海的尽头是草原

《海的尽头是草原》是鲜少出现公众视线的陈宝国演绎的电影作品，当母亲听到陈宝国又再一次出演作品，谁料她脱口而出的第一句话是这个人没有绯闻，很干净的演员。

一个万众瞩目的名利场上，陈宝国能保持清白的声名，待妻子始终如一的爱，对同行张嘉益体现了惺惺相惜，他说出的话语如清泉入心。

进入纷纷扰扰的世界，都是极其考验个人的意志力，何去何从都与自身修养有着莫大的关系，而陈宝国有着更坚实的文化底蕴，更稳定的职业追求，更淡定的精神操守，这是值得我们再三深思。

这次陈宝国扮演的杜思瀚带着我们一起回味早已远去的历史，导演尔冬升自觉拉近写实距离，剪去生活的藤蔓，寻求对杜思珩这些三千孤儿最硬性最本质的准确描述，剥离妄念情绪的纠缠，而这次还看到很多经过尔冬升指导《演员请就位》的演员，如马苏、曹骏和王楚然等，这也让人感受到导演为人言而有信。

当镜头叙述到杜思珩从繁华的城市来到了宽阔的草原，言语不通的她吃不惯当地食物，看不到自己的家人，她始终试图逃跑，虽然蒙古家人用爱感化了她的抵触，她的内心一心一意留在自己的亲生妈妈那，成年后她和小伙伴一起千方百计逃到上海，只是没有想到一场流沙把她对哥哥的情意永远驻足在草原，留在给自己养育之恩的人身边。

也许是命运的身不由己，她终究还是认命了，面对自己的哥哥杜思瀚，知道亲生母亲已经不在人世间，那边的事情对她而言不过是听陌生人的故事而已，脸上没有一丝波澜。

草原沉静的像杜思珩的心，路途遥遥不知迷失在哪条路的尽头，她最终还是对自己的内心妥协了，不仅是容颜的逝去，在黑暗的草原中行走太久，心底对城市的光明仍不免有些思念之情，她这样的不断妥协让自己选择倍受煎熬之痛。

而哥哥杜思瀚看似风光无限，实际上人生中也有太多遗憾，带上母亲的心愿，自己将不久于人世，接受做过不理智事件的自己，他不愿带着遗憾与愧疚离开，绝不妥协、长途跋涉去见一眼遥远的妹妹，从以前到现在，他都是不想向现实妥协的反抗。

草原是自由的天堂，让人心驰神往草原梦，对有些人而言是疏离感与孤独感。

一星给选材，一星给草原风光，编剧负一星。

关于选题，本以为能看到那个特殊时代的精神，各地区各族人民的守望相助，无私的共产主义情怀，以及宏大的统筹协调力量被倾注于最弱小群体的反差震撼。

结果我看到了什么？

内蒙人民救助孤儿是为了促进内蒙生产力发展；收养女孩的私心是给娶不到媳妇的儿子做备用童养媳（不止一个影评这么臆想）；孤儿的矫情给内蒙人民带来了深重的痛苦；内蒙人民付出血的代价才让孤儿有了身份认同……这其中有些可能是部分观影人以小人之心度君子之腹，但也有一部分是电影明确表达出的。

二者区别无非就是，出自观影人的现代思维，还是导演编剧的现代思维。

真实的历史上孤儿只有在刚下卡车、面对陌生的草原环境还不适应的那个时刻“逃跑”过，他们其中很多，当时年纪很小，小到成长过程中甚至一直不知道自己并非内蒙父母亲生。

年纪大已经记事的孩子，也有不愿意被领养的，但并没有被强迫，而是始终由保育院的阿姨照顾……内蒙人民收养他们更不是出于功利目的：首先家里有孩子的不得收养，就是为了杜绝“童养媳”的情况发生。

并且他们也受到了很好的教育，有一部分在70年代上了大学，甚至不乏南开的高材生，长大以后就留在了京津地区生活，如果只是为了发展内蒙的“生产力”，何至于让他们走出内蒙接受高等教育？

看完之后只觉得深深的悲哀，现代人的矫情、自私、虚伪，不应该被赋予在这个伟大的题材里。

在叙述真实历史时轻描淡写，对个人的矫情情感却无限放大，以至于给孩子强加上过于极端的人设，并且设置极端的惨痛后果来强化情感输出，妄图以此感人。

你要问起来，他们就说“孩子就是这样的，人性就是这样'复杂'的”。

可是历史上就是没有这样的孩子，就是没有这样矫情、造作的人性。

正因制作方本身就不相信这种纯真、质朴的感情，不相信孩子与父母相处的正常点滴就足以感动观众，所以才需要用极端的情节来达成情感绑架的目的。

最后，我只想感谢胸怀广博的草原母亲，感谢那个时代沉重、宏大，却仍能将力量投注于最微不足道的弱小个体的国家机器，感谢他们为我们留下了真实的历史故事。

尽管梦中的额吉遥远得像是梦中的故事，但是我还是会感谢，一个远去的共产主义时代，留给我们的精神遗产，让我相信纯粹的人格和无私的大爱曾经真实存在过。

我认为的分数在5、6分，前方涉及大量剧透，如果铁了心要看的话就别点了。

这个故事借了个三千孤儿的套子，但实际上是个比较简单的故事，女主从小被不得已的母亲抛弃，进了孤儿院，之后辗转到了内蒙孤儿院，被人领养。

她从一开始的防备、不信任，到被慢慢感化，但她也一直想回上海 问母亲为什么抛弃了她，而不是哥哥。

这样下去正常的发展应该是小时候的感化过程煽情一波，回去找到家人后再来一波煽情，但这个电影非剑走偏锋，而且走的很烂。

前半部分的正常套路其实还行，但到女主长大的后半部分就彻底崩坏了。

女主的人设是聪明伶俐，这样的人却选择了瞒着家里人，偷干粮，扒火车去上海，而且女主的家人非常开明，女主的妈妈原话说:“如果她真的想去，就让她去上海吧。

”我是真想问问跟家长商量一下去上海难道犯法吗，这跟前面的剧情太冲突了，感化了十来年，感化了个白眼狼出来？

在女主是被抛弃的背景下，女主就算找到了亲生家人，也不会选择离开自己的养父母，正常的逻辑是找到亲生父母，要个答案，再回到养父母家中，这是什么见不得人的事情吗？？？

后面煽情就更扯了，女主在去火车站的路上陷入了流沙之中，流沙淹没了她，当时感觉虽然不是大团圆，但也能接受，活该嘛。

然后过来几个片段，把这段放全了，女主被流沙吞没，但又突然刷得一下拨开流沙露出上半身，有病是不是啊，啥玩意啊，这是流沙，不是游泳池！！！

之后就到了煽情点，女主的非亲生哥哥为了救她死在了流沙中，真给我看笑了，女主陷在流沙里她哥哥拼命救，她哥哥陷进去说了句“别来”，女主就看着她哥哥一点点死在了流沙里，哥哥属于是大怨种了。

之后女主就代替了哥哥活下去，怎么代替的呢，就是把名字改成了哥哥的名字，决定不再去上海，我还是那句话，去上海再回内蒙是不是真的犯法啊？

最后结局又煽情，夸女主的，怀念女主的已经去世的亲生母亲（你没事吧？？？

），烂片烂片大烂片，难看难看真难看。

还是想写长评带了蛮大的期待去看的，一开头就给我尬住了，这什么尴尬到脚趾发麻的台词，好像在背课文，还是那种散文然后就开始煎熬了，剧情非常简单 台词依旧尴尬，情感描写如应试作文般模板僵硬，人设也是，情绪完全靠演员演技来带动，剧情和台词毫无帮助，三位哥哥帮小女孩找毛巾那段，哥哥说“谁让我最喜欢麻烦呢” 我在座位上脚趾能扣出一个电影院再来是镜头吧，艺术表现可能都用在小男孩回忆妹妹上 把眼睛当镜头那段，后面草原的辽阔就那段几匹马奔腾时的航拍视角有一些些呈现，然后没了，好平淡的镜头语言…好平…bgm其实选得不错，尤其是最后一幕的马头琴（是叫马头琴吧），但是大部分bgm用的地方都让我感到突兀，本身剧情的情感铺垫就完全不够，自然不能和bgm的情绪衔接。

小女孩遭遇风沙的那段，前面的bgm还是欢快的配上女孩骑着马跑走，这里还蛮合适哈，然后镜头一转风沙来了，bgm也骤然变得激昂凶险起来，急转弯给我转吐了，镜头能转这么快 音乐能吗！

不能啊！

这配的啥啊不知道导演是不是一直这种风格还是他不适合这种风格，这也不是假大空，没大，就是假空，台词和剧情都是飘着的，远远悬在老百姓头上，根本不落地，也不知道这样怎么算“简单但动人” 简单不是指技术上的简化吧…..台词设计就得落地，剧情更生活化，人设更饱满，再繁而化简….这样的只能算拍得差三星给演员吧，感觉全剧人设比较饱满的是哑巴哥哥，他看着全家福然后把妹妹的那部分折起来，这段虽然没那么懂是想设计他什么情感，但细节到位了，复杂的情绪上来了，舒服了一点演员演技都挺好的 唉

非常赞同小孩必须从小就要树立起严格的三观和素质教育，看完这片好想给那小女孩两巴掌，任性要有度，胆大妄为终究害人害己。

别提什么小孩打不得，他们的认知有限，要耐心教育。

但这也要分清事情的轻重缓急，有些触犯原则问题的如：撒谎，偷窃，伤人这种事我赞成适当的体罚。

同时强调体罚不等于暴力虐待，因为有些原则问题只有亲身经历了痛才能涨教训。

另外，也别说小孩不懂事，需要慢慢引导。

笑死，现在的小孩认知意识恐怕早就超越了年龄的增长，《赎罪》《狩猎》这些电影就是赤裸裸的教训。

确实，小孩是需要保护的，但保护绝不等于是纵容。

之前看过一则新闻，一家庭教师在给小孩辅导功课时，要求家长必须提供监视器以作存证，要做到对自己的保护。

而我是绝不会给任何人照顾小孩的，包括家里的亲戚和最好的朋友，童言无忌的后果很可能就是粉身碎骨。

所以，小孩在触犯原则问题的时候一定要打，不打不长记性。

最后，说回影片，这片看着确实是尔冬升所拍，但感觉却难以言喻，特别是影片前半个小时，内容叙述太混乱，不像他以往电影中犀利的风格，后面回忆的部分才慢慢找回了导演所要表达的情感。

而且，看的出这片已经竭尽所能尽量避免那个年代里所发生的敏感事件，也实属难得了。

大家都在质疑，已经入蒙十年的杜思珩遇见孤儿院小伙伴后两人为什么会偷跑回上海？

其实根据剧情铺展及氛围烘托，很明显的是，哥哥那木汗爱上了杜思珩，而且，养父母也有让杜思珩嫁给那木汗的想法。

哥哥十年前就已到结婚年龄了，因为喉咙烧坏了不能正常讲话成为残疾人，周围没有蒙古族姑娘愿意嫁给他。

过了十年，那木汗还是未娶到妻子，家里收养的这个小姑娘杜思珩眼看着出落成亭亭玉立大姑娘了，让她与那木汗成婚似乎是顺理成章水到渠成的事情了。

杜思珩心里肯定也晓得家里人对她的这个指望。

如果不是再次遇见孤儿院小伙伴，她可能就认命了，毕竟，也没有其他解决办法，而且，她并不讨厌哥哥那木汗，她也需要用自己来回报这个家庭，用汉人的话来说就是“救命之恩无以为报，唯以身相许”。

（至于杜思珩是否爱上那木汗，答案是否定的。

一方面年龄差距太大，另一方面也是文化隔阂。

同龄蒙古族姑娘都不愿意嫁给他，一个小他十几岁的上海小姑娘凭什么会愿意？

如果有爱，那也只是对哥哥的爱，亲情而已。

）可惜这种自然而然的逻辑被打断了。

孤儿院小伙伴吴正元的蒙古族家庭转回来了，相隔十年，小伙子表现出对杜思珩一见钟情的感觉。

哥哥那木汗及朋友们想挡住他的目光，未尝不是捍卫那木汗的婚姻希望。

杜思珩是不是爱上了他？

不一定，也不重要。

他的出现带来了乡愁，带来了反转命运的力量。

于是，“偷偷跑回上海寻亲”就由放不下的一桩心事变成必须付诸行动的人生计划。

很多人说，只是想回上海问问父母为什么把她扔孤儿院，只要跟养父母说清楚，他们不会阻止她的，而且说不定会送她去呼和浩特，用不着“偷跑”。

正是因为以上原因，这件事情就不是那么光明正大可以言说的了，双方互相都不信任对方。

养父母会担心她不再回来，她也担心养父母不相信她会回来而不让她离开。

这才是悲剧的症结所在。

当然，她的“任性”行动失败，也为养父母家庭带来丧子之痛，最后只能以身相代，以那木汗的名字和身份活着。

电影完成度很高，但是总感觉少了点什么。

现场采访尔导说为什么一个香港人，会想拍这样的题材，他说，这是于冬交给他的剧本……首先抛开命题作业和时代大背景，我一直问自己就针对一个剧情片来说，它是一个合格的作品吗，算，但是实在是称不上优秀。

不知道是不是年龄的原因，尔冬升港片时代的现实主义，批判精神全都不见了，取而代之的温情煽情则都是套路感满满。

而且我觉得一个电影切入的视角也决定了作品的高度。

本片的视角是陈宝国扮演的杜思瀚，作为一个扯线头的人，由他的寻亲线扯出了整个故事当年的模样，但是他作为亲情线的主角也不是故事的亲历人，于是他还得听第三者讲述，这就导致这个故事太过拧巴，亲情？

但是全片都是旁观者视角。

纪实？

却又处处体现着主观的情感表达。

所以视角主体转变成小杜思珩或者萨仁娜都有很多故事情感可以作文章，而陈宝国作为寻情线，最后出现一下即可，当然，你如果说是为了之后的反转和煽情做的铺垫，那当我没说。

然后整个故事的设定，这个不得不说的时代大背景下人的渺小，每个人都是历史的推动者，每个人也都是时代背景下渺小而微不足道的存在，时代会肆意碾压过每个人，所以如果想拍出史诗感（当然也可能是我自作多情，尔导并没有想过），光有美好是不够的，真善美每个人都爱看，真善美的背后可不是每个人都能看到的，很多电影都喜欢放大个案，然后说这就是全部，但是这真的是全部吗，对那些默默付出，无处发声的人，公平吗？

当然这是命题作业，不多评价。

最后是人物的设定，是太过上帝视角下的产物，虽然看起来电影里每个人都淳朴友善，但是几个人物的情感都很功能化和拧巴！

比如萨仁娜的为国养女的情愫，那木汗对妹妹超越兄妹的情感，还有阿云嘎和那木汗说要悉心照顾妹妹让她忘记伤痛走出困境，然后扭头送她一个指南针，以及最后杜思珩的出走，作为一个十几岁父母又很开明的孩子，只是为了执念想搞清心里的疑问，还要回来的，没有道理一声不吭背着所有人出走啊！

让那木汗的牺牲就很套路和难受。

最后时代的创伤每个人都无法避免，但是创伤在杜思珩杜思瀚的身上体现的又是不一样的，每个生活在这个时代下的人们都没有选择，但是如何继续活下去，怎样活下去，我们有的选，但是导演貌似也不想深揪。

隔壁的《妈妈！

》这一点就做的很好。

其他想到什么再来补吧。

无论处在多么艰难的时代，总有一些散发着人类闪光的时刻，让我们对人类保有一丝希望。

《海的尽头是草原》绝对是一部有价值的作品，同一个家庭三个不同时期从不同视角进行叙事，最后交汇到一起，完成了片中人物各自的最终救赎。

由陈宝国扮演的哥哥杜思瀚为了完成已患有阿兹海默症的妈妈遗愿，抱病踏上了寻亲之路，也揭开了中国上个世纪50-60年代的一件不被遗忘的历史。

但电影并没有沉醉于宏大叙事，而是把落脚点放在了一位普通得不能再普通的女性身上：杜思珩，杜思瀚的同胞妹妹。

串起三段故事三个时空的，除了杜思瀚对母亲的爱之外，还有他对妹妹的思念和愧意，后一种情绪一直到最后才最终揭晓，也为观众解答了当年杜思珩被送进孤儿院之迷。

124分钟的电影里喜欢的片段太多了，尤其是中段杜思珩在内蒙古的成长生活，真实取景让人对内蒙古的美景有着沉浸式享受和体验，草原的空旷和苍茫、牛羊的自由奔放、纯净的白云和蓝天、甚至凶狠的野狼和令人窒息的沙尘暴都让人难以忘怀这片纯净的土地和它那令人着迷的风土人情，喜欢内蒙文化的观众一定不要错过《海的尽头是草原》由始至终探讨的都是亲情，什么才是真正的亲情羁绊？

是什么东西让亲情较之爱情友情成为人类最具活力和生命力的情感纽带，是血缘、道德责任、养育、陪伴、守护还是理解和付出？

一边是血缘关系的带来的数十年的日夜思念，一边是汉蒙结合的新家庭长年累月的磨合、背叛、陪伴和守护，导演通过两个家庭在不同时空向观众多方位地展示了人与人之间的真正牵绊，其中又以后者的伊德尔/萨仁娜/那木汗/杜思珩一家为主要着眼点。

导演想要展示的这种亲情是多层次的，非常丰富和立体，他很细心地从不同角度展示了这个两族组成的新家庭的磨合之路，几乎为每个人都安排高光时刻，比如那木汗骑马赶狼救妹、伊德尔沙尘暴营救女儿，虽然萨仁娜没有特别的泪点场面，但导演把细节都埋在了角色互动的一言一行上，比如萨仁娜为了能与杜思珩能够好好沟通，不停翻看汉语小册子，发现杜思珩尿床时的温柔体谅、为她搭建厕所……更是在杜思珩带着家里干粮出逃时，对那木汗千叮万嘱，如果她一定要回去上海，那就护送她回去。

（这种爱到深处必须放手的亲情真的太戳我的泪点了）P.S. 汉蒙之间巨大的文化差距通过一些非常多的小细节表现出来，比如杜思珩的第一次尿床，不愿意在开阔的户外解手、脚不可以对着火、蒙古婚姻的祝福语、摔跤等，可以看得出来电影团队对内蒙文化进行过非常严谨的考究工作。

那木汗和杜思珩的感情最为复杂，我还一度以为他们之间要发生点什么东西，他对马正元的敌意绝对不仅仅是出于兄长对妹妹的保护，应该也是有一种男女之间的感情在的，但此时杜思珩的心思早就已经被出逃计划牢牢占据着。

从一开始的忌妒，到后来的对这个小妹妹的保护欲，再到长大之后的男女情愫，每一步的转变都被导演用不同的细节埋满，让这种细腻的情感转变不会显得太突兀，也为后面悲剧的发生做了很好的铺垫。

另一方面，对杜思珩如何融入这个新家庭、从格格不入到慢慢意识到与这个家庭密不可分，导演同样花了非常多的时间和镜头去铺垫和呈现这种爱的变化过程，从杜思珩在育婴院和萨仁娜欲拒还迎的互动开始，到狼口逃生欢乐地叫那木汗哥哥，再至沙尘暴里感情大爆发发自内心地叫伊德尔爸爸，再到目睹那木汗悲剧发生时的愧疚和自责……每一步都水到渠成，浑然天成。

那木汗意外身亡之后，相对于温柔、对杜思珩宠溺有加的萨仁娜，更为理性的伊德尔的感情要更为复杂，但很好地得到了展现和处理，一方面要承受失子之痛，另一方面又要抑制自己不能过分责怪女儿，这种又爱又恼的饱满情绪让他对空开枪，也让他的最后决定被观众较好地接受和理解。

那木汗的悲剧是全片人物情感的重要转折点，这件事最终促成了杜思珩自我身份的重新定位，从此时开始，她不再是杜思瀚的妹妹，而是伊德尔和萨仁娜的那木汗，童年时的母亲慢慢淡化成一段引不起涟漪的记忆。

杜思珩和那木汗身份的转化是全场的高潮所在，意味着这种亲情的爱真正地突破了血缘、民族的局限，成为一种个人与个人之间的一种羁绊。

所以，最后杜思珩/那木汗看着前来认亲的杜思瀚，脸部表情平静，其实他们当时是处于不同的情绪维度上的，杜思瀚沉浸团圆的感动之中，但他对杜思珩来说，最多就是一个熟悉的陌生人，正如她自己所说的，有了自己的家庭之后，这种要回归原生家庭的执念就没有了。

这时候镜头给了她在内蒙古大家族一个镜头（都有曾孙了），但我觉得她所说的“新家庭”，不仅仅指的是自己结婚之后所组建的家庭，更是指伊德尔/萨仁娜/那木汗一家，当她真正认为自己是这个家庭的一份子的时候，当她决定要遵守自己对那木汗死亡遗愿的那一刻开始，原生家庭对她的羁绊就已经消失了，随之而来的是这个汉蒙新家庭的责任和守护。

全片中，老年萨仁娜说的那句话最能触动我：虽然未能见面，谢谢你把杜思珩生下来，这样我们才能共同把她抚养成人。

（大意）

有幸观赏了今日北京电影节的首场放映。

本来没想写repo，但是想了下，有好多话想讲。

那就把他们他们转化为文字形式。

让自己的惊喜与感动分享给大家。

写在前面：这个故事是历史真实事件改编而成，也恰逢内蒙古自治区成立75周年，蒙汉一家亲的主题。

是很合适与应景的。

56个民族组成的大家庭，彼此都是在那困难的年代，彼此扶持彼此帮助，撑过了艰难的年代，走向了如此幸福的当下。

这段苦难中的每一份善意与爱都值得被记住，并感激。

浅浅的写一下电影的时代背景：20世纪六十年代的中国，恰逢三年自然灾害以及因为东西方世界的碰撞，我们可以说内忧外患。

电影里从一个小家母女与兄妹分离故事，以小家反应出当时大时代背景下大家的困难，也反映出来了，内蒙人民的淳朴与善良，自己因为边界的缘故，本身也充满了危机，但是当决定收留这群孩子开始，不管是历史上还是电影中，都是接一个，活一个，壮一个。

这三句话在现在的我们看来，可能很容易。

但是放在当年的时代背景下，是国家对于民族未来的考量，也是各民族间对于彼此的深爱。

说回电影，个人浅谈一下，不是专业的，只是想把看完电影自己内心的感受好好写出来。

一、叙事手法：电影的是分了三条时间线来叙述。

一条是，陈宝国老师饰演的哥哥寻找妹妹的现代线。

另一条是回忆线，哥哥回忆母亲把妹妹送走的过程，以及一条并行线，妹妹在被送入内蒙过程中在孤儿院与额吉一家相处长大的过程。

三条线都是交替出现，这是非常考验导演功力的。

我看完，脑海里只有一个想法，尔冬升导演作为一个经验丰富的大导演，成片剧情连贯性与叙事手法埋线布局收尾，都非常的合理与自然，不让人突兀与茫然不知所措。

有很好的设置了一个小反转，这个反转也把电影最后迎来了一个小高潮，并且很好的点了电影的主题。

让观众陷入演员带入的情绪里，久久难以平静而又震撼与感动这份无私里。

二、电影主题：爱与无私这个主题，其实从知道电影开拍以后，有过担心，想着容易空洞乏味，容易令普通观众无法产生共鸣。

但是当故事画卷完全展现在我面前，我却只能说一句，我能钦佩于当时他们无私，并且震撼于他们的选择说一个个人认为的隐线。

爱与无私，不只是当时无私收养上海孤儿的内蒙人民。

更在于那个年代，无数为了祖国建设奋斗无私隐姓埋名多年的无数科学家与普通人。

杜思珩的父亲，一直是掩在这个电影大故事里，一个模糊的影子。

但是，从她母亲收到父亲寄来的东西，确实转交给别人，以及母亲对话里，他为之奋斗的事业，家人的不知晓与无法知道在哪里，是否也是隐示着，这位父亲也是为了大爱，只能舍小家为大家，即使心怀愧疚，也要为之奋斗。

当然这条线是我个人理解，存在偏差我也希望记录下来。

三、角色理解只写一下自己印象很深的几位角色：1、哥哥。

陈宝国老师饰演的双胞胎哥哥，故事的主线一直是他的视角，也从他的口中知道，母亲已然重病，却还是对60年前的女儿念念不忘。

以及，自身重病，却因为对妹妹的挂念，为了不失去记忆，不想做手术。

当最后被告知妹妹已逝（为了推进剧情），母亲病逝，自己要离开时，把东西送给导游。

我想在那一刻，他觉得自己孤身一人的孤寂感与决然感，让人怅然。

而当后面见到那木汗，那一刻知道那木汗就是杜思珩的那一刻，哥哥的眼神与妹妹对视那一段，我还是被陈宝国老师的演技折服。

真的把这个角色演活了。

2、额吉。

这个角色，是杜思珩改变的开始，也是真心接受与爱着这个孩子。

虽然也是有着自己的私心，但是到后面，独子逝去后，为了自己的承诺还是养大并照顾好杜思珩，我真的只能想到一句话，大爱无疆重信守诺。

对于杜思珩亲生母亲的那句，虽然未能相见，但是感谢你生下她让我们都抚育过她。

3、伊德尔。

这个角色其实出现的并不多。

但是确实这个电影里一份温暖的存在。

他代表着更无私，额吉带着小私心说出自己的想法，他也觉得该遵从杜思珩自己的想法。

和杜思珩的初次交谈，在漫天星光下，和杜思珩一起聊天，也是将自己的爱与温柔展露给这个略显局促的孩子。

而当后面他要随军出发的时候，去沙暴里找到杜思珩的那一刻，不只是杜思珩我也是真的开始把他的当作杜思珩真正的父亲。

而当后面因为那木汗的过世，最后的那段回忆中，也很好的将一个父亲的愤怒与矛盾以至于到后面因为责任与爱，选择了包容。

我的描述有些苍白，但是电影里通过演员的演绎，将这个人物一开始出现的温暖与父爱如山，到后面独子去世自己的内心矛盾与愤怒演绎的有层次而令人动容。

也是将这段电影尾声的高潮部分，演绎的令人久久难以平静。

四、写在最后：电影整体的运镜与色调，我个人是觉得非常喜欢的。

对于苍茫草原与遍地牛羊的内蒙多了一丝憧憬。

希望有机缘可以去这片土地感受上草原的魅力。

这电影是近些年我有限观赏国产片里面，完整讲完一个故事，并没有太突兀的影片之一了。

不知道如何描述这个感觉，用温暖的方式，讲述了一个温暖的故事。

也许我们不会再在这个时代经历这些事，但是我们不该忘记那段历史，也不该忘记湮没在历史长河里，平凡但带着温度温暖着历史的每一位。

这么明显的双眼皮，就算再老也是双眼皮啊，怎么可能变成下面三角眼呢？？

选角失败，所以最后结尾有点出戏。。。

一直在想，这根本不是一个人嘛。。。

谁负责电影选角的？

还不如找我来呢！

我觉得应该是这样的，这容貌看上去才是一个人啊。

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