南来北往

拍得很有年代感。

只是说说几个主要人物。

马魁，蒙冤十年的公安，平反后妻子癌症，女儿孤僻，但仍然性格执拗，却也看出汪新比其父有担当的一面，但是后边拼命阻止女儿婚事和再议婚太奇怪。

汪新，没有体现出帅气只有莽撞比较多，而且后边那么多大案居然让乘警主导，感觉不符合国情。

姚美人，一个字“作”，这样的性格在大院居然没有被孤立，真的以为是脸的缘故？

年纪轻轻就有这么好的体制内前途，不可思议。

马燕，她那是对父母同学该有的态度？

傻大姐一个，和汪新的感情戏莫名其妙。

不能因为被排挤就聪明变傻，什么也学不会了吧，高考那么难得的机会也不知道努力。

马妻，真的是蜡烛一般的人不过放回那个年代也是牛人，国营商店的售货员，多么紧俏的职业，就那么生生熬死了。

汪永革，好么，这是多胆小才敢躲在自己过失下陷害他人，这演员的眼神简直把“心虚”刻在骨子里。

而且他的量刑太轻了。

总体来说，剧本把握非常非常不错了。

许多年了，公安一直希望出一部讲铁道警察的剧。

有过几个本子，基本还在铁路警察破案的层面。

有这样那样的问题。

那么写乘警，写铁支，写什么？

这部以铁路警察为抓手，写时代的列车，写人物和人们之间的关系，写命运。

很有胆，很大气，很难的，也很牛。

能看出来作了扎扎实实的采写。

人物特点，很多案例，破案的抓手，小段子，都来自真实采访。

当然也免不了一些中国式表达情感的矫情，但也算没过度，毕竟是部台网剧。

最喜欢，牧羊痴儿看见汪新从列车上给自己丢下东西那一幕。

演的老好。

另外牛大力演的真好。

总之已经很棒了。

总之，回归故事，回归语言艺术，视听过硬，制作精细，仍然是今天长剧集的王道。

这部剧其实演员演技，服化道都没有大问题，但是主线故事逻辑是存在问题的，马魁就认定汪永革有问题，但是他阻止不了马燕和汪新谈恋爱，即便马燕都怀孕了他也不松口，在那个年代，马燕这种谈了朋友不结婚也是要被人戳脊梁骨的，马魁本着他女儿的名誉不要，也不松口，不过就是为了虐而虐么？

按照34集的回忆，汪永革也只能算误杀，但是非不说，要让马魁坐10年冤狱，马魁也很有意思，本着女儿一辈子名誉和幸福不要，也要晓得真相，为了虐而虐。

编剧也不晓得是不是要为了歌颂一个无罪恶的理想之国，还要让汪永革自首，那即便马燕和汪新在一起了，这个混乱的长辈关系也只能是他们夫妻关系中的一根刺，这种不是我国890年代常见的社会关系，这种比起《乔家儿女》都差的远，1988之所以优秀，是他勾起了大家对890年代的回忆，产生情感的共鸣，《乔家儿女》至少也反应了那个年代普罗大众的一个生活缩写，但是本剧是一部为了虐而虐的狗屁故事，只能说编剧没有好好捋清楚这个逻辑，没有编好这个故事。

现在内娱的剧真的是非常不尊重编剧，导致编剧的生存环境非常差，非常弱，所以编剧们也不会好好的写剧本，长此以往，内娱的剧是不会有进步的。

今天和爸妈一同观看了白敬亭和今晨在浪漫的篝火前深情对视，感到很尴尬。

大雨和荒郊野岭，回不去家，这个场景酷似《14岁的母亲》，不过那个日剧里两个人是初中生，这个电视剧里两个人都二十多岁了。

第二天女孩就要面对父母的诘问：昨天你们到底发生什么了没有。

女孩母亲的原话是“他有没有欺负你”“作为一个大姑娘，名声很重要”。

是啊，从前姑娘最重要的就是名声，也是社会留给她们唯一的宝藏。

很可悲。

很窒息。

不知道在一个很正常的性教育环境下，没有性羞耻成长起来的话，我就不会在这种场景里感到尴尬了。

这个剧呈现了一个窒息的年代，但整体基调是怀念的，向往的。

但是作为一个女的，无论如何无法向往那样的一个年代，你只能是女儿、母亲、情人。

无限付出的、甘之如饴的贤妻良母，生活中似乎只有自己喜欢的男人和喜欢自己的男人的漂亮姑娘，她们的使命就是爱男人和被男人爱。

这种叙事，真的太累了。

看到15集了，这部剧的女性只有功能，没有灵魂。

以及为什么要让胡可演金晨她妈

感情戏也太磨叽了案子设计感觉不太满意，有种高高举起轻轻放下的感觉，铺垫的都很刺激，解决方法让人看了感觉“就这？

”但是案子中间笑点设计还不错，能当喜剧看看全篇下来最喜欢汪永革这个角色塑造，演员演的也是真好。

马魁牺牲真的非常强行，我还希望老马退休了能和老汪打打麻将互怼呢，好歹曾经兄弟一场，老汪就算糊涂了脑子里除了汪新就是马魁……结尾强行让大家都出来走个过场，还几乎都是企业家，太生硬了，虽然可以理解

姚玉玲可以因为贾被枪毙过的不好，可以穿着朴素但看着干干净净的和发财的牛大力偶遇，这种结局一样可以传递正能量，一样可以令人唏嘘，因为这种在80年代就拿全部粮票换布票的爱美女人，哪怕卖串也会让自己尽量体面（参考父母爱情被发配到岛上的安欣，就算再穷，也会尽力让自己看起来是干干净净的，而且卖串其实挣的真的不少）而不是邋里邋遢的穿个破棉裤在夜市遇见了带着小很多漂亮女友的牛大力，牛大力在看见邋里邋遢老了很多的姚之后，才把给姚准备的戒指扔掉，这一幕实在是太恶趣味了，感觉甚至把整个电视剧的格局都降低了，让我有了一种进入了男频爽文的感觉…

毒点：1、马汪两家的十年冤狱，这十年，马魁蹲了十年冤狱，素芳过度劳累染上肺癌最后早逝，马燕童年全毁，被排挤被讥讽被打压，这才导致对汪新有特殊情感。

最后一句都过去了？

就结束了，甚至结婚了，真让人无法接受。。。。。。

说句大的，这可是“冤父杀母”之仇。。。

2、姚儿在当时选择一个有钱爱她长得还不差的有啥错呢？

一定要把贾写成毒贩？

意思是爱慕虚荣的女的都没好下场？

还在哈城街头卖烧烤遇到牛大力和娇妻？

这讽刺有啥意义呢？

姚儿这心性的人，即使是遭遇如此低谷，也会继续美丽，甚至改嫁。。。

不至于那么落魄凄惨。。

这我觉得如果编剧一定要写，一开始就把姚和大力写在一起，最后贾东窗事发，庆幸当初没走，就好了。。。。

3、为啥马魁要死？

为啥素芳要死？

为啥素芳死了还不让沈医生和马魁一起？？？

无法理解以前我会说遗憾终归是人生常态，现在我只觉得编剧下毒。

体现伟大、警醒的方式有很多，非要用这么膈应人的方式。。。。

*文中照片是春节拍的，请勿搬运使用。

三星半，因为在家里老人长大的村里拍的，算四星。

跟着老人断断续续看完，不算深刻。

以下大都是关于拍摄地的，没有剧透22年底那会儿，还在拍摄，口罩还在，很多人去某个酒店蹲守金和白，经常从那里跑步路过，觉得追星很疯狂。

拍摄地是一个老区，位置在坊子老区，名字叫坊茨小镇。

曾经是德占，挖矿修铁路。

后来变成日占，继续挖矿修铁路。

小镇里有大片德日建筑，保存完好，近期又经过修整，有点可以参观游览的味道了。

拍片子的老街道，前几年还是住人的，后来整体迁出，打算弄成一个影视基地，赶上了三年，不能说耽误了，进度总还是慢了一点。

希望这部片子能够给这个陈旧的老街带来点新生机。

春节去了一次，街道上贴满了剧情海报，确实 有不少人来打卡拍照，外地人不多，大都是本地搬迁出去的老人，找到自己曾经的老屋，在门口打个卡，拍张照。

这个地方值得看的并不是老街，老街不算老，六七十年代的房子居多，又三四年无人居住，也有一些损坏了。

要去看的其实是另外三个地方，一个是坊子炭矿。

坊子炭矿1898年由德国人始建，已有120多年的历史。

矿区内现遗存德、日建筑群9处。

其中德建坊子竖井历经百年仍保留完整，砌碹工艺罕见。

上世纪50、60年代留下的1万多平方米的工业车间群落及横跨北海路的输煤走廊，甚至可以坐着电梯下到德国建造的百年坊子竖坑与敏娜竖坑接连贯通间的井下巷道，参观清代民办煤窑，德、日侵占时期开采场景，水灾、火灾案例现场，马拉矿车运煤场景，矿工生命守护神——圣芭芭拉神像，还可以在井下坐猴子车。

另外一个地方是坊茨小镇。

坊茨小镇是一片德日式建筑群，形成于1898年至1914年德日殖民时期，有德式建筑103处，日式建筑63处，有德军司令部、德军医院、火车站、机车维修段、电报大楼、邮局、煤矿、修女楼、教堂、学校、兵营、水站、高级军官别墅区等完整建筑群落。

第三个是老坊子火车站。

也是德日建设的，保留了大量建筑，特别是一个车头调头的设施，我估计全国少有。

专程来看，大可不必，风筝节的时候顺道来看看，倒也还可以。

以下说点电视剧本身剧本身设置的挺庞大，从男主年轻到退休，四十来年吧，总体看着大概还可以。

特别是几个老戏骨的演技还是很在线的，甚至看到了大潘潘斌龙，那一嘴东北话。

住所的院子拍摄，进了那个门廊之后的场景，人造痕迹大了一点，个人始终感觉光线都是人造光，看起来有点假，就是那种在影棚里打了几盏灯的感觉。

东北话略微有点出戏，学得不太扎实，毕竟宁阳宁阳，辽宁沈阳。

东北话的精髓在东北人觉得自己的普通话老标准了，外人一听就是东北话。

外人觉得东北话可好学了，学得老像了，东北人一听就是学的。

大概这个戏就有点这个感觉吧。

也有点吹毛求疵了。

最后，欢迎大家来玩。

一个在拍摄地生活的东北人。

《南来北往》里的姚玉玲是一个典型的、被意淫出来的，传统女二的角色。

什么叫传统女二呢？

就是一个功能性的、用来作为真善美女主对照组的工具人人设。

传统女二在古早台偶、韩偶里屡见不鲜，如《薰衣草》里的Maggie、《天国的嫁衣》里的卡翠娜、《放羊的星星》里的欧雅若等等。

她们的共同特点是，首先是比女主美，其次是比女主有能力/家世好/学历高（最少占一样或者全占），但是她们最终不仅和女主在竞争男主的爱情中落败，而且往往还会因为种种不正当竞争的手段被曝光而遭遇社会性死亡，总之，输得特别惨。

电视剧给出的女主获胜，女二落败的原因几乎是如出一辙的：在一个人人恋爱脑的偶像剧世界里，不够爱男人而更爱自己的女二，是带着原罪的，是不配得到男主高贵的爱的。

因为她们不够单蠢、善良、恋爱脑，会在重大事件面前计较利益得失，会劝男主要更爱江山不要一时冲动恋爱脑，所以在没有绝对反派的偶像剧世界里，她们已经足够充当反派的角色。

本着惩恶扬善这种基本价值观的电视剧，也必然要在结局给这些反派们安排一个爽文式的结局，无外乎是单纯的女主爱情事业双得意，让已然落魄的女二羡慕嫉妒恨或悔之晚矣。

《南来北往》也是如此，被安上了贪慕虚荣不会过日子人设的姚玉玲，在放弃了汪新和牛大力这样的老实人男主男二之后，选择了贾金龙——一个毒贩，最终阔太太梦碎，沦落到带着儿子在夜市卖烧烤的窘境。

更悲哀的是，勇闯深圳下海经商、已经是成功老板的牛大力，挽着年轻貌美的小娇妻，在寒冷的冬天夜里遇到在忙活着生意而憔悴落魄的白月光姚玉玲，试问，还有比这更爽文的结局了吗？

爽不爽？

简直太爽了，和春节档的《飞驰人生2》连起来看可以看到男性心中的爽文范本：打脸这个曾经轻贱我的世界，打脸曾经瞧不起我的、贪慕虚荣的女神。

男频小说里你翻一百本，九十九本的核心思想都是这。

但是，因为演员精湛的演技和对人物深刻的理解与共情，观众们对这些被编剧竖起来挨打的靶子，并不是如他们预想中的那样唾弃之，相反，因为她们身上流露出来的那些真实的人性，而被观众所理解和同情。

比如《放羊的星星》里的欧雅若，她不能恋爱脑，不敢全心信任一个男人，是因为她来自于底层，有一个绑架杀人犯的爹，他勒索她，妄图寄生在她和她伴侣的身上，让她对人性的认识不可能是乐观纯白的。

她迫切地需要与过去的自我切割，在这种恐惧之下，她越想补救，越做错事。

观众看得到她的能力和努力，她想要逃离父亲，想要向上和稳定，这都是合乎人性的，代入到自我，只会为欧雅若觉得惋惜。

（没有说她做得对的意思）

而姚玉玲被观众喜欢，也是因为她很真实，她那些爱美、花痴帅哥、对未来有无尽浪漫幻想的小儿女情态，是可爱的，并不该成为她被编剧惩罚，被赛博浸猪笼的理由。

非要把漂亮的姚儿配给难看的大力，还要强说价值观和内心世界都无法与姚儿达成共识的他才是姚儿的良配，这无疑是一种父权的傲慢。

我对《南来北往》评价不高的一个重要原因，就是作为年代剧，它根本不写实，它的不写实，不仅体现在错漏百出的服化道和科技感过强的女主脸上，更体现在它剧情的真实性上。

它采用了和古早偶像剧一般的套路，让“自私”的女二输得很惨，这种意淫其实是违背现实的，现实是，太过恋爱脑、一心为了男主付出的女生，才会过得很惨，比如挖野菜的王宝钏。

而将自我感受和需要放在爱情之前的女生，对更大的世界有期许和欲望的女生，往往会过得比恋爱脑强。

《南来北往》的编剧高满堂是《闯关东》的编剧，他和另一出年代大剧《人世间》的编剧，对女性的认知是基本一致的，即被他们所推崇的、夸赞的女性，都是传统的贤妻良母那一挂的。

比如马燕、郑娟、萨日娜饰演的周家的妈妈等等，总之，是把为家庭奉献放在第一位的，忽略自我感受和需求的那种女性。

而他们批判的女性是什么样的呢？

《人世间》里的周蓉，高级知识分子，追求爱情的纯粹，与出轨的老公离婚，在原著小说里，作者梁晓声对周蓉是持肯定的态度的，但是到了电视剧编剧这里，周蓉成了作、矫情、自私的代名词，被编剧批判，被观众辱骂。

为强奸犯洗白的《人世间》，真让人恶心《南来北往》里的姚儿，爱美，不安于嫁给丑男人的命运，渴望更大的世界，过更好的生活，结果编剧对她的安排带着刻骨的恶意，她不爱的丑男人变成了大老板，对她好的男人是隐藏多年的毒贩，她识人不清爱慕虚荣最终只能沦落到夜市摆摊卖烧烤。

编剧给出的标准答案是，姚儿嫁给汪新和牛大力都会幸福，但她识人不清，自己选的那个是个十恶不赦的大坏蛋，所以她活该。

追求纯粹的爱情，和渴望过更好的生活，在男性身上来说算不上缺点，甚至是成为男主的标配，但是在女性身上，为什么就要被批判，被安排恶意的结局呢？

当然是因为，自古以来，评价男性和女性，用的就是两套系统、两套标准，而这两套系统和标准，也都是男性订立的。

男性对女性价值的认识，长期以来都基于两个标准，一个是自然性的，一个是工具性的。

自然性的很好理解，就是女性的外表。

古往今来男性为女性写了不少诗歌，从《诗经·卫风·硕人》的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀；螓首蛾眉。

巧笑倩兮，美目盼兮。

”开始，几乎所有赞美女性的诗歌，都集中在女性的颜值上。

工具性的，是女性的生育能力和服务于家庭的能力，用“贤妻良母”四个字就可以很好地概括这一评价标准。

但凡违反了这四个字的，比如生不出娃，生不出儿子，儿子长大没出人头地，家务没操持好，公婆没服侍好，婚后不知省吃俭用，把钱花在自己身上，对老公的风流韵事不能睁一只眼闭一只眼的……等等等等，都属于不合格的工具，是要被狠狠批判的。

复旦大学教授梁永安说，“完整加上年轻，这就是男性对女性的普遍欲望。

至于女性的文化价值在哪里，基本上被忽略了。

社会上很多人对于女性的要求，都是关于身体的倒计时，什么时候恋爱，什么时候结婚，什么时候生孩子，全是身体的逻辑，从来不考虑女性不是一个单纯生儿育女的存在，同时也是自由意志的存在，有她自己生命发展的需要。

”

△梁永安教授的书和视频，我都推荐对男女两性问题抱有疑惑和偏见的人去看一看，他是一个尊重女性的男性，更是一个看得到现代女性存在的男性。

我为什么觉得《人世间》和《南来北往》的编剧很傲慢，就是因为他们在用农业社会的逻辑和价值观在审判工业时代之后的女性，工业时代之后的女性，已经从家庭走向了社会，她们已经在自然性和工具性之外，发展和延伸出了和男性一样的、实现自我价值的需要。

她们之所以有这个需要，是因为她们已经可以靠自己的努力去做到，而不必靠依附男性去得到。

《知否》里顾廷烨对明兰求婚时说：“以后我在男人堆里是老几，你在女人堆里便是老几。

”很多人觉得这句话很甜很霸气，但我还看到了明兰不得不靠婚姻依附于男性才能获得相应社会地位的困境。

很多人在纠结，姚儿到底要嫁给谁才能幸福，没有开天眼也没有上帝视角的她，要怎么才能选择一支稳定上升的绩优股呢？

但他们忽视了一个最大的前提是，《南来北往》是发生在改开之后的事，不是发生在《知否》那种封建王朝的故事，姚儿的命运，一定要靠嫁人才能改变吗？

大家可能都顺着编剧设置的剧情去思考，而忘记了，这已经是一个完全不同的时代了，姚儿的美丽和爱美不再是一种需要被批评的“罪”，在商品经济时代，美丽本身就是一种生产力。

在同一个时空里，南下闯深圳的，不止有大力这样的男人，还有许许多多天南海北的女性，她们有的是电视剧《外来妹》里在工厂打工的外来妹，有的是电视剧《公关小姐》里穿着时髦套装画着港风妆容的公关小姐，她们有的靠自己的双手，有的靠自己的美貌和才华，让原本一成不变的生活，通往另一个崭新的方向。

在真实的八九十年代，许多像姚儿一样高挑漂亮的女孩，勇敢地参加模特比赛、选美大赛，离开家乡去往大城市闯荡，她们不必苦苦考虑嫁给谁才能幸福，她们靠自己，也能幸福。

△1991年第二届中国最佳时装模特表演艺术大赛十强

沙溢和胡可这两口子的演技，真是被远远低估的。

年轻时的沙溢，军艺校草的颜值比演技还出圈。

但随着年龄的增长，身材发福后颜值下跌，走起喜剧路线后成了综艺咖，观众们更是渐渐忽略了沙溢的演技。

当然，这也与沙溢没拿出几个像样的角色有着分不开的关系。

直到去年春节档的《流浪地球2》，沙溢才凭借着吴京师父的形象为自己挽尊了。

而这一次看央视剧《南来北往》，又被胡可的演技深深惊艳。

其实在几年前的《三叉戟》中，胡可的演技就已经得到了证明。

自从结婚生子后，胡可的重心一直放在家庭中。

因此始终都只是“沙溢妻子”的头衔更抢眼。

以至于在《南来北往》中搭档丁勇岱这样的老戏骨，总让人担心他的实力不够看。

但随着剧情的发展，胡可饰演的素芳因为身患癌症下线，也迎来了演技的高光时刻。

正是这场临终戏份让胡可为自己正名了，短短一场戏。

甚至能够称得上教科书级别。

由于在这之前，有不少演员曾经演绎过癌症患者，但胡可非但没有露怯，还让人看的泪目。

把她和辛柏青，黄磊等人放一起看，真是没对比就没伤害。

第一位，胡可《南来北往》中的素芳，在丈夫因为冤假错案遭遇十年牢狱之灾时。

独自一人支撑着整个家，患上了各种慢性病，其中最严重的就是癌症。

等到丈夫发现时，她已经到了晚期，生命也进入了倒计时。

送素芳去医院的丈夫马魁（丁勇岱饰演）和女儿马燕（金晨饰演）还以为有救治的机会，起码能再活几年。

但实际上此时的素芳已经是回光返照了。

她从一开始没有任何力气，连眼睛都睁不开，到让女儿扶着自己坐起来。

脸上努力挤出一丝微笑，想让女儿放心。

但实际上她已经知道自己命不久矣，开始交代后事。

她让马燕出去，自己单独跟丈夫说几句话时，再次叫住女儿，一句话都没有说。

但她眼神中对女儿的眷恋和不舍。

却把一个母亲对女儿所有的担心和爱都演出来了。

眼神戏已经能够封神，更精彩的是哭戏，等到女儿走出病房。

她才将自己的情绪彻底释放出来，抱着丈夫失声痛哭，舍不下家人。

好日子刚开始就要离开的不甘心，都在胡可的这场哭戏里了。

而演技到位是一方面，胡可的状态也让人倍感真实，身形消瘦，皮肤暗沉。

就连眼睛都是无神的。

可以看得出来，胡可为了更贴合人物的形象提前减重。

剧中她的手瘦成了皮包骨的状态，躺在床上只是吞咽一下口水，脖子上的筋都抻了起来。

正面镜头下看起来没那么清楚，脸上还有一点肉感。

但斜上方的视角俯拍胡可时，突出的颧骨骨骼感明显。

脸颊都直接凹下去了一块，实在是太真实！

第二位，辛柏青《人世间》中演技真正惊艳四座的不只是担任主演的雷佳音和殷桃。

还有饰演大哥周秉义的辛柏青。

这一角色到了中后期阶段，因为工作劳累的原因被确诊了癌症。

但他一直瞒着家人坚守在工作岗位上。

剧中辛柏青也是肉眼可见的状态变差。

最明显的就是越来越瘦，尤其是脸上的肉，到了后期真的变少了。

前期亮相时，他的腮帮子还被肉包裹着，脸既方正又有肉感。

但后期脸上的骨骼就显现了出来，颧骨更突出，脖子也变长了。

到了老年阶段，癌症得到了控制，状态稍微回春。

但身子却是薄薄的一片，看着跟妻子冬梅差不多，显然也为了角色减了肥。

第三位，张震《缉魂》里的张震演绎癌症病人时，甚至受到了可怕的程度。

虽然电影的体量不大，但因为时长有限，节奏紧凑。

张震逐渐病入膏肓的样子看起来更明显。

一开始脸上还有点肉，但随着头发渐渐稀疏，他的腮帮子就开始往里凹陷。

等到剃了光头，躺在病床上奄奄一息，张震看着跟个骨头架子没什么区别。

因为这部电影尺度不小，还拍了张震的全身照，胳膊瘦到能够看出骨头。

大高个儿的身材却瘦得前胸贴后背。

胸口的肋骨都显现出来，说是形同枯槁也不为过。

原本张震的身材还是偏向肌肉男大块头。

但在刻画这一角色时，胳膊细的跟张钧甯差不多，为角色付出了多少不言而喻。

这种病态的瘦不只需要演员减重，甚至是要用极端的方式让自己变成纸片人。

虽然不提倡演员为了角色不顾健康，但这也直接证明了张震的敬业。

第四位，黄磊从胡可，辛柏青，张震的状态不难发现。

癌症病人最突出的特点就是体重骤减，这也很符合现实生活中癌症病人的状态。

但黄磊在《小敏家》中演的癌症病人，却让人看着出戏。

明明已经到了很严重的阶段，需要把头发全部剃掉做化疗。

但黄磊的身材一点变化都没有，依然是大腹便便的样子。

这就使得他即便是住院了，庞大的身躯，凸起的肚腩。

肥头大脑的样子，还是连下巴和脖子都分不清，更像是被查出了三高，不得不住院。

为了符合形象，也仅仅只是在妆容上下了功夫。

黄磊是半点为了角色减减肥的心思都没有。

但把皮肤画的黑黄，又刻意做了黑眼圈。

唇色也变得苍白的样子，越看越像是管不住嘴，吃了毒蘑菇中毒了。

真是没对比就没有伤害，给黄磊一演，角色又变了味道。

就连《县委大院》里的青山书记，也是完全不会演。

全程皱个脸好像都欠他钱似的，什么都写在脸上，完全为了演而演。

真不知道他那么多年的表演课老师是怎么当下来的。

我感觉黄磊已经不知道如何演戏了。

没看过他的话剧，作为中国话剧界的巨头乌镇戏剧节背后的老板，不知道是不是空有其表。。。

有机会瞻仰一下！

结语可见对于演员来说，看起来呈现难度不大的角色。

也需要方方面面下功夫，不是只有演技就可以了（更遑论演技还不在线），必要的时候还要管理自己的身材。

而《南来北往》中，胡可的惊艳表现，则是让大家看到了好演员的标准，真不是能演就行的。

说白了，就是要有态度，这不仅仅是一份工作而已。

毕竟，戏比天大。

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