千里走单骑

一个自我心灵救赎的电影，当面看的时候觉得过于文艺和乏味，等到现在找出来细细的看一遍，真的觉得张艺谋导演用心良苦，很多人的真实爱意和忏悔往往都是在一些事情无法挽回的情况下表达出来。

为什么要事后花很多时间去弥补，让美好在一开始就出现很难吗？

突然觉得，这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。

情感的晕染是渐入而醇厚的，故事不复杂但真实而不平淡，高仓健演技精湛，角色的诠释令人无话可说，构图依旧是张艺谋本色，云南的地理环境给了他很大的发挥空间，海报简直是将主题呼之欲出，全片没有父子之间的直接交流，亲情的感动却溢出了荧幕。

这种情感的渲染方式挺不错的。

张导终于又拍回文艺片了我是在极困倦的情况下写这篇SPACE的,昨晚上加了一宿班,但因为在下东西,不能睡,想看会球,又TMD老程序出错,闲着没事我就犯困,睡会又醒更加难受,索性点根烟,跑上来写SPACE了.我爱看张导的文艺片胜过武侠片,不是说他武侠拍的不好,可能是因为稍微读过点金庸,古龙的人,都事事的有点自己的武侠世界观,所以当初听说他拍"英雄"的时候,我义无反顾的去看了,听到有的男同志竟然在电影院里哭了,我差点也哭了.理解他啊,六十一张票,带女朋友去的就是一百二,但分钱不是大风吹来的,都得觉委屈.现在好了,张导终于又拍农村题材的文艺片了,但后来也想了,他净整这些农村的,我也没插过队,没下过乡,真不真实也看不出来,所以觉得某种程度上,我也只是凑热闹罢了.到于剧情,终于跟大城市沾点边,但跑日本东京去了,拈了个冷竣的高仓健,一帮仆实的农村演员,借点伟大祖国壮丽河山的景,我觉拍不错.内容就不多说了,看过的不用我说,没看过的推荐您买张盘看看.人小时候是不带面具的,但随着年龄增长,绝大多数人都带上了面具,有的甚至不只一个,今天演公关,明就演秦桧,吃饭的时候还是李逵,开会的时候就成高求了,很多时候我们都想依着本性为人处事,很多时候也因为面具的缘故失去别人的信任,但有什么办法呢,大城市里生活的压力,复杂的人际关系迫使我们学会生存的方法,我们不能因为是个日本人,就摆流水席,也不能因为同情而违背原则,我们活的是这么理性,也这么可怜,每个坚硬的外表下,都是个颗孤独且脆弱的心,时刻想得到别人的爱抚,但又怕别人离的太近,大家都是这样保持着距离,人和人之间也不再那么包容,我很早以前想写篇东西,叫"时代的孔雀们",核心思想就是说现在的人们都很自我,很自私,每个人小心的打理着自己的装饰,盼望着成为众人的焦点,但从不想用欣赏的眼光瞟别人一眼,点开陌生人和朋友们的SPACE,十个小九个都在说生活多么多么无趣,感情多么多么让人失望,鲜有像子龙老婆一样乐观的人士,但我一直觉得,关注并能为别人付出的人,一定是生活得开心的人.片子里有一段高仓健知道儿子去世,孤独的驻立在山谷边的镜头,他压抑的哭着,生怕别人看到,如果要活得这么孤独,连面对感情的勇气都没有,我想也不叫坚强了吧.所以,如果你觉得生活透不过来气,就试着换个活法,多给自己些勇气.P.S:我很喜欢高仓健冷凌的面孔,是理想中男人的样子,沉默而坚强,但真要找这么一爸,一看就是几十年,也免难受的.

有人说，张艺谋和陈凯歌是中国电影的一对豪乳，全国人民都无法回避。

这句话虽然恶俗，但也有一些审美疲劳。

2005年岁末，张艺谋和陈凯歌这两个老男人都带着磨剑多年的作品杀进贺岁电影市场。

所不同的是，陈凯歌将钱花在几个年轻偶像身上，而张艺谋则把宝全押在一个过气的明星身上，这么多年，高仓健虽然红遍整个亚洲，也是国人印象最佳的日本男人，但中国观众念念不忘仍是《追捕》中的杜丘，而杜丘先生毕竟只是上世纪80年代女人追崇的硬汉形象，试问，古稀之年的高仓健如何再一次拨动我们的心弦？

一个津津乐道的故事是，张艺谋拍摄《英雄》时，曾为高仓健量身打造一个沉默如金的高手角色形象，不料高仓健对于所谓的张氏大片并不感冒，说一句“这个剧本不能令我心动”淡淡地拒绝了。

哇塞，能向张艺谋翻白眼的演员，全亚洲也只有高仓健了。

于是，永不气馁的张艺谋便请来了“中国第一编剧”邹静之，写了《千里走单骑》的本子，高仓健看了，眼泪哗啦哗啦流下来，高仓健流泪了，全中国全亚洲的影迷马上随之泪水磅礴。

我的一位朋友说，这个世界上存在三种关系：最深的是男人与男人的情义，次之是儿女私情，第三才是女人与女人之间的关系。

先声明一下，上述言语，纯属个人观点。

如果细按这个说法，并非没有道理，《千里走单骑》公映以来，好评如潮，事实胜于雄辩，电影讲述的正是一个父与子的故事，而父与子不是男人之间最深厚最宽博的那一种关系吗？

我常常想，为什么即将息影的高仓健会将演艺业生涯中最后的一丝谴倦留给《千里走单骑》？

在我们的心目中，钢铁父亲的形象非常牢固，男人哭吧哭吧就是罪，而高仓健却扮演了一个新时代的温柔父亲，这个素以硬汉形象亮相影片的老偶像为何偏偏钟情于这个角色？

这几年，国产电影一直是阴胜阳衰，男主演缺乏是个现实的窘境，倒是《亮剑》、《历史的天空》等电视剧出现了好多好看的男人形象，而电影的新男人角色却迟迟没有出现。

相比大陆而言，香港电影一直强调阳刚之美，但近年来也不尽人意，在《杀破狼》中，曾经的三流演员任达华俨然成了大哥大，据说小个子曾志伟现在也了娱乐届的掌门人，男主演的流失逐渐成了香港电影的软肋。

在这种环境下，国产电影的领军人物老谋子也叹无将可遣，他自然而然地惦记起在海那一边的高仓健。

高仓健果然不负众望，演电影如烹小鲜，这个连背影都能入戏的老人将一位歉疚的慈父演绎得活灵活现。

时隔20年，高仓健穿着他一贯喜欢的藏青色毛衣，成功地征服了中国观众的心。

这个时候，他不再是杀气腾腾的复仇使者，也不再是满腹心事的中年人，而只是一个孤独的期盼儿子理解的老父，这个父亲主动放下钢铁面具，飘洋过海去弥合父子之间的代沟，这样的男人难道不是我们所期待的新型好男人吗？

无情未必真豪杰。

中国似乎是制造“钢铁父亲”最多的国家，在这样的国度，高仓健所扮演的新父亲角色尤其有借鉴意义，在电影院里，那么多男影迷哭得一塌糊涂，或许这个电影中的故事也曾是我们心中的隐伤。

日本作家渡边淳一在著作《男人这东西》中说：我们人类与地球上的其它生物并没有什么不同，既然作为有生命的物体生到了这个世界，我们就应该重新唤回作为生物本应特有的雄与雌的生命光辉。

谢谢，高仓健，你在76岁的高龄仍在演绎和延伸着男人的内涵，但问题是，亲爱的，你真的老了，高仓健之后，我们又该在哪部影片中寻找那种不乏温柔的阳刚之气呢？

在华星看《千里走单骑》的时候，我的眼泪流得一塌糊涂不是为那一对父子之间欲说还休似断实连直至阴阳永隔依然是非难辨真假不明的亲情纠葛只是为高田先生踯躅千里的孤独与决绝只为了这一个人茕茕孑立的坚忍身影这个电影唤起太多我熟悉的情绪和感受，以至于令我失去冷静——执念——为了某个人，为了某个心愿，非要做某件事不可的执念这种执念往往有着心如止水的人想象不到的魔法，它可以把幻想一步步地变为现实走出第一步，便不可回头然而结局往往无法预料——面具——高田羡慕李加民因为想念没见过面的儿子，而在众目睽睽之下，毫无顾忌地，一把鼻涕一把眼泪地放声大哭我听着高田的内心独白，好像有一个人钻进我的心里在说话他不能这么哭，所以他拼命地把脸藏在锦旗后面他的儿子一定也是一样他们都是戴着面具的人不能怪他们他们只是不知道，摘了面具之后，该以什么样的表情来面对别人很多东西，别人无法为你分担，所以，还是藏起来吧——孤独——邱林和村委会的大爷大妈们热热闹闹地斗着嘴，高田坐在不远处的长条凳上，茫然地看着他们的嘴一开一合完全插不上嘴，彻底地无助，此刻他的内心必定是无比地清冷在一个陌生的世界，周围越喧嚣，越繁华，内心便越安静，越孤独其实孤独也是可以用来品味，用来享受的就像他的儿子，独行千里，自我放逐，看傩戏，看雪山审美化了的孤独，不但没有那么可怕，反而令人向往高仓健没有表情的疲倦的脸上，孤独的沟壑纵横交错，真让我百看不厌

所有的电影都不重要，重要的是留下来的人与人之间真挚的情谊――――张艺谋http://www.heatmovie.com/bbs/UploadFile/Mon_0701/27_74559.jpg从千里走单骑花絮的角度看，张艺谋应该回归生养的他的大地，虽然，2006十大卖座是大波和铁甲，然而，我们应该看到这样成绩来自于未庄的垄断和人所共知的样板戏效应，我们应当尊重人民无奈选择之后的被迫消费，在上海徐家汇商圈内某著名影院的票房竟然高达300万人民币，有记者曾问电影当局多样性的可能性？！

回答是这样的局面近期不能改变。

精神垃圾食品的便捷必然会扼杀思想的漫长思索过程，在物欲的年代思想的意义是大众的笑谈，如果张艺谋君再度看看那《一个和八个》以及《黄土地》，我相信罗大佑 “我们曾经为了理想历经艰险，我们……”的歌声会让他想起第五代不是因为卖肉而著名。

我不相信被我称为农导的张艺谋内心没有梦，在他的记录片里我们听到他为《千里走单骑》整整准备了十年，在利益为本的投资人眼里导演其实只是一个打工仔，在缺乏人性的社会钱是能够决定一切的，当张艺谋有想法的时候，资本起了决定作用，连和尚和监狱都无法免俗的地界，你要张艺谋洁身自好那是作践平常人！

对于这样的大众就会有这样的影片，甭说文化复兴，多看些电影吧，看明白了一切就会有了门道。

当更多导演走向资本的时候，张艺谋留下了这一部并不讨巧的乡土电影，在他的镜头里丽江就像古旧中国的梦连带着关云长的忠孝节义，我个人认为这部电影的价值甚至超过了贾樟柯对于小城的记录。

特别是那柄关云长的大刀让我们不由自主想起中华男儿曾经的义气和正气。

在日本场景的拍摄里降旗康男，这位日本艺术片的导演在选景时特意选择了最美的日本海岸拍摄，他和高仓健长期的合作也达成了默契。

而被张艺谋称为文革后偶像的高仓健也为张艺谋的艺术生涯留下了浓墨重彩的一笔。

我喜欢纪录影片最后的镜头一道彩虹在雾气重重的丽江山野，或许，对于张艺谋而言这才是真实的自己。

每个人都有梦可是不是每个梦都会梦想成真，在张艺谋的导演生涯里《千里走单骑》是值得一书的我不知道张艺谋时候自己意识到，他在一些电影里对于非职业演员的应用其实是为现实主义的影片留下宝贵的民间历史和面孔，那些朴实无华的脸将成为文化中国的象征，没有人会对他们笑场，因为他们就是真实的人生。

2007年1月11日 星期四 23时47分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

自从张艺谋改走商业路线创作《英雄》、《十面埋伏》以来，鲜花掌声和批评恶骂一直伴着他的左右。

这一次他会回顾文艺路线，目前看来，扔向他的臭鸡蛋和烂番茄还没有出现。

张在一次采访里说，千里这个故事在拍摄《英雄》之前便有想法，鉴于他之后还要走商业武侠道路，姑且把他这次看作回马虚晃一枪。

如果你对三国有点了解，估计会知道关羽千里走单骑过五关斩六将回到刘备身边的故事，它的主旨是忠义。

电影里的千里走单骑明指中国云南傩戏的一段，这戏丽江李家村的李加民唱得最好。

片中真正千里走单骑的是一位年迈的父亲高田（高仓健），他为了给癌症晚期的儿子拍戏来到中国云南。

这次千里单骑走的是父子亲情。

片中有两对父子关系，其中的儿子都不愿见父亲。

儿子健一不愿见远道而来探望自己病情的父亲，是因为多年前父亲对他造成的伤害。

这点是整个故事的起因，答案直到后面才给出。

父亲高田在了解儿子的一些情况后，意识到去中国拍戏是他唯一可以做的事情。

来到中国后，高田想要做的事情并不顺利。

其中一个关键问题便是让现处狱中的李加民见他从未谋面的私生子。

儿子杨杨不愿见父亲李加民，是一种儿童式的倔强，一种没有准备好的心态。

在一个意外情况下，高田同杨杨单独相处度过一夜。

高田跟随走在前面的杨杨、抱着熟睡的杨杨，他思索同儿子健一的关系。

而杨杨在同高田的相处中，虽然两人语言不通，他感受到温暖，或许就是他缺失的父爱。

这个故事讲得不花哨，却一直有留有悬念。

从一开始高田父子间的具体矛盾，到高田在中国遇到的问题，直至最后高田面临关羽走千里刘备却不在般的处境，一步步将人引入这场充满孤独和温暖的异国之行。

高仓健饰演的父亲，不擅长同人相处，一个人在中国这个陌生环境下，更是沉默而孤独。

高的演出是本片最大的亮点，有着一种强烈的感染力。

这不仅仅来自角色，更是来自演员本身。

中国角色都是由非职业演员出演，自然而真实，他们在电影里表现了真挚的好意和热情。

这次估计没人能再说张艺谋以展现中国的落后去谋取国外的掌声。

健一给父亲的信说道自己对面具戏的喜爱是想知道面具之下是什么表情。

他说要人与人之间的交往也是如此，现在他想在父亲面前放下自己的面具。

这是电影最后想传达的信息，相爱的人应该真诚相待，不仅是为他人，更是为了自己。

For fathers and sons,and people in love

终于等到了《千里走单骑》。

在走进电影院吁这一口气时，我才反思起自己的这种“期待”。

看完电影后，我恍然大悟，这一次真是张艺谋赢了。

说实话，我对这部电影的评价，也许远没有这篇文字的题目苛刻。

我甚至觉得，如果你真是个影迷，在看完了《如果•爱》、《无极》、《情癫大圣》这些很炫的电影之后，再去瞅瞅《千里走单骑》是件不错的事情。

因为这是部干干净净、中规中矩的电影，没有诡谲刺激的特技，没有眼花缭乱的摄影，细节的处理与把握都不错，亲情故事也是一波三折，让人动容。

如果你喜欢《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》那就再好不过了，你会看到了老年高仓健坚实的身影，他老人家一以贯之的深沉气度，会让你明白，人生其实就是时间讲述的一个故事。

但如果你想对张艺谋老师高标准、严要求，那说法完全可以变成这样：《千里走单骑》的最大弊病就是它太平常了。

如果要研讨它的意义，恐怕跟研讨“威驰广告在张艺谋导演生涯中的意义”没有太大的区别。

我的看法是，相对于其他几部“贺岁”电影，张艺谋所取得的“胜利”完全是一种“功夫在诗外”的显现。

它是导演之间“暗战”的胜利，也是电影营销的胜利。

在“生产”这个结论时，我脑子里冒出来两个词，一个是“投机”，一个是“博弈”。

一、档期与宣传的“投机”如果让陈凯歌去做一名投机分子，他肯定很不屑，因为从出世的那一天起，他就是个贵族，投机取巧的“下三滥”功夫，是入不了他的眼的。

而让张艺谋去做一名投机分子，他也许会很在意，他可能会反复思考“投机”的付出与回报比。

当年，张艺谋报考北京电影学院遭拒后，他就给文化部长黄镇写了封信，正是这封信决定了他以后的命运。

而这种带有“投机”色彩的行为用庸俗的博弈论来解释就是：张艺谋的这种策略选择不带任何风险地实现了利益的最大化。

事隔多年，已经成名成腕的张艺谋，面临了跟同学陈凯歌的PK，虽然他说这只是媒体的一厢情愿，但毕竟这是一个无法掩盖的现实。

《三联生活周刊》的主编朱伟说过这样一句话:“《红高粱》是张艺谋彻底战胜陈凯歌精神压迫的工具,《红高粱》之后,张艺谋反过来成为陈凯歌的压迫者。

”应该说，这是一个广泛的推断。

打个比方说，张艺谋与陈凯歌就像是中国电影“班级”里面两个高傲的孩子，比拼一下学习成绩是件无可厚非的事。

这或许多多少少会“损伤”一点他们的友谊，但不会影响到他们见面后的客客气气。

2005年，在《英雄》与《十面埋伏》的双重袭击之下，这两年一度靠一部叫《和你在一起》的“烂片”撑场的陈凯歌终于可以扬眉吐气一把了，他以一种拥兵自重的姿态出现了。

但张艺谋竟然没有给他机会。

面临对手三年磨一剑，耗资三亿元的时间与资金投入，张艺谋的应对策略一开始就以一种“四两拨千斤”的姿态出现。

先是，张伟平嘲笑陈凯歌“不容易”，自愿与《无极》“错开档期”，后又推出了《千里走单骑》的宣传语：真人真事真感情。

看过《无极》的人，一眼就能看出，张伟平埋伏的“暗箭”其实标耙明确，根植于西洋文化传统、散播着莫名其妙的想象及人生言说的《无极》，自然沦落成了“假人假事假感情”。

这种半明半暗的PK，也给《千里走单骑》带来了意外的宣传效果。

不甘于寂寞的媒体自然而然地加入到这场“斗争”中来，于是《千里走单骑》和《无极》，衍化出了“超女”之后的又一次狂欢。

而“意外”宣传效果的取得，其发力者并非是张艺谋，但其得利者恐怕是张艺谋。

因为张艺谋没有花太多的钱就赢得了影迷的期待，以及他们的眼泪和口碑。

应该说，张艺谋这部电影档期投放得非常精准，宝剑在最后时刻出鞘，不战而屈人之兵。

包括陈凯歌、陈可辛、刘镇伟等一干导演，在前面拼命造势，但在造势的同时，也领受了影迷无数的口水，到了张艺谋这儿，大家发现，口水干了，就剩下眼泪了。

而这时候，《千里走单骑》干干净净地出来了，仿佛出污泥而不染一般。

给与他的掌声和赞叹声，自然难免。

二、主题的“投机”其实，如果大家静下心来想想：能让影迷流泪的电影就是好电影吗？

答案是“未必”。

当年拖着哭腔的《妈妈再爱我一次》就曾经让大江南北眼泪横飞。

时至今日，没有人会认为这是一部精彩的电影，但它的票房杀伤力却不容小觑。

张艺谋恰恰看好了这一类电影的“影响力”，张艺谋在分析这部电影的商业性时，非常现实地提到了“这部电影的商业性即在于它是讲感情的。

”那么，他是怎样贩卖感情的呢？

看起来非常简单，概括地说就是一个做父亲的道理绑着两个父亲的故事。

其道理是：要善于表达父爱，要学会尊重孩子；其故事是：一个父亲与儿子误解了多年，直到他为病危的儿子做了一点事后，才得到儿子的原谅；另一个父亲生了私生子，儿子七八岁，但一直没有尽到父亲的责任。

影片营造氛围的手法也极为透明：让误解的存在、理解的渴望、最初与最后的责任、一个“茁壮”成长的儿子与一个生命垂危的儿子缠绕在一起，相互映衬、相互注解，来“争取”观众的眼泪。

其实，客观一点说，《千里走单骑》里的眼泪境界，未必就高于《无极》。

在《无极》里，大将军光明流出那滴眼泪就意味着死。

真情来了，大将军死而后已，谁能说其境界不高？

但与陈凯歌相比，张艺谋更明白感情是一个有跨度的东西。

他不跟陈凯歌比境界，他跟他比气氛，比过程。

他在过程中放大了感情之美。

如此这般，就使电影显得丝丝入扣。

光明死了，大家都在骂。

建一死了，大家都在哭。

张艺谋的胜利，自然不言而喻。

而影片之外的感情，即是我一开始就提到的“期待”，看了一年“超女”的人们，在媒体的“引导”下已经对PK“充满感情”，再加上业已形成的、新的“斗争”氛围，大家自然而然会产生些观看的兴趣。

比较可怕的是，张伟平发现了“人民的感情”和“人民的力量”，并果断地和媒体一起来渲染这种感情。

于是，这部十足的文艺片，这部原来可能靠卖VCD\DVD版权就应该能够收回成本的电影，有了未必输入大制作的票房前景。

除此之外，“千里走单骑”这部电影的名字，本身也有些“投机”或者“博弈”的意味，当年的关云长，扔官弃爵，过五关斩六将，就为“忠义”二字，实乃“博弈”的典范。

对于关云长来说，他知道自己这一生已经注定与两个“伟人”相遇，但似乎他更相信刘备的人品与才略，这大概也是他有后来的“惊人举动”的原因吧。

需要说明的是，我的这个看法，不过是个带有猎奇色彩的个人猜测，如果这种猜测延展开来，还可以这样问：为何张艺谋在影片中选择的那出戏一定是“千里走单骑”，而不是“桃园三结义”？

依赖这样的主题及表达方式，来做一部让人泪涟涟的“贺岁”电影，难道这是张艺谋在呈现自己的艺术价值？

我的看法是，张艺谋或者张伟平对于这个题材的选择，跟冯小刚的《天下无贼》在旨趣上基本是一致的，他们已经在动中国电影市场化的脑筋了，不同的是，张艺谋的表现更隐晦，而冯小刚更直接一点而已。

三、从投机到博弈投机与博弈最大的区别就是：一个是术，一个是道。

一个投机分子面临的最大问题，是投机获利后见好就收，还是持续投机？

就好像前些年逗留于股票市场的人们，迅速买进卖出和暂时坐庄获利，都是短期行为。

而一个博弈论者，最大的法宝，是他已经有了一套行之有效的策略。

虽然《千里走单骑》对张艺谋来说，并不是一部具有超越意义的电影，甚至可以说得上是“穿旧鞋”“走老路”，依然在用他擅长的纪实式叙事、以“表演的方式”在讲述一个“一根筋”的故事。

但闪耀在这部电影身上的最大光彩就是它已经能够让人看出，张艺谋已经在寻求自己电影策略，而且这种寻求已经有了“眉目”，并且带有了博弈的光彩。

也就是说，除却那些借力打力、利用PK的宣传策略，以及贩卖感情的拍摄思路，《千里走单骑》更值得人关注的是：张艺谋已经显现出了把一部文艺片“操作”成一部准商业片的能力。

而这种能力，才是以后实现利益最大化的“保证”。

这部电影成熟的市场运作策略、不再倚重大奖和大投入来营造影响力都是这种能力的表现；而丽江街头的长桌宴，把一部电影的首映礼变成了民众的狂欢，同样也是这种能力的表现。

我同时认为，张艺谋的这一次回归，也很可能意味着，他将在商业电影和艺术电影之间跳来跳去，既要创造检点自我的机会，也要创造讨好市场的机会（这种选择极像是日本导演山田洋次，他老人家既是《黄昏的清兵卫》的作者，也是《寅次郎》系列、以及《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等电影的作者，我甚至认为，张艺谋的这部电影不仅是在向高仓健致敬，也是在向山田洋次致敬），而这两种机会的交替，会有利于张艺谋保持头脑上的清醒。

而头脑上的清醒，则是他积累经验、实现自己在市场博弈中名利双收的最好保证。

2005年12月22日

《千里走单骑》是张艺谋导演在2000年后开始大片创作的“歧途”之上的第一次回归。

在几年的折腾后，张国师终于回到了文艺片的创作之路。

影片在上映之后虽然毁誉参半，甚至一度因为民俗傩戏的归属被告上法庭，但在其中对民俗活动及文化的应用却可见一斑，或者说到了驾轻就熟的境界。

影片中对傩戏的作用已经点明，是儿子用面具来逃避与父亲的不和而用。

在此不做过多阐释。

我们还是回到主角，高田先生的身上。

中国多彩的民俗活动与高田先生这个孤独旅人形成鲜明对比在影片开始的高田先生带着儿子的愿望踏上了中国这块陌生的土地。

在拍戏的路上和戏场中，高田先生一直处在被动的接受中国导游安排的位置。

直到后来女导游发现要唱戏的人不是李家民才没有“顺利”的拍完回国。

这一段中，高田先生一直在院中驾着DV机被一群穿的花花绿绿又唱着民歌的妇女们包围。

显得局促而又不知所措。

与中国观众很容易接受的热闹场面相比，高田先生第一次到中国，踏上中国就基本被夺去了与外界沟通的能力而处于深深的文化震惊之中。

导演所刻画的喧闹的外部世界与高田先生落寞无奈的心形成了强烈的反差。

我们每个人都能从高田先生略显木讷的脸上看到与外部世界格格不入的失落表情。

虽然有各路好心人的帮助，但这种强烈的对比却几乎贯穿整部影片的始终。

“长街宴”成为高田思想的转折影片前部分，高田先生怀着对儿子的愧疚而来到中国，时时刻刻想要尽快完成傩戏的拍摄。

在第一次到监狱拍摄中，高田先生甚至表现出一个老人不应有的专注与敏捷。

打开背包，打开脚架，开机准备一系列动作十分迅速，足见他急迫的心情。

然而第一次拍摄由于李加民对儿子的思念而被迫搁置。

高田先生决定去石头城寻找李加民的儿子。

在石头村，善良的村民们答应了高田先生的请求。

并未他准备了“长街宴”。

在宴中高田先生接到了儿媳的电话，声称儿子已经原谅了他，并且对他去中国的行为表示感谢。

高天说：“至今我也不知道健一是不是说了这句话。

但是看着一眼望不到边的宴席和这些为我而来的村民们，我就相信吧。

”这个场景成为了高田先生的思想与影评情感线的转折。

“长街宴”作为人们庆祝节日和喜庆大事的活动，让高田先生的中国之行有了美好的开始。

得到儿子感谢的高田先生放下了心里一半的压力，把注意力也转移到了李加民和杨杨的身上。

傩戏成为父子“破魔”结局最终高田先生知道儿子过世而放弃了拍摄傩戏，为了李加民的儿子再次来到监狱儿子的照片解除了李加民的思念，现场犯人潸然落泪。

父子情深直刺人心。

高田先生被再三挽留观看李加民的《千里走单骑》。

傩戏作为一种古老 的驱鬼祛邪的舞蹈早已从迷信中被脱离出来变成一种地方戏剧。

但在这一刻傩戏仿佛又回到了自己最原始的作用，为高田先生与健一、为李加民与杨杨、甚至为那些跟随起舞的人们驱除了自己的心魔。

这种古老的戏剧跨越了时空、跨越了国籍、甚至跨越了阴阳两界为人们的心带来慰藉与救赎。

民俗是一个地域人们的风俗，它也同时代表着这一方人民的情感与性格。

让人无奈叹息而又坦然接受的结局诠释了中国这个古老民族对自然的敬畏和对人性的终极关怀。

固老形成的民俗深深植根于人们的心里、语言里、行为里、甚至于他们拍出的电影里。

代代延续，薪火相传。

在我家附近的地铁里有家开了很久的音像店，正版盗版一起卖，后来要搬走了，我从一堆碟里买了这张还算看得顺眼的DVD还有一部《三轮车夫》。

老板娘不停地说着这些东西多么合算便宜，确实。

我以为只有没人要的东西才会那么廉价。

那个时候已经对张艺谋有些反感了。

小时候在电视里看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》，总是能耐着性子完整地看下去，而且直到现在仍然对一些情节记忆深刻。

只有2部他的电影是在电影院里看，分别是《一个都不能少》、《英雄》。

前者尽管有些土气却很真实。

后者觉得颜色很美，明星很多，然后似乎就没什么感觉了。

他近几年大投资的电影都被骂得狗血淋头，吕克•贝松说评价张艺谋不应该看他一两部片子就批评他，应该三、四十年后再看他的工作，看他带给中国电影什么，他说张艺谋们要被好好保护。

尽管这位法国最著名的商业电影导演除了《这个杀手不太冷》之外几乎少有纯粹和艺术片搭边儿的电影。

好吧，他们都是备受争议的人。

今天不骂张艺谋。

虽然我总觉得《千里走单骑》里面煽情的味道挺浓，但是我觉得这更张艺谋。

电影主要取景在云南昆明。

即使在这一部以讲述人和人之间感情为主的电影里云南的风光也被拍得格外精致，如画更如梦境。

好友去丽江旅行，跟我说想死在那里。

我没有去过那个风景如诗的地方，自然是无法体会她的感觉，但我想那里大概真的有很神奇的东西会让灵魂沉淀。

无论是导游薛雯还是会点半调子日语的邱林，甚至是监狱长都是非常好的人。

他们的好来自于一种善良和纯朴的本性。

在了解了高田先生来昆明一定要拍摄李加民唱面具戏的真实原因后，都那么热心、不计回报地帮助他。

石头村的村民们更是为了款待这位远道而来的朋友摆出了望不到头的宴席。

虽然在看电影的时候我禁不住想是不是因为是中日合作片所以张艺谋有意识地夸大中国老百姓的善良和美好，不过想到我在阜阳遇到的人还有碰到的事情，我也像高田宁可相信他儿子说过感谢他的话一样相信在那里的人们就是那么的美好。

杨杨是电影里唤起高田心中父爱的重要角色，他总是让我想起在南塘的那些孩子们，邋遢的衣着、黝黑的脸、明亮的眼睛还有一颗单纯的心。

从小没有父爱的他在大家兴师动众地替他安排与生父见面的时候选择了逃避或者更应该说是拒绝。

理由很简单：我从来没有见过他。

高田或许以前也像村委会主任那样很专制地决定孩子们该干什么而强迫孩子们去做不愿意做的事情，但是现在在经过了儿子得病还有云南之行的点点滴滴后，他慢慢明白了要去倾听孩子内心的声音。

所以他尊重了杨杨的选择。

而就在告别杨杨不久后，他就在回城的汽车上接到了儿子已去世的噩耗。

在和杨杨共度一夜的时候高田的儿子也离开了。

这是不是一种宿命的安排呢？

高田不能亲自呆在自己儿子的身边陪他渡过生命中最后的时光，却无意中照顾了从小就没有父爱的杨杨，好像是另一种生命的替代，也是一份感情的延续。

结束的时候，高田最终还是接受了听李加民唱戏的建议。

台上的李加民唱着《千里走单骑》，台下的劳改犯们早已泣不成声。

这是我觉得电影里面最煽情的地方，有些过，不过似乎也挺符合老谋子曾经大俗的风格。

据说这部电影是为高仓健量身定做的，我觉得至少值了。

对高仓健的印象就是上世纪的《追捕》，没有完整看过，只知道他曾是无数少女心中的偶像。

已经70多岁的他在这部电影里断然是看不出年轻时是多么英俊的一个男人，但是演技好确是毫无疑问的。

单凭他在面对高山峡谷时眼里噙着的泪水就觉得他是个很投入感情演戏的好演员。

去年在多伦现代美术馆看《超越视觉》的摄影展时曾对一张照片印象尤为深刻，照片里一个危地马拉的村长手执一张年轻时自己的照片，我惊讶于经过那么多年后，他依然保持着相同的容颜。

那时我管这张照片叫《时光易逝人未老》，就是说村长容颜未老，当时还对自己起了个这么有诗意的名字挺得意的。

现在我想把这个名字给高仓健，当然不是因为他依然保持着年轻俊美的长相，而是他演戏时候的那种真性情。

这是许多演员年老后会逐渐丧失的东西。

也许你看到的他的脸是冰冷的，但你感觉得到即使在语言不通的情况下他仍然在用心演戏。

这一点足矣。

不过这部电影并不能算是张艺谋的上乘之作，只是能在2004年已经拍了那些备受争议和质疑的商业片后再次回归拍文艺片，让人觉得很意外也很惊喜。

或许他也在千里走单骑，在向商业妥协与回归自我之间艰难地徘徊。

也许吕克•贝松说得没错儿，张艺谋们要好好保护着，毕竟既能拍文艺片又能拍卖座商业片的导演在中国不多，更何况如果以多少来论功过的话，张艺谋拍的好的文艺片远多于恶评如潮的商业片，他曾经在戛纳、柏林、威尼斯电影节上让中国人恶狠狠地骄傲了一把，怎么说功还是多于过的。

至于到底如何评价他，现在还为时过早，就留待历史验证吧。

写于2007年3月

邱林是我请过的唯一一个私人导游。

离开丽江时邱林在我背后笑了笑，估计那时节他已经看出我日后生活的不堪。

而我在汽车轮子的转动中飞快将他遗忘，直到＜千里走单骑＞突现眼前。

那个尖下巴小眼睛，背稍驼，聪明且有时狡猾得不成话的邱林又回来了。

邱林在2000年（或许更早）左右开始从事自助游导游工作，最早可能活动在新浪旅游论坛，后来发达一些，就有了自己的论坛。

邱林家里住在丽江一隅，两层小楼一角有他的独居之室。

木房子，地板叮当响。

他是纳西族人，纳西族男人是比较有文化的一群人，他们养兰花是一把好手，干重活倒显得一般。

邱林内外兼修，有爬山的好体力，也有走出去请进来的勇气，所以当时他在丽江城里是独一无二的自助游导游，踏着解放鞋满地乱走，指点江山能说小半部史书，一本小破本儿记满丽江周近司机电话。

即便如此能干，那时的邱林对所有洋驴子却敬而远之－－他不会讲洋文，且认为洋驴子比中国驴子更难侍侯。

但＜千里走单骑＞告诉我们今天的邱林能掰几句英文之外，还能搞几句日文出来用了！

21世纪初的邱林是丽江的新生事物，他跟随早期的驴子们走出丽江城，向着川藏公路一路挺进，那时候他最大的梦想是超越梅里雪山，向更远的西藏方向去。

他会操着几乎标准的普通话说过：“哪怕不给导游费，只要管路费，我也愿意跟着去”。

不知他可曾实现梦想。

事实上邱林比我能想像的走得更为遥远。

当电影里的邱林与村委会和主任一惊一乍来回斗心眼时，我笑得晕了过去。

好个导演老谋子，好个编剧邹静之，你们怎么就那么能写，活生生写出一个三句真半句假的邱林来！

　　就冲这，我看好＜千里走单骑＞。