鸟的歌唱
El cant dels ocells,三王来朝(港),Birdsong
导演:阿尔伯特·塞拉
主演:马克·佩兰森,路易斯·卡尔博,Montse Triola
类型:电影地区:西班牙语言:加泰罗尼亚语,希伯来语年份:2008
简介:《三王來朝》讲述三王来朝拜耶稣诞生的时候,但电影不是去歌颂这段故事,而是用了十分平板的手法去描述,三王更只不过是普通的人,大部份时间就是描述他们千辛万苦去寻找耶稣诞生地,及遇到的难题,而最大的难题是莫过于在山林中迷路及找路。 在近年众多新星导演之中,西班牙加泰罗尼亚导演Albert Serra算是较具争议性的一人..详细 >
4.5#神圣寓言记载。三者间理性纠葛,超脱惯常形而上思辨。掠夺五官,沉默不语。神经影像运动,发酵解构主义。
现在的世道也是好起来了,失眠了都不用去医院看医生,花60蚊去HKIFF买张《三王来朝》的票进去,效果堪比退黑素。
是啥都能get到啥都能解读吗?我知道可以没有故事性,但是这镜头也完全没有什么感性啊。。。受够了圣经片了,相比之下,我想去给《马太福音》+一星。
鸟在哪?
耶稣诞生后砸锅了...前半顶礼膜拜
視聽語言真的蠻震撼的
3.2/5.0 越来越发现类似这样的低速电影,你的喜爱往往是运用大量的分析去为造型间逻辑辩解的结果。但倘若重点以瞬时的直觉体验作为衡量标准,似乎也不太准确。所以在大框架下这样的影像还是智者见智吧,此处的“大框架”指的是你在表达对一部作品的喜好时,也应该能尽量描述出没其中的关系构建里存在的道德立场。
hkiff is 带导演映后/ Serra像阿巴斯的又一力证:所谓的绘画式的电影。没有对白的地方真是壮绝。恢弘的自然风光加上深焦和考究构图,特别是几个超长镜头甚至还有刺客聂隐娘级别的自然光影变化,配上黑白胶片的颗粒感,史诗感简直拉满。但当里面的角色一开口,就感觉对白写得简直像弱智一般,好几段完全不知道在聊啥的对话听得我真是头大。高情商可能是伟大如导演一早就预见到了今天的GPT废话文学,或者是什么解构宗教崇高感。但真心觉得要是全片都不说话就更好了。不过可能确如导演映后说的,三博士的信仰抽离宗教背景放到今天来看确实是离谱乃至愚蠢。但高效的导航系统背后可以类似于米兰昆德拉在不朽中提到的道路和公路的区别一样,跋涉本身就有一种动人的意味。(映后有人让推荐导演,导演先吹自己再吹毕赣最后喷其他所有导演)。
即便批评家们热衷于将塞拉的世界描述为一个“堂吉诃德成为堂吉诃德之前”的世界,但原初世界从来不是自然的——甚至摄影机本质上的技术人工性就决定了电影总是从人工性出去,以及一个显然的问题“我们怎能忽略塞拉,这一电影的totalitarian,将角色强行放置于某一环境的这一行为?就像帕索里尼在《定理》中所做的那样”。但不管怎么说,影片就这样开了:三位胖子出现在原野上,有些突兀,他们似乎不知道要干什么,甚至连语言也丧失了,叽里呱啦地咕哝着,或者轻盈地在水中游泳。毫无疑问,人工性,但塞拉逐渐扒开他们的衣服,让其转化为原初世界的一部分。因此,塞拉拍摄的不是耶稣的诞生,而是三王的诞生:成为原初世界的三王在日出中被世界生出,在短暂的朝圣的神圣性褪去后,他们获得了重力与语言,拖着疲惫且沉重的身体,开始生存。
新 真实
3.5就当是给心灵放假了,固定长镜头和自然影像不会看起来很放松吗?仍是高度凝练的文本和精神表达,不需要传统叙事结构,三人的服装设计像是在平面构成课会出现的。
重构神话,抽离了原本至关重要的运动,自行填充声音系统的空间愈加扩大,走向简约的过程最赤诚地展露精神
沙漠里漫长的散步 那一缕穿透云层的天外之光
deleuze关于cadre de la raréfaction解说蛮适合这部电影的 这部电影需要一种阅读的能力 需要一种高级的视觉素养
重构神话的方法。长镜未免太过枯燥了点,贝拉塔尔后继有人。
有点小幽默,塞拉就是敢跟你玩真实时间😆
摄影很好看,but这个结尾(
《鸟的歌唱》的黑白影像风格是日后在塞拉作品中少见的斯多葛主义,即将到来的神圣,随着三博士的前行诞生的自然空间与人之间的冲突,而这种冲突关于“无尽”,“超越”,诉诸形而上的哲学思辨,而非日后他在影片中大行其道的视听感官。除此之外,《鸟》中同样还存在着一种潜在的结构,三博士—玛丽亚/约瑟夫,在一个神圣的俯视角镜头之中构成固定的,历史性质的瞬时之绵延:三博士在耶稣面前俯伏跪拜,从此之后,这种活人画般的定格不再在Serra的影片出现,就像细微运动取代了大远景下的属灵沉默,取代了在空间中无尽渺小,不断消失,出现,复归的运动,尽管在此之中仍然存在着大量日常性的描写,例如行进过程中的游泳,以及对于沙漠的吐槽,但《鸟的歌唱》不失其神圣,直至影片的结尾,在极度的景深中走向神秘。
很难不想到贝拉塔尔。喜欢这部多于唐吉诃德和自由,可惜字幕只有英字。前二三十分钟的水下行船非常经典
4.5