了不起的麦瑟尔夫人第三季

文：杉姐（董杉）《了不起的麦瑟尔夫人》出第三季了！

在过去的两年里，这部剧拿遍了金球奖、艾美奖、美国工会奖的各种最佳。

那个拥有5000套服装的麦瑟尔夫人闪闪发光，我们爱到了死。

那麦瑟尔夫人是什么人？

她曾是美国中上层阶级的小姐、夫人，住在纽约有名的富人区，家装豪华，很容易让人联想起凡尔赛宫，餐厅容得下30人共进晚餐。

小时候，她就决定了俄罗斯文学是她大学的专业。

12岁找到最适合自己的发型。

13岁宣布自己将去林茅尔大学（著名女影星凯瑟琳·赫本毕业于此）。

大学遇到自己现任老公，结婚生子。

每日，她都会测量自己的N个围度，不允许自己的一丝肉肉超出最佳范围之外。

等丈夫睡着后，麦瑟尔才会起身去卸妆，涂上面膜再上床。

清晨又在丈夫醒来之前化好精致的妆，闹钟响了之后，还要漫不经心的说那么一句：“闹钟响了吗，我怎么没听到”。

很多观众都佩服麦瑟尔，是因为这样的生活她已经坚持了十年，日日如此。

她的丈夫（现在是前夫）不仅是工厂高管，在业余时间还是个文艺男。

喜欢讲单口喜剧，但效果却不怎么样。

麦瑟尔每次都能成功用她的牛排打动酒吧老板，把丈夫的节目排在最佳时段。

只要丈夫在台上讲笑话，不管多尴尬，她都坚持笑，而且还会为他认真做好笔记。

上得厅堂，下得厨房，说的就是麦瑟尔这样的完美女人。

但，最后，她却发现自己的老公婚内出轨了一个蠢女人。

因为需要发泄，她跑到酒吧大吐苦水，没想到引来阵阵笑声和掌声。

自此之后，麦瑟尔夫人在喜剧表演的路上开了挂，人生轨迹也自此开始改变。

022017年，这部剧出第一季的时候，所有的观众都在谈论麦瑟尔的自律、睿智、优雅、以及十分钟一套的服装造型......到了第三季，麦瑟尔依然拥有这一切，但我们谈论的不再是这些了。

这一季的关键词是：改变。

所有人的改变。

1960年代的美国，充满了激情、动荡与活力。

女性平权、自由言论、反文化运动、反战运动、黑人平权、LGBTQ平权意识统统在这个时代被推上风口浪尖。

这是一个美好的时代！

当然了，美好和动荡的潜台词首先是原有环境的糟糕。

麦瑟尔的父亲会拿着麦瑟尔八岁那年抛弃钢琴课的往事攻击她。

想起女儿离婚，他依然耿耿于怀。

甚至主动给女儿扣上“轻浮”“朝三暮四”的帽子。

父母好不容易一起现场观看了麦瑟尔的第一场演出，但开场前，父亲要求苏西提前告诉他所有的细节，以免他受到惊吓。

母亲在现场一杯接一杯的把自己往死里灌，只为第二天醒来的自己不记得女儿演出的任何一个细节。

因为在他们看来，就算你是和大明星去巡回演出，也不如安安心心当一个缝纫工，至少这是一份更像女人的工作。

出去录广告，广告商给麦瑟尔的报酬不是钱，而是实物（卫生棉、以及煎饼糖浆）。

麦瑟尔的妈妈罗斯是家族的小公主，她在家庭中备受呵护，在仆人眼中她连路走路都不应该。

但在自己的家族议会上，她被要求坐在圆桌之外，即便奶奶而非爷爷才是这个家族企业的创始人。

大家投票时，一个无知的小儿能有的权利，她不能拥有。

只因她是女人。

这依然是一个对女人苛刻的年代，就像麦瑟尔的笑话：我生了孩子，但我的父母依然要求我是处女。

与此同时，兰尼·布鲁斯（历史上的真人）因为言论自由被逮捕。

大明星夏尔·鲍德温为了争取到更多的机会不得不为自己的黑人经纪人请上一个白人替身。

即使拥有再多的粉丝，他们也依然要住在“黑人区”。

而且，夏尔·鲍德温因为瞄错了同性恋小伙伴，还被狠狠揍了一顿。

03那第三季的改变都来自谁呢？

麦瑟尔的父亲虽然口口声声蔑视自己女儿的职业，但在与女儿争吵后，还是去看了兰尼·布鲁斯的现场表演。

并且，为了帮兰尼·布鲁斯出头，父亲和他一起进了监狱。

这个小老头上半辈子是大学教授，活在虚荣和光环之下，谁也没想到下半辈子，他辞了职，每天和一群闹革命的青年在一起。

而且，这群革命青年的增长速度超出了他的想象。

在本剧的结尾处，麦瑟尔的父亲因为在报纸发表犀利评论被戏剧届的人丢番茄，兴奋地像个孩子，也因此得到了一份让人非常意外的工作。

麦瑟尔的妈妈在上一季中出走巴黎，这一季中自我意识再次升级，在家族会议上得不到尊重的她直接抱着奶奶的照片离开，自愿放弃信托基金，刚到不行。

而且，大概是因为优秀的审美能力，萝丝在媒人届从不失手，除了自己的女儿。

这一季的结尾处，她因为帮朋友的老处女女儿相亲成功，而收到价值不菲的礼物。

那句“你一定会忙起来的”暗示了在接下来的剧集中，萝丝也将拥有自己的事业。

泽尔达不再是那个每天穿着保姆衣服的女佣，她有普通人的衣服，并且要求有休假时间。

激进女性可以刚刚和这个男人谈完恋爱，又和另一个亲吻。

遭遇白眼时，她们还可以怼一句“女人不是男人的财产”。

那个之前说话小声像花朵一样的伊莫金，在受到丈夫冷落后也破天荒的走进秘书学校，学习起了打字。

而且，随着镜头的慢慢拉远，我们看到还有更多和伊莫金同样的女性选择走出家庭，走向工作岗位。

伊莫金只是那个时代的一个缩影，整个秘书学校也是。

麦瑟尔在这一季中和大明星夏尔·鲍德温巡回演出，虽然第一场演砸了，但后来她渐渐进入佳境。

成功赢得了更多的掌声和粉丝，全世界都能看到麦瑟尔的名字。

（看到自己的名字出现在广告牌上，麦瑟尔和苏西兴奋相拥）虽然失去了上西区的房子，一家人也都陷入经济困境，但麦瑟尔准备用自己的努力买回从前的房子，让孩子上最好的小学。

离婚法庭上，她也得到了丈夫最真诚的尊重。

那成为这些改变是否只有正面效应呢？

它当然不是。

麦瑟尔每天不停赶场，除了巡回演出，她还在拼命地接各种广播小广告。

念各种让人尴尬、惊呆、甚至有悖自己三观的广告词。

之前，每天睡在床上的麦瑟尔美好优雅的像鲜花。

而现在的麦瑟尔，可以在任何场合睡得像一头死猪。

她几个月无法见到孩子，因此和孩子失去了之前的亲密关系。

在这个故事里，在我们当下的世界上，为改变，独立、梦想，人人都需要付出代价。

母亲萝丝说，之前她一切都听从别人的安排，很享受那样的生活。

激情、独立却让她不再安与此，她放弃家族基金，因此身无分文。

麦瑟尔因为夏尔的一个邀请，就放弃了和医生的婚姻，头也不回的踏入职场。

被韩国男性抵制的电影《82年生的金智英》中，智英的老公会在上班前拥抱她。

在生孩子前说“尿布我来换，奶粉我来倒”。

在婆婆指使媳妇干活的时候说“点外卖也不错”，还不停的要帮媳妇儿搭把手。

智英拥有帅气、温柔又体贴的老公，还是在自己做了全职主妇后抑郁了。

《婚姻故事》中，尼克年轻时为了查理来到他的剧场，从大明星变成查理背后的女人。

这么多年来，她默默地忍受着，直到有一天，她重新得到了薪酬不菲的电视剧邀约。

但丈夫对此的反应却是嘲讽、嫉妒。

当我们说，“再也不能忍”的时候，在别人看来，有可能是无关痛痒，但只有我们自己知道，如果再不改变，只会死路一条、身心俱焚。

由此，我们明白，不管我们为改变这件事情付出的代价怎样过分，都相当值得。

而且看过风景的女孩，一旦拥有掌控自己人生的能力，就再也无法做回到婚姻中的那个完美芭比。

现代女性，可能在爱情中绝望过，在事业上遭遇打击失败过，而且没有人能保证，她们一定可以拥有一个更好的未来和人生。

但，最终大家都会爱上那个不甘平庸、努力拼搏的自己。

真正成为自己人生这部戏的大女主，才是让女孩儿们拼搏一辈子的事业。

大家好，我是杉姐关注+转发+点赞，是对我最好的鼓励谢谢大家

从第一季的生活重启，到第二季的找到方向，再到第三季的颇有名气，直到再次跌落谷底，轻喜舞台剧风格的“了不起的麦瑟儿夫人”用美轮美奂的高饱和服、化、道和外表诙谐幽默内里悲伤无奈的剧作生动地诠释着人生就是一场近看是悲剧远观是喜剧的大戏。

没有了第一季强烈的黑白戏剧冲突，也没有了第二季励志的人物奋斗视角，零碎与繁琐、彷徨与迷茫的第三季让人多少感觉不如前两季璀璨夺目。

但，这不暗合了生活的本身吗？！

温吞、踯躅、浑浑噩噩、不好不坏，总是茶杯中的风波，又似打在海绵上的拳头。

而在这一片氤氲之下，其实暗藏的是改变的狂澜。

只是，改变很难！

改变业已成功的事业很难，改变业已习惯的生活很难，改变业已融入骨血的风格很难，改变业已固化在头脑中的观念更难。

于是，我们叹息于苏菲在最后公演时的功亏一篑，叹息于麦吉父母精致中产生活的终结，叹息于乔尔百般努力却又似乎旧路重走，更叹息于麦瑟儿错将雇佣与朋友混淆，踩了不应该踩的红线，生活事业再次被清零。

看美剧就是在看人生。

“没事的！

”“我们会没事的！

”季末，苏西安慰着麦吉，屏幕外的我们也该抱紧自己，然后对自己说着：“It‘s ok”.

我在想，大概每个女孩的成长都经历着童话破碎的过程。

小女孩的天真，会让自己成为梦想中的小公主。

如果运气足够好，父母兄弟疼爱、一路顺遂、嫁给心爱的人、不愁吃穿的生活，似乎完美而幸福。

可即便如此，我们仍无法预料是否甜蜜的生活会在某一时刻突然被撕裂。

麦瑟尔夫人的生活，就是如此。

哪怕她出生在富裕且有学识的中产家庭，哪怕她美丽、自律又有趣，拥有一屋子的漂亮衣服，仍会遭遇丈夫出轨、被丈夫抛弃的窘况。

哪怕她有足够的喜剧天赋、放弃和高富帅结婚的机会、演出越来越顺遂，仍会因为说错话而失去和Shy一起巡演的机会。

从第一季到第三季，我们看着麦瑟尔夫人一路打怪升级，但到第三季的最后，似乎一切都回归了原点。

没有变得更好，只是走到了另一个出发点。

生活不是直线前进去年12月，亚马逊一次性放出《了不起的麦瑟尔夫人》第三季（The Marvelous Mrs. Maisel Season 3）。

直到现在，豆瓣评分8.7，和第二季持平，比第一季低0.1分，却是我心中最好的一季。

第一季的剧情，像女频文，有着开挂的“爽感”。

六十年代的美国、犹太家庭，被丈夫抛弃的女人是人生的失败者，更是会被边缘化的人群。

父亲催着米琪去把老公哄回来，母亲急着让米琪再婚。

只是这个特立独行的女孩突然发现，原来自己有喜剧天赋，除了当家庭主妇这条路，还可以拥有自己的事业。

就这样，米琪以“麦瑟尔夫人”的艺名，开始了演艺生涯。

从简陋低俗的小酒馆到电视台，争取每一次上台演出的机会。

第二季，米琪遇到了高富帅医生本杰明。

这个近似完美、性格有些古怪而有趣的男人，看起来会是米琪的好归宿。

可就在这个时候，Shy邀请米琪加入巡演。

婚姻和事业，你选哪个？

放到女性独立的风潮中，选择事业似乎是最正确的。

毕竟就算在当下，仍然有大量的鸡汤会说：女人只有经济独立才能保障婚姻幸福。

然而，真的是这样吗？

事实上，到了第三季的结尾，米琪不仅没有收获婚姻与爱情、孓然一身，更失去了她本以为属于自己下半辈子的事业。

独立觉醒？

亦或是生活真相如果说前两季是披着糖衣的大女主理想剧，到了第三季，女性主创却赋予剧集更多的反思。

譬如——放弃本杰明选择巡演的米琪，最终却因自己的失误被Shy终止合作。

一心想女儿再婚的mama，说出了“倚靠男人靠不住”的话，也开始操持自己的事业。

只不过讽刺的是：她的事业是“媒婆”——促成不了女儿的婚事就去促成别人的婚姻。

曾经说着女秘书坏话的伊莫金，也去了秘书学校，和一屋子底层女性一起学打字。

而同米琪一样以为自己的经纪人事业顺利上升的苏西，迎来了索菲的自毁式表演，赌球输光米琪的佣金，只能靠烧毁母亲的房子来骗取保险金。

一个个，不是被生活打脸，就是被自己打脸。

就连papa也没逃过。

有人说第三季的主题是“觉醒”，是剧中的每一个角色都开始纷纷独立。

但我觉得并不是那么简单、浅显而又一致的“独立”。

米琪和父母曾经的生活在象牙塔中。

papa作为大学教授，享受着住房福利、可靠的收入和尊崇的社会地位；mama来自富裕家庭，从小养尊处优，米琪所有的优雅高贵都源自母亲的言传身教。

只是这个家庭中，最早被生活撕碎、从象牙塔中走入现实世界的，是曾经被保护得很好的女儿。

papa从学校离职，像个懵懂小孩似地接触社会各个阶层的人，闹出笑话不管，更牵连着家庭的生活水准一落千丈。

除了年龄的差异，在社会阅历上，papa和乔尔恐怕没什么差别。

mama眼看着自己的女儿婚姻失败、“人生失败”无力挽救，却因机缘巧合下促成了别人的姻缘，而认为自己拥有做媒的天赋——而这就与当初的米琪一模一样。

米琪和mama都想能像男人那样掌控自己的人生。

只是，掌控自己的人生并不意味着真的能一切尽在掌握中，人生有太多事并非是自己能掌控的。

米琪自认为事业与婚姻不可兼得，却没有问一问本杰明，于是就这样错过了一个愿意支持太太搞事业的高富帅。

米琪买回自己的公寓，是用攒在苏西那的佣金来付首付、用Shy的巡演合约做担保；但她并不知道苏西输光了她的钱，更没想到Shy会取消合约。

“独立”，真的意味着万事大吉的结局吗？

恐怕并不是。

独立只是开端，是独自去面对万事，困境和挫折只会更多。

那种掌控自己人生的快感，只发生在少数时刻。

更多的情况下，意味着要穷尽全力去对抗未知。

能过上平凡生活已经足够了不起在很长一段时间里，励志鸡汤、成功学风靡全球。

不仅是中国，任何国家的书店里，这类书籍都会摆在最显眼的位置。

但在这世界上，能够无病无灾、没有意外地过上平凡生活，已经是大多数人最幸福的模样了。

在《了不起的麦瑟尔夫人》中，人们的转变其实都不是主动的，都是在遭受到了某些“变故”后，才开始思变——如果不能回到先前的平凡生活，那只好努力去尝试新的生活。

对米琪来说，大学毕业找个家境相当的男人结婚，在母亲和佣人的看顾下，能把两个孩子和家里打点妥当，保持身材和美貌，再与同为家庭主妇的闺中好友喝喝茶、聊聊天，这就是属于她的平凡生活。

她并不是为了成为杰出的人而去当喜剧演员。

事实上是“失婚妇女”这个身份，让她失去了平凡生活。

哪怕在现在，离异的身份也算不上是普通人，仍是少数人，也依然会让生活发生重大转折。

虽然故事的背景是在60年代的美国，是充满女性平权、自由言论、反文化运动、反战运动、黑人平权、LGBTQ平权意识觉醒的各种思潮碰撞的年代。

但故事讲的并不是“大女主”、“女权”、女性意识的觉醒，而是在瞬息万变的人生故事里，敢于迎难而上、直面变化的成长。

并不是追求卓越才是了不起。

仅仅是追求幸福，保持足够的勇气和魄力去面对不可预期的变化，就足够了不起。

我喜欢第三季的故事，正是因为喜剧面具下隐藏的真实感——1960年代和2020年有很大的不同，可人生啊，一代复一代，却好像并未有什么不同。

可这不就是人生吗？

Tits Up！

最后，Shy演唱的歌曲太好听了。

推荐大家——《No one has to konw》

其实我很佩服编剧导演们，他们本来没必要把女主写得这么像个凡人，他们没必要让其他的角色也为自己而活，他们本来可以迎合大团圆完美剧情的需求。

当本杰明说，“那重聚的时候会非常激动人心”，我恨不得化身民政局走进屏幕里。

女主为什么这么讨厌？

为什么要毁掉这段好姻缘？

拜托，她从来就不是仙女啊。

她就是自私的，野蛮的，充满缺点的凡人啊。

她也没开金手指，怎么会知道本杰明就是良配？

不是所有人都能把握住自己的爱情，情场职场都春风得意的。

当凡人发现自己的闪光点时，并不是所有人都有胆量舍弃一切去追寻“海市蜃楼”的。

而凡人追寻自我，追寻梦想，一帆风顺有如神助的，很少。

爸爸不再做教授，失去了工资、地位，甚至是遮风挡雨的住所。

妈妈放弃了家族信托基金，直接让整个家庭失去了最后一点保留过去生活的机会。

好愚蠢！

为什么会这样笨？

但这正是他们能开始自己新生活的原因。

过去的温柔乡，如果不完全打碎，谁会愿意起床？

苏西不是女主成功的工具人，她赌博成性，也曾期望通过别人成就事业。

夏尔不是女主的云梯，他不过是觉得女主能锦上添花所以稍她一程，发现女主是个口无遮拦的危险人物自然能说丢就丢。

（这自然是女主这块“璞玉”未经打磨的原因了，她自己还没意识到自己的问题。

）前夫哥虽然又带孩子又顾岳家，但也日夜为自己的酒吧操劳，也会爱上别的女人。

爸爸不是让女主获得安稳住宅的纸片人，他为社会没有智者担忧，又傻又倔，现在想要通过文字改变世界。

妈妈也不是为了唠叨催婚而活，她一度沉湎于家族财富和有才丈夫构成的假象，如今已经要开始自己的月老事业。

连女主的朋友也不是可有可无的剧情推动者，她为自己存在，要学会做个速写员了。

剧中稍微有点戏份的人，都展现了自己的优点与破绽，短短的八集怎么可能不嘈杂，不混乱？

这一片兵荒马乱，就像很多人的人生。

时而，还要给别人配戏。

所以我欣赏这一季，她不似过去那样光鲜亮丽。

我几乎看过了他们每个人的至暗时刻。

也曾攀至巅峰，也曾跌落谷底。

人生不是高光集锦，向上的期待和向下的落寞才是平常。

又想到剧中女主和本杰明的对白。

“我们会聚少离多。

”“那重聚的时候会非常激动人心。

”

《了不起的麦瑟尔夫人》第三季准时打卡，又是一次性放出全季8集纷繁的色彩和飞快的语速，迅速把你拉回Midge的生活Midge依然在说着脱口秀

甚至跑去给美国大兵表演

在没有演出时，还要去读广告赚点快钱

或者赚到一辈子都用不完的卫生棉

Midge跟Joel，继续说不清道不明的纠缠

但两个人心底依然支持着对方，比以往更像是一家人

比较惨的是，由于Midge爸爸的辞职，一家人即将失去居住多年的豪华公寓

Midge爸爸重新陷入关于人生的思考

Midge妈妈跑去老家想办法，结果又碰一鼻子灰

于是Midge一家只好暂时搬到Joel家

这点令不适应Joel家庭生活方式的Midge爸爸妈妈，非常崩溃

Midge跟着Shy努力巡演

Susie兼顾着Midge和Sophie两边的经纪事务

最后终于意识到自己跟Midge才是真爱

只是没想到由于Midge的一次“失误”，失去了跟Shy巡演的资格

第三季的故事，就结束在Midge和Susie的惊愕与不解中

或许有人觉得第三季无新意、吃老本可这不就是生活么这么平淡、这么繁杂有没完没了的小问题，却也好像没什么太重要的事情发生

在第二季结尾时，我说“如果说第二季是Midge的成长，那么第三季将会是Joel的成长”果然，第三季Joel的club经过“千难险阻”终于开了起来他也遇到了一个新的girl——梅（中国人）而Midge的爸爸妈妈也在成长就像Midge对妈妈说：你要接受我的人生起伏

或许有人把第三季理解为一种过渡Midge的巡演并没有正式开启，Joel的club也只是刚刚营业Midge经历了搬家，又搬回可是没有了巡演经费，又该如何维系家庭支出呢生活是没有终点的，也便无所谓从哪里过渡到哪里

就是这样很生活的故事啊为什么会连续看三季呢或许是一想到那些复古的画面和音乐就总是心泛涟漪吧

复古是一种情结人们对于过去的事物总有一种宽怀式的迷恋

了不起的麦瑟尔夫人我想，下一季你应该会带着Susie一起探寻Shy一事背后的真相吧

Joel的club，我想也并不会那么顺利

Midge妈妈真是越看越美了，她应该会继续为了房子和Midge努力奔波

Midge爸爸的工作应该会提上日程

Midge身边的一切都将会跟随着她漂亮的裙摆旋转不停继续讲着一段段有趣的生活

明年见咯

非常意外第三季会选在唐人街来展开故事。

突然细细琢磨起来，第三季似乎有意无意地加入了许多少数族裔或者“边缘人”元素来丰富整个故事的展开。

（当然主人公麦琪挑战男性地位，离婚发展喜剧事业本身的基调在这里无可厚非）麦琪的故事线围绕黑人夜莺夏伊及其团队的巡演铺设，乔尔的事业发展则从误入唐人街的神秘地下室开始，而同时苏西则努力让一个公众印象中的丑角喜剧表演者苏菲，以严肃话剧演员的形象惊艳世人。

如果硬要数全：papa艾比自从上一季怒从“体制”辞职以后，在不惑之年重获叛逆少年的浪漫和不羁；mama罗斯受够了娘家兄长压迫一气之下一刀两断，还开启了媒人的生意，艰难地迈出了她那个圈子新独立女性的第一步。

还有伊莫金…很多角色都在慢慢开始改变，故事也丰富了许多。

不过这次我要讲的主题不是他们，所以还是回到之前的三条主线上来黑人夜莺——夏伊·鲍德温1960s对于美国黑人来说是特殊的。

看过《绿皮书》的朋友可能还记得，黑人钢琴家唐·雪莉在南方巡演所遭受的种种歧视，旅店、酒馆、餐厅、甚至厕所都要划出有色人种专用区。

电影中，白人司机托尼在出发前拿到了一本名为《绿皮书》的小册子，以供指导黑人出行。

这个小册子是1936年，纽约哈莱姆黑人社区的邮局职工维克多·雨果及其妻子编写，一经出版销量飙升，直到60年代中期黑人平权运动的推进，才逐渐退出了历史舞台。

在这季第7集艾比给出的“数学模型”里，我们大概可以推断当时大概是1960年左右，正值美国黑人歧视的高峰期，也是平权运动正进行的如火如荼之时。

第6集里，麦瑟尔夫人和黑人歌手夏伊·鲍德温及其团队巡演停留佛罗里达站，一个位于美国东南部充满阳光沙滩等热带风情的地方，夏伊遭到袭击，麦琪说带他回旅馆补妆时，夏伊的回复是：我不能去你的旅馆。

此处翻译应为：我们不能待在你们（白人）的酒店

尽管剧中对种族歧视的描写似乎蜻蜓点水，但我们仍可以想象，夏伊的处境并不是那么容易。

那么仅仅作为一名黑人歌手尚且如此，不难想象如果夏尔同性恋的身份曝光，简直是灾难性的。

非常巧的是，《绿皮书》中对此也有描写。

唐在澡堂因同性恋行为被捕，面临指控。

托尼贿赂警察后成功救出唐，他当时说了一句：如果这件事传出去，你的职业生涯就完了。

因为在1960s的美国，同性恋被指为一种犯罪行为，而同性恋的平权运动，远比黑人平权更为艰难。

那么再回到故事中，导致麦瑟尔夫人被开的那场表演。

每到关键剧情的时候，我就很担心麦瑟尔夫人的表演里会说错话，果不其然这次又是妥妥中招。

如果细细品味最后一段在夏伊家乡哈莱姆的表演（巧的是，如果你还记得之前《绿皮书》的编写者，他俩还可以算是老乡了），简直从一开始就妥妥地踩上了雷点。

致命一击以上的表演，在一段外网的评论中，被指为是，麦琪通过将她口中的朋友描画为一个十分女性化的形象来获取笑声（https://www.refinery29.com/en-us/2019/12/8980438/marvelous-mrs-maisel-season-3-finale-midge-jokes-shy-tour）朱迪·嘉兰自从1939年在《绿野仙踪》里扮演桃乐茜以来，就被视为是“同志偶像”，《The Advocate》（著名的LGBT杂志）将其称为“The Elvis of homosexuals”（同性恋的猫王）。

对于这一由来的产生有一些讨论，指路：https://en.m.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland_as_gay_icon 但无论在怎样，麦瑟尔夫人的这段表演的确是非常露骨地将夏伊推到了一个危险的边缘。

所以最后麦瑟尔夫人被开除，夏伊的怒火大概是对来自这个声称会保密的朋友的背叛的愤怒，而不仅仅是所谓的同性恋者心理的敏感和“小题大做”。

似乎多多少少有那么点尴尬的夏伊（个人感觉）失语的华裔群像说实话，当看到第三季有华裔参与故事线的时候，的确是非常惊喜的。

但当我看完整个第三季再回头时，心里有那么点不是滋味。

相比于夏伊的黑人乐队故事背景里1960s美国风起云涌的平权运动，梅和唐人街的“表亲们”，则显得单薄而孤独。

他们就像可有可无的背景板，增添着来自异域的魔幻风情，当然若是去掉，似乎也无伤大雅。

因为在全剧中，他们看起来总是这样的：呆滞、沉默、不懂英语，永远充满着犯罪气息，多子多孙表亲成群

藏在酒馆下危险的地下赌场

与房东的第一次见面

永远看起来不会说英文的房东，正试图贿赂乔

直到最后一集都没能有一句台词的背景板们唐人街女孩Mei，则是神秘而充斥着危险气息的。

她似乎掌管着地下赌场的事物，作为中间人联系乔和房东。

和乔发展起感情线以后，来来去去总是能指挥着一大群“兄弟们”帮乔做事，拿来充满异域风情的中文唱碟和各种小物件帮忙充实酒馆的布置，她深知唐人街的整个运作体系并参与其中，甚至还帮乔搞定了一直拿不到的酒水许可证。

同时她的英语流利，正在攻读医学学位，有知识有学问家境应当也不错，意味着她成功地融入到美国的社会中，从而也成为了剧中唯一有英文台词的唐人街华裔女孩，为整个失语的华裔群体代言。

乔向好兄弟介绍梅当两人吵架后，乔在公众前告白梅时，他说对梅所知甚少，知道她在读医学院，却不知道是哪一所。

不知道她的电话，不知道她的住址，说不清两人间的关系，他甚至说不清他到底喜欢梅的哪里，因为那种神秘气质本身就是吸引他的地方。

当然编剧给了乔一个解释，说是因为他自己的生活不顺心所以并没有敞开心扉地坦白自己并了解过对方。

单个人看来，这借口实在是勉勉强强。

告白时的乔如背景板般失语的华裔群像让我想起那个年代美国华裔文学里的描写，或者上个世纪美国电影里的残破画面。

如果说那时的表现带着不可避免的时代局限，那本剧中的剧情设计，就觉得不是那么走心了。

剧集一边书写着1960s的黑人故事，一边却用19世纪末20世纪初的唐人街印象呈现着华裔的世界。

不得不说，是一种遗憾。

（待更）

麦瑟尔和兰尼之间无厘头又说不清道不明的感情渊源是本季最大的亮点。

感情是一场临时起意又声势浩大的化学反应。

兰尼无厘头的临时起意，让人摸不着头脑却心动不已。

不仅仅是麦瑟尔，那一瞬间作为观众，强烈地希望能发生点什么，但最后二人不动声色地转身离去，这场景却更值得玩味。

这段感情戏太棒了…剧中的兰尼像是某个符号，某个“存在”的符号，这一季中，恰如其分的情感戏也牵出了本季的主题“情感是需要界限的”。

任何自我情感的投射和泛滥都会导致不好的结果，爱需要约束，打8分，一如既往。

《了不起的麦瑟尔夫人》到底好看在哪里？

《了不起的麦瑟尔夫人》自从2017年播出后，就引得无数好评，更是横扫金球奖和艾美奖，获得最佳编剧、最佳导演、最佳剧集、最佳女主，最佳女配，最佳男配，最佳客串女演员等众多奖项。

不仅获奖无数，无论是大众还是专业影评人，都一致的给予好评。

那么这部剧到底成功在哪里？

好看在哪里？

一、题材选择有新意首先是题材的选择上，美国影视行业发达，各种题材几十年下来基本都被挖掘得差不多了，很难再有更加新鲜的题材可供深度挖掘。

而《了不起的麦瑟尔夫人》不同，米琪是一个犹太女孩，还是一个喜剧单口秀演员，她所生活的家庭是上世纪五六十年代美国上西区一个中上的富裕家庭。

人们对于犹太家庭的生活还是相对陌生的，剧中无论是乔尔家，还是米琪家，这些犹太家庭的生活都太有意思了。

他们有自己的传统，有自己独特的节日，他们的子女都受过良好的教育，他们有固定的度假村。

他们生活的片断既让我们感到新奇，又觉得很幽默。

同时米琪又是一个说单口秀的女性，这位女性不仅有文化，还很年轻，不仅很美丽，还很有品位，她所受的教育和原生家庭完全是要培养一位有格调的淑女，在那个女性都是完美主妇的岁月里，她是如何想要成为一个脱口秀演员的？

她的父母、她的丈夫、她的家人会支持她吗？

这个故事无疑是少见的，同时又很精彩的。

更何况这个故事还有着原型，现在基本大家都知道了麦瑟尔夫人其中一个原型就是美国著名的脱口秀女王Joan Rivers，她的祖父是俄罗斯人，所以剧中设定米琪学的专业是俄罗斯文学，米琪脱口秀的起点是昏暗的煤汽灯酒吧，而Joan Rivers职业早期在不入流的小酒吧登台时，有一家酒吧的名字就叫煤气灯。

而且现实中，兰尼 布鲁斯这个人真实存在，的确是单口秀界的落魄天才，和剧中一样，因为真的热爱这个行业，也想真实的表达自己的观点，因此在表演中大胆又激烈，五六十年代的美国，并没有完全的言论自由。

为此他被多个州禁演，收入都大半付了律师费，甚至抵押了公寓，离了婚。

特别值得称道的是剧中兰尼的扮演者，剧组挑选的演员形神兼具，高度还原了这个人物。

二、色调清新、镜头极美，极具韵味这部剧的主色调非常清新、明快，因为是单机拍摄，那些光影和镜头非常考究，很多长镜头都太漂亮了。

比如第一集中，米琪走进公寓，依次和电梯工、门卫打招呼，给他们礼物，再走进家中，镜头一直跟着米琪走，几秒中的镜头，米琪的美貌、利索、周到就给我们留下了深刻的印象。

妈妈罗斯见到米琪后，扫了一眼就说了这句话：看你这手臂，至少有八个月没锻炼了吧。

我们被惊住了，刚刚还沉浸在米琪完美的身形和漂亮的大衣裙子中无法自拔，这样的身材居然她妈妈还嫌弃？

要不要这么严格啊？

最简单的一句问话，几个镜头，人物形象呼之欲出。

第一季让我们惊为天人，印象最为深刻且广为流传的就是罗斯和米琪这对母女严格的形象管理和身材管理，让众多女汉子的钢铁心脏都碎成了八瓣，终于知道自己为什么形象这么磕碜了，懒呗。

到了第二季，虽然少了惊艳感，但镜头语言仍然非常唯美，尤其是将五十年代的巴黎拍得非常诗意和浪漫，巴黎那段的镜头真的是教科书级别的。

第二季一开始妈妈罗斯离家出走去了巴黎，直到几天后，老爸安比才发现老婆是真的不见了，情急之下带着女儿赶到巴黎想要挽回老婆。

巴黎是时尚之都，也是艺术之都，该怎么拍呢？

米琪和安比到达巴黎时正在下雨，出租车停在一个狭窄的街道上，天气不好，好象也看不出美来。

安比没有零钱，问米琪要零钱，可是米琪完全没听见，因为走过去一个女子，米琪惊呼：帽子真漂亮。

安比又大声喊了一句：我要零钱。

米琪刚要找钱包，又过去一个窈窕女子，米琪目送人家走过去，感叹：这一个更美。

即使他爸拉着她走进公寓大门的时候，她还目不转睛的看着又一个走过去女子的帽子，从她吃惊的目光就能看出，这一顶怕是比前面那两个还要漂亮。

米琪本身就是有上百顶不重样帽子的时尚女孩，能让她连着惊叹好看的，可见巴黎街头的女郎个个时髦。

这还不够，走进罗斯居住的小院，镜头一掠而过，不大的院子里有人正在画画，这时房东大妈出场，对这两位不速之客很是不友好，一路追着他们并大声嚷嚷，因为不懂法语，全程三人没有沟通。

直到罗斯回来，在楼梯上相遇，这才有了翻译。

别小看这位大妈，一开口就是必杀技，她是怎么形容米琪的：这位穿着12度粉的年轻女人，语气中浓浓的一股嫌弃感。

天哪，太恐怖了，这样一位看着极度平常的巴黎大妈都能一眼精确看出服装色号，这本事堪比李佳琦看口红色号的本事吧。

李佳琦试了上万支的口红才能一眼分辨出口红色号，而这位出租公寓的大妈却能精准的分辨服装色号，这是要对服装面料、色卡熟悉到什么程度才能脱口而出啊。

至此，巴黎时尚之都的地位和影响力已经扑面而来了，连一条小巷的路人和普通大妈对于时装和色彩知识都如此专业到令人发指，不服不行。

那么巴黎艺术之都又该如何表现呢？

当米琪走出小餐馆，夜晚街道的灯光非常迷人。

路边随着乐队起舞的是一个至少看上去八十岁的老奶奶，虽然能看出来她不会跳舞，动作也看着迟缓和笨拙，但你能看得出她的自在和享受其中，而路人走过也是点头和会心一笑。

这是个自由的城市。

白天，安比和罗斯行走在巴黎街头，虽然是冬天，树枝是枯的，但在轻快的音乐和镜头中，集市上两人一起买法棍、买红酒，就在路边椅子上喝酒、吃东西，聊天。

轻松、自在、惬意。

这个时候的罗斯语调轻灵，脚步轻快，美得象少女，而安比也不再是那个穿着西装，一脸严肃的哥大教授，他穿着风衣，带着小帽，抽着雪茄，象个艺术家。

夜晚，他们在塞纳河边散步、共舞。

在这里，他们明显放松了，快乐了。

罗斯参观学习罗丹艺术展时，镜头给了这座雕塑特写。

因为这座雕塑大有来历，它的名字叫作《加莱义民》。

在英法百年战争爆发时，法军一路败退，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕，却一直没有援军。

因为加莱一向是海盗的根据地，英国商船经过此处时常损失惨重，因此爱德华三世对加莱抱有极大恨意。

所以英王提出残酷的条件:加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。

加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

而当罗斯离开巴黎时的这个镜头，白色的建筑、绿色的草坪，红色的背影，如此明亮的颜色，你却能感受到这个女人的不舍和忧伤，甚至在她转身的那个瞬间，你能感受到一声轻轻的叹息。

三、生动而精致的细节勾勒出一个时代的背景、文化和历史米琪的妈妈曾经对哥大艺术系的女生们说过一段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？

当大学老师？

我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？

好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。

我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现的肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

但是时代也在逐渐发生着变化，50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。

随着固定兼职工作的增加，社会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

而那些受过良好教育的女性，女性意识正在觉醒，就象米琪投身于喜剧事业，而艺术行业也开始打破了只有男性艺术家的局面，每个行业都开始有优秀的女性冲破枷锁。

在第二季第七集中，本杰明带米琪去参观画展，在他们离开时，有一个三四秒钟的镜头，一位长发的亚洲女性手里拿着一个苹果，正在注视着一架梯子，并且说了一句：好漂亮的梯子。

就这几秒钟的镜头，一句几乎一闪而过的台词，让喜爱艺术的人们会心一笑，知道这个女人是谁了。

被咬了一口的苹果、梯子，没错，她就是Yoko,小野洋子，一位先锋女艺术家，她的丈夫是约翰 列侬，甲壳虫乐队（又译披头士乐队）的灵魂人物。

1956年时，她已经在纽约了。

这样的细节在剧中随处可见。

第二季中有一个特别有意思的生活细节，就是乔尔发现他父母的帐目非常混乱，记账就象是一堆暗语和黑话，原来这代表着他们在某一个地方藏着的现金，甚至在米琪父母家的壁橱隔板里还有一捆现金。

在父母辈不可思议的理财方式中，也会引发人们的深思，在二战期间甚至之后的犹太人，尤其是象麦瑟尔家这样出身底层的生意人，他们经受了什么样的磨难和惊吓，才会有这样谨慎和自保的方式，哪怕二战结束已经十余年，他们生意节节攀升，他们对自己的处境仍然丝毫不敢掉以轻心。

而第三季，依然将这一特色发挥得非常稳固，剧本已经开始从主线人物逐渐过渡到支线人物，一群地铁上班的人流中，出现了伊莫金花一样的面容，她面带微笑又表情坚定，这和第一季海报中，一群深色衣服死气沉沉男人中，米琪一身夺目红衣的构图几乎一样。

如果第一季讲的是米琪一个人的觉醒，那么这一季代表的是，象伊莫金这样年轻的，生育过三个孩子的主妇也开始走出家庭，学习新的技能，走向职场。

镜头切近，伊莫金在学习打字。

再将镜头拉远，整整一屋子的女性都在学习打字，场面是如此的壮观和震撼，这正是一个时代的变化。

二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。

因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，因为二战之后经济复苏，进入五六十年代以后，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，所以出现了专业的培训学校，伊莫金参加的就是这样的学校。

所以，这就是《了不起的麦瑟尔夫人》的成功之处，喜爱时尚的人可以看到优雅、漂亮的服装，喜欢喜剧的人可以欣赏幽默搞笑的段子，喜欢剧情的人可以看到米琪的恋爱、婚姻和事业，喜欢历史可以看到那个时代的进程、喜欢艺术的人也可以在剧中不断的挖到彩蛋和宝藏。

所以，这部剧的导演、编剧、演员、摄制团队完全对得起艾美和金球奖的所有赞美之词，我个人非常期待第四季的回归。

米琪确实是很有才华的女子，也自己很勇敢的从家庭主妇踏入职场，人心地是善良的，但是总是做不合事宜的事情，讲话口无遮拦。

第三季最后一集在夏尔家乡的脱口秀，夏尔的经纪人让她谈论夏尔。

顾名思义是谈一些夏尔好的方面，她倒好，过于想表现，把夏尔的老底全部抖出来，越看越气氛，怎么会有这么一个口无遮拦的人，夏尔对她有知遇之恩，女主米琪虽然并没有恶意，心不坏，但无奈情商过低，无数次给自己挖坑然后往里跳，一把好牌打烂，全靠女主光环在顶着，越来越不喜欢米琪，也不想继续往下看。

反倒是喜欢苏西，虽然她的原生家庭有太多的不幸，但仍然乐观，谈吐幽默。

其实我很佩服编剧导演们，他们本来没必要把女主写得这么像个凡人，他们没必要让其他的角色也为自己而活，他们本来可以迎合大团圆完美剧情的需求。

当本杰明说，“那重聚的时候会非常激动人心”，我恨不得化身民政局走进屏幕里。

女主为什么这么讨厌？

为什么要毁掉这段好姻缘？

拜托，她从来就不是仙女啊。

她就是自私的，野蛮的，充满缺点的凡人啊。

她也没开金手指，怎么会知道本杰明就是良配？

不是所有人都能把握住自己的爱情，情场职场都春风得意的。

当凡人发现自己的闪光点时，并不是所有人都有胆量舍弃一切去追寻“海市蜃楼”的。

而凡人追寻自我，追寻梦想，一帆风顺有如神助的，很少。

爸爸不再做教授，失去了工资、地位，甚至是遮风挡雨的住所。

妈妈放弃了家族信托基金，直接让整个家庭失去了最后一点保留过去生活的机会。

好愚蠢！

为什么会这样笨？

但这正是他们能开始自己新生活的原因。

过去的温柔乡，如果不完全打碎，谁会愿意起床？

苏西不是女主成功的工具人，她赌博成性，也曾期望通过别人成就事业。

夏尔不是女主的云梯，他不过是觉得女主能锦上添花所以稍她一程，发现女主是个口无遮拦的危险人物自然能说丢就丢。

（这自然是女主这块“璞玉”未经打磨的原因了，她自己还没意识到自己的问题。

）前夫哥虽然又带孩子又顾岳家，但也日夜为自己的酒吧操劳，也会爱上别的女人。

爸爸不是让女主获得安稳住宅的纸片人，他为社会没有智者担忧，又傻又倔，现在想要通过文字改变世界。

妈妈也不是为了唠叨催婚而活，她一度沉湎于家族财富和有才丈夫构成的假象，如今已经要开始自己的月老事业。

连女主的朋友也不是可有可无的剧情推动者，她为自己存在，要学会做个速写员了。

剧中稍微有点戏份的人，都展现了自己的优点与破绽，短短的八集怎么可能不嘈杂，不混乱？

这一片兵荒马乱，就像很多人的人生。

时而，还要给别人配戏。

所以我欣赏这一季，她不似过去那样光鲜亮丽。

我几乎看过了他们每个人的至暗时刻。

也曾攀至巅峰，也曾跌落谷底。

人生不是高光集锦，向上的期待和向下的落寞才是平常。

又想到剧中女主和本杰明的对白。

“我们会聚少离多。

”“那重聚的时候会非常激动人心。

”