张开泰演安家的时候还没注意到他,看这部电影才发现很像易烊千玺弟弟。
尤其树林里光影交错的那个侧脸。
憨厚精壮版的弟弟。
电影本身还不错的,看完觉得女主很渣,男主为什么要赠予股权,还替他养大了孩子。
睡了一觉后,想到最开始男主对婚姻失败女儿说的话,爱是无私的,牺牲的,不求回报的。
这也是李士豪自己的爱情观,并且他一生都在践行。
李士豪是个立场极度坚定到有执念的人,他爱朱丽瑛爱到没有怀疑,始终坚信,即使遭到朱丽瑛的背叛,他也始终选择相信他。
甚至给自己编织了一个梦境来逃避现实,保留心中完美的这份初恋。
这样的爱是偏执的却也是动人的。
女主在现实中虽选择了逃避,但心中最爱的人始终是李士豪。
被自己的爱人珍藏在心中一辈子也是幸福的吧。
2021.9.10打卡在上映前看到各大网站上有些网友给出一星的低评价,一度以为这是个“烂片”,毕竟现在这年头艺术片通常叫好不叫座,事实上能叫好的艺术片亦是凤毛麟角。
这部影片作为段祺华导演的处女作品,诚然有许多不足之处,但总体看下来观感尚可,没有网友说的那么“糟糕”。
总体来说是个完整的故事,而这篇评论也就是我想到哪写到哪的碎碎念,发表一些个人拙见罢了。
优点:1影片主线分为明暗两条,明线为女主水晶通过梦瑜伽救父,暗线为老一辈人的回忆纵横交错,还原了当初其父上山下乡的真相。
明暗两线交替叙述,看得出导演讲故事的节奏感不错,而且逻辑大体能够自圆其说,作为段导演的荧屏处女作来说,是合格的。
2不得不说,梦境人生的镜头语言是有味道的。
李士豪和朱丽瑛在一起时出现的野马 ;多次在士豪回忆中出现的徐老师;一些关于爱与欲的讨论;梦瑜伽的前世今生,等等。
这些用镜头语言表现得淋漓尽致,给我留下了较深印象。
接下来说说影片的一些缺点:1故事性。
影片的故事性方面是有一定缺陷的。
故事性包含许多方面:人物设定,人物是否具有必须发展变化的动因,人物的发展变化是否完整,情节新颖度,情节与情节的联系度,主要矛盾是否充分激烈,主题是否具有意义等等。
电影的故事虽然跌宕起伏,悬疑重重,但到结尾发现整个故事内核不过就是情与爱而已。
当然影片中也有对爱与欲,国家情怀,知青下乡这些的辩证思考,但是与整个影片故事有一定的脱节,拔高影片立意的桥段不免让人觉得有些突兀。
2、共情。
作为00后我没下过乡,对于这方面知之甚少,闭口不谈。
但是电影中同学聚会的桥段让我着实感觉难以共情。
也许是我并没有到这番年龄的人生阅历,但我还是觉得那个桥段并没有体现出什么同学情谊,反倒是一股官僚架子的气息扑面而来。
我认为同学聚会与个人地位高低无关,同学们聚在一起应该是忆往昔峥嵘岁月稠,而不是在一起攀比谁更有出息。
如果是这样的同学聚会,那我建议还是别聚了。
个人还对影中一段水晶对着“生父”付连俊的尸体伤心欲绝落下眼泪的场景感到不解。
我之所以对“生父”打引号,究其根本,付连俊不应该是李士豪的仇人吗?
你这样对着他哭真的好吗?
或许他给了水晶生命,但无论如何这么多年,他没有尽到丝毫父亲的义务,而真正抚养水晶长大的不一直是李士豪吗?
平心而论,我是无法对这样一个有着血缘关系的“陌生人”留下眼泪的。
3一些细节问题明暗两线的转场有些突兀,且在电影中段转场频率过高,给人一种镜头混乱的感觉,如果不是从头至尾认认真真看难免会对观影体验造成障碍。
影片涵盖的元素过多,且各元素之间并没有严丝合缝的缔结,割裂感明显。
其中最突出的问题就是一些sex镜头时间过长,过多,而且许多片段都包含着性暗示。
说难听点,有几段我差点以为这是三级片……当然这可以说是为了贴合主题“情与欲”。
不过这样的“劲爆”镜头太多难免会喧宾夺主。
在我实际观影体验中,非但没有起到贴合主题的效果,反而打乱了我自己的观影节奏。
总结:本片作为段祺华导演登上大银幕的处女作,无疑是合格的。
但要作为一部上佳的文艺片,我认为尚缺些火候。
我与段祺华导演在私下是有些缘分的。
依我看来,本片作为一部表达段祺华导演内心世界的“纪录片”(或者说是段导演自己的梦瑜伽)来说,不差。
整部电影充满了他的个人艺术色彩,是一部能在茫茫片海中给我留下印象的电影。
但我认为一部文艺片更加注重的是电影的内核,即中心思想。
立意高,三观正毫无疑问是一部优秀文艺片的基底,而电影给人一种so far的距离感。
说的直白一些就是“不接地气。
”而文艺片就是要接地气,老百姓看了有共鸣,有泪,有笑,这才算深入人心,这才是优秀的作品。
说到底,艺术这玩意是给人,还是给大多数人看的。
总而言之,梦境人生这部片子值得一看,至于值不值得在茶余饭后细细品味,大概是各有各的哈姆雷特吧。
正如影片所说,人生到头来是一个dream,而这部电影是段导演的一个dream罢了。
美个人都有自己的梦,成为一个造梦者或者盗梦者都可以,按照自己的想法去设计自己的人生,只有在梦里才能躲避现实的残酷与痛苦,如果真的有这种药,我也希望去尝试一下,在梦里也许会有不同的多个人生,久尔久之,我们就已经忘记了什么是真的了,假可以真,真的却是假的,无法逾越的现实会在梦境中实现的,还在等什么,去感受梦境人生吧!
之前看《盗梦空间》的时候,就很喜欢这种关于梦的题材的电影,梦–好像有无限的可能性。
这部也是多线并行的虚实结合,碎片化的叙述风格也很有质感。
片中的主人公是一个愿意去相信美好的人,甚至会给不好的回忆蒙上一层好的面纱。
其实或许每个人都有想要优化的记忆,但是不管好的坏的,都是我们的人生。
个人觉得还是挺好看的!
是一部关于梦和记忆的电影。
人生哪,到底是梦如人生,还是人生如梦?
到底记忆是真实的,还只是一片梦境呢?
也许就如片名英文翻译的——I dreamed a dream,我们度过的一生,只不过是做了一场梦。
值得推荐,画面也美!
所以,梦境or人生,我们到底是清醒着or睡着了?
你说呢?
很伤感也很恶心,这是全片看完后的感受。
所以,我管这片子叫止痛药,服药后一样的感受。
我不爱吃止痛药,它对治疗不像麻醉剂是必需品(有些手术)但它有效。
影片中,很多插叙看的人烦躁,很乱很复杂,要人抽丝剥茧般的去思索。
说实话,我很累,真的很不耐烦。
而充斥着权利,金钱,美色的过去,让混合着愤怒,疑惑,悲伤的现在更显真实。
精神和肉体之间,欲望和心灵之间存在着矛盾与和谐,这就是人类最大的难解之谜。
梦瑜伽——我更愿意称之为催眠,可以说是一个美丽的谎言。
它可以是自己给自己设的梦境,虚幻而美好,因为人都是会保护自己的,记忆中的痛苦在现实中很更痛;它可以是别人(治疗师)给自己设计的,空白而直接,因为陷入痛苦只有自救,跳出自己划定的圈子才能得到解脱。
夸一下选角,很多演员是分别演少年和成年期,两者很多微表情可以究细节,很喜欢。
梦境人生 (2021)3.62021 / 中国大陆 / 剧情 爱情 悬疑 / 段祺华 / 赵文瑄 王琳为爱止痛。
人的一生说长不长,说短不短。
却有三分之一的时间在睡眠中度过。
“莫等闲,白了少年头,空悲切。
” 男主人公李士豪的人生导师徐老师警示着贪玩的学生们,现实的时间像抓在手里的沙子一样流逝,要好好珍惜把握;也正是这位导师,在与男主人公共同经历人生苦难之时,传授予他围绕整部电影的一门可以“对抗”生命和时间局限性的神奇而古老的本领:梦瑜伽。
梦瑜伽是什么?
我看完电影后才去搜了下,原来确有此修行。
通过在梦境里修行,达到扩大、提升生命质量的目的。
在男主人公李士豪生命的最后时刻,其女儿水晶通过梦瑜伽和李士豪研发的闪睡产品一步步地进入父亲的梦境里,探索发现父亲和他初恋的故事,也发现了自己真实的身世。
在探索的过程中,电影也通过主人公的人生经历来探讨一个主题:爱是什么?
爱是单向的,自我的,牺牲的,隐忍的,悲悯的,永恒的。
看到电影的最后,有种不知道该说什么好的感觉。
导演没有非常清晰明确地表达某种价值观,而是通过交错的梦境和现实来讲一个故事,呈现一代人的蹉跎青春岁月。
我想导演或许想要表达:人或许不能改变现实,改变周遭环境,但可以通过修行,改变自己,改变梦境,让自己可以更好地面对现实,实现更大的价值。
奔着雪姨过去的看的,雪姨的演技真的很好,不愧是好戏骨,剧情很新颖,很让人有代入感,以及爱情的表达方式,说爱情是欲望的控制,这个思想很让我有感触,我觉得现在的感情真的很不能让我接触。
可以建议大家喜欢这样的剧情的可以去看看,很脑洞大开,同时也是可以让自己有很强的带入感,让自己情绪进入,会有不一样的感觉
其实看点是有的,不过太散,太多,稀释之后就不算看点了。
所以越看越无厘头,让人抓不住重点,电影没有主题。
如果它是科幻电影,那么剧情就有点扯了。
电影几乎没有交代所谓“闪睡”产品的功能。
在现实的生活中,有这么一个道具就显得很是突兀。
如果它是悬疑电影,可从头到尾也没有什么紧张感,没有突出主角们要带领观众进入的迷题,与寻找的答案。
如果是爱情电影,通篇爱情也只是一些烂俗的情节,并不比其他爱情美好多少。
忠诚与背叛,也就不那么重要了。
而某些角度又像是武侠片。
有种把瑜伽武侠化的感觉,可它最终也只是瑜伽,并不会像中国传统功夫一样,有另一般意境。
综上结合想表达的太多,反而一样也没说明白。
不过电影中很多的情景还是很美的,从结尾字幕中置景工作人员的比例上就能看出来。
然而色彩灯光角度的搭配,加上演员们的演绎,我认为这些更适合舞台,不适合荧幕。
电影中有大量的梦境场景,就好像是有另一个时空一样,那是现实中没有的,或者人们期望的样子。
可梦境何尝不是一种逃避现实的方法呢。
今天下午乖宝观景团组织在广安门电影院观看电影《梦境人生》!
故事讲述了1960年前出生的上山下山知青生活为背景通过梦瑜伽来愿望达成。
内心深处的压抑和恐惧心理的痛苦压力梦境来躺平人生!
这里没有弗洛伊德梦的解析!
也没有《道德经》的道可道无为法!
更没有诠释《六祖坛经》本来无一物!!
阐述人生梦镜自己是主宰!
给个八分评
中年人丧不到小田切让那么帅就建议别丧了😅
Siff27 #12 映后见面。很微妙的感觉,介于5-6分之间。看的时候数次想到这是个多么不适合影视化的文本——以及如果想要影视化,那么让滨口龙介来拍将会好得太多。映后见面让叔提到他担任制片是不想淹没这个故事,也能感觉到他对人物的理解是准确的。但是导演编剧实在能力有限吧,这么好的卡司之间也没有碰撞出真正的火花。长崎的复杂性、炎热与雨水的隐喻,舅舅与外甥女在家庭中缺失部分的互补,人物关系的推进全部都没有形成有机统一,视听语言也不够出色,像一盘沙。
东亚版海边的曼彻斯特…
万万没想到这样的卡司会拍出这样的作品,小田切让说不想埋没这么好的剧本,亲自做了制作人,行吧,做得很好下次别做了
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
#siff 2025第七场《夏日沙上》走不出伤痛的人会永远留在原地而其他人都将离去像逐渐衰败的长崎 无人问津小田切让真的太适合这种颓废男人了上一次看松隆子在盛夏的故事还是《悠长假期》[苦涩]
长崎成为我的旅游清单上必定要打卡的城市。剧情平淡,但是我还蛮喜欢的,不知道是不是戴了有映后的滤镜。特别喜欢侄女抱住暴走的叔叔的场景,和社会脱节的男人、依旧不懂得恋爱的年轻女子、无论怎样都好只是活下去的女人,喝雨水太有趣了。在闷热的黄梅天淋这么一场暴雨肯定很爽!
SIFF27 | 原本挺期待的,看完后却很失望。其实刚开始觉得还可以,很典型的日本电影,主题、剧情、气息和节奏都有一种熟悉感,淡淡的幽默稀释了一切的苦难;侄女优子这个角色的设定也很讨喜:干净舒服的长相,成熟与青涩、潇洒与忧伤并存的多面性格,是一个很酷很坚强的女生。然而,不知不觉间影片就滑向了奇怪的地方:喝雨水等明显用力过猛的片段让我脚趾抠地,优子突然抱住舅舅的画面让我满脸问号,舅舅不小心把自己手指切掉的剧情更是让我坐立难安……能感觉到导演的目的是什么,但是拜托,咱就不能换一种更自然的方式吗?就不能让两人之间关系的拉近显得更合理吗?就不能让舅舅和侄女的关系多些正常人的边界感吗?就不能让诸事不顺的男主多些反抗的勇气吗?要不然观众只会觉得是颓废中登的幻想。明明这个主题是可以拍出一部好片子的。
后半段忍不住有点恶心,尤其是女生对舅妈说我会照顾舅舅的,真的满脸问号,老男人到底在意淫什么?看简介的时候就有预感了,果然披着亲情外衣,少女对中年失业丧子独生的老男人的情愫,老套过时的叙事。
No.21#夏日沙上#SIFF@大光明电影院 1号厅楼上13排29座或许一直都不怎么如意的人生,才是大多数正在经历的。人,生来就是渡劫的。你是生活还是活着,只有自己最有发言权。每天过着循规蹈矩的日子,没有鲜花也没有掌声。拥有过的都会失去,工作,儿子,婚姻。好在还有一个地方可以宣泄,有一个人愿意陪着你,让你可以放肆大笑,痛哭,发酒疯,发脾气,哪怕跌倒了也没有关系,只要你还有站起来的勇气,拍去身上的尘土,终会迎来一场甘霖。
上影节的全球首映 第五排观影电影主角的人生真的苦透苦透,拍得怎么讲,倒没有很沉重!剧情有几处很有冲击力!节奏也还好!重要的是之后的观众见面会!见到了爱了十几年的小田切让本人!!!肉眼可见啊!!!!
索然无味的片,故弄玄虚。前半段还觉得有点意思,从镜子破碎开始整个剧情急转直下。小浦签完离婚单在家里发疯那段,优子抱上去的那一刻,我的呼吸都静止了,生怕一转洛丽塔发展成侄女爱上老舅的老套情节,还好是没有,但是只差一步之遥,也没啥区别了。小浦砍到手的时候确实有点心痛,但是最后用🤙遮阳结尾的那一幕真的幽默到我了。也许导演和编剧想用冰山理论,试图轻描淡写地体现一个中年男人和青春少女的困境,但是我只想说一个世界不需要两个海明威,何况这位还是个赝品。松隆子演颓废落魄中年女性真的好戳我,以后接一部这种类型的主演戏好吗。预告里看拉拉链那一段还以为会发生点什么,竟然只是个噱头,气死我了。本来觉得能有三星,回家路上越想越烂,怒打二星。回到家发现还拿了金爵最佳评委奖,哈哈,还能说啥,只能扣个🤙。
让失去的三根手指和过往的遗憾一起跟着大雨流走吧。
siff27 和同类型的《海边的曼彻斯特》比还是差远了,但是日影很奇怪的一点在于,很多时候氛围到了情绪到了,就不会太在意故事了
看完才想起来小田切让是真的没了孩子,电影里那种颓废和不真实的虚无感可能不是演出来的,但是男主和自己侄女的互动并不充足,有种两人各管各的,最后突然一个惺惺相惜,以及虽然但是我知道目的是为了治愈和解,但喝雨水的桥段实在还是过于抽象了点。
电影节的第二场松隆子,很巧和的松隆子都在闹离婚导演是糟糕的,完全没有把控故事的发展。想拍个《好东西》一样的作品,结果是个糟糕的东西嘴上问我们的孩子存在过吗?心里想的是我们的感情是存在过的吗?仅为这一段,两星变三星
画面是美的,卡司是牛的,剧情是莫名其妙的,内涵是没有的
终于在咸鱼上蹲到了《夏日沙上》的合适出票价格,花了好多时间和精力。我也不想有太多的代入感,但这部电影还是让我再次产生了代入感,能感同身受地理解这种窒息的压抑感,尤其是最近几年更是如此。不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。最高兴的还是终于看到了小田切让本人,圆了多年的梦想。他在见面会喝新闻发布会上说的话我也非常赞同,原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了,之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧?以他现在的人脉,来扶持玉田真也,应该还是蛮轻松的,玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。其实我还很想知道他对上海的感受,包括对每个吃过的食物的感受,他这次用到了“回”上海,而不是“去”上海...
#27th siff# 第十场该有的全都有,故事的话没什么太大的意外,工工整整四平八稳,日影最擅长的小清新+伤痛
秉持着日本电影固有的细腻写实的特点,编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元,《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”,也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定,注重日常生活细节,情感表达含蓄而深刻。但对我来说,这部电影还是太平淡了。