最佳出价

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。

可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。

那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。

似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。

这也是这部电影给我的感觉。

每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。

所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？

似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。

神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。

它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。

这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。

就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。

这是多么奇妙的一场梦。

当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。

我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。

爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。

我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。

于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。

但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。

我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。

但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。

原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。

就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。

我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。

于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。

从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。

当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。

那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。

此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。

我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。

她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。

但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。

在巨大的时光面前，我的心死了。

最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。

请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。

门里有什么？

门里什么都没有了，除了回忆。

门外有什么？

门外什么都没有了，除了世界。

代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。

全文完。

Virgil那一屋子的画，都是靠骗来获得的。

到头来，又都被骗走了。

出来混的，迟早要还的。。。

公平其实，他被骗前每次回家后，也是坐在他的那一屋子画面前环视。。。

而被骗后，他与Clare的爱的回忆代替了那些画，爱的记忆比一屋子名画哪个更有价值？。。。

也是公平他知道自己被骗后，感到极度失望。

但是，他有了希望。。。

希望Clare对他的感情是整个骗局的唯一一抹真相。。。

还是公平一句老话：上帝是公平的。

也许，这句话更好的解释是，我们在失望自己的遭遇之下，希望上帝是公平的。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。

不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。

早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。

其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。

唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。

这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。

古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。

不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。

但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。

女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。

所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。

三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。

演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？

狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。

这出戏演完了。

骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。

他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。

更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。

想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。

另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。

意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。

这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？

至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。

你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。

难道这不是爱么？

克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。

奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。

即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。

这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。

朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。

这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。

还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。

仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。

他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。

它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。

共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。

于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。

这个设置实在太高明了。

要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。

每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。

而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。

维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。

所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。

这里的“作”没有贬义的意思。

我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。

但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。

爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。

把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。

如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。

就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。

我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？

却始终乐在其中。

爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。

这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。

正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。

而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。

如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。

如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。

一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。

但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。

服务生问他：一个人吗？

他说：不，我在等人。

于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。

我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。

我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。

足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？

到底有多爱我？

”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。

但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

托纳多雷这位在意大利属于“国宝”级的写实派导演，这次讲了个剧情急转直下的骗局，画面不失优雅精良的类型片。

笔者看到一半也觉得有些猫腻，色调与剧情不太相符，节奏突然慢得乏味，演员有些异样的神态。

到后面才与奥德曼一同发现是骗局，奥德曼从此一蹶不振，而笔者想来好好分析下这部《最佳出价》。

导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。

记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。

二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。

《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。

这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。

对于每部电影来说开篇都十分关键。

如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。

《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。

不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。

影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？

托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。

克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。

咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。

奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。

越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。

以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。

奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。

深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。

克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。

第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。

我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。

克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。

他不受骗也难咯。

最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。

”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。

如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。

真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。

骗还是要骗的，这才是现实。

片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。

第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？

”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。

影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。

看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。

这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。

笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。

还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。

第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。

从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。

随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。

比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。

奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。

奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。

古玩这行古今中外满是仙人跳，本片套路并不出奇。

我觉得看点不在“悬疑”，而是怎么把千年老狐狸栽跟头这个故事讲得合情理，还是归为“剧情片”比较合适。

欧德曼先生纵横古玩拍卖界多年，是火眼金睛的鉴宝权威，直到退休在业界都风头无两。

多疑，刻薄，冷酷，禁欲气质，有洁癖，要给他下套还是滥俗的美人计——怎么可能？

然而看完影片再回过头去看这个至少铺垫了两年的仙人跳，虽然路数老套，但欧德曼上这个当几乎不可避免。

影片一开始他毒舌批评比利的画，说画作主人公缺乏“神秘性”，因而艺术价值不高。

那好，就送个与世隔绝、独承大批古玩的神秘妙龄美女给你。

事实上克莱尔这个人物形象设定就是欧德曼2.0——欧性格孤僻，她就与世隔绝；欧多疑刻薄，她就歇斯底里；欧自私善变，她就翻手为云覆手雨。

欧德曼先生收藏的那一屋子女人肖像油画集中体现了他的审美倾向，这点没有人比他的老搭档比利更清楚，给你弄个现实版也容易。

要引诱买家慷慨出价，光有产品是不够的。

还得有竞争，让你觉得过了这村没这店。

促使欧德曼出价环节，由罗伯特这条线完成。

比利——生产商，克莱尔——产品，罗伯特——销售，还有一拨儿无处不在的托儿，这是一条专业营销链。

当然高级营销是要让客户全程以为自己是主动方，"求之不得，寤寐思服"。

唾手可得的东西谁会珍惜呢。

欧德曼性格孤僻导致他私生活圈子也就这么窄，交叉咨询的是一伙骗子。

骗子们精于欲擒故纵，对涉及彼此的建议都是欲扬先抑，把欧德曼一步步往圈套里引。

要说欧德曼的弱点，一个是对专业的极度自信，一个是骨子里还是艺术家情怀。

文艺基因发作起来不分年龄，老房子着火更烧得快。

欧德曼从小在孤儿院长大，不喜交际、孤芳自赏，所有时间都在跟艺术品交流中度过。

他担心罗伯特成为克莱尔的“竞价者”，竟是从文学角度出发，以为“年轻人要从老家伙手里救出被隔绝的美女”。

其实这是自己内心理想主义和救世主情结的投射。

救世主情结一旦形成，基本上就别指望回头了。

有人说机器人这条线虎头蛇尾，我倒觉得这是仙人跳里比较出彩的一个饵。

这个机器人正是欧德曼上学时的研究课题，专注客户体验的良心骗局啊有没有。

满屋子古玩都是真品，机器人本身就价值不菲。

每次捡一点零件，他跟罗伯特才有更多见面机会，纵深推动情节发展。

至于为什么每次去老房子都能新发现一点零件而不起疑，我觉得当馅儿饼的诱惑力足够大，人们便会被完型心理牵引，主动自圆其说——人们总是相信自己愿意相信的。

如果这个机器人只是昂贵而并非欧德曼的职业情结，估计以他的耐性一开始就拍屁股走人了。

罗伯特早先问他是不是喜欢克莱尔，他说其实是好奇。

其实机器人才是引起他好奇的第一步啊。

欧德曼终究还是败在自己对艺术品神秘性的探寻里。

最后，我不揣测欧德曼没有报警的原因。

也许是因为藏品来路不正见不得光，也许是对假克莱尔不忍心，也许二者都有。

欧德曼在克莱尔提过的布拉格广场边咖啡店独坐，除了理解为是对“赝品亦有真实痕迹”的喟叹，他周围数不清的、不同时间的钟意象强烈，什么是真实什么是存在，也让我看到了一点“等待戈多”的意味。

《最佳出价》，2013年意大利电影。

拍卖师奥德曼被人设了一个局，目的是拿走他所有的藏品。

要设好这个局，可要大动脑筋。

首先，奥德曼是一个有钱又精明的拍卖师，也是监察能力敏锐专业知识强大的古玩爱好者，再高明的赝品都不可能蒙得了他。

其次，他收藏的大量精美女性题材的油画藏品都放在家里的密室中，外人很难勘察和进入。

再然后，这个挑剔苛刻没耐心的家伙，除了对油画中的女人有真爱，对现实中的女人却丝毫不动情，并且好像也没别的爱好了。

但是，想要算计他的好搭档比利和好助理罗伯特，依旧找到了突破。

这个突破口，也许奥德曼并没有察觉，那就是，正是他自身的隐射——克莱尔的出现。

克莱尔，一个从十五岁起就把自己关在家里，从不出门，不见家人，甚至家仆都不曾见过她的面。

她最大的活动范围就是从房子里走出来，吃点东西。

一有人就马上躲回去。

她的古宅里拥有大量价值不菲的古董，她想卖掉它们，但始终犹豫不决。

并且，与奥德曼的交流，似乎永远将隔着一扇门。

遇到这样的客户都不摔门而去，奥德曼说来也是一个心大的男人啊。

事实上，奥德曼几次想要放弃这位女客户，但屋子里古董的吸引又让他恋恋不舍，最重要的是，克莱尔那拒人以千里之外又楚楚可怜地想要依赖于他人的矛盾状态，其实已经不知不觉地契合了奥德曼的灵魂。

这个孤儿院长大的男人，一定是缺少什么吧。

家庭的安全感，还是母亲的抚摸，还是与人相处的平静？

这个欣赏了无数油画女人的男人，却从未亲近过一个真正的女人。

也许是曾经被遗弃过，所以不愿再尝试被抛弃的滋味，用上层社会的虚荣光环保卫起内心的脆弱。

中国有句古话，叫四两拨千斤，还有句古话叫五行相生阴阳相济。

这种绝不屈从的脾性，总有一天要损耗在最是弱不禁风的若即若离上。

克莱尔正是如此出现的。

她害怕陌生人，害怕见到他，却需要他的帮助。

她害怕离开，却打算搬家，她问他，她该怎么办。

她遇到惊恐的事情，却第一时间给他电话，要他快来。

她一边推开他，又一边露出伤口，要他来为她包扎。

最惊鸿一瞥的是，人家是真的有颜值。

这个局这样一步一步地扣开了奥德曼的防卫。

直到有一天奥德曼甘愿为卡莱尔负伤，甘愿爱她爱到肝脑涂地，甘愿把她带进自己的密室，让她欣赏世界上最美丽的油画。

在那个一瞬间，克莱尔抱着他说，无论我做了什么，你要相信我爱你。

到了这个时候，克莱尔在这个局的功能，也差不多结束了。

她得以进入了密室，奥德曼的所有油画消失了。

她也消失了。

克莱尔不是贼，只是一个女骗子。

骗到了奥德曼付之一炬的感情。

用聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中写的诗歌来描述奥德曼的这段经历就是：爱那么短，遗忘那么长。

以至于奥德曼清楚知道自己被骗，在警察局门口也宁愿转身而去。

为了这段“爱请”，奥德曼付出了一切。

可也许，学会爱一个人的代价，许上终身也不为过分。

于是，真正让我好奇的是，那位“克莱尔”的结局是怎样的？

她不是说过吗，无论我做了什么，你要相信我爱你。

关于她的后来，倒是有一部关于做局的书可以参考。

在《我是个算命先生》里，有一章讲述为了圈军统特务的钱，在妓院了安插了一名叫做“花月容”的女人，美貌惊人，文学功底深厚，奈何身世可怜，同样是一步一步地深深地捕捉了某军统的内心。

在这个局做完以后，花月容也按照计划不幸落水“淹死”了，这个局十分完美，滴水不漏，这位军统除了心痛美人早逝以外，对自己出了一大笔钱甚至都没有怀疑过，更谈不上一万点伤害了。

可是关于花月容的下场却是这样描述的：张恩瑞静静地听着，脸上没有一丝表情，最后轻声地问：“这么说，你……真的爱上他了？

”花月容深深地点了点头。

张恩瑞双眼一闭，泪水滑落下来。

黎明前，一声枪响，寂静的夜空跟着一颤，花月容死了。

这个局之于克莱尔，或者也是相同的吧。

电影有很多细节让这几个人物的关系有诸多联想的空间，尤其是在机械修理高手兼把妹高手罗伯特身上，集合了长得帅、做事能力强、懂女人心思几大要素，不仅能一脚两船，让女朋友死心塌地，还能让侏儒姑娘谈起他就春光散发，克莱尔是不是也是他的猎物之一呢？

有一个证据是“日与夜”咖啡馆，是克莱尔在跟奥德曼讲述自己过去时透露出来的唯一她喜欢的地方。

这个咖啡馆的特点就是工业机械复古风，一看就是机械迷罗伯特的菜啊。

说不定，这是她和罗伯特邂逅的地方吧，提到这里才会那么情深意长。

说不定，就是克莱尔曾经因为爱罗伯特而答应为他演这出戏，但是我想，这个局以后，在见识过什么叫“生命的最后一眼只想看到你”的男人以后，克莱尔也将再也不会爱他了。

只是最终，独自静坐于“日与夜”的奥德曼，在走廊两侧都是成双成对的情侣尽头，在齿轮转动日夜兼程的人类感情链上，他的情与爱，却缺了一环。

看完这部影片，我就知道一定要留下点想法。

影片是从一位老者出发的，故事发生在意大利，古典的房子，欧式的家具，让人感到了高贵，典雅。

主人公是一位鉴定专家，专门鉴定古董，尤其是画作。

从影片的开头，犀利的言语，斩钉截铁的定论和坚定的身体语言，光从演员的表现，就可以评个精彩，到位。

老者叫欧德曼，影片的开头，欧德曼的专业和他的落寞形成了相当大的对比，白色的房子，精致的家具，考究的地板都衬托出了欧德曼的专业和极致的审美价值，他经常一人默默的坐在自己的收藏室内欣赏着他穷尽一生的藏品--没有例外的全是女人的画像，当你惊叹于满墙价值连城的画作时，或许心中已经打下了一个问号：欧德曼的人生和孤独。

当然，这部影片在分类的时候是被分在惊悚和爱情类的，或许我是惊奇如何在这两者美妙结合的前提下得到较好的评价来观赏这部影片的，但是在前十分钟并未寻得答案，但是这部影片带给我的惊喜远远不止，完美的抽丝剥茧的走进真相让人总是带着问题，但是你却总是猜不透下一秒要发生些什么，总是带给人惊喜。

或许就像欧德曼收藏的名画，整部电影也就是一件艺术品，值得回味。

细节种种显示了欧德曼的专业和在这个行业享受的地位和骄傲。

但是生活总是能够带给人惊喜，一天他接到了一个神秘的电话，这天刚好是他的生日。

电话来自于一个女孩，她想变卖家产，委托欧德曼来鉴定其家产的价值，欧德曼接的电话但是却没有透漏身份，他接受了邀请去查看。

但是女孩却爽约了，让这个浑身带着贵族般傲慢的老者在她家楼下淋了40分钟的雨。

回到公司，欧德曼大发脾气，但是女孩来了电话，以种种理由道歉并约了他再次见面评估。

带着好奇，欧德曼答应了，但是第二天，到了女孩家门口却依然没有见到女孩，相反来了个自称是克莱尔家的仆人，带着愠怒，欧德曼进了女孩家，这是一间很大的老宅，古老并且带着神秘。

在仆人的带领下，欧德曼大概浏览的整个房子，当到达地下室的时候，一个奇怪的残缺的机械零件引起了欧德曼的注意，并带了回去。

他将这个零件带给了一个他认识的很有名的机械师，罗伯特，他们得出结论，这是一件很古老的会说话的机器人的一个零件，双方都产生了兴趣 来完成这个机器人。

于是欧德曼便在老宅内收集散落的机器零件。

但是有一天在收取女孩家藏品的时候，女孩突然来电话让欧德曼觉得女孩就在这间屋子里，当然女孩的神秘让欧德曼放下了应有的傲慢，直到有一天，他发现女孩其实就在老房子的暗室内，通过聊天，欧德曼知道了女孩有室外恐惧症。。。

室外的一副女孩自称是她母亲的画像引起了欧德曼对女孩长相的兴趣。

于是他频繁的出现在老宅中，不仅是谈生意，收集机器人散落的部件，还有就是对女孩的兴趣。

从欧德曼对罗伯特对女友的甜蜜关系的眼神看出，欧德曼对爱情的向往和畏惧。

终于有一天，欧德曼在未经女孩同意下偷偷躲在雕像下，目睹了女孩的真容，女孩的美丽让欧德曼惊喜和爱恋。

终于，他在窥视中漏了马脚，在雕像下，女孩若隐若现的酮体扰乱了欧德曼的神经，手机从手上滑落暴露了自己，女孩失声尖叫，欧德曼跑出老宅，但是欧德曼还是坦白了陌生人是自己的事实。

但是女孩接受了他。

欧德曼开始走进她的生活，给她买晚餐，花，衣服，尝试让她摆脱病痛的折磨，走出老宅。

但是，有一天女孩却失踪了，欧德曼心绪不宁，带着心事工作，并在工作中犯了低级的错误，女孩最终在阁楼被找到。

最后一场意外的抢劫让克莱尔走出了老宅，欧德曼倒在血泊中让克莱尔不得不走出老宅抢救欧德曼。

最终，女孩走出阴影，和欧德曼共坠爱河，做爱，参观欧德曼毕生的收藏，正当欧德曼享受这一切，明白了去爱的同时，也就是这个时候，当观众以为这将是个完美的爱情故事的时候，意外便悄然而至。

当欧德曼准备离开鉴定界，完成了最后一场拍卖会，回来意大利见克莱尔时，却不见人，工作人员说她被罗伯特接走，但是当欧德曼走入他的藏品室时，眼前的一幕甚至让观众打了个寒战，所有的画作全然不见，墙上留下了因年久而落下的灰印和克莱尔的旧书和已完成的机器人。

欧德曼几乎不能站立。

当欧德曼走进这个完成了的机器人时，开关触发，机器人反复说：总有一些疯狂把虚假遮挡住，我再同意不过了，再见，欧德曼先生。

之后，欧德曼回到老宅，却发现大门紧闭。

欧德曼发现自己车内有罗伯特的定位仪器。

通过小店内真正的克莱尔口中得知房子是她租给了电影公司。

知道真相的欧德曼面无表情。

影片最后在欧德曼在女孩提到的布拉格的一间咖啡馆day and night中落寞的等待中落幕。

最后才知道这整个都只是一个骗局，不免让人失落。

但是人生有何尝不是这样呢？

欧德曼能很轻松的鉴定出文物的真伪，却最终鉴定不出感情的真伪，电影在中间曾经照应，欧德曼的一个朋友问他：画作能够造假，难道感情不能吗？

本片还有一个亮点，人物的刻画，主角的演技可谓是入木三分，生动的刻画了人物的形象，将欧德曼的孤僻，傲慢，渴望，害怕，愤怒，喜悦表现的淋漓尽致。

主人公在影片开始的时候给人一种高雅和完美的感觉，但是在之后的表演中就表现出了欧德曼的缺点，孤傲，和对待感情的脆弱。

一个完美的刻画就应是这样，贴近生活，让人物与观众零距离。

出于对Oldman收藏的兴趣，我搜了IMdb和豆瓣的影评，发现除了那些一眼认出的画作，还有许多名家名画。

安格尔的三幅画作我曾在《最佳出价》之女子肖像（一）中提及，此外还有下列六幅画。

电影截屏13:181 右上角是安格尔的 Senonnes 夫人像，原画如下：

Madam de Senonnes by Jean Auguste Dominique Ingres

电影截屏12:462 没有了火山和长裙，那不勒斯女王还真不好认出。

Caroline Murat, Queen of Naples 1814 by Jean-Auguste-Dominique Ingres

电影场景3《珍妮·苏珊娜·凯瑟琳·戈宁小姐》

Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin by Jean-Auguste-Dominique Ingres

电影场景4《安格尔夫人》和 5《艾蒙夫人》的肖像可见《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（二）》25-27页，我就不细说了。

电影场景6 《勒布朗夫人的肖像》（红色圈）现存纽约大都会博物馆。

Madame Leblanc约书亚•雷诺兹爵士的《露易斯•托马斯•沃森夫人》（紫色圈），雷诺兹是18世纪英国著名画家，以其肖像画和“雄伟风格”艺术闻名，英王乔治三世很欣赏他，并在1769年封他为爵士。

Mrs. Lewis Thomas Watson, 1789 by Sir Joshua Reynolds法国印象派画家雷诺阿（皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿）的两幅画（蓝色圈）《女子头像》

Head of a Woman, 1876 by Pierre-Auguste Renoir《穿低领连衣裙的珍妮•萨玛丽Jeanne Samary》

La Rêverie, 1877 by Pierre-Auguste Renoir这两幅画还出现在电影的特写镜头中。

电影截屏12：38 背面的几幅肖像画6，7见我前一篇影评“《最佳出价》之迷人收藏（一）。

电影场景1:44:48肖像画1-5分别是： 1. 华托

Helen Rose Huth by George Frederick Watts 2 十七-十八世纪法国肖像画家让-马克·纳蒂尔

Louise Henriette de Bourbon-Conti as Hebe (1726–1759) by Jean Marc Nattier 3 意大利文艺复兴时期帕尔马画派创始人科雷吉欧的《抹大拉（的玛丽亚）》

The Magdalen – Probably by Correggio 4 法国/瑞士纳米派画家费利克斯·瓦洛顿的《戴帽女子》

5 半掩在第四幅画后面是意大利风俗画家乔瓦尼·波尔蒂尼的《戴黑帽的女子》

Lady with a Black Hat by Giovanni Boldini

电影场景1:45:06 拉斐尔的《年轻女子的肖像》（紫色圈）在影片中好不容易找到。

La Mute, 1507 by Raphael 弗朗西斯科•戈雅就是画过裸体的和着衣的《玛哈》的著名西班牙宫廷画家，我在普拉多美术馆见过原作。

他的《贝穆德斯侯爵夫人肖像》（红色圈）

Portrait of Senora Ceán Bermudez by Francisco Goya与美国国家美术馆的《蓬特霍斯侯爵夫人》都具有明显的洛可可画风。

The Marquesa de Pontejos, c. 1786 by Francisco de Goya老卢卡斯·克拉纳赫的《莎乐美》（绿色圈）只取了上半部分，没有盘子里施洗约翰的头，没有那么血腥。

Salome with the Head of Saint John, 1530 by Lucas Cranach the elder布隆奇诺的《卢克雷齐娅·潘恰蒂奇的肖像》一闪而过（下图左上角），但是还是很容易认出来的。

电影场景12:22

Portrait of Lucrezia Panciatichi, 1541 by Bronzino 中间是意大利画家维托里奥·马泰奥·科科斯的《花园里》

In the Garden (1892), by Vittorio Matteo Corcos

电影场景 布隆奇诺的另一张《持书的女孩》就不太容易找到了。

Portrait of a girl with a book by Bronzino

电影截屏13：09 左边是拉斐尔前派但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的另一幅画《亲爱的》；

Joli Coeur, 1867 by Dante Gabriel Rossetti 中间是著名的德国宫廷肖像画家弗朗兹·克萨韦尔·温德尔哈尔特的《阿克曼夫人》局部，阿克曼夫人的丈夫是路易斯菲利普国王的首席财政大臣。

Portrait of Madame Ackerman, the wife of the Chief Finance Minister of King Louis Philippe by Franz Xaver Winterhalter

电影场景 意大利浪漫主义画家弗朗西斯科•海耶兹的《抹大拉的忏悔》

Penitent Mary Magdalene, 1825 by Francesco Hayez

电影场景 海耶兹的《卡罗琳娜·祖奇（病妇） 》和 《路易吉亚•道格拉斯•斯科蒂•德•阿达伯爵夫人》的肖像（紫色圈）。

海耶兹最被我们熟知的是油画《吻》。

Portrait of Carolina Zucchi, 1825 by Francesco Hayez

Ritratto della contessa Luigia Douglas Scotti d'Adda, 1830 by Francesco Hayez

Il bacio (The Kiss), 1859 by Francesco Hayez Oldman 也收集现代作品。

意大利艺术家阿梅迪奥•莫迪利亚尼受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一，他的女性肖像都会用低垂领口突出显示细长的颈部（蓝色圈）。

Amedeo Modigliani

电影截屏13：34 左边戴白帽的女子是美国现实主义画家摩根•韦斯林的作品。

Pepper, 2000 by Morgan Weistling这恐怕是最新的作品了吧。

强烈推荐“一只pegasus”的影评《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）》，《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（二）》，对许多画作都有详细的介绍。