无问西东

不是名校校友，进影院看《无问西东》，完全是因为自己是云南人，很关心电影会用什么方法把关于西南联大、飞虎队、驼峰航线的选材，以及富民小水井合唱团，哈尼族蘑菇房等这些元素，完整地表达和呈现出来。

当镜头离开帝都，离开现代大都市，象征云南大地的广袤红土地、巍峨云南松、蓝天白云出现在画面里，这部电影就有了不一样的气质，作为云南人，看着是亲切且舒服的。

《无问西东》分为四个时空、四个故事，毫无疑问由陈楚生、王力宏主演的上世纪20年代至40年代的故事，最令人难忘，这两个时段的交叉点，就是云南昆明，就是西南联大。

仅为这个高度还原的历史画卷，是值得看的！

关于抗战时期昆明街头的风物，电影跟我想象的差不多，几乎是重建了一个民国的昆明图景，湖泊清澈、河流蜿蜒、大地葱郁、四时鲜花不断，城内烧饵块、米线、卷粉等小吃可口，贩夫走卒、引车卖浆自由奔走，城外青山起伏、松林苍翠。

时为西南联大学生的汪曾祺在散文《昆明的雨》里曾写到“昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。

城春草木深，孟夏草木长。

昆明的雨季，是浓绿的。

草木的枝叶里的水分都到了饱和状态，显示出过分的、近于夸张的旺盛。

”电影还原了这种氛围，在紧张的战事里，营造了一种明亮开阔、适宜人居的美好环境。

当年，美国飞虎队员艾伦·拉森、威廉·迪柏业余时间曾拿起照相机，拍摄了数百张西南地区的风貌，其中多为40年代的昆明街景，都还是彩色照片，成为了珍贵的史料，前几年在国内再版叫《飞虎队队员眼中的中国》。

《无问西东》的导演、美术指导，应该是看过艾伦·拉森、威廉·迪柏的摄影集，甚至对昆明外景布置，就是参考了这本画册，街景、花木，卖小吃的孩子、报童，讲着云南方言的老百姓，以及修建飞虎队机场，飞虎队员训练的情景，就像是从摄影集里走出来的。

关于西南联大，当时为躲避战乱，由北大、清华、南开三所大学组成，一时间大师、巨匠汇聚昆明，梅贻琦、陈寅恪、冯友兰、林徽因、沈从文、刘文典、金岳霖、潘光旦、闻一多、钱穆、费孝通，华罗庚、朱光潜等名师，他们在昆明的活动范围涵盖了今天云南师范大学本部、翠湖周边、北郊龙头街、西郊黑林铺、大普吉等区域，电影还原度很高。

比如为躲避恐袭“跑警报”，就有很多趣闻，为人狷狂的刘文典大师，有一次，听见空袭警报就跟学生跑出城，看见旁边奔跑的沈从文，就说“陈寅恪跑警报是为了保存国粹，我刘某人跑是为了庄子（刘大师是研究老庄哲学大师），你们跑是为了未来，沈从文替谁跑啊”？

把当时学历低、名气还不高的沈从文搞得急赤白脸。

民国才女林徽因众多爱慕者之一的金岳霖，生性浪漫，多情任性，汪曾祺在《跑警报》一文中说，金大师每次出城跑警报，必须携带一个小手提箱，里面不是什么金钱细软、学术巨著，而是外籍女友写给他的情书。

西南联大师生天性潇洒、落拓不羁的情怀，在电影里是有呈现的。

当年，联大师生跑出城躲避空袭，就在黄土坡、黑林铺一带顺势躲起来，在山谷里，树林中继续教书授课，全然忘记了头顶轰鸣的日军战机。

片子对这一细节呈现很精彩，教哲学的、古典文学的、物理的……大家在树林里、山谷里、洞穴旁继续授课的场景，随着镜头闪转挪移，很让人感动。

这时期，今后成为业界名流的邓稼先、朱光亚、杨振宁、李政道、汪曾祺等都还是莘莘学子，王力宏在片中的表现，基本上还原了那代学子“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的精神气质。

电影里，西南联大师生刚刚到达昆明时，条件艰苦，自建铁皮顶、茅草顶的校舍，一遇到刮风下雨就授课困难，老师就教同学们安静下来“静坐听雨”，这些史料都有记载。

片子有个小细节，当老师在漏雨的红泥巴教室里为学生授课时，讲台边放了一盆云南常见的“三角梅”，粉色嫣然，灼灼其华，可见美工是细心的。

黄明晓饰演的孤儿从小在村民家吃“百家饭“”长大的村庄，是云南哈尼族濒临消失的蘑菇房，里面唱歌的乡亲，倒不一定是哈尼族，是昆明远郊富民县小水井苗族合唱团的群众，苗族同胞清末民初受西洋传教士影响，多为基督教信徒，形成了独特的民俗文化，唱赞美诗、灵魂乐、福音歌，毫无问题，天生能歌善舞，多声部合唱对他们来说手到拈来，学院派都无法比拟。

如果说，《无问西东》是一部色彩丰富、历时持久、万花筒一样的片子，那么，云南的段落就像片中一再出现的山顶那一棵葳蕤、茂盛的大树，独居遥远边地，却荫蔽一方水土，呈现着不一样的生命力，有其独特的色彩，这一点是我最喜欢的。

一路皱着眉头看完因为要赶场太空救援，看到套路结尾，就走了我为我这个决定庆幸因为太空救援开场相当精彩评价的话我第一次被amazing grace恶心到了感觉这不像一个“水木”清华应该有的世界观价值观王力宏那个故事线，套路，但本身也没什么，王的演技差是一回事儿，但那个amazing grace投射出的诡异的世界观实在是令我吃了苍蝇屎整个故事中重量最大的还是章子怡和黄晓明的故事，但伤痕文学中，见伤痕，却不见华彩，仍然十分套路，不过还是及格的，她的老师的家庭我本来以为可以融入时代关怀，结果是两个说不清道不明的工具人。。。。

张震的故事线就，嗯，呃，怎么说呢，三流院线热门刷梗片的套路了，相关的资助深度问题比如丛飞，知乎上都一抓一大把了。。。。。。

陈楚生的事情可以讲得更深入些，男怕干错行这种事情共鸣我相信还是多的，但剧本纵深和主角演技都不够整体不太及格但有亮点，可以两颗星，但是王力宏那个奇异恩典，实在是太恶心了而整体的这种轮回果报的结构也在支撑着这一种诡异的，并不“清华”的价值观一颗星，2.0分吧

每部电影，都有它的定位，就像超级跑车的性能，不会去和十几万的家用车比。

十几万的家用车，不会去和几万的五菱之光比（没有任何歧视的意思）。

《无问西东》既然选择了这么走心的故事，这么强大的演员阵容，这么造势的宣传，那大聪当然不能以《勇敢者游戏》这样的爆米花标准看待《无问西东》。

要是降低评判标准去讨论这部电影，估计导演和演员也不会答应，对吧。

所以，大聪以电影评判最高规格看了这部《无问西东》，我觉得不行（标题梗在此）。

蓝鹅，你要问值不值得一看，值得，这种电影，话题性这么高，演员这么美这么帅，情怀这么大，干嘛不去一探究竟呀，没上过清华看一部清华校庆片总可以吧。

之前大聪有聊过《前任3》，观影感受是无感。

但也分析了影片能火的原因。

如今这部《无问西东》，并不是无感，而是很多感，也哭了一鼻子。

但是，如果说让你哭一鼻子，或者笑出腹肌就是好电影，那么所有电影节都别折腾了，检查每部电影的纸巾使用量或笑声分贝数就好了。

所以，让你哭或让你笑的电影，或许确实某一处有打动你，但这并不意味着你对这部电影全部接受。

这也是大聪不怎么喜欢国外评分网站烂番茄的原因，烂番茄的番茄新鲜评分机制，只有喜欢和讨厌。

但电影往往在喜欢和讨厌之间，有一段长长的话要说。

《无问西东》就处在这样一个境地中，大聪看完后，第一感觉是“我觉得不行”，但是也有一段长长的话要说。

基于影片话题性很高，就从中筛选几个热点话题来做分析。

多线性叙事很多点赞的人，认为《无问西东》有《云图》，《时时刻刻》的味道，为什么现在这么多人吐槽，是因为没看懂，想当年《云图》和《时时刻刻》也遭遇这样的境遇。

《无问西东》确实想要这么做，而且也努力去做了，但大家如果看过《云图》和《时时刻刻》的话，就能看到虽然是大背景下的深思，但最后影片的皈依最终回到了个人身上。

《云图》中，汤姆汉克斯饰演的未来人，在一个未知的星球对后代说起当年的故事，最后和自己爱人相拥在一起。

《无问西东》在张果果念完旁白之后，来了一个长达八分钟的“清华献礼”。

当然了，也有很多人说，这是精神的升华。

大聪想说，精神的升华可以，但前提是你前面要有足够的重量。

如果影片前面沉淀的不够，直接升华会造成鸡汤味很重。

鸡汤和精神之间，往往不是影片最后的敲黑板总结，而是在于整部影片从始至终贯穿的灵魂。

换句话说，好的电影，去掉最后影片的精神升华，它也要足够好。

再来比较一下《时时刻刻》，其实有啥可比性，对吧。

看过的朋友都知道，《时时刻刻》大师级教科书般的多线性叙事，每个女人分别自成因果，2个女人捆绑起来看也能相呼应，三个女人的命运串联在一起，还能成为一个闭环的因果关系。

《时时刻刻》不管怎么看，三位女主角都分别自成气场，三段命运周旋在一起升华成感悟。

这样的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。

而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。

比如黄晓明和国际章在清华校园狂大喜奔那段，观众耐心看完他们跑完之后，心想着要发生些什么，结果又双叒叕把画面切走了。

这样杂乱无章的剪辑手法，让人不断跳戏，好不容易差点走进人物的内心，就被无情的黑底白字打得粉碎。

多线性叙事最大的幌子，不是故意留悬念切到另一个故事，而是把一个故事的情绪累积带进另一个故事，或者依靠多个故事的细节，串联起冥冥之中的影片核心思想。

打个最简单的比方，《夜行动物》也是多线性叙事，一个小说里，一个现实中，小说中的男主角在场景中被惊吓或者一些声响，直接影响到现实中读小说的女主角。

这已经是最基本的多线性叙事串联的手法了。

导演野心大？！

一部电影，四个背景，四个故事，四段人生，一个精神，这样的本，想想都难。

很多人说导演野心太大导致片子失控，大聪并不这么认为，因为没有大野心的导演不是好的演说家。

好吧，说正经的，一个导演的野心不在于用什么方式讲故事，而是故事所要表达给观众的核心。

《无问西东》的核心就是通过四个人的悲欢离合和对命运选择，最终得到片尾的“听从你心，无问西东”。

也就是follow your heart （跟着真感觉走）。

那么问题来了，这种follow your heart 的电影主旨还少吗，这种主旨都烂大街了好吗。

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《怦然心动》...太多了，不想举例了。

所以说，李芳芳导演野心并不大，只是在导演基本功力上还太欠缺。

哪天哪位导演想挑战一下《2001太空漫游》或《第七封印》这种主题，那才是野心够大。

相比之下，大家看看陈凯歌导演的电影主旨，会发现他才是大野心家。

《妖猫传》的点评中，就有说过陈凯歌导演的野心问题。

电影原声有时候电影原声可以算是电影的一个角色，它承担着电影无形的穿透力，直击人心。

但如果除去影片故事和人物表演，电影原声只是单纯的背景音乐而已。

如果影片的背景音乐不知轻重，一直想要使劲敲击人的心房，那就会显得太廉价了。

《无问西东》的电影原声基本从头走到底，感觉从来没间断过，处处想要彰显升华。

但是观影情绪是需要积累的，而不是随叫随到的。

随叫随到的眼泪，是演员的功力，不是观众的所能承担的。

更何况，演员的眼泪如果要真情实意，同样需要积累的呀。

总的来说，《无问西东》影片主题其实很常见，但因为套上了清华精神，设在了动荡的中国几个时代，无形之中显得史诗感很宏大。

在这样的选题下，李芳芳导演还算是交上了一份及格的成绩单。

但也就止步于此。

很多人说，影片遭遇了延期这么多年，为了导演的辛苦和努力，多给一星。

连电影首映会上国际章都为导演的努力和辛苦掉泪。

大聪为此更有些反感了。

为什么。

要知道，有哪个导演的第二部电影，就能签下国内众一线实力派演员和明星，除了李芳芳，欢迎再找出第二个人。

换句话说，她算是国内新生导演界羡慕嫉妒恨的导演了，她也是最幸运的导演了。

知足吧。

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《星战8》是经典传承还是另起炉灶陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了《妖猫传》的美，先谢过陈凯歌，再来揭开表面看本质最狂的风和最静的海，追忆似水逝《芳华》关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

1月12日，我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。

当天中午，我的影评被折叠（被排在最后几页），我只好删了重发一遍。

1月14日，我重发的影评已经有2000个有用。

今天，豆瓣没经过我的允许就把影评转移到了讨论区，也不说我哪里违反了规定。

还是说这是公认的大烂片，打五星就是水军？

豆瓣就这样随意折叠或者转移豆友的影评？

就这么不尊重豆友的劳动成果？

我辛辛苦苦写到凌晨3点的影评不能白写，所以我要发第3遍。

你再删，我就再发。

你删一万遍，我就发一万遍。

--作为纪念清华大学百年校庆的电影，《无问西东》早在2012年就宣布杀青，时隔5年之后才与我们见面。

《无问西东》题材类似《芳华》，结构类似《云图》。

《云图》讲述的是近代、现代、未来的6个故事，而这6个故事又在冥冥之中有着联系。

因为思想比较超前，人们对《云图》的评价褒贬不一，有人觉得是神片，有人觉得是烂片。

虽然如今豆瓣评分高达8.0，但上映当年还提名了豆瓣最渣影片。

《无问西东》同样是面临了口碑两极分化的处境，评分一度只有6.2。

可能就像《云图》那样，只有多年以后才会逐渐恢复它应有的声誉。

电影涉及了历史、人文、人生、命运、爱情、哲理等众多主题，很难评价好还是不好。

但我相信，时间会证明这是一部优秀的电影。

历史总是惊人的相似，但又不是简单的重复。

电影中发生在4段时空的故事，在相互独立的同时又有着千丝万缕的联系。

1923年，北平。

清华学堂的学生吴岭澜一度迷失了自我，找不到人生的方向。

泰戈尔的一番话“不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性”使他开始思考生命的意义。

1938年，昆明。

抗日战争拉开序幕，国立北京大学、国立清华大学、私立南开大学在长沙组建成立临时大学，后来西迁昆明，改称西南联大。

在吴岭澜“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”的鼓舞下，沈光耀（王力宏 饰）毅然成为了一名飞行员。

他总是开着战斗机给贫困儿童带来食物，也正是他的食物，使陈鹏（黄晓明 饰）的生命得以延续。

1962年，北京。

为了实现支边的理想，李想选择了明哲保身。

而陈鹏和王敏佳（章子怡 饰）以近乎生命的代价，教会了李想什么是爱。

生活在愧疚和自责中的李想，最终把生命奉献给了一对男女，完成了自我救赎。

后来，这对男女结为夫妻，生下一个叫做张果果（张震 饰）的儿子。

现代，北京。

张果果长大后，为四胞胎及其家人伸出了援手。

我们可以想象，在不久的将来，四胞胎也将创造她们的价值。

《无问西东》凭借优秀的剧本，将发生在4段时空的一群人串联起来，同时他们又共同推进历史的进程。

王敏佳王敏佳是有虚荣心的，她为了满足自己的虚荣心，撒了一个谎，说她曾经给领袖献花。

怎能料到，一个谎言竟将她推向了命运的深渊。

她也是善良的，她和李想一起写信抨击师母，却独自承担了罪名。

于是，李想成了有为青年，她却成了千古罪人，面对人们的侮辱、唾骂，她笑了，仿佛看透了人生百态。

以前，在李想和陈鹏之间，她不知道选择谁。

这一笑，她心中已经有了答案；这一笑，也让一群卑鄙小人找到了动手的理由。

他们或是嫉妒，或是仇恨，或是愚昧，或是心坏，或是在生活中遭遇了不公，或是在工作中受到了打击，选择了殴打王敏佳来宣泄心中的苦闷。

在那个疯狂的年代，一个错误会被无限放大。

王敏佳犯了三分错误，却受到了十分惩罚。

老天就是这么爱捉弄人，它把你推向毁灭，又让你看到希望。

王敏佳在阎王爷门口走了一遭，又活着回来了。

有很多活人本来就该死，也有些死人本来命不该绝。

曾经的王敏佳死了，现在的王敏佳重获了新生。

陈鹏给她的膏药，可以护理脸蛋的伤痕，却无法修复她内心的伤痕。

她用面纱把自己封闭起来，一同封闭的还有她的内心。

正如她在坟前埋葬了以前的自己，一同埋葬的还有她的青春，她的单纯、天真、稚嫩。

世俗和社会像是催化剂，让年幼无知的王敏佳迅速成长，开始了对生命的思考。

最不被善待的人，最能识别善良，珍惜善良。

所以，她暗暗决定：在死亡来临前，一定要找到陈鹏。

陈鹏陈鹏怀着一颗浪漫的心，他把自己比作原子，把清华园比作粒子加速器，带着王敏佳一路狂奔的画面，既温暖，又感动，让人瞬间回想起青春的美好。

陈鹏也是有点“傻”的，他把自己的下半生交给了王敏佳。

他拒绝了去九所工作，因为他要照顾王敏佳。

也正是因为“傻”，他看见李想握着王敏佳的手，一个小小误会就他放下了牵挂，从而将自己交给研究所，交给科学，交给国家，不留后路。

他说的那句“我的事了了，可以去九所工作了”，表面平淡无奇，实则让人感慨万千。

多少时候，我们一个小小的选择，就改变了整个人生轨迹。

正如《无姓之人》和《蝴蝶效应》，男主角因为不同的选择经历了多种迥然不同的人生。

正如陶杰在《杀鹌鹑的少女》中说的：当你老了，回顾一生，你会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。

只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。

陈鹏也是有点“笨”的，当然，这里的“笨”不是贬义词。

曾经有人说过，从事科研工作，不“笨”不行，因为只有“笨蛋”才能在十年如一日的科研工作中坚持下来。

和李想的明哲保身相比，陈鹏太笨了，他笨到可以永远对别人好。

李想和王敏佳暗自写信却不告诉陈鹏，就是怕他反对，怕他觉得这是错的。

陈鹏太笨了，笨到不懂得变通。

李想变了，许老师变了，只有他对王敏佳的爱亘古不变。

无论王敏佳变成什么样，他都不在乎她是什么样子，他都永远爱着她。

所有人都对王敏佳辱骂和诋毁，和她最要好的李想也不敢帮她，只有陈鹏奋不顾身做那个给她托底的人。

陈鹏毕竟和许老师不一样，就像张果果也和同行不一样。

陈鹏很像刘峰，但他不像《芳华》中有圆满的结局。

据说，导演拍了陈鹏和王敏佳的结局，但最终没有使用。

黄晓明表示：其实没有happy ending是最好的，因为人生没有那么多最好的，人的一生都在找寻，最重要的是内心想要的是什么。

由于四胞胎都姓陈，我们可以大胆想象，说不定她们和陈鹏也有着关系。

沈光耀身为富家子弟，沈家三代五将。

不过，父母禁止沈光耀当兵，因为祖上已经经历过参军从政的体验，他们不希望沈光耀还没想好怎么过这一生，就失去了性命。

然而，他已经想好了。

倾盆大雨猛烈地拍打着屋顶，他的内心却前所未有的平静。

他看见老翁在雨中垂钓，学生在雨中奔跑。

他学会了了不忘初心、勇往直前。

他学会了对生命的思考，对自己的真实。

他知道了这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心，正义，无畏，同情。

他还知道了，不是华北之大，容不下一张平静的书桌，而是整个国家都处于危难之中。

他开始寻找，那种从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和与喜悦。

于是，他即便是违背祖训，也要义无反顾地做一名空军。

冒着受到惩罚的风险，也要给贫困儿童带来食物。

教官一边惩罚他做俯卧撑，另一边又号召更多的飞行员给儿童带来食物。

我明知道很套路，但仍然被感动得湿润了眼眶。

教官说过，飞行员的生命比飞机更加宝贵，面临生命危险应该毫不犹豫地跳机逃生。

沈光耀为了战友的生命，为了百姓的生命，选择了和敌人同归于尽，为国人解放而献身、为中华崛起而牺牲。

他本可以享尽荣华富贵，但他选择了舍生取义，杀身成仁。

他本可以好死不如赖活，但他选择了牺牲小我，成就大我。

他本可以活着回去当英雄，但他选择了当烈士。

为解救同类而死，是他最具人性的选择。

我一开始并不理解沈光耀为什么要冒着生命危险去当兵，为什么要让家人承担失去自己的风险，为什么要抛下母亲让她孤苦伶仃无依无靠。

但看到这里我明白了，即便是沈光耀不做飞行员，也会有别人做飞行员。

即便是他不牺牲，也会有别人牺牲，但他宁愿牺牲的人是自己，把活着的机会留给别人。

他不愿苟且偷生，他就是要从事如此高危的职业，不惜用自己的一条生命拯救更多的生命。

他牺牲了一个家庭，却保全了成百上千个家庭。

在他决定成为飞行员的那一刻，心中就已经有了答案：我的生命不属于自己，不属于家人，而是属于广大人民。

张果果在这个善良会被利用、正直被受到伤害的年代，人们抛弃了善良和正直，学会了厚黑和利己。

面对冷冰冰的社会，张果果义无反顾对一个家庭伸出了援手。

面对尔虞我诈的职场，他决定做一个简单的人，因为他和他们不一样。

吴岭澜鼓舞了沈光耀，沈光耀延续了陈鹏的生命，陈鹏和王敏佳让李想学会了爱，李想拯救了张果果的父母，张果果帮助了四胞胎，而四胞胎也会将善良、奉献、正直、温暖传承下去，绵绵不断，生生不息。

电影已经结束，但爱的传递永远不会停止。

除此之外，电影结尾出现的清华师生更是让人热泪盈眶。

他们高调做事，低调做人，十年如一日地贡献自己的力量。

他们做出了杰出的功绩，却将自己隐藏在茫茫人海之中，默默地创造价值。

他们也曾像吴岭澜感到迷茫，像李想被名利蒙蔽了双眼，像王敏佳受到不公待遇。

但他们终将像陈鹏、像沈光耀不忘初心，勇往直前。

看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

《无问西东》充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有伤痛；有浪漫，也有悲壮。

《无问西东》文艺、唯美、温暖，治愈，同时又豪情万丈，荡气回肠。

《无问西东》是一场群戏交织的时代影像，通过一群年轻人的青春，展现百年间的人生百态和人文精神。

跟随镜头，我看到一群小人物的喜怒哀乐、爱恨情仇，也看到一个大时代的历史沿革、风俗情怀。

《无问西东》是一辆时光列车，我仿佛踏上时空之旅，穿越整个世纪。

我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。

春天，执子之手，一路同行。

夏天，河边垂钓，静坐听雨。

秋天，落叶归根，层林尽染。

冬天，千里冰封，万里雪飘。

我看见吴岭澜闭目养神，思索生命的意义；我看见许老师和爱人合奏手风情，暗生情愫；我看见张果果在球场挥洒汗水，看见沈光耀在月光下施展拳脚，看见陈鹏拾起片片落叶，看见王敏佳扬起曼妙的舞姿，看见她花一般绽放的笑容。

我看见她行走在苍茫戈壁，感受到她强烈的心跳，还听见她坚毅的话语：我一定要找到你。

今天想力推一部电影，无问西东。

立意远远高于清华大学校庆片，运用四代人的故事，架构起大学精神的传承。

（请大家关注我的微信公众号，有更多自己读书的分享。

搜索：清水湾闲情记趣，ID: happylivingdou）现代时期的张果果（张震饰）离我们距离最近，在公司上级与上上级的斗争中沦为牺牲品，丢掉了工作，还面临当时为了公司提案承诺资助的四胞胎的求助。

帮，还是不帮？

手握上级的黑料，报复还是不报复？

1962年，文革前夕，陈鹏（黄晓明饰），不得不说教主终于选了次适合自己的老实好人角色，不再油腻霸道总裁。

陈鹏在面临心心念的女孩王敏佳（章子怡饰）因为写了封教训师母的匿名信而被发现批斗毁容时，是划清界限明哲保身？

亦或是在她的身后托底？

1938年，抗战时期，昆明，沈光耀（王力宏饰），身为富家子弟，在面临国难时，是自己的人生乐趣还是国家灿烂的明天？

是孝还是忠？

1923年北平，吴岭澜（陈楚生饰）英文国文成绩第一，物理榜尾，是文科还是实业，是真实还是从众？

每个人都面临着选择，正如片头，张果果说“如果提前了解你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”每一代人都用自己的选择影响了下一代，让真诚，正义，同情得以传承。

西南联大当中最让人神往的是西南联大的岁月，电影中几个镜头，跑警报时，沈光耀在用锅炉煮莲子，在汪曾祺散文里是这么描述的，“联大同学也有不跑警报的，据我所知，就有两人。

一个是女同学，姓罗。

一有警报，她就洗头。

别人都走了，锅炉房的热水没人用，她可以敞开来洗，要多少水有多少水！

另一个是一位广东同学，姓郑。

他爱吃莲子。

一有警报，他就用一个大漱口缸到锅炉火口上去煮莲子。

警报解除了，他的莲子也烂了。

有一次日本飞机炸了联大，昆明北院、南院，都落了炸弹，这位郑老兄听着炸弹乒乒乓乓在不远的地方爆炸，依然在新校舍大图书馆旁的锅炉上神色不动地搅和他的冰糖莲子。

跑警报当然也是罗曼蒂克的，是谈恋爱的机会。

联大同学跑警报时，成双作对的很多。

空袭警报一响，男的就在新校舍的路边等着，有时还提着一袋点心吃食，宝珠梨、花生米……他等的女同学来了，“嗨！

”于是欣然并肩走出新校舍的后门。

跑警报说不上是同生死，共患难，但隐隐约约有那么一点危险感，和看电影、遛翠湖时不同。

”战争纷争，资源奇缺，联大宿舍都是茅草屋，教室用的是铁皮，下雨时便叮当作响，所以有了电影里的桥段，静坐听雨，此情节出自西南联大法商学院教授陈岱孙，何其无奈又何其浪漫！

因为校舍的简陋，学生们经常去泡茶馆看书聊天打桥牌，因为可以蹭茶馆的灯。

杨振宁就曾提起他和黄昆，张守廉就经常提起他们在茶馆大声辩论，老板娘续茶水的日子。

在电影中，米雪饰演的母亲对儿子说，“当初你离家千里，来到这个地方读书，你父亲和我都没有反对过，因为，是我们想你，能享受到人生的乐趣，比如读万卷书行万里路，比如同你喜欢的女孩子结婚生子。

注意不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣，你一生所要追求的功名利禄，没有什么是你的祖上没经历过的，那些只不过是人生的幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了啊！

”

少有的好的教育，简单明了的阐述了读书的意义，人生的追求。

为什么要追求好的教育，是因为你能够在追寻知识的过程中看到新的世界，得到快感与乐趣，而不是为了应付高考，为了实现家长的心愿。

那时读书条件艰苦，需要在防空洞里读书，但其学术自由、思想多元、兼容并蓄是极其罕见的。

就像电影中带着辫子的王国维讲完课后转身外教就进来询问英语复习情况。

教师们就某个学术问题召开座谈会进行辩论，即使争论得面红耳赤，并不妨害友情。

为保证学术思想自由，西南联大主张通才教育，讲究启发式教学法，反对灌输式教学法；转系自由，一二年级基本不定系；文人的风骨这个时期的学生老师何其有风骨。

既有“天下兴亡，匹夫有责”，也有“独立人格，自由精神”。

梅贻琦有句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。

”陈寅恪词曰：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。

思想而不自由，毋宁死耳。

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闲情记趣

刚看了《无问西东》，因为之前听朋友说起这个电影，评价很是两极化，所以一定要亲自去看一下。

跟我料想的差不多，这部电影的好和不好都很明显。

好在立意深远博大，不落世俗；不好在制作上志大才疏，过于粗糙简陋，流于表面。

有情怀有信仰，就是手艺太差，有点浪费题材和演员这么好的资源。

这是近年来少有的有家国情怀的热血励志青春电影。

我不怀疑这个电影有票房大卖的潜质，因为不管《无问西东》拍成什么样，它终归还是做到了一个励志片应有的东西，那就是托清华的福，终于找到了一个值得人相信的价值观。

我国电影市场急缺甚至说基本没有励志片这种类型片，因为励志片卖的核心是价值观，而我们现在大部分电影根本就没有什么像样的价值观可以让人相信，更别说还是爱国加励志，简直比《战狼2》还具备火的条件。

过去世界看中国，中国有吴京；现在好了，我们还有清华。

《无问西东》误打误撞打开了一个非常非常非常大的电影细分市场，国外励志片这种类型片有什么呢？

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《勇敢的心》《教父》《放牛班的春天》《心灵捕手》《死亡诗社》《千与千寻》《闻香识女人》《三傻大闹宝莱坞》《荒野生存》《当幸福来敲门》《摔跤吧爸爸》……反正你可以根据豆瓣评分，从评分最高的那种电影里找就行，这种电影里的人物命运多舛，但都最终客服种种困难实现了自我价值，积极向上，催人奋进，越看越哭，越哭越爽。

你会问，这个不就是正能量主旋律片么？

没错，这就是主旋律片。

不管中外，所有人都爱主旋律片，只要主旋律里的正能量能自圆其说让我们愿意相信。

因为整天生活在怀疑一切、什么不相信、找不到人生价值的世界里简直生不如死。

而巧的是，冯小刚那一代人的电影，核心就是怀疑一切、什么都别相信、甭找人生价值，冯小刚之后的导演呢？

如果有良心的，拍了个劝人相信世上有真善美的电影，就会觉得脏了自己的手了，因为自己确实是不相信啊。

而有些人即便自己不相信有真善美，他也为了别的目的装成信的样子，拍个什么大业之类的。

最近几年关于青春回忆的电影，都是讲比较个人的体验，很少有探讨人生选择的终极问题，也都避开了一个人对家国天下的担当这种宏大命题。

我们怕极了被迫与“大时代”捆绑，又逃进了“小时代”里留恋。

我们不再战天斗地，而是一边与这个世界妥协一边抱头痛哭，抱怨这个世界把我们改变的面目全非。

到底是讲清华的事，这个电影里就没把妥协当做一个可以选的人生选项。

里面的几个条故事线都是讲：义之所在，虽千万人吾往矣。

这个电影如果只有一点好，那就是抓住这点英雄气概。

我所认识的清华人里，大多数也都是有这么一股英雄气的。

你们想，如果连我们中间最优秀的那批人，也是浑浑噩噩营营苟且，精神世界被这个现实世界改变的面目全非，完全脱离了高级趣味，那这个国家可就真没戏了。

说是清华的校庆宣传片，但作为中国最早的几所大学，我们都把中国人对大学精神的理想寄托在这几所百年名校身上。

我一个北航毕业的人看电影看哭了三次，泪点都是在关于西南联大那一段故事里。

前些年我去朋友家玩，她的姥姥参与过北航的创建，老太太头回见我，就跟我讲你是北航毕业的，你要记住我们是要航空报国国防报国的。

那本来是个家庭聚会，突然跟我说这些我也很意外，但是想想也不算意外。

北京航空航天大学是由当年清华大学、北洋大学（今天津大学）、西北工学院（今西北工业大学）、厦门大学、华北大学工学院（今北京理工大学）、西南工业专科学校（今重庆建筑大学）、四川大学、云南大学的航空院系参与组建的学校。

为什么要拆了这么多学校，来专门建个北京航空学院？

因为我们的祖辈以前因为没有航空事业，曾被别国视为草芥一般杀戮。

当年很多人就是因为经历过电影中那种事，才决心投身航空。

我们现在承平日久，套话说了太多，就把所有的崇高伟大，都视作了假大空。

可是那些崇高伟大，说起来也并不是为了崇高伟大，而是起源于让世界变得好一点这种很简单很简单的愿望，这种愿望谁都会有，只是有很少的一部分人不畏艰险出发了，去尝试了，他们前赴后继，不计成败，终于让世界因他们有了一点不一样。

清华的校史确实跟这个国家的历史同步，而今天的清华也是政要辈出的地方，未免会引一部分人把这个电影当成一个学校自嗨的献礼，《一个国家的诞生》就变成了《一个学校的诞生》。

这部电影到也不避嫌，拍出了没有清华就没有新中国的感觉。

而且连摄影也那么有清华的味道，不知用的什么机器，影像的紫边问题很严重，清华紫光强势植入。

有时追焦也不行，有好几个镜头居然跑焦了；至于特效、道具、场景这些细节，国内通病，好歹有那么个意思吧，大概也是预算问题。

只是章子怡扮演的王敏佳被批斗的戏，是在个大白天的室外电影放映场，简直没有物理常识，难道当时已经有裸眼VR了？

这么重头的一场戏，当时拍的时候没觉得有哪里不对劲么？

至于黄晓明给章子怡讲核的时候，且不说当年的清华人身体真好，跑那么久都不带喘的，就这个讲解根本就没有讲明白吧……尽管如此，尽管如此，我还是给看哭了。

因为我知道这些个故事都确实发生过，确实有过这么些人，在他们年轻时做过这些不凡的事，然后让我们今天的生活因为他们有了不同。

这些人这些事，别说是拍成个动态的电影，就是只看到文字记载，就足够让人落泪了。

我只是奇怪，这些历史为什么以前就是没人去拍？

说起来这也是我们中国电影的耻辱吧，我们明明有那么多可歌可泣的真实故事，就是没人去了解，没人去讲，就非要去毫无根据的瞎编乱造，编还编的没什么水平，这都是为什么呢？

另外难得这个电影里演员演技都基本在线，但是最后出字幕的时候，主演先出来一个章子怡，然后在旁边才出来其他主演的名字，这样真的有必要么？

明明戏份都差不多呀，这对其他演员不公平吧。

救国不是一个学校救得了的，当年很多杰出人物也并不都是出自一门一派。

在眼下到处都要争夺教育资源的时候，倒是希望其他大学也学学清华，也拍出自己的《建校大业》。

可能拍着拍着，就找回了建校时以天下为己任的雄心壮志，顺带着能拍出一些经典之作了。

这就像当年各省宣传部都要拍自己省的历史剧时，终于出来了像《闯关东》这种好电视剧。

我不觉得《无问西东》是个好电影，但它讲的是好故事。

从电影市场的角度看，《无问西东》填补了国内励志题材这种类型的空白。

希望这部电影能卖座，然后让这种题材能吸引更多的投资。

观影提示：一定要看完片尾！

很久没有在院线国产片里，看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。

四代人，四个故事，穿越了一个世纪，交相呼应。

从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学，高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光，那些伟大的名字交织在一起，便是一部浓缩的中国近代史。

看了一下豆瓣的低分影评，想先说结论：批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的，我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。

这部电影，本质上讲的是大学精神的传承。

一代一代人在迷茫的年少时期，被点拨，被引导去叩问内心，做出适合自己的、真正想要去做的选择，不顾时代浪潮，不顾他人言语，不顾世俗评价，无问西东。

而这些人成长后，又用自己的方式，去给予下一代人同样的精神滋养，把真正的大学精神，传承下去。

片子开头，张果果独白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”影片的第一部分交代了四个主角故事的起因，时间线逐一往前推，从二十一世纪，到二十世纪二十年代。

看似是四个全然无关的故事：现代时期：张果果（张震饰）是广告公司职员，忙于为奶粉公司做提案，期间认识了四胞胎的父母，给了他们希望，却最终输掉了提案，无法兑现自己说过的话；

文革前夕（1962年，北京）：陈鹏（黄晓明饰）、王敏佳（章子怡饰）和李想是初中同学，三个人因想去拜会初中老师而偷看到老师被师母胖揍，于是王敏佳和李想偷偷拓字写信，警告师母；

抗战时期（1938年，昆明）：沈光耀（王力宏饰）来到云南，进入西南联大就读。

简陋的教室，甚至抵挡不住一场暴雨的袭击，学生们听不清老师的声音，全班只能静坐听雨；

民国时期（1923年，北平）：吴岭澜（陈楚生饰）一袭长袍，看着发榜。

英文成绩第一，但物理成绩落在了“无列”。

老师劝文科优秀的他转专业，他迷茫不绝，只因那个年代，所有最优秀的人，都在学习实科。

第一第二个故事的开头让人感到琐碎，直到沈光耀开始，故事进入了状态。

事后也证明，沈光耀的故事是最饱满而有力的。

而吴岭澜的故事，虽然简洁，但却是所有故事的起源和点睛之笔。

吴岭澜面对梅老师的疑问，给出了自己迷茫的答案：“因为最好的学生都念实科。

”从这里开始，整个片子的主旨慢慢清晰起来。

梅老师的一席话，第一次点出了电影想表达的内涵：他认为，吴岭澜不应该把自己置身于一种麻木的忙碌、踏实中，真正的真实是，“你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦”。

这段来自民国时期的教诲，告诉吴岭澜，面对时代浪潮，叩问自己的内心，不必选择迎合潮流，要遵从内心，从容而笃定。

而说出这段话的梅老师，简直浑身上下都散发着光芒。

抗战时期，吴岭澜在云南的山洞外给学生上课。

就在这容不下一张书桌的年代，他引用了泰戈尔的诗《爱者之贻》，道出了曾困扰他的问题，以及他的答案，“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

这是泰戈尔的诗。

当我在你们这个年纪，有段时间，我远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过？

某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人（即梁思成、林徽因、梁启超、梅贻琦、王国维、徐志摩），这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕。

而泰戈尔，正在讲“对自己的真实”有多么重要，那一刻，我从思索生命意义的羞耻感中，释放出来。

原来这些卓越的人物，也认为花时间思考这些，谈论这些，是重要的。

今天，我把泰戈尔的诗介绍给你们，希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”这段话的份量，堪比最后张果果的独白。

时间在四个故事之间切换，王敏佳被批斗，一起写信的李想为了支边名额而选择明哲保身；沈光耀答应母亲不去当兵；陈鹏误会了李想和王敏佳，决定去第九研究所工作；张果果的前同事Robert告诉了他一旦帮助四胞胎家庭，很可能就要麻烦一生。

每个时代，都会给出现成的“最佳选择”。

那些选择，无一不让人明哲保身、别多管闲事。

王敏佳可以对老师的生活境遇置若罔闻，也就不会落得一个被批斗最终毁容的下场；李想本可以不把全部食物留给张果果的父母，也就未必会落得一个葬身雪地的下场；沈光耀可以回到他富裕的家庭，甚至或许可以出国躲避战乱，也就不会落得与军舰同归于尽的下场；张果果可以从此消失于四胞胎的世界，也就不会花出去那么多钱为这家人安置。

自保是人性，哪怕李想因为想去支边而选择沉默，让王敏佳独自一人面对批斗、谩骂和拳打脚踢，我们也只是会感慨一句：时代使然。

在那样的时代里，想哪怕站出来说一句很普通的人话、做一件很普通的人事，都可能要付出生命的代价。

我们不会苛求这些被时代裹挟的小人物都是英雄。

但吴岭澜的一句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”，以及空军教官的一句“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情”，让沈光耀下定决心，不顾母亲的严辞反对，毅然加入空军；沈光耀执行任务期间，不忘曾死在炮火中的男孩，于是总绕道去给贫穷的孤儿们投喂食物；沈光耀投喂的食物，救了差点饿死的孤儿陈鹏；陈鹏不顾文革那个风声鹤唳的年代的规矩，毅然救起血泊中的王敏佳；王敏佳为了不连累李想，说信是自己一个人写的；李想心怀愧疚去支边，最终救了张果果的父母，付出了生命；张果果最终没有出卖David，也安置了四胞胎一家。

所有的故事，被一种浓烈的、高尚的精神串起，这种精神，高于“明哲保身”，高于“最佳选择”，这种精神，或许会让人在当下显得格格不入，甚至愚蠢。

但这种精神，指引着人们，去面对或盲从、或黑暗、或动荡、或浮躁的时代，给我们伟大的精神世界一计闪耀的光芒。

他们逆流而上、反其道而行，不顾时代的潮流，不顾投机的“教诲”，遵从内心的渴望，做出不让自己后悔的选择。

四代人，共同推进了时代的进程。

他们用不同的时代语言和行为，诠释和演绎了“真实”。

而始终贯穿其中的，便是这一脉相承的“不问世俗，无问西东”的内在精神。

又回到了开头张果果的那句自白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”故事从张果果开始，从张果果结束，虽然有点疏离，但还是能看出这么安排的用意。

这个故事从两个方面，诠释了“无问西东”的当代意义。

在一个所有人都用英文名（Robert、Susan、David）的广告策划公司，只有张果果从头到尾用中文名，这已经从侧面体现了他与别人的不同。

在秘书Susan的概念里，果果的行为一定暗含着某种阴谋（故意提了一个奶粉公司不满意的案子，让CELL公司中标，然后跳槽来这里担任更高的职位）。

面对质疑，他懒得解释，说一句“你猜”；在Robert的概念里，“野心”和“出卖”相辅相成，面对“你是个有野心的人嘛”，他懒得回答，说一句“你猜”；而David，更是直接愚弄了张果果，让他充当尔虞我诈的牺牲品。

这三个用着英文名的广告精英，代表的是职场中的猜疑、斗争、世故圆滑、表里不一。

他们无一不是顺从着这个行业现成的规则和思维方式。

张果果的独白说到，“世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来”。

他确实没有改变世俗，在拒绝向Robert提供David的把柄证据时，他只是淡淡地说：“我和他们不一样”。

他没有摇旗呐喊、没有奋起反抗、没有好为人师，但他选择了不参与其中，出淤泥而不染。

质疑世俗、不参与世俗，便是“反世俗”的重要方式。

张果果对待世俗的方法，是适用于我们每一个普通人的、并不太困难的方式。

而另一方面，以Robert为代表的“世俗”又在教导着我们“本来以为救了一个孩子，没想到认了一门亲戚”。

这种看似“善意”的劝告，让张果果犹豫不绝，两个星期躲着不见四胞胎的家人。

直到他父亲在李想叔叔的墓前说希望他“做自己喜欢的、开心的事”后，他终于放下世俗的规劝，直面内心的柔软。

当他在四胞胎的房间里为窗户装点色彩时，他是快乐的。

和这一刻的快乐相比，世俗是什么，真的不重要。

电影里把当下时代的世俗，浓缩为这两个小故事。

“世俗”未必是随波逐流的择业、未必是明哲保身的苟且、未必是灭绝人性的批斗，“世俗”存在于每一个时代，如同空气一样包裹着日常生活，甚至让人习惯到无法察觉。

当我们以为民国、文革、抗战已是过往云烟时，是否该审视一下，我们这个时代，又在面临着怎样的“世俗”呢？

张果果最后的独白，试图用当代语言，总结这整部影片的核心内涵，他说道，“看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。

等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。

但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”“占有多少，才更荣耀”，说的是物质攀比；“拥有什么，才能被爱”，说的是相亲条件。

电影只是抛砖引玉。

当本该心怀天下、大开大合的年轻人们聚集在一起，讨论买房、买车，攀比物质、财富，醉心发财、投机时，不正是被这个时代的世俗裹挟地面目全非嘛？

世俗怎样，并不重要；如何投机，亦无需在意。

青春短暂，何苦为世俗所累；书生意气，何妨就意气一回。

而最重要的，便是吴岭澜那句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”当沈光耀即将战死在空中，他所投喂过的那片贫瘠土地上，倾盆大雨，孩子们瑟瑟发抖，饥饿难耐。

双腿残疾的神父说，“唱歌吧，孩子们，歌声能帮我们忘记饥饿，寒冷和恐惧”。

于是，歌声响起，“这些离开了家乡的人，在梦中也看见幸福故乡”，伴随着那些没有鞋的小脚的特写，以及沈光耀即将投向死亡的镜头，在他经过被打死的还在降落伞上的战友时，说了一句“回家”，随后径直俯冲向了敌军的军舰、同归于尽。

看到这一幕，不禁潸然泪下。

考上清华的人们，未来想必至少可以过得衣食无忧，但如果只是自私地自保，这些名校毕业生便不配被称为社会之光。

对弱势群体的同情、对社会的责任感、对真理的求知欲、对世俗的洞察力，这些才应该是被鼓励、被培养、被传承下去的大学精神。

传道授业，“传道”先于“授业”。

大学，不应该是一个职业培训所。

她的目的，在于塑造灵魂，而非仅仅传授技能。

说到底，这部电影所描绘的，是一代代人传承的精神，这种精神在每个时代会有不同的表现形式，甚至在最极端的时代，“说句真话”可能就需要强大的勇气和坚定的信念。

我们不批判“明哲保身”，但理应更歌颂那些敢于站出来面对千夫所指而不忘初心的人们。

这些人，才是社会之光，希望之光。

引用两位哲学家的话，这大约也是影片所要表达的关于人和教育的内涵：康德说，“人不应该被作为手段，不应被作为一部机器上的齿轮。

人是有自我目的的，他是自主、自律、自觉、自立的，是由他自己来引导内心，是出于自身的理智并按自身的意义来行动的。

”费希特说，“教育必须培养人的自我决定能力，而不是去培养人们去适应传统的世界。

教育不是首先着眼于实用性的，不是首先去传授知识和技能的，而是要去“唤醒”学生的力量，培养他们的自我性、主动性，抽象的归纳力和理解力，以使他们能在目前还无法预料的未来局势中作出有意义的选择。

” 1924年，泰戈尔访问清华时的演讲中说到，“你们有什么是可以从自己的民族里拿出来，送给这个世纪的礼物，你必须要回答这个问题，你知道自己的内心，你知道你自己的文化，你们史册里最永久的是什么。

因此我竭我的志诚恳求你们，不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。

”影片最后，逐一介绍了跑龙套的人，让我们看到了属于那个时代的繁盛，看到了泰戈尔口中“送给这个世纪的礼物”。

一个大学、一个民族、一个时代，最宝贵的财富，莫过于独立、自由的精神，以及这些精神滋养出的伟大的人。

他们各自躬耕于自己的领域，抵御住世俗的狂躁，专注于跟从内心，理应值得我们肃然起敬。

这些名字，想必大部分都耳熟能详：梅贻琦、梁思成、林徽因、梁启超、王国维、徐志摩、孙立人、冯友兰、钱穆、蒋梦麟、杨振宁、马约翰、钱钟书、沈从文、朱自清、陈省身、华罗庚、穆旦、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先、蒋南翔。

从这个意义上来讲，这与其说是一部清华的礼赞，不如说是清华精神、甚至大学精神、时代精神的礼赞。

对于浮躁的现代社会，它依旧具有强大的现实意义。

最后，有两个细节想说一下：刘淑芬（演得真好）其实是好人。

不是好人的话，她就不会供养男朋友上大学，就不会看到倒在血泊中的王敏佳而崩溃跳井。

一个不被丈夫善待的好人，害了另一个“见义勇为”的好人，最终一死一伤。

没有人做错，错的是那个把错误无限放大的时代，错的是那个善恶不分的时代，错的是那个否定真实的时代。

这无法不让人唏嘘。

关于沈光耀投喂食物的“真实与否”，我倒觉得并不重要。

贫穷的孩子们光脚踩在红土地上，听到飞机的轰鸣声，追着“晃晃”洒下的食物，舔着甜蜜的冰糖。

这一段情节，我理解为电影的理想主义，甚至之后，沈光耀的队友们也一起投下糖果和罐头。

这一幕，是电影的高光时刻，是电影人和观众在以一种理想主义的方式弥补现实中的无力。

那个小小的降落伞，在我看来是如此浪漫。

英雄的定义未必是刚正不阿、战死沙场 ，也可以是柔情似水、接济苍生。

PS，关于这部电影里的几段箴言，我另写了个文章，试图更详尽地阐述这个电影带给当代人的启发，感兴趣的可以看：《无问西东》看完了，让我们好好聊一聊其中的几段人生箴言

因为各种原因而被雪藏了六年的《无问西东》终于上映了。

在很长的一段时间里，我对于这部电影的刻板印象始终停留在，这大概会是一部大型清华大学招生宣传片吧。

《无问西东》也因为如此，对于电影本身并不抱太多期望。

选择去看它，也无非是例行公事，毕竟这部电影很可能是未来一周的讨论热点所在。

但是看完之后，却发现它并没有想象中的那么差，而是好坏兼具，参差不齐。

好的地方，忍不住想要为之拍手称赞；而差的地方，又忍不住要嗤之以鼻，呵呵一笑。

整体来说，这就像是一篇影像化的散文，形散而意不散。

在138分钟的电影中，划分出来了四个时代背景，以及四个互相独立，又相互承接的故事，在每个故事中有着更多的番外小故事，而所有故事最终不约而同般地扣住了电影的主题。

电影《无问西东》主题也很简单，无非是片名所代表的四个字：无问西东。

往复杂来说，就是在时代的洪流下，渺小的个人该何去何从？

唯有立德立言，无问西东。

电影所描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，跨越百年。

这四个背景从民国时代的变迁，到抗日战争的风雨动荡，再到60年代的文化大革命前夕，最终来到一片欣欣向荣、黑莓滑盖手机畅销的新世纪，每个阶段都是中国历史上不得不提的重要节点。

从时间顺序上来说，第一个故事是迷失在“理工科才叫实业”的吴岭澜。

他发奋读书，坚信理工科才是实业，实业才有价值，才是最优秀的。

可是，他的物理成绩却一塌糊涂，文学成绩却异常卓越。

所以他疑惑不解，自我怀疑。

直到1924年，这一年，泰戈尔访华。

在清华园的演讲中，泰戈尔说到：“人类的文明正等着一个伟大的圆满，等着她的灵魂的纯美表现。

这是你们的责任，你们应得在这个方向里尽你们的贡献。

”也正是因为泰戈尔，以及站在泰戈尔边上的那些先生们，他们从容自信，谈论生命的美好和文化的美丽，这一切让他豁然开朗：何苦钻牛角尖，何不做真实的自己，无问西东。

虽然这个故事一瞬而过，只在电影中部占用了很短的时间，但是这才是整部电影的灵魂所在，也是所有故事的起始之处。

吴岭澜十几年后，吴岭澜成为西南联大的先生。

在日军飞机无休止的轰炸中，他带着学生躲在云南红土大陆的夹缝中，饱含深情地朗诵着泰戈尔的诗歌，何等的从容、淡定。

在他的学生中，有一位叫做沈光耀的少年。

出生南方富庶之家的他，北上求学。

父母期望他能够畅享生活，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。

可当时国将不国，华北之大，早已容不下一张清净的课桌。

所以他也犹豫不决，茫然无措。

沈光耀随着战争的愈发惨烈，他还是下定决心，顺从自己的心意，选择投笔从戎，并最终战死沙场。

但是战死之前的他，却无数次开着战机为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。

而在这些孤儿之中，也有着这么一个少年，他叫做陈鹏。

正是因为沈光耀投下的食物，他得以幸存下来，并最终成为清华园内一名优秀的物理学学生，甚至参与了两弹一星的研发工作。

时间也来到了60年代，这是一个激情燃烧的时代。

文化大革命、阶级斗争、打倒右派，人们仿佛打了鸡血，又仿佛丧失了理智一样，为心目中的“神圣事业”付出一切。

陈鹏、王敏佳、李想就是这样的三个年轻人。

就像是墙上贴画一样，好儿女志在四方，他们各有抱负，可又为各自的抱负放弃了很多东西，最终走上完全不同的道路。

陈鹏陈鹏把爱情放在事业前面，可是爱情却辜负了他，回过头来的他，只能带着受尽凌辱的爱人远走他乡；王敏佳因为虚荣而撒下的谎言，却成为不幸的开始；李想费尽心思想去支边，甚至不惜背叛朋友。

最后当时李想终于如愿以偿地前去支边了，他一直念念不忘的却是陈鹏的那句“逝者已矣，生者如斯”。

所以他用尽一切来救赎自己，用自己的生命，换来了他人的生存。

张果果而多年之后，被他救活的两个人的孩子，也就是最后一个故事中的张果果。

在他的故事中，有商业斗争，有尔虞我诈，但也有一颗童心，一份真诚。

所有的故事到此结束。

说实话，导演所做的尝试还是值得鼓励的。

但是多线叙事，互相联系，故事之中更暗含故事，时间上更是跨越了百年。

所以很容易就让人觉得杂乱无章、支离破碎。

至于四个故事之间的联系在于：第一个故事的主角成为第二个故事主角的老师，第二个故事的主角无意间救活了第三个故事的主角，第三个故事的配角又救活了第四个故事主角的父母，而第四个故事的主角帮助了四胞胎姐妹。

就这样，光是说起来就足够乱了。

可以看得出，这样的故事或许还会不断延续下去，四胞胎之后或许还可以有更多的故事。

但是问题在于这些关联，显得非常刻意。

空投食物、救命恩人，这样的桥段也稍微烂俗了点。

更别提，这四个故事的主角竟然是四代清华人这种命题作文般的禁锢。

《暴雨将至》可能影迷都知道，这种玩法玩得最溜的当属马其顿导演米尔科·曼彻夫斯基。

他在自己的导演处女作《暴雨将至》中讲了三个互相关联，互为因果的故事，形成了一个封闭的圆环。

时间不逝，圆圈不圆。

看过这部电影的人，都能够理解这种叙事方式有多迷人了。

但是两者相比较，就像是学会独孤九剑之前和之后的令狐冲一样，高下立判。

前者只会按照剑诀一招接一招，平沙落雁之后，必是白鹤亮翅，招数与招数之间只是刻板的连接；而后者却是不待招数用老，便新起一招，行云流水，剑随心至。

更可怕的是，就像开头所说的电影像是散文一样，电影点出其主题的拙劣方式也和中学时代语文课本上的阅读理题解如出一辙。

老师给大家几篇小短文，只不过这里是导演而已，问：这些文章的中心思想是什么？

答：无问西东。

满分！

对，这就是导演用她那刻板、单调的视听语言所想表达的一切。

甚至可以说，这个过程比阅读理解更刻板一些，因为这部电影从一开始就是篇命题作文，根本就事先设定好了中心思想。

可完成之后，又要以同样刻板的方式，让你再解读一遍。

也就是说，这部电影的观影体验未必会好，毕竟我们都受够了揣摩鲁迅先生“窗外有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”所表达的意思。

但是电影本身却不能说完全不好，就像我们不喜欢做这样的语文题，但不能说鲁迅先生的文章写得差一样。

毕竟整部电影之中，还是有着很多令人动容的地方。

其中一点从四位主角的名字设计就能看出。

从充满文人气质的吴岭澜，到家族宗祖的沈光耀，再到乡土气息的陈鹏，最后是新时代不拘一格的张果果。

仔细揣摩这四个名字，根本就和他们所处时代的气质完美贴合。

其他的还有比如战争中的诗意。

云南的雨季中，教授物理的先生因为雨声太响而无法讲课，反而从容地在黑板上写下“静坐听雨”四个大字，直击人心。

它不是自习，也不是下课，而是静坐，听雨，多美好的画面啊。

米雪饰演的沈母还比如父母的殷切爱意。

米雪所饰演的母亲，千里迢迢来看望儿子沈光耀。

母亲既温柔又严肃，儿子既诚恳又孝顺，母子之间的一问一答，才是人世间真正美好的东西。

再比如朋友之间的诀别。

同一片操场的两边，一边是被批斗、屈打的王敏佳，另一边却是骄傲地发表演讲的李想。

他们互相能够看到彼此，仿佛触手可及，而他们的命运却就此截然不同了。

类似的细节还有校长梅贻琦那微微的点头一笑，米雪所饰母亲的两碗冰糖莲子汤，吴岭澜给学生讲课所说的“介绍给你们”，陈鹏拉着王敏佳的长跑，张果果在孩子窗上所画的色彩斑斓城市。

如此细节，不一而足。

往往一个瞬间，就能击中你的内心。

就像是读书偶得一样，可以兴奋好久。

这部电影的魅力就在于此，以充满文人气质、老派传统的方式，在宏大叙事的同时，依旧保持住了这些微小的、细节的、真实的动人之处。

当然，我们也可以趾高气昂地把这些当做心灵鸡汤，甚至是有毒的那种。

尤其是当这碗鸡汤还是黄晓明、王力宏这样颇有些令人不屑、被认为毫无演技的演员所呈上来给大家的。

毕竟偏见永远都会存在，我们谁也说服不了谁。

不如就像是电影故事中的人物一样，爱你所爱，行你所行；心之所向，无问西东。

一在《无问西东》中，张果果回答过两遍『你猜？

』第一次是他的女秘书问他是否因为要跳槽到对手公司（cell公司）而故意输掉亿家奶粉提案。

第二次则是在羽毛球场馆外，他的前任间接领导Robert问他『你是个有野心的人吗？

』这两句“你猜”不但没有给电影中的提问者以明确回答，同样也让观看电影的人们感到茫然。

从某种角度看这两个问题都想要获取同一个答案——张果果到底是一个什么样的人？

是一个不懂办公室斗争，被上司栽赃的『傻白甜』牺牲品：还是一个『有野心』且城府极深的职场老司机。

电影中没有回答。

不过我们可以从他的故事中分析出结果——张果果是一个有城府的职场老手，是一个『精致的利己主义者』。

如果用一个关键词来形容早期的张果果，那应该是安全。

影片第一个镜头，张果果在医院里和四胞胎家人谈话，问他们为什么来北京产子，手术需要多少费用？

随后他离开医院，四胞胎家人满怀希望的追出，他犹豫了一下，将自己助理的名片交给四胞胎家人，告知『有事儿打助理电话』。

显然，留助理的名片，是因为这样做更安全——四胞胎家人不会直接切入他的生活，助理是他的一道防火墙可以帮他推挡掉不必要的麻烦。

随后，张果果拿红酒回家，准备和家人吃饺子,听到母亲抱怨,相熟多年的肉店老板在瘦肉馅中掺了肥肉,他开导家人出去吃,然后将掺了肥肉的肉馅和盘子一起扔进垃圾桶——动作用力带着愤怒。

愤怒的直接原因是肉店老板欺瞒了母亲，破坏了一顿美好的家庭聚餐，而更深的原因是他感觉到了不安全——即使自己设置了重重防护，但家人依旧会受到来自社会不同层面的伤害，而诸如买肉之类的伤害，他无法完全屏蔽。

这时的张果果缺乏安全感，对社会充满敌意为了保护自己和亲人，他会更好的隐藏自己并保持警惕。

1月14日，张果果的扮演者张震在接受《羊城晚报》采访时谈到张果果的定位，他说『张果果的人物设定就是基于击剑——讲礼仪，勇往直前，同时也有攻击性。

』

他还说，两次回答“你猜”是因为『这样的回答很可能是一种保护自己的方式』。

并称『有时候社会把我们磨得很冷酷，所以我们选择遗忘很多事情，或封锁很多情感，因为一旦释放出来，可能受伤的是自己』。

在这样的前提下，张果果显然更倾向于向亿家提出『重视安全』的提案，毕竟他自己也认为『安全最重要』。

但同时也正是因为重视自身的『安全』才让他最终选择了David『激进』的方案。

在回答Robert关于如何看待这个提案方向时，张果果说『David是我的领导，如果你拿David没办法，我的想法是什么还重要吗？

』最终张果果选择了对自己最安全的方式——听从David的安排，提出重视营养的宣传方案，因为这起码可以让他避免眼前的危机。

但在做这个选择的同时，他也为自己做好了铺垫，同时接触cell公司预备跳槽。

三个月后，他就在cell公司谋得更高级的职务，对于一个在职场打拼数年的高材生而言，这种聪明和敏锐、铺垫和转身都顺理成章。

这个时期的张果果，对周围充满警惕和敌意，像一个披着甲胄的剑客，保护好自己，并随时准备反击。

他不相信任何人——帮助四胞胎家人又担心被其纠缠，进而拒绝和他们见面；利用Robert同时也警惕Robert，他交际频繁却没有朋友，心存善念却面带冰霜，以至于午夜梦回，频频惊醒。

不过，正因为张果果后续表现出来的善念，让我对他提案的选择做出另一种解读——接到David电话后，他相信David的判断并被David说服。

张果果内心深处保留着善良和真心，虽然他一直强调安全和保护，但在内心深处他也认为人们的交往不应该建立在如此谨慎的氛围里，人们应该丢掉伪装走出隔膜，以诚相待，真心待人。

因此在那一刻他放弃了自己的安全戒备，对David释放出信任和善意，同时也放弃了自己坚持的安全提案，接受了David的建议。

不过他的这份善意却被恶意对待了，随着David的栽赃和Robert的内斗，他选择再次披上甲胄，保护自己，并对世界摆出冷漠脸。

甚至在帮助四胞胎选择奶粉时，他历数了其余几罐奶粉在营养、口感等方面的优点，却最终再次选择了那罐『安全的』奶粉，我认为在那一刻，他再次回归了『精致的利己主义者』这个身份。

当然，最终，他再次被『李想』的事迹，以及爸爸那句『儿子，我和你妈妈就希望你健康开心』所打动，选择再次打开心扉，叩问真心，以真性情和善意来面对世界，并说出了那段温暖的独白：『如果提前了解了你所要面对的人生,你是否还会有勇气前来?看见的和听到的经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情。

比如占有多少才更荣耀，拥有什么才能被爱，等你们长大，会因绿芽冒出土地而喜悦，会对朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖，但是却会在赞美别的生命的同时，常常甚至永远的忘了自己的珍贵，愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意，愿你在迷茫时坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

』朋友在看完《无问西东》后说，四段故事中张果果的故事最乏味，即使删掉也不影响整部电影的叙事。

但我不这么认为，恰恰相反，我觉得大家不喜欢张果果，因为从这个人身上看到了自己的影子，他的谨慎敏感、他的自私冷漠，不正是每一个生活在大城市的白领日常状态吗？

影片批评了张果果，也意味着批评了我们，这样的批评我们并不喜欢——在这个张扬个性的时代，大多数人都不愿意接受批评，何况批评者既不是领导也不是家长。

换一个角度看，或许我们更容易理解这个故事。

张果果的故事并不是拍给我们看的，像其他三个故事一样，将这段故事拍给50年后的人们看，未来人们对他的评判，或许像今天的我们对其余三个故事一样会更加平和客观——因为人们总有一种古不如今的优越感。

而今天，我们都是这个时代的局内人，我们看不清张果果，讨厌张果果，是因为我们每一个人都是张果果——也意味着大部分的我们都还不敢直面自己的内心，不愿也不敢给这个世界对自己真实的力量。

相信很多人看《无问西东》时，经历的第一枚泪弹就是沈光耀的妈妈说的那段，“我们想你，能够享受到人生的乐趣，比如同你自己喜欢的女孩子结婚生子，注意，不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣”，“我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了 ”。

这段深深打动了人心的台词，哪里像是一个中国式父母说出来的话呢？

中国父母会那么在乎孩子享受自己的人生乐趣，而不是“给我出人头地”“光宗耀祖”吗？

中国父母会随便你同你自己喜欢而不是他们觉得合适的女孩子结婚吗？

中国父母要你生儿育女居然是因为你能够享受为人父母的乐趣，而不是“不孝有三，无后为大”的家族延续与传承？

这太不真实了，太不中国了。

但是的但是，这段“不真实”的话语，却实实在在真真实实地打动了观众，让观众流出了真实的眼泪。

因为观众能够听懂，这才是最真的真情。

这是一个人生命的珍贵，这是第一次，中国父母从精神上不再把孩子当作家族和父母的工具，而是一个独立的人去看待；第一次在乎孩子自己的感受，而不是父母和家族的需要。

也许它不够中国，但是却绝对符合人性。

人的生命是有价值的，每一个人都很珍贵。

而你的珍贵首先就需要你是独立的，独立的你才能有自己的思想、意志、感情、享受、乐趣、责任以及担当。

所以，当沈光耀为了解救同胞的苦难毅然加入空军的时候、当他身负重伤选择与敌人同归于尽的时候，我们知道那都是他独立意志的选择，也因此，他的壮烈牺牲更加震撼人心。

这个打动人心的力量就是生命的珍贵以及从心底发出的“真心、正义、无畏与同情”。

电影另一个似乎不太真实的情节就是师母的投井。

说实在的，在那些年月里，把别人整死，或者害得别人被整死的人，有没有像师母那样悔恨自杀的，我不知道，可能根本找不出来吧。

这不由得让我想起了另一部电影，德国的“窃听风暴”。

那部片中的特工在奉命监听的过程中逐渐被监听对象所吸引，进而良心发现，暗中帮助了被监听的剧作家夫妇，伪造了全套虚假的（没有违禁思想内容的）监听报告的故事。

然而事实上是，在整个斯塔西的历史中，这样的特工一个都没有。

因此，有理由相信，这个自杀谢罪的情节同样不够“真实”。

但是，我认为这是本片的又一个人性的闪光。

对于师母来说，当愤怒的人群一拥而上把王敏佳打死的时候，她被极大地震惊了。

因为跟周围的人比起来，她始终都是一个“人”，而这种震惊才是一个人应该有的正常反应。

从影片的一开始，她就执拗地试图挽回原本属于自己的爱情，试图找到夺走丈夫爱情的真凶。

追求并且捍卫爱情原本就是人类的正常情感。

可是，跟她同时代的周遭人比起来，她对于爱情的执拗显得格格不入。

她所做的一切，就是一个标准的失去了爱情的可怜的怨妇的所作所为。

但是，杀人绝对超出了她的承受范围。

因为她毕竟还是一个“人”啊，她的人性并没有消失。

所以，她感觉到了罪孽，并且选择了自杀谢罪。

人都会犯错，但是能够承认错误，真心忏悔，不仅值得尊敬与同情，还因为这样做也需要巨大的勇气。

相信大家在以前看过的电影里一定看过这样的场景，一个人一旦被魔鬼或是某种邪恶力量控制，他的眼神立马就变成空洞，他的人性立刻就消失了。

然后，他就成为了魔鬼的杀人机器或是魔鬼的炮灰。

这时，无论是什么亲情、爱情都无法影响到他，他就是一具行尸走肉。

他只执行魔鬼的命令，对一切认识的、不认识的、亲近的、疏远的都大开杀戒，完全不再是一个人。

唯一的破解就是魔鬼被杀死，魔咒解除。

那时候，他的人性才能得到恢复，重新变成有情感、有理智的人。

也就是说，消灭魔鬼、恢复人性，让他重新变成人是唯一的救赎和办法。

所以，不管那些年月里是否真有这样以死谢罪的实例，这影片都传递了一个真正的“人”所应该具有的人性，那就是对别人生命的尊重。

师母证明了她的人性没有消失，但是，那些亲手打死了王敏佳的人们呢？

师母之死就像是一道人性的测试题，当她的丈夫趴在井边大声呼喊“淑芬跳井了”的时候，这呼喊就是一个拷问，拷问着每一个参与者，每一个旁观者：淑芬已经忏悔了，你呢？

你的人性恢复了吗？

魔鬼被杀死了吗？

其实，每次提到人性时，我们往往指代的是那些美好的人类情感。

然而，作为智人的后代，人性中还有着诸多残暴的成分。

记得那个网红国博讲解员河森堡在他的演讲结尾这样说过，“每次给大家讲到最后的时候，我都会给他们一些希望。

没错，我们智人确实是非常凶狠残暴的一个物种，但是好在后来进入文明时代以后，我们发明了很多美好的东西。

我们发明了科学，发明了艺术，发明了礼教，发明了法律，我们要做的，就是用这些美好的东西去压制我们内心中真正阴暗恐怖的那一面，这当然也是我们智人最后的尊严所在。

” 每念及此，不能不为《无问西东》电影的创作者点一个大大的赞。

因为他们的真心、正义、无畏与同情让我感受到了他们为传播那一点文明的价值观所做的努力，那种对生命的尊重。

因为这珍贵的生命，是自己的，也是每个人的，无问西东。