赛尔号大电影4：圣魔之战

这电影就是给小孩子看的，俗之又俗的剧情，各种无趣又做作的搞笑，而且还一个“笑点”翻来覆去的用，我们这些成年人去看简直就是一种煎熬，一个半小时左右的电影，笔者总感觉看了两个多小时。

电影的导演怕是魔兽世界的忠实玩家，女主角兄妹两人一袭红衣，完全就是照着血精灵的样子来设计的嘛，甚至那把圣剑和铸剑的大锤，都是魔兽世界的美工风格。

还有山谷中的猴王与众多猴子，夜行兽，以及电影中的各种地名，都是魔兽世界的风格和感觉。

这导演还有可能是龙珠的粉丝，男主角盖亚简直就是沙鲁的翻版，而盖亚的几个小弟也是照着弗利沙和基纽特战队的样子做出来的。

而大反派，虽然长了一张唐老鸭的脸，整体感觉却是吸收了胖布欧后的瘦布欧的样子。

而那些矮小的机器人，则让我觉得是在山寨铁甲小宝和小黄人还有铁胆火车侠。

还有个那叫米卡的宠物，虽然长得完全不同，其创意却绝对来自口袋妖怪中的比卡丘。

不过，最操蛋的，竟然是电影结尾的植入广告！

中信银行信用卡，这尼玛都能植入进去，而且还不是CG物品，而是完完全全的现实的实物，这真是开了动画片中真实物品广告植入的先河啊！

前期铺垫的充足令后面战斗的展开开启了最不容小觑的道路，前面将整个黑暗低沉的这部分所谓反派的酝酿发酵到了质变的节点，这个时候后面所有的进行都会显得十分都理所当然，中间高潮部分更将所有那些蓄势待发的因素燃烧到了沸点，按耐不住的心情显然使得所有的观众开始摩拳擦掌直呼赶快来个结局大放送，而故事还是要按逻辑发展，并不是草草的收尾以满足观众的胃口，这样的结束显然更加让所有的安排都超出想象般的妥当。

煞魔圣剑能对抗潘多拉魔石，贯穿整个电影情节，连续下来电影开始不缺少一个中心思想也就是最终目标。

这样所有的电影部分情节开展也开始了按情理按逻辑这样往下去发展，整个故事开始了有枝叶，有主干的延伸，这样发展下去整个脉络开始逐渐清晰，慢慢向前，越来越多的新元素新篇章开始刺激着看客的大脑，最后只会叫人直呼“过瘾啊！

”。

最经典莫过于最后的终极大对决，双方都已经到达了能量的极限，战火蔓延到了顶端，整个的故事高潮也就这样在条理中到来，公众的心开始提到了嗓子眼儿，最后正义战胜邪恶，这样的结局也让观众们最后长舒一口气，心中的小英雄们还在，正义也就还在，大家的情绪得到了极大的满足啊！

整个电影下来没有任何一处是空荡无味的，所有的情节都在情理之中也有爆点，可以说是一篇满分的成熟作业，也是大家对赛尔号期待的一个总结，不负所望最后引来掌声一片。

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

文/言小夫暑期来临电影市场又到了火爆繁荣的新高峰，而且暑期一到孩子们也成了为电影事业增砖添瓦的有一股力量。

所以为了迎合孩子们的市场，暑期档电影往往会推出相应的一些类型影片，比如儿童片，喜剧片，大型动画片等等专门服务给孩子们选择。

比如作为已经成功推出三部且票房和口碑都相当不俗的大型动画片的《赛尔号大电影》系列，已经于7月10日上映的改系列的第四部《赛尔号大电影4：圣魔之战》，绝对是不能错过的暑期档佳片，所以博主带着孩子一起走进电影院，感受这部系列动画片的全新魅力。

虽然是上午场但没想到该片的上座率还挺高，当然绝大多数是成群结队或三五好友结伴的孩子们居多，偶尔也有像博主这样陪伴而来的家长零星点缀在观众席，却也显得不那么突兀。

而且想一想都是为了孩子们快乐，也会释然与成人看动画电影的无聊和小尴尬。

言归正传，还是来说说这部《赛尔号4：圣魔之战》，毕竟今天观众们孩子们都是配角，它才是真正的大主角。

“圣魔之战”的片名其实暗藏玄机，正邪对抗的故事风格依然是注定了，但没想到真正看到电影时才知道片中的“煞魔圣剑”才是整部影片线索的关键，同时它要对抗的也是故事开篇出现就领所有宇宙系生物恐婚的“潘多拉魔石”。

如此一来整个故事其实就很简单了，宇宙战士和英雄联盟唯一没有被“潘多拉魔石”吸入的盖亚，以及缪斯走上了寻找煞魔圣剑摧毁魔石，并解救同伴和拯救整个宇宙的道路。

对于拍出动画片的故事来说太难懂有碍于孩子们的思维速度和理解，但《赛尔号4》尽管故事相对不复杂曲折，但也充满了趣味，情节非常紧凑毫不拖泥带水，可以说影片充满不小的惊喜。

先来说该片的画面和故事场景，延续前几部的故事背景和画面风格，影片宇宙的无限大和神秘的氛围做的非常好，甚至于星河系的背景一出现，很多小朋友都惊呼太棒了。

而且片中很多故事的场景也设置的很有特色，茫无的沙漠和险峻的石林，充满夜行兽危险重重的夜行兽沙漠，惊心动魄而又天马行空的妖石山……可以说影片在几大特色的故事场景的制作和效果都做的令人很满意。

其次是片中人物的设置，秉承一贯主要人物角色，但“英雄联盟”四个人物的形象有所改变，创新的造型让四大英雄看起来更加硬朗帅气也更有特色，尤其是盖亚看起来还不止是帅一点点。

其次是新加入的角色“缪斯”，一个高冷艳但又身怀绝技的新星球的女主，而她的哥哥“耶里梅斯”戏份少但也是惊鸿一瞥。

当然大反派的设置就显得很有趣味了，可以通过变大变小药丸自由变形的一支绿色鸭子“摩哥斯”，这个角色身份变化的奇妙，在片中带来的效果十足精彩，甚至制造了一场刺激紧张的间谍大戏，并成为全片最大的反派角色。

关于这个人物精彩的设置，小朋友们可以去电影院具体感受，总之是非常的出色。

当然作为一部优秀的动画电影，在具备这些出色的外在条件吸引小观众之外，故事本身所具有的内在涵义同样不能逊色，这也是《赛尔号4》在新一部作品中承载的影片意义。

比如影片中感动很多小朋友的阿铁打的正能量，阿铁打一直想要证明自己是纯爷们和大英雄，但往往最终会被大家打击和自我失败。

最终在历经一次次的失败挫折，感动于小猩猩为自己捡回的勋章后彻底的激发，打败四只夜行兽救下猩猩王，并且勇于挑战摩哥斯不被他的武力所击退，成功的拯救小伙伴，完成了自己的蜕变和英雄之路。

这样的“正能量”并不是空口在影片中随便喊喊的，当阿铁打经受摩哥斯的毒打脚踢甚至凌辱的时候，他一直坚持自己的正能量信念。

看到这样的情节时，现场的小观众沉默不语。

不错影片用阿铁打的心路成长和最终的英勇反抗恶势力，教会小观众们什么才是正能量，这比空洞的说教有意义多了。

此外片“宇宙战士”和“英雄联盟”以及缪斯兄之间的各种默契团结合作，以及各种情感的发生也让小观众们学会很多，学会怎样去感恩珍惜朋友情谊和亲情。

无论是电影的内在正能量的爆棚，还是外形炫酷神奇，以及新鲜元素的惊喜感，这部《赛尔号4：圣魔之战》绝对是今年暑期档最不能错过的大型动画片。

作为国产优秀动画片的代表，《赛尔号》已经迎来了扎扎实实的第四步，而在影片本身不断的精彩和观众的认可中电影还会有更精彩的未来。

此外最后一点要说的是《赛尔号4》后半段环节时还有“彩蛋”哦，而且影片结束的时候彩蛋真的很惊喜哟，小朋友们可不能错过哈。

每一个角色都可以脱离彼此成为一种独立的存在，个性鲜明，能力各不相伯仲，不但强烈吸引着看客的观赏兴趣，更让人更容易真实的将感情投入到其中，甚至很多时候会混淆自己看的是一部动画电影，仿佛这些都是真实存在的，因为所有的可以看到的听到的都是那么的真实，未偏离现实的存在就是最客观的看点。

撇开故事情节，但看个个人物已经注定不再平凡。

从赛尔号第一部开始，每个人物开始基本定型，但这不是一成不变的永久归宿，每一次的“旅途”都会有很大的突破和成就，这也是赛尔号传达的一种理念吧，“不管开始的你是怎么样，你都可以更好！

”。

这是一种积极向上的理念也是一种鼓励孩子们可以做到的成功之路。

赛尔号之所以拥获大批粉丝的心，我想就是它在电影中无时无刻的都在透露出多种积极向上的正能量，这也是家长希望自己的孩子去看这样的电影，希望中国可以出更多这样的电影。

当然赛尔号在角色塑造的成功的道路上并不是一种巧合，而是一种开创性努力的真实结果。

影片中有正能量就有负能量，也就是所谓的破坏者，这两种派别是否成功？

看了现场的朋友肯定会给一个正确的肯定性回答，每个人物几乎都可以让观众有一种共鸣性的欢呼。

好的也好，坏的也好，有这样的效果就是成功！

好可以好到人心里，坏可气到人肺里，这就是成就，这就是能力，动画电影可以达到这样的成果，各位看客，且看且珍惜啊！

有机会参加了点映场，还是生平第一次啊，本来对国产动画期待不是很大，没想到亮瞎眼了。

现在的3D技术居然可以做到这么牛逼，整个画面冲击感超强啊，而且内容也好，还很多笑点，整场观影的人都很欢乐，可惜我木有小孩，要是有的话绝对带他来感受下。

赛尔号大电影4真心让人刮目相看啊，国产动画片比肩好莱坞的赶脚，牛逼。

希望这部电影能大卖吧，算是对孩子也比较有意义的影片圣斗士，就是这个节奏滴，现在的小英雄不叫星矢，叫雷伊了。。。

现在的女神不叫雅典娜，叫缪斯了。。。

MD，瞬间觉得老了！

我去的时候都不知道我看的是3d的，带着惊喜哥几个就冲进去放映厅了。

赛尔号的画面做很赞啊，虽然我们看的那家电影院条件不怎么样，但看下来效果还是出来了，有些战斗的地方3d感很逼真啊，战斗时我还老以为会打到我勒。

迪恩坐的机器人虽然是坏人但很炫啊。

战神联盟和SPT3个人细节做的很仔细，色泽也好，这样的画面效果我觉得是值的。

不过真正让我觉得赞的是它的剧情，不知道为什么很多人说它剧情烂，我觉得很好啊，看电影的时候阿铁打和盖亚笑瞎我了，而且不是我一个人，大家都在笑，加上那个傻鸭子，感觉笑点贯穿了整个电影，不是前面好笑后面就沉闷那种。

该炫的地方也挺炫的，剧情也挺宏大，又飙车又跑酷的，战斗也多，机器人，超能力，寻宝解谜这些我喜欢的元素都有啊，还有盖亚和缪斯这对欢喜冤家，总之全场我是聚精会神看完的，看完意犹未尽，回家还找了前3部看。

作为00后，我觉得赛尔号大电影4是一部超赞的电影。

我推荐朋友去看朋友都说好看，我认识的其他人也都说好看在此怒写一篇，写的不好大家勿喷。

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。

“破坏者”的猖狂永远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。

只要心中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！

赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。

这样的群体还处于一个可塑性很强的塑造期。

除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正能量，这便是赛尔号。

摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。

而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一切归咎起来都是一种人心的写照。

这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛尔号所要传达给大众的一种内涵。

电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，每一个细节都是最有价值的突破。

坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。

从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3D效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。

《赛尔号4》3D视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。

绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。

这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。

再者，3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。

而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。

影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，“阿铁打很生气，后果很严重”等。

此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。

《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。

片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。

阿铁打一直以英雄般的“男子汉”这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的“自作清高”。

随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。

被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。

小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。

阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼——好！

这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。

阿铁打面对自己的夸耀，面对困难时的泄气与胆小，等等，都在极力勾勒一个胆小怕事又自我吹嘘的小人物形象，但却是这一小人物经历过一段段磨砺之后，成功的步入男子汉的阵营。