老炮儿

“老炮儿”是京话和黑话，原指1950至1970年代，那些个总进炮局的混混；现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。

已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。

六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。

他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。

把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。

无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。

如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。

尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。

胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。

而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。

编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。

他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己；另一种是大难临头各自飞，只为自己。

可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。

自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。

孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。

不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。

霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否？

编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。

冬季的设定，也有这层意思。

一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。

其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。

六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。

在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。

六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国1960年代末至1970年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。

《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。

另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。

片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。

想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

那时候他们碴琴碴架，骑着自行车呼啸而过，好像无法无天，好像整个北京城都是他们的。

如今他们老了，时代变了，儿孙不济被外地人欺负了，北京城被别人“强占”了，他们不再是爷了，说话像放屁了。

他们讲道理有规矩，但这些只在自己的江湖里，不在这个时代和社会里。

他们垂垂老矣，却依然有痴情女人相伴，有兄弟搏命出头，说按江湖规矩却仍借助社会法则……时代变了，这个社会这个北京城不再是老炮儿的江湖和天下了，他们垂垂老矣但还不想就这么死去，出了事儿想铲平就得按他们的规矩来，如果这就是讲理，那这种讲理未免有点儿太霸道了，甚至有种极权的味道。

更重要的是，这些规矩和讲理是在为儿子出头（拼爹）的过程中浮现的。

在他们讲理的过程中，他们还用一句“有些事儿，咱们得做”来为自己的狡猾寻找一种当下新时代的合理性，未免有些无赖。

说到底，这依然是个个人英雄主义的故事，那些刻意的诗意和悲壮有些过头而了。

与其说他们是在怀念一种浪漫主义，毋宁说是在念念不忘一种虚假的权势，虽然曾经当权者也不是他们，打架打出来的事儿还是需要父母来平。

什么军队大院，什么胡同串子，没变的还是拼爹的故事。

老炮儿在冰冷牢狱，大院父母忙于在仕途进取，他们一个成了六爷，一个成了省长。

在父亲缺失的那些时间，胡同孩子长成了需要被拯救的新一代，大院孩子长成了没有温度的官二代，而相同的只是缺爱。

人们遵守了那飘渺的、并不值得崇拜的、充满虚假浪漫和诗意的道理、规矩，最后有收获的只是那个躺在医院始终要爹出头的胡同二代，这个拼爹的故事与所有拼爹的故事并无二致，虽然它好像很高明，很浪漫。

那些充满打架和脏话的与青春有关的日子，它或许值得一代人去怀念，却并不比另一代人玩游戏泡吧的青春更浪漫或诗意，甚至竟有种老而不死的滋味。

就是这样。

我們老了，但還沒有老透；我們燃燒過，但還有沒燒完的部分。

把它燒透吧。

──瘂弦《如歌的行板》*六爺拄著軍刀再次在冰湖上站直身，走且奔將起來，老炮兒體內深處不曾熄滅的那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發，成就一次壯烈的燃燒。

這一幕，伴著一聲重過一聲的鼓點一下又一下敲打在心上，令人震懾，哪怕我是第二次看了仍深受感動，只因《老炮兒》頗具詩意，耐人尋味，經得起反覆咀嚼。

可是這部直線敘事的電影也是管虎近年來最平鋪直敘的作品，像一個人記憶匣子裡泛黃的日記，述說一個胡同混子六爺昔日風光尚存，卻不足以憑恃這點餘暉去對抗權力跟財富砌起的的新勢力。

六爺能在胡同裡邊指點江山，遊走自在如一方霸主，孰不知他與他所棲居的胡同是一座孤島，這座孤島正因著現代化的蠶食而日益縮小，當他綁手綁腳擠著地鐵來到近郊探視叛逆的獨子曉波，看著灰色天空下的公寓大樓將人類所能生存的空間壓縮到最小，隨著北京申奧以來磚瓦胡同與院落的拆除重建，上一代成了所謂「塔樓被鏟平」的一群，遷居到郊區水泥格子的年輕人不再接地氣，他們活得恣意、活得迷失，圖的是聲色犬馬與及時行樂，然而胡同裡的老一輩還活著，還得生存著，曉波所蔑視的父輩恪守的江湖規矩，正是六爺倚仗了一輩子的立身之道，哪怕這套生存法則在今日顯得多麼不合時宜，卻也無法從骨子裡抽去。

就以六爺「贖回」獨子曉波而奔走籌措的過程而言，紀實地像每日晚報的社會版面，觸目所及是小老百姓對現實生活的妥協，或因制度的憤怒不平，或為他人不幸的麻木不仁，正是這種對眾生相與生活本質的寫實刻畫，讓我感覺管虎的電影比以往多了一分溫柔敦厚。

王軍曾撰文喟道：「看一個城市，要看它是否能讓窮人有尊嚴地活著，老北京是如此。

」*我第一次去北京是2014年的夏天，抵達當晚友人帶著到簋街吃了一頓，相較那條抬眼看去一片火紅的美食街，飯後散步消食，不到十點東華門一代已無聲寂然，幾無行人的南池子大街地面髒汙，走路得時刻注意腳下，矮小老舊建築群中幾座新修華貴的四合院落格外突兀醒目，友人跟我說著北京這十多年的改變，說一條胡同裡的新舊並呈，貧富同居，唯獨不遠處紫禁城籠罩在夜中，巍然矗立，不曾動搖過。

有人說，當你環顧城市四周，發現光鮮外表下藏著醜陋角落，你就會知道，這城市只能是北京。

西單跟三里屯的繁華洋氣令人眩目，卻沒有豆角胡同、南下窪子胡同裡的菜攤、排檔、自行車所構築的居民生活來得有煙火氣；Page One時髦充滿設計概念，可我更喜歡窩在磚塔胡同裡的正陽書局，翻舊書，逗貓兒，特有民國範的白鬍子老先生坐在太師椅上，跟我說院子中央那座萬松老人塔的塵封與再現。

現代化的腳步不可能停止，尚古抑今大可不必，然而不能否認的，正是都更專家眼裡的老舊與破敗引得我半年後再遊北京，哪怕這樣的懷舊雜揉了我的想像與刻意追尋，可當《老炮兒》如實再現我心中的北京，對老北京的嚮往與傾慕嘩啦傾瀉而出，一如去夏初來乍到，我始終無法像北京人分清東南西北，面對我的茫然，阿姨豪爽地領著我往老舍故居方向走去，我領您走一段啊，她說，到前面您再問，您南方人不知道，咱這裡人開口稱呼對方不分年紀大小都稱「您」，是不是老北京聽他開口怎麼稱呼人就曉得了，您待會兒問路喊聲叔叔阿姨，問老舍故居怎麼走，人肯定樂意回答。

找到了整修到八月而無緣得見的老舍故居，領略了北京人的驕傲與豪爽，此後如法炮製，路痴也能在大北京城通行無阻，問路哲學惠我良多，更是在觀看《老炮兒》時心領神會：六爺的規矩，明白，在理。

是不合時宜，可沒有規矩不成方圓，人這一輩子不就是在方圓間變換著，年少輕狂稜稜角角，逐漸被社會、被現實，更多是被自己的無能為力磨去刺角，自我選擇或被迫選擇地圓轉，表面平滑了，可還有不甘與寂寞啊，如果漫長一生只能在生活的水流裡載浮載沉，「生存」是最低限度的追求，無異於被圈養在四合院的鴕鳥任人戲弄賞玩──憋屈──對著他六哥，悶三兒咬牙從齒縫裡蹦出對生活不公的忿怒。

其實天地不曾有所偏私，乃是性格決定命運，所以血性魯莽的悶三兒(張涵予飾)在號子裡來來去去，打小就慫的燈罩兒(劉樺飾)到老仍是扯後腿放馬後炮的料，可六爺有難，沒有二話提了傢伙就上的也是這倆，歲月固然能磨去稜角，一直都在的是兄弟，這份情誼呀，有歌這麼唱著，是今生最大的難得，像一杯老酒，像一首老歌。

如此男人味的電影，許晴飾演的話匣子在男人戲裡穿針引線，如同管虎電影裡的女性角色，不是主角卻總是醒目的存在，她風情、潑辣、堅韌，以女人的柔而不弱平衡電影的黑色元素與陽剛色彩，她對六爺有情義，對曉波有理解，這倆父子誰也不服誰，卻都得聽話匣子說一句。

然而這對父子的疏離不僅是因為價值觀對立而缺乏相互理解，也由於父親對兒子、兒子對父親有著錯誤的期待，期待落空所造成的巨大失落失望將彼此之間的溝渠越鑿越深，直到在酒精的催化下，兒子一吐長久以來的憤懣、怨懟，父親始終扒不下的那層面子終於被削下，六爺被兒子的質問得無力反擊，只因為曉波一字一句攻擊的正是他內心最柔軟的地方，這地方裝的是前世來討債的一塊心頭肉，他對兒子的虧欠與愧疚無以撫平與慰藉──這場對峙與其說是震撼，毋寧是令人心傷心碎的，一個受辱於小輩也不輕易動手、為救兒子一路隱忍到底的老江湖，就在你眼前抹著眼，靜靜地、放棄掙扎似地攤開他的脆弱與無助，怎麼不教人動容？

此刻哪有馮小剛，只剩為兒子操碎了心的張學軍。

於是你有點氣兒子不懂事了，可看曉波撒氣後的隱隱歉疚，再想想他此前跟父親說不了幾句話就炸貓伸爪撓的虛張聲勢，不禁要心軟，這是一個不懂得表達愛的父親打小就半放養的孩子，帶刺的眼神、滿是火藥味的話語，何嘗不是一種無聲的索求？

李易峰的表演情緒到位，口角衝突到爆發不誇張不造作，穩穩接住馮小剛做出的球再從容不迫拋回去，你不由得要在心中暗許一聲「good shot」，這個年輕人有戲。

拋去憤怒與心結，張學軍跟張曉波互損抬槓的相處模式每每能將人逗樂，一個威權父親所能做到的最大讓步與寵溺或許是讓兒子直呼其名，是拉著兒子在醫院上演逃脫戲碼，是相偎著用一副耳機。

一旦失而復得便傾所有溫情，《老炮兒》的父愛笨拙而深沉。

初時，我們看到六爺走到哪兒都要提著寵著那隻讓他圈在籠裡的八哥鳥，再然後恍然大悟，原來電影一開始就預示了牽引整個故事的關鍵，老炮兒的軟肋從來只一個，何時見六爺真動氣？

一次為他的「波兒」，再一次還是為他的「波兒」。

可我們也明白，老炮兒試圖為人生做最後一搏的決心不單是為了兒子，也為自己，當你對生命做最後的凝視，不該是慘白的牆壁跟冰冷的儀器，而是更絢爛的、更無憾的，是以鴕鳥終要奔出籠檻，六爺也要為自己的時代留下不可抹滅的一刀。

那日清晨，除了北京冬日的冷冽寒氣，還有被深埋已久的血性與激情，六爺揮著軍刀奔於冰湖之上，老炮兒內心那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發，成就自身最後的燃燒。

管虎節制的抒情跟馮小剛不帶斧鑿痕跡的表演，成就了《老炮兒》的好跟好看。

2015.11.10 *《如歌的行板》是記錄詩人瘂弦的傳記電影，是瘂弦寫的詩，也是柴可夫斯基D大調第一號弦樂四重奏第二樂章*記憶無誤的話該文登於今年二月《青年文摘》，我在首都機場順手買來讀的。

王軍著有《城記》、《採訪本上的城市》

《老炮儿》是一部让人很有诉说欲望的电影。

冯小刚演的六爷是我熟悉的形象——胡同、茬架、地头蛇。

当然我不是北京人，六爷的形象对我，并不是老北京的记忆，而是每个小孩儿在成长过程中身边总会或多或少见过的那种老少“胡同串子”、“痞子”、“小流氓”、“古惑仔”，有敬有怕有神秘，还有家长的教育——离那种不三不四的人远点！

这个角色的定位挺有意思的。

他是靠打架上位的，香港警匪片里讲哥们义气用拳头解决问题，不是什么好人。

但他讲“规矩”，比如打人不能不管不顾下死手，比如打架是为了解决“事儿”，要“讲理”，要“主持正义”外加“盗亦有道”——这就是《阳光灿烂的日子》里的马小军啊，CR中成长起来的“冷兵器”一代人，相信拳头相信党。

真硬气，可为哥儿们进局子，可为姐儿们舞大刀，天不怕地不怕，除了打架不犯法。

另外六爷是个侠骨柔情充满槽点的硬汉，这样的悲情英雄在大陆的银幕上非常少。

我划拉了一下自己看过的三百多部大陆电影电视剧男主角们，包括武侠片，还真没有一位这个类型的，不是高大全，就是屌丝翻身，要么青春少年熬成侠，要么就是丑角，而六爷这个老炮形象的硬骨头是有层次有发展的，非常接近生活原型。

六爷的塑造，也是电影的故事发展，主要通过两个阶段来实现。

一是父子关系的主线——儿子学老子当年出去混，兜不住，老子千辛万苦捞儿子。

这一阶段着重表现的是六爷面对时代变迁的不适应——他在胡同里可以还拿当年马小军那一套混日子，出了胡同的大千世界，外面讲的是白花花的银子，他的老拳头不顶用了！

面对这样的局面，六爷的办法是求人——当年一块打群架的哥们儿，可跟他关系近的性格像的都混得不怎么样，混得好的他还拉不下面子求人家，总之就是对“钱当家”的新时代百般拧巴。

第二阶段是父子关系的问题解决之后发生的社会问题，也是电影里那个悲壮的大结局的真正背景。

有人说举报这个安排是过审的需要，但这个结局其实越想越不是滋味，越想越ZZ不正确：六爷的“侠义道”究竟是什么？

六爷最爱讲“规矩”——一是要尊敬前辈，二是事情要讲“理儿”，尤其第二阶段，简直有老共产党员的风姿；可他儿子范那事儿本来就是他不占理，他还指望着靠拳头去硬气地解决问题；后来放人不说，钱也不明不白拿回来了，六爷倒也不纠结这些“理儿”了，也不说跟人接着茬架了。

这前后的不统一怎么回事？

如果抛开六爷这个“爷”的形象，抽离主角光环，换一个视角观察他，会发现他其实是个真正的市井小人物：不学无术，只有拳头没有脑袋，当年同样打架的人里他们老三哥们儿大概是混得最差的；对儿子的教育为零，儿子的不明事理逻辑不通证明其传承根基差劲；在处理儿子事情上除了表现硬气之外，具体行为其实可称猥琐，不还钱（还不起），也没有一次表现出态度上的抱歉（官二代的法拉利合理与否是另外的问题），嚷嚷了半天茬架解决问题，最后竟然不了了之。

最后的纪委举报，有两种解释——一部分是因为儿子，有同归于尽的血性；二是不敢接那一百万，认为这是“大是非”，必须报官。

这最后的一步，尤其冰湖一战，真让人唏嘘，因为没了悲情的光环，你会发现六爷是一个一直生活在英雄光环幻想里的悲剧人物。

他所追求的“侠义道”，哪怕充其量不过是“盗亦有道”，在市场经济的大环境里也早已不好用了。

他没有头脑，只能在胡同里大家都没银子的地方靠小打小闹勉强撑起老大的面子。

一旦进入黑猫白猫的世界，他手里一根猫毛都没有，完全不知所措。

他举报，说明他对这个社会还存在幻想，依然不理解银子背后政治权力斗争的真相。

他只见到了这不受监督的巨大权力（还只是外省重臣！

）腐蚀人道的冰山一角，却不会去思考这究竟是时代的进步还是倒退。

他相信贪污腐败是一个人的坏，把“坏人”除掉，“好人”就依然能让他儿子的世界恢复“侠义道”。

六爷必须悲壮啊，他是属于马小军的年代的。

虽然我觉得他那个年代比现在更差，我觉得银子还是比拳头公正（些），我依然敬佩他用命献祭信仰的狠与拙。

这样的不变通，是他的可悲，也是他可贵可敬的关键。

六爷是不合时宜的人，他代表了来自市场经济之前，还没有ZG特色的社会主义。

老炮儿就是那只奔跑在北京街头的鸵鸟，是这个魔幻现实的国度里一种魔幻现实的存在，观之落泪。

另外我也不知道恩佐法拉利是什么，就跟《红楼梦》那会儿普通人家一年的吃穿用度还不如政府大员家的一桌子菜。

六爷是时代的产物。

这时间绕了一大圈子，六爷若在宁荣街上碰上一样的事儿，结果可能跟今天也差不多吧。

这就是《老炮儿》最大的ZZ不正确，越想越不正确，我都不能写了。

另外，在海外大银幕上看一场大陆电影还真是越来越容易了。

国产电影算是真走出去了，这是时代进步，真心的。

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。

作为一个土生土长的南方人，除了某些北京方言需要括号里的台词提示，我几乎没有感觉到跟这片有文化上的隔膜。

其实老炮儿的故事，我们早不是第一次看了。

日本拍过《龙三和他的七人党》，香港拍过《江湖最后一个大佬》，美国更是有东木主演的《老爷车》。

烈士暮年，壮心不已。

昔日话事人努力适应新时代，迎战新势力，就像超级英雄和小人物励志，是一个无视文化藩篱的题材、放之四海都有共鸣的题材。

江湖啊，市井道义啊，新老交替不适综合症啊，是全世界都在上演、也都能理解的事儿。

这跟文化差异基本不沾边，也是片方有底气将该片放在圣诞档的原因。

整个故事，就是一步步揭开六爷威悍面具下孱弱本质的过程，过程沉稳带劲，也充满残酷，这才使那毫无保留的终极一击，那么酣畅淋漓。

开场时的六爷，终日在小胡同里转悠，过着徒有其表的主持公道的日子。

在他心里，那一方乌托邦之境，似乎就是江湖的全部，几十年来在里面很吃得开，浑不知外面的世界已经变个底朝天。

和颜悦色威吓小偷，让城管张译当众脸面无光，似乎六爷此人本事通天，牛气得很。

然而一踏出那一亩三分地，花花绿绿的新世界法则，顿时让他招架不能。

打听消息，需要卖面子，对方还爱理不理；满脑袋的江湖智慧，偶有用得上的地方，更多的时候无能为力；义正辞严跟飞车党交涉，换来的不过嗤笑和耳光。

故事到了这里，彻底撕破了大佬皮相，他早不是什么江湖话事人，不过就是个穷困潦倒的小店主，除了一帮过命的老兄弟，一个风韵犹存又对他死心塌地的女人（等着吧，肯定有影评要怒斥该片的直男癌调性），一个不那么瞧得起他的儿子，一无所有，甚至混得比许多普通老百姓都磕碜。

可六爷有大多数老百姓没有或者丢掉了的东西，他的规矩。

并在几十年的发酵中，变成了一种信念，甚至执念。

六爷不傻，走出小胡同，闯荡北京城为儿子奔波那一刻，他已经很清楚的意识到，这已经不是他的时代了，他也明白，报警是最有利无弊的手段。

但就像他跟话匣子嘿嘿嘿却力不从心只能自嘲，就像他明知手术可以救命，却执拗地用各种借口来搪塞，甚至逃跑——他拒绝承认自己不行了。

凭什么一辈子信奉并坚守的东西，被这群小杂碎肆意侮辱，却无能教训他们，是可忍孰不可忍。

就连心脏疾病，也俨然成了对头的帮手，一次次把他KO在地，成了让他颜面无光、尊严无存的帮凶。

从营救儿子、制裁恶人的角度看，他似乎没有必要单刀赴会，但从一个男人找回尊严的动机出发，那个身披军大衣，手握倭刀，强忍着胸口剧痛冲锋的垂暮男人，是一个令人肃然起敬的理想主义殉道者。

六爷的狂奔，在终场之前已经上演过一次，竟是被一头鸵鸟所牵头。

起先我一直傻傻以为，鸵鸟那条线必有深意，或许它的豪富主人会与飙车族有所关联，等等，结果只是作为一个颇具魔幻色彩的标签存在。

看着逃出牢笼的宠物，发足蹦跳在车水马龙的街头，充满对陌生的惊恐和自由的喜悦，六爷也陡然燥了起来，也许在那之前他还有一丝犹豫，在这一场人兽间奇异的情感交汇之后，变得彻底义无反顾。

去他的吧，拼了。

很巧的是，不久前徐浩峰的《师父》，也是同样以规矩崩坏和时代变迁为主题。

《老炮儿》更像是一个当代背景下的《师父》。

把这两部我非常喜欢的华语片对比观看，可以做更多延伸的解读。

其实规矩时时在变，总有人螳臂当车，也有人顺势而行，过上30年，李易峰、吴亦凡们，也会变成另一批与时代格格不入的老炮儿们。

规矩有破也有立，总有人砸碎老祖宗的东西，也有人将传统中的精华延续下去，这都是自发的选择。

《师父》的结局十分悲观，而《老炮儿》则在说明，其实观念落差的两代人之间，并没有什么真正的矛盾与隔阂。

六爷父子达成了谅解，小飞对六爷，也由不屑一顾到敬重有加，甚至为他落泪，这个嗜读武侠小说、在极速追逐中寻找刺激和生气、困于父辈阴影不得解脱之途的不良少年，遇到了六爷，惊觉旧江湖的侠肝义胆竟能在现实觅到踪迹，顿时像书中的阿飞遇到了李寻欢，获得理想的寄托，也明示了两代人之间彻底和解的可能。

这样一个富二代绑架人质、流氓聚众斗殴、俨然把帝都描绘成恶势力横行之地的故事，能过审已是叫人欢欣鼓舞之事。

当然，你若仔细权衡，影片其实并不像表面那么暴力，六爷除了被人揍倒，就是被病魔击倒，几次出手都是毫无辩驳的自我防卫，还多次劝阻闷三雇佣小年轻施暴，分明是个和谐社会大管家。

反倒是“上报中纪委”，看似失节，实则神笔，尤其是在过度解读精神泛滥的互联网上，一定能合成出各种阴谋论。

国产电影缠斗审查，终于从神兵天降或投案自首的收场规律，进入借力打力的出击阶段，期待今后更多妙招。

个人还盼望什么时候，台词中大段的脏话也能堂而皇之出现在字幕里，那不但能让我这个强迫症舒服一些，也将是国产电影尺度的一大飞跃。

（文/方聿南）

看见有些北京人看完老炮儿，有点轻蔑说，什么啊，就一混混，要钱没钱，死要脸面，早就给新生代收拾了。

我姑且当他们在谦虚吧。

因为我们大部分的后生仔，早就被商业社会给收拾了。

我们刷支付宝，开小汽车，打110，自以为聪明利落，但如果摊上事儿，发微博，找律师，上蹿下跳，哪有什么凑了十万块钱就放一塑料袋里骑着自行车在街上晃荡的胆子。

一开始我看见六爷找穷弟兄借钱，看见做大买卖的又摆架子的拧巴，也不理解。

而且就十万啊，办几张信用卡小额贷都搞的出来，至于吗。

直到他们骑着自行车，搞了一塑料袋钱就这么晃晃悠悠地骑，我才开始羡慕：他们怎么就没有个慌张的时候啊。

哪怕是借钱，骂人，撩架，挨揍，赴死。。。

有愤怒，有无奈，有悲情，但是没有慌张。

轻描淡写和路边乞讨女孩来一句我今天也摊上事了，拍拍灰尘又走了在医院里听说要开刀倒慌了下，马上逃出去，怪可爱的。

平时就骑着一个小破自行车，淡定的就像一个国王。

钱不多，但够吃够喝，然后他也就无所谓了，没见他讲究什么，除了他自己的规矩。

他们不慌张，因为他们在他们的世界里，守着情义，哪怕这种情义联系被金钱利益联系缩的越来越小，他们也仍然还在他们的世界里不是吗当我们被文明和商业社会驯服的时候，他坚守他的规矩。

他为白发苍苍的前辈点烟，故事不舍得他重复前人的轨迹，让他死的痛快。

看完以后，觉得不用追求那么多东西，和那么多人计较。

过日子，图个儿须成名，酒须罪。

这个成名，在我的理解里，不是多少人知道我的名字，而是我自己知道自己是谁，骑自行车坐宝马都是一样的我，喝雪花啤喝五粮液都是一样的我，睡硬板床住五星级都是一样的我，面对身边凑不出万把块钱的，和一掷千金的，还是一样的我。

什么酒都能醉人，什么人都有朋友。

和朋友们一起站着，有钱没钱，就混个意思。

自己一个人跪着，有钱没钱，都挺没劲的。

儿须成名，酒须醉。

本文含部分次要剧情===============================有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。

和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。

老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。

老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。

9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。

尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。

主角配角，主线副线，均可圈可点。

冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。

影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。

当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。

国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。

本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。

老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。

激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。

前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。

吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。

在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？

”200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。

这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。

六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。

六爷被卷入泥潭，越陷越深。

最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。

跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。

老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。

老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？

其实客串阵容同样强大。

暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。

且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。

逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。

六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。

片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。

当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。

不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。

典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。

双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。

被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。

跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。

他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。

可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。

镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。

黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。

尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。

走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。

最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。

这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。

1故事发生在北京的冬天。

肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。

白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。

伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。

六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。

城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。

看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。

胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。

让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。

凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。

一码归一码，谁都不能吃亏。

花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。

六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。

声声震耳，云霄响彻。

从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。

平了，他才稳，才算活得踏实。

“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。

”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。

北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。

就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。

胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。

很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。

儿子可以教训老子，新的一代开始革命。

老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。

有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。

皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。

也曾季子正年少，匹马黑貂裘。

今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。

未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。

骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。

服不了，服不得，不能服。

吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。

违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，老江湖上就没这个理儿。

赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。

穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。

还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。

在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。

他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。

最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。

咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。

就此定格，老炮儿的激情燃烧。

其实旷野四处已然跟着明亮。

在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。

也许是小飞，也许是更多的年轻人。

他们还是老了。

时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。

这在电影开始不久就有了预示。

许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏，就是身体机能上的举白旗。

年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。

花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。

凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。

半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。

又何止是身体，老了心也软得不行。

忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。

没有东西能与和孩子的亲近相比。

“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。

”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。

曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。

成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。

”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。

这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。

2作为一个在广州长大的95后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。

一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。

他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。

于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。

小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。

“他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。

灰的灰，灰的雾，灰的铁。

跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。

”《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。

年轻一代好像很糟糕。

除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。

这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。

事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。

在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。

他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。

可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。

柔情侠骨，豪情尚义。

捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。

或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

“飞儿，你还小，听你爸的没错。

”“我听，我听得都成废人了。

”自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。

小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。

和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。

父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。

小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。

小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。

没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。

孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还装逼，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。

那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。

飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。

“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。

”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。

他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。

直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。

像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。

他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。

“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。

”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。

这才是关系暖化的根因。

明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。

按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。

最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个扑克脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向老江湖递上了带着温度的“投名状”。

原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。

可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。

一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。

六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。

阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。

或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。

自此，我想知道这天北京的风大不大。

我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。

我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。

他会变好的吧？

一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。

我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。

所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。

电影最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。

没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。

历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。

传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。

但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。

可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。

面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。

时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。

这种激情的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。

中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。

偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。

正如冯小刚导演在记者采访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。

”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。

物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。

他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。

他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。

给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。

父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。

批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。

他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。

赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。

愿薪火永相传，生生久不息。

愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

2015年11月14日 于台北

不作不死，是看完此片的最大感受。

电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。

他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。

比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。

中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。

儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。

在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。

六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。

主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。

是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。

一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。

是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。

让自己的家人又操了一次心。

父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。

他忘了男人首要一条就是责任。

你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。

一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。

这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。

日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。

他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。

这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。

什么叫男人，这才是真正的男人。

古人云，修身齐家治国平天下。

自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？

赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！