人，合情合理吗？

5.土匪团伙的生存地方——地道。

简简单单就这么让日本军队找到了，找到了还不为过。

但是占据着地利的土匪团伙却没有好好的利用自己的“家”来防守，几声枪响，一个手榴弹，就土匪帮子就牺牲了几个人，逃出了地道。

连侦察队都没发现的地道，日本人就这么发现了，是开图的吧？

还有不合理的，就好比《新龙门客栈》中，土匪票子客栈地道中的机关可谓巧妙之极，凭借着机关与官兵的对打可是观看性十足。

《匹夫》里面居然是给个第一次进入地道的一小队士兵打得抱头乱窜。

还要吐槽的是，长官在城墙上挥舞佩刀的时候，配合入侵地道的剪辑是相当有韵味的。

但为什么表现得那么简单，就不能配合长官挥舞佩刀的动作来对比进攻土匪的节奏快慢么？

最后，那个地道被占领了，日军居然是拿来消费享受的。

6.包小柏的娘娘腔想必也是许多观众期待的。

但是包小柏从头到牺牲都只是一个打酱油的角色，不敢拿刀，不敢拿枪，甚至逃跑的时候还让一个小女爱良好来帮助。

这样的一个角色我完全没有看清楚他在土匪帮子里面所体现的本分作用。

还有，他与良好的身世背景也没有提到，让人看得一头雾水。

7.谁能相信土匪绑架到一个日本的参谋就对他深信不疑？

看着他画出来的平面图，想着又有一场精彩的入侵好戏上演了。

谁知道坑爹的是土匪帮子毫不费力的就这么乔装打扮进去日军的基地了。

更加坑爹的是还要放了这个参谋回去日本基地，来做里外内合。

合情合理吗？

…………这里面还有太多太多的不合理之处的，全部都在安排好的剧情之中，你意想不到的情况之下。

吐槽吐槽的饿了，就此打住赶去吃个饭，填饱一下肚子转移注意力吧。

所以，现在，我很想问一下，这样的片子，如何拿来抗衡好莱坞的片子？

《匹夫》之怒？

到底怒在哪里？

还是看到一个喜欢的博主推荐，所以去看了。

真心烂。

看不懂是喜剧片还是动作片。

莫名其妙的感情和莫名其妙的人。

黑狗什么的那三个人挫成这样值得黄晓明咬断三根手指去换？

换了有神马用啊。。。。

就在他泡妞的时候守在外面？

结尾搞得很严肃，要让人记住那些保卫祖国有名字的和没名字的，有面孔的和没面孔的，那请问这和扯淡的剧情有搭嘛？

上周末去影院发现所有的厅都在放《泰坦尼克号》，此片只被安排了一个场次，我心里还在为国产片鸣不平。

现在想来影院老板是有眼力的，这种片子给好场次不是害人嘛？！

也显得自己太没品味了。

反正姐是被蒙了，各种不爽。

黄晓明在戏里身材倒是不错。

但为神马我们拍激情戏总体现不出爱的感觉，搞得总是很饥渴呢。。。

那些歌颂什么镜头、配乐、色彩的同学们嘛，希望你们记住好片子首先得是一个好故事，没有一个好故事，一切都素浮云哇浮云

一两个月前已经看到关于<匹夫>的试映评论,尽是一片似乎叫好又叫座的欢呼声,等黄晓明雨夜独闯豹子堂,用三根手指换三人命的片段预告片一出,游刃有余的摄影与美术似乎用这片段沉稳不发的节奏告诉我,上映时须拜赏.当时的宣传语是"他们除了没有目的,什么都有."<匹夫>的故事很简单,就是抗日时期方有望(黄晓明饰)带领的匪帮机缘巧合与日本军队作战的故事.可是影片的叙事却显得支离破碎,毫无粘着力,简单点来说就是全场尿点.类似于预告豹子堂这样的片段很多,单独拿出来就是一枚制作精良诚意满满的红心子弹,看得人欲罢不能马上下回分解.可惜这105分钟的片长凑不出半个小时的枪林弹雨,节奏推荐缓慢,每个段落都仿佛细心编排筹划过,有酷有狠有风格化有黑色幽默,可是通篇下来骨骼精奇混沌如太初.这样的优质片段可一一列举:1.匪帮营救方有望,错落有致的热血开篇.2.匪帮带娃娃头抢劫银行,模仿<城中大盗>的修女面具抢银行.3.匪帮地道被日军入侵.4.匪帮回攻地道一个一气呵成节奏出色的伪长镜头,从小姑奶奶(张歆艺饰)吊索入地道到最后包围日本军曹.5.最终决战日军太平镇日军总部.不能说精彩绝伦,但也抵得上我们的掌声.有模仿<城中大盗><地道战><杀死比尔>的形式,也融入导演的个人风格.这是这部电影没有目的的具体体现之一:缺乏目的性导致叙事陷入困境,缺乏线索缺乏节奏缺乏兴奋点,过多的肾上腺素提前排放导致高潮从不出现,典型用力过猛.一味的黑色没有讲笑话的目的,所以一点都不幽默.<匹夫>就是一部国产西部片,满目的荒原,凋败小镇和风滚草通过出色的美术设计和风格化的摄影大师曹郁的妙笔画出来的大泼墨,落日长草和男人脸上的泥和胡渣就是<匹夫>的艳丽脸蛋.道具,用光,色彩结构的整体出彩成就了每一张剧照的时尚大片风格,尚算是亮点之一.电影的配乐稍显荒诞,钢琴抒情与慢镜头总有不协调,还不如直接来电ROCK AND ROLL QUEEN什么的,来个中国版<摇滚黑帮>摇滚匪帮.似乎发生这样的问题又在告诉我们这电影时如何的无目的性.电影的主演们几乎都是电视剧圈的集体亮相,黄晓明从<风声>这样的阴邪气的角色里抽身,回到了四十四集里无演技无本色无敌装腔表演的边缘境界里去了.张译和张歆艺回到了<北爱>的套路和神色里,或许是观众们依然希望看到<西北爱情故事>吧.导演对群戏的掌握也是乏力,毫无着力点,原本可以好好利用的暗恋方有望的角色女匪黑狗也处理得扁平.期望满满地进入影院<匹夫>,失望无限大于惊喜.导演杨树鹏追求类型化风格化,标新立异的决心日月可鉴诚意满满,到头来一无是处,就是因为他根本不知道自己要拍一部什么样的电影.或许是毫无头绪吧,导演启用<匹夫>这个名字用意未何在先前有所阐述,在我的理解却可能是他创作的道路上急需一个帮手,匹夫的勇气和热血太不会有用尽以及浪费的一天.在这部先天不足的电影里,我们却应该抱有期望,风格化类型化的追求总比现在市场上大量国语脑残片要好,也会有一天,当杨树鹏们找到真正的道路,混到他们自己的帮.

《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。

“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。

故事开始就透过高的第一人称旁白，交代了他所在的抗日组织计划失利（该计划正是“刺杀八千岁”）。

当他窥探到劫狱事件后，便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。

做肉票时，他就在暗示土匪们不杀鬼子、专杀同胞，而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”，两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。

方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界，他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。

正因如此，他们对鬼子的入侵无动于衷。

但当他们自己的家园被鬼子侵占，其他土匪被鬼子杀害后，土匪们才以小家看大家，意识到“天下兴亡，匹夫有责”的道理。

（从团体的角度来看，这里的小家同样是个人，国家才是团体，两者其实也是一体。

匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。

）无论是个人还是集体，家园就是底线。

影片后半部通过鬼子的介入将油条西部片拨乱反正，来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应（高栋梁最终带土匪们走上了正道）。

再次验证，高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。

换人质是最逗的一段，高栋梁因救小姑奶奶，也连带着解救了匪帮所有人马，荣幸得到大当家器重，最终加入帮派成为二当家。

这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似，同是因解救组织而加入组织。

不过小东北的目的单纯，没有任何意识形态，纯粹为了黄金。

两部片的主角同是个人对立于集体，同是由流氓痞子变匹夫，不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体，个人也有所变化；而《黄金》是集体改变了个人，集体仍是集体。

方有望为老相好赎身，则是他自身想要“放下屠刀”的表现。

这一点和高栋梁对方有望的改变划等，因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。

片中有几处象征挺有意思：结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次见到老相好的妓女时，问她“（想老子了吗？

）哪儿想？

”妓女指了指他的心。

下个镜头是一头双峰驼的出现，隐喻性可想而知。

故事本身其实很简单，导演把主要精力运用在了形式上，慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰，几场拿来主义的拼凑桥段也很靠谱。

当然，缺点也有很多，第一人称的旁白就显得多余，这是对剧本的不自信，怕观众不能理解剧情，以旁白作为注释。

旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系，更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。

有弊有利，好坏参半，但是对于一部国产油条西部片来说，这种类型已经逐渐开始形成了气候。

至少该三星，我的话愿意打四星，而有些渣渣连看都没看就打一星。

拜托你们还是尊重下国内的电影从业者好不好。

演技方面，张译稍稍有些差强人意啊，我很喜欢他啊，可能是期待太高了，不过他一直是实力派演员。

黄晓明这戏是认真演了的，如果有人喷他在这部电影里的演技，那我只能说要么你丫的没看，要么你就是瞎了狗眼

完全是奔着张译和黄晓明去看的这部电影，感觉全片都非常平淡无奇，没有逻辑，也没有很清晰的故事线，连贯性也不强。

影片对于匹夫们形象的刻画也非常不细致，方有望和高栋梁看起来都是凶狠勇猛的硬汉角色，且演技都时刻在线，但两人在对角色的诠释和演绎上都缺乏立体感，显得非常普通和平凡。

全片基本没啥笑点，让观众能笑出来的地方非常少，不适合花时间去看。

豆瓣是怎么了，那个黄金大劫案那么差，分还那么高。

匹夫绝对比那个好很多啊！

有泪有笑，里面黄晓明的帅完全不是耍的，也不突兀，虽然看着有点儿为他担心。

其他人都太让人喜欢了，小姑奶奶、张译、黑狗……一个个很鲜活啊！

里面好多笑点都很自然。

其实我还挺喜欢看民间力量自发抗日的电影(仅限电影)，总是能展现出劳动人民的智慧，小人物的大志向，以及最能打动我的——团结心。

在这部影片里，黄晓明完全不是黄晓明，他只是方有望，一个有见识有胆魄有能力的土匪头子。

这个角色台词并不太多，也没有过多的单人耍帅镜头，但还是散发着浓浓的硬汉魅力。

默默在心里给黄教主加分了。

张译，进一步巩固了他在我个人演技排行榜里的前列位置。

演什么像什么，贴切的演绎了一个落单却不放弃任务，坚定信念的我党战士。

而且并不片面，除了光辉的一面，也有耍心机设圈套的一面，还有傻萌可爱的一面。

我是小姑奶奶我也爱他。

张歆艺，一直很喜欢的女演员，好看而且有灵气。

在这部影片里，也是多面立体，可霸气，可害羞，可动可静。

跟上面那个简直般配。

倪景阳，《十八岁的天空》女主角，然而这个我是看完电影才好不容易想起的。

跟黄晓明一样，完全看不出自己的，或者是之前角色的影子。

冷静，大多数时候沉默，但是很吸引人，至少很吸引我。

眼神里有很多东西。

然后说剧情，过程很意外的惨烈，并且并不是圆满大胜利的结尾。

加分。

最打动我的是三炮最后那段，“小鬼子，过年了！

”然后拉线，油桶飞起，漫天火焰。

壮烈。

不足之处就是总感觉差着一点劲。