听见下雨的声音

這是我在臺灣看的第一場電影特此紀念記得初中的時候 買過方文山的韻腳詩每字每句都很美 有種令人窒息的魔力可以替人屏蔽外界的總總紛擾讓內心可以休憩 時間凝固 靜止住他的電影和他寫的韻腳詩 詞一樣唯美可是卻也有著和它們一樣的缺陷每一句獨立存在的詩詞都有很強的立體感但拼湊在一起 卻有些破碎 銜接不起裡面有很多很棒的素材比如水墨畫 又比如文化節如果逐個發掘 講訴清楚 而不是一筆I帶過或許會更好有些遺憾 不過有了想挖掘的東西韻腳詩&歌詞小清新&搖滾有聲的世界&無聲的世界電影里有太多組矛盾每一組發展的空間都很大 卻又都不夠這是另個遺憾故事太多 要說的也太多如果能夠把它們一個個的訴說 一定會很完美放在一起可惜了就像把許多個MV拼湊在一起結尾處雖能消除一些跳脫感 可是沒到位又是一個遺憾我想 這和第一次當導演有關吧期待下次的作品因為是自己喜歡的風格 所以有很多都不介意不過還是希望下次能看到的不只是有唯美畫面的電影而是一部真正有靈魂 有主題 有感情的電影唯美的東西 總是很難留住像陣風 像場夢 輕易消逝只有那些有靈魂的東西能夠經久不衰 留在心底電影如是 人亦如此

完全是凭借方文山深厚的文化底蕴对《听见下雨的声音》抱以强烈的期望，但看完片子之后，却只有笑而不语了。

这年头，导演都快成“贬义词”了，叫您一声X导，你还真不一定敢当，方文山完全可以好好的玩一把青春纯爱小清新，诗美，词美，歌美，画面美，所有的美，却被柯有伦蹩脚的摇滚给毁了，再加上剧本的薄弱与陈词滥调的设定，电影不得不冠以失败二字；文山啊，等你拍好片，杰伦都出下下张专辑了，您玩儿文化那是数一数二，至于电影，呵呵。

看完，来豆瓣看影评。

可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。

所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。

但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。

这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。

按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。

一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。

它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。

对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。

你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。

你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？

画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？

难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。

制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。

那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。

谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？

某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？

所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？

没有。

只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。

网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。

方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。

如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。

对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。

就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。

但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。

没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。

床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。

当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。

而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。

她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。

她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？

稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？

他对雨婕的感情很复杂不是吗？

其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。

释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。

阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。

这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

最后再说两句：吐槽泛亚文化节情节突兀的，这种活动形式在大学里难道不很常见吗？

活动开厂请位歌手来演唱，这不是很常见吗？

所以，把主角的际会安排在这样的设定下，不很流畅吗？

吐槽片尾MV或全篇MV的，想说110多分钟的电影，最后放段四五分钟的音乐并串联起全剧的始终，有啥毛病？

并且如果你们再发现：

华为手机，以及数次响起华为手机铃声你们是不是要吐槽的更多了？

不好意思，正好我是方文山词粉，周氏情歌粉，以及华为死忠粉，我看全剧通体舒畅，华为的出现更是意外之喜，倍感亲切。

还是那句话，你们可以说不喜欢，然后打一星，我服；你打了一星，什么也不说就走了，我也接受；但如果你说它差，然后打了一星，来来来，我们好好探讨探讨！

你可以说你不喜欢然后给差评，可作为方文山词粉，周杰伦曲粉以及华为死忠粉的我，只想大大方方表达我的喜爱，并说说好在哪里！

许久不看台湾小清新电影，颇为想念，那种熟悉的感觉，重又笼罩上来。

台湾小清新电影恬淡的风景和人事与日本相近，却又有不同。

日本的更多笼罩着一层沉重，来自日本这个民族强烈的民族危机感，这种危机感导致其对人生、孤独、欲望、黑暗、残酷等思考颇多且深入，孤岛之上的人们，与外界世界之间有缓冲，也在这种孤独下善于思考，即使是《面包和汤和猫咪好天气》《花与爱丽丝》这类清新恬淡的文艺片，也围绕着对孤独、禅学、欲望的思考。

相比之下，台湾小清新电影便纯粹明快得多，《一页台北》《练习曲》《海角七号》等，离不开青春，有些也带着一点点残酷，但令人印象深刻的是不似日本那样干净齐整，些许凌乱，却处处皆可入镜的街头，是男男女女随意零散的话语，不似日本有深意，却质朴可爱。

有时候，深度和质朴单纯不能同时存在。

但相似的是，同样的缓慢而用心，这点少见于大陆同类电影，虽然《失恋33天》《撒娇女人最好命》《我的早更女友》等不似那些赤裸裸展现动物性低俗欲望的声色电影，呈现出些许质朴，但整体的浮躁之气依旧挥之不去，且话题陈旧而狭窄。

这是大陆社会风气的一个折射。

这部《听见下雨的声音》恐怕较复杂一点，依我看来它包含的内容比较多，也比较乱，且主次不明，有些未充分体现，方文山导演尚显稚嫩，但其题材和角度却是新颖，只是努力想表达却未能表达好。

依我看，方导演应该是想分成两部分，让这两部分互相交融来表达这部电影。

第一部分，便是比较陈旧的故事，身体的缺陷，恬静而有才的女孩，一段难忘的恋情，青春的恋爱与背叛，懵懂与无知，暗恋与守护。

很多同类电影的影子，却又难以说出完全相衬的一部。

第二部分，便是乐队与汉服社的发展。

这是一个新颖而令我激动的点，因为我本人是中国古典首饰制作者，对汉服社有所了解，但大多数人，都对汉服和汉服社一无所知，甚至从未听说。

方文山作为中国古典文化的爱好者，在他指导的电影中加入这一元素，无疑令人眼前一亮。

古典文化与现代流行文化的融合在电影的情节中占有相当比重，导演甚至用最后的压轴——泛亚文化比赛全程呈现这一融合令人惊喜的完美效果。

就连第一部分雨婕（韩雨洁 饰）、阿伦（柯有伦 饰）、周以乐（释小龙 饰）和Sharon（徐若瑄 饰）之间的青春情感，依我看来，也是为第二部分服务。

方导似乎用雨婕与阿伦的爱、恨、矛盾与和解，来比喻阐述古典文化与现代文化的关系和最终出路，而周以乐在绘画上将古典与现代完美融合，也是同样的意思。

但遗憾的是，这两部分的结合生硬而突兀，更像各自为政，开头和结尾在说第二部分，中间全是第一部分，若不是结尾展示泛亚文化比赛全过程，我几乎就要将这部电影归为一部平淡无奇，主题和情节均陈旧的台湾小清新青春电影。

这部电影的配乐很不错，画面色调太美，诸多画面可作壁纸，常有几处感情点配着画面和音乐，就那么一瞬间滑入人的心底。

主题曲《听见下雨的声音》，方文山的词，一看便不俗。

“......青苔入镜 檐下风铃 摇晃曾经 回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻......热恋的时刻 最任性 不顾一切的 给约定......”听者感动，雨气清新的小路上，阳光明媚打照绿叶，青春不需考虑养家糊口，远离世间丑恶肮脏，没有叹气，没有压抑，有的是一腔热情，有的是最纯真的心，如果谁没有拥有过这样的时光，那便没有青春，如果谁还保留着这股热情和这颗朴实无华的心，谁便是富足的人。

这便是台湾小清新电影带给我们的，那是它永久的魅力。

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。

本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。

电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。

剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。

然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。

片尾干脆直接变成了mv大串烧了。

为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。

释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。

本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。

平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。

本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。

构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。

在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。

方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。

这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。

这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

実は私は、ウィキペディアで漢服復興運動についての情報を検索したらこの映画を見つけた、正直、中国大陸より、台湾のほうが中国の伝統的かつ代表的な文化の粋を守れると思いますが、熱狂的に活動を行うべからざるかな。

この映画を見るつもりだったとき、ずっと「この映画、わしばかりでなく、古風の文化が大好きな秦ちゃんも受け取れるかな」と思う、映画には、若者たちの恋に漢服などの伝統的な題材と相まって、この映画もよく文芸風が見られる、そして、私達二人は、それぞれの好き嫌いがあり、私は台湾が好き、彼女はたいてい漢服に関する活動が好きなのでこれを見るかもしれない。

映画ではいくつかの古典文化同好会も競い合ったシーンがある、中国だけでなく、韓国・日本・シンガポールもその試合をさんかした。

しかし、一般の人間は漢服などを買うのはそのまま「倒産三姉妹」というふうぞくに陥ったならいざしらず、あらゆる民族は誰しも独特な文化の粋があるわけだから、私たちはこのような活動でそれを守るべきだと思う。

事故で聞こえなくなる雨婕は、妹と共に漢服部に入るとは、少し驚かせる、しかも聞こえないくせに古琴を弾き続けるやる気は実に珍しいと言えるだろう。

それは単なる中国の古風の文化の保護・伝承としてのみ弾いたのではなく、 自分が聞きたい雨音のような優しい音声が聞こえるように精いっぱいの努力だろう。

また、彼女の存在は、 三角関係 に陥る倫さんにとって、砂漠にあるオアシスと言おうか、嵐の夜の灯台と言おうか、一生懸命新しい歌を創作し、仲買人と相談する毎日の中の大きな慰めだ。

これは倫さんの話のように「知っているの?君がいる場所なら、気質のあるきれいな場所だよね」、たしかに五月雨が降っているあの午後は、気質のあるきれいで、ロマンチックだ。

聞こえなくなるので、うまく話すわけにはいかない、その静かさは堪えないだろう、しかし、そのおかげで、他人が感じられない侘び寂びが感じられる、したがって自分と一緒にその気持ちを汲む彼と出会おうとする。

彼女は聞きたい雨音が聴かせるように、私も耳を傾けてそれを汲む。

なぜかというと、主旨の愛情というものは、誰かを温め、彼女に本音、つまり、聞きたい雨音や琴の音が聞こえるのそのものだから、もう一度同じ駅で君の面影を見えるならいいかなという気持ちだ。

（書きかけの感想文だから、気にしないでください）

一直喜欢或清新或深刻的文艺片，就像《怦然心动》那种。

但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。

一开始就是毫无铺垫的过度的抒情，让人感到很别扭。

然后阿伦这个角色就是一个渣（无论对感情还是对乐团都毫无责任感），再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素（这些元素很好，但放在这部的故事背景下显得只是过场），令我对这部电影很失望。

看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟，但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。

虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的，但说到拍电影，真的只能说隔行如隔山。

有人说他这部电影为赋新词强说愁，真的说的很对。

这部片子开始，让我明白方文山先生是如此的有才华。

电影是像众多影片一样在大学校园内展开的，同样的表现主题亦是青春，热血，爱情，焦虑，悲伤，所有的情感并且贯穿富有东方韵味的各种各样的文化，那些方文山先生个人风格的元素。

电影开始前缀，雨婕的服饰在空气中飞舞。

这是一个由雨婕这个女孩儿开始发生的一系列故事，她的生活里没有声音，而面对自己喜欢的男孩博宥伦却只能眼神和长期压抑着的心情来表达。

她的情绪贯穿这整部电影，所以特别妙的是用在她身上的剪辑，当雨婕的表现情绪时候。

比如雨婕痛心让她觉得难以置信男主角阿伦说了背叛雨婕的言语及对话的时候，对于雨婕的画面采取重复的消音，表现在雨婕的角度那种想听听不到，有情绪却只能紧闭着嘴巴说不出来的既视感，也是真正只能用画面和表演来表现，失去声音显然失去更大空间的表现力，到这种只有画面的感觉去表现雨婕的心情却很是贴切的。

当然在其他的部分还是有有声音的效果的，倾听和感受雨婕无法接受在当下那被欺骗的情感。

阿伦和雨婕看似不那么合适，一个只能用音乐来表达心事，另一个却只能看不能听也难以表达心情的角色，但是是彼此在适合不过的伴侣。

雨婕的文字有特有的感受，而阿伦则是那个能够感知雨婕内心和真实感受，以及会用实际行动用对雨婕的爱写下音乐的旋律，共同谱曲了一首“《听见下雨的声音》”。

由于阿伦太执着于音乐带给人的感受，他的热血和年少轻狂让他犯错，没能好好拥有雨婕，珍惜雨婕。

后来的阿伦带来了“给一个说法吧”扭转了剧情，完全明白了自己的想法，了解自己。

倘若不是阿伦的笨拙，不成熟，阿伦的魅力也无法带来一支大家都满意的乐队表演。

这一段大学青涩校园恋情。

一次情同手足的友谊，让这些角色试着了解其他的每一个角色。

当然，另一个角色以乐，在片中是最适合雨婕的男孩儿，电影的越发精彩的片段也是在结尾将一切悬念与开头呼应相应揭晓，故事显得有一点点的奇妙和浓郁的青春。

Sarash，在剧中是一个悲伤的角色，表面上活的开开心心，各种风姿风采。

但是，能在其中伤害他人，愚昧的为爱情停留许多次。

虽然拥有迷人的气场但总是不能让人满意，似乎我们的现实生活也总是有这样的角色，若上帝关上了你的门，他一定会为你打开一扇窗，同样为你打开一道门，总有一扇窗是紧闭着的。

最后来说说电影，方文山先生本身是学电影出身的，才华横溢，对于对电影的美术方面也是非常让人欣赏。

影片的色彩前半部分满满的温暖的色调，舒心的感觉，与雨婕很是相称。

后半部分由于情节发展变化，好像有一种像电影名字一样的变化色调：晴转阴的心情。

影片的主题音乐歌词也好贴切雨婕的这个角色还有整部电影，好像一段概括性的音乐。

仅仅只是个人观点，方文山先生的艺术修养是非常让人敬佩的，起码对于本人而言。

无论音乐上的词，优美的东方韵味，电影的美感，处理方式，细节。

元宵节的庆祝活动便是享受两个钟头的电影时光。

偶然点开方文山导演生涯的处女作《听见下雨的声音》。

影片以唯美意境和曼妙音乐为基调，小资清新有余，而内涵深刻不足。

台湾的风景真美，有田园淳朴气息。

下雨天，可以闻到竹的清香、古树的苍疏，有天地间的静谧安稳在里面，像一池秋荷静听雨声。

台湾的清新与日本相似，意境空灵，禅定拙朴。

而台湾居民更乡土化，有浓浓的温情化不开。

日本居民如茶道花语寿司，偏生冷些，但富禅意，如深山古寺听松涛。

片中夹杂着闽南语，乡音亲切，呢喃耳畔。

相传闽南话、潮汕话，客家话同属一个语系，古汉语。

唐宋人口大迁徙，由中原地带直下南蛮之地。

因分布地区不同，于是有了潮汕人、闽南人、客家人。

而台湾人中有很多是福建闽南人后裔，乡音不改，平添几分亲切。

言归正传，这部影片不算成功，像是方文山自我宣传的名片，个人代入感太强，以至于无法塑造出鲜明角色和精彩桥段。

框架太弱，情节落于俗套，像一只力气不够的小鸟，想要飞却飞不高。

影片中汇集了摇滚乐、古典乐、青春、梦想、励志、纯爱等众多元素，同时也将汉服、水墨画、韵脚诗等中国古典文化融入其中。

古典文化气息很浓郁，但却没能有精悍干将从千军万马重围中杀出，更多的是走马观花。

用传统文化来作衬托，突出的是他的成名作《烟花易冷》。

好在请林志炫来唱这首歌，才不辜负了好词，像周杰伦的咬字不清恐无法表述；其次，是周杰伦的经典唱片《范特西》，用学生时代的迷恋来突出其纪念价值。

影片主旨像一本青春纪念册，翻开都是他和周杰伦的故事。

女主角雨婕清新娴静，文艺十足。

颜值爆表，养眼首选。

看完影片忙去搜韩雨洁何许人也！

戏中，一个失去听觉的女孩。

靠古筝和书法来走出车祸阴影，车祸中失去了男朋友，以及听力。

遇到玩音乐的阿伦后，她慢慢打开心门，并接受了阿伦的追求。

喜欢写词的她还为阿伦作了一首歌词，用来支持他的演出。

而后，阿伦与前女友旧情复燃，遭受感情背叛的她再次陷入困境。

而此时她与神秘笔友的关系亦很熟稔，陪伴她经历风雨的，是一直默默关注她的周以乐。

她有《功夫》中星女郎黄圣依的清澈干净，出水芙蓉般的气质；有《那些年我们一起追的女孩》陈妍希的清纯动人，笑意盈盈；有《孔雀》徐静蕾的高冷倔强，执着坚毅。

但其戏份不多，个人演技人物张力尚待提高。

而文艺先锋，正是片中的徐若瑄，当年《云水谣》已奠定她文艺女神的地位。

五四女学生装、一对麻花辫子，一出场声如脆铃、凝眸如水、顾盼生辉。

精灵无邪演技精湛的她与俊美邪魅的忧郁小生陈坤搭档，堪称民国才子佳人典范，凄美爱情故事足以惊艳世人。

文艺只是青春期，终会过去。

片中的她化身摇滚天后，颠覆了女神形象，烟熏妆、大卷发，摇滚腔调格外抢眼。

有想法有个性有追求，从新手到歌坛新秀，可看出她的付出与努力。

对爱情也不会死缠烂打，尊重阿伦自己的选择。

徐若瑄举手投足间星范十足，文艺女生成长为风韵女人。

尝试多种角色，戏路更广，演员性格形象更为丰满有底蕴。

而出场时间亦不算太长，未能塑造出经典角色。

柯有伦，未能复制范逸臣的模板。

流行歌手出身，在影片中本职出演，本来有更好的基础和发挥空间。

《听见下雨的声音》、《海角七号》两部戏，柯有伦与范逸臣均是片中主唱，范逸臣却能靠《海角七号》一戏成名，自编自唱歌曲《第七封情书》、《国境之南》亦成为歌中翘楚。

而《听见下雨的声音》，歌词和基调均由方文山亲自操刀，中国风色彩很强，没有太多阿伦个人自由发挥的余地。

个人演唱的几首歌，也没有扣动心弦、绕梁之效。

片中的他有对摇滚音乐的酷爱执着，作为主唱的他却不能协调好团员内部产生的矛盾。

有感情的摇摆不定，喜欢清澈单纯的雨婕，却又忘不了初恋的Sharon。

个性直率爽朗，笑起来傻傻的，是大男孩。

演技不俗，在片中却未能将音乐天赋展露无遗。

周以乐，释小龙扮演，你存在我深深的脑海里。

释小龙文艺腔调十足，在片中武戏改为文戏，饰演的一位少年有成的画家。

武打童星已长成小伙子，可惜，转型于他而言，趋于平庸。

在片中的文艺范并不能为他带来多少加分，反而显得演技生疏，并没有留下多深刻的印象。

太早有成名作的人会有一个困惑，就是以后的许多作品，再也无法超越成名作。

像释小龙，留在人们心中的是少林功夫小子；像赵薇、苏有朋，是小燕子和五阿哥。

除非转型成功，能有新的角色深入人心，像林青霞由文艺女生化身江湖女侠，由《滚滚红尘》到《笑傲江湖》，便是成功的蜕变。

不过他还年轻，期待能有更好的作品面世。

词写得很美，富有境界。

王维的“诗中有画，画中有诗”，道出了意境的构筑真谛。

文字和绘画，都是意境表达的手法，如何让两者更好地交融，从而升华境界，是值得思考的问题。

片中画面感很美，下雨的声音，清澈安宁，有日本文艺片的古朴和禅意。

文艺气息很浓郁，但人物性格和人性特点未能深入发掘，像蝉翼般轻盈透彻却未能负载时代背景的重担。

如蜻蜓在水上飞过，只留下圈圈涟漪，没有波涛浩瀚的深刻震撼与动人心魄。

刚出场时感觉男主人公就是个头脑简单的玩音乐热血青年，加上没几分钟就一见钟情爱上了一个清新的妹纸，我马上断定这个男主人公大学没毕业呢，也就二十岁左右。

可是没几分钟，徐若瑄就跟他似乎有故事的打了个招呼，我就纳闷了，徐若瑄这么大牌的女明星要姐弟恋的节奏？

接下来男主角回忆了一下他和徐若瑄的曾经，我才恍然大悟，原来徐若瑄出名之前他们就有交集了，那不是说他和徐若瑄年纪相仿？

徐若瑄都成大牌歌星了，他还在干嘛？？

校园乐队吗？

他是怎么混的？

如果他是个二十岁的毛头小伙那他的一见钟情、他爱的方式让人觉得很正常，很自然，可是拜托和他同龄的徐若瑄都那么老道那么懂拿捏了，他还在干嘛？

好像少了十年的心智。

至少要稳重点像释小龙那样说话做事有个分寸吧。

所以感觉整个故事推动情节开展的动力都不够强烈，也不够顺其自然，亦或者说前期的铺垫不够，男主人公为什么会爱上女主人公？

清纯？

漂亮？

有才华？

反正不够有说服力。

这个故事展开的也就不顺畅，故事性讲述的不连贯。

还有，我一直觉得女二号要比女主角漂亮的多，明朗、漂亮，可是为什么男主人公就能对女猪脚一见钟情呢？

不合逻辑。

演员选错了。

电影拍得确实很美，每个场景都很美，尽管故事讲的不够好，但是看完还算赏心悦目，但是对于人物性格是推动情节发展的最主要动力有点偏执的我来说，这个电影看完挺纠结的。