柜中野兽

居然把性少数题材拍成这样 看完就想感叹 妙啊看前半部分还以为就是普普通通的同性剧 结果这么精彩看指甲而已 不用被刻板印象束缚住自己 更不用被它束缚住寻爱的心 吻戏真的是恰到好处 空镜头给的也好舒服把父亲踢到柜子里的那一脚真的好爽 甚至让我联想到了被解救的姜戈小鼠其实是男主的内心 拟人化的表现方式也很有趣 其实不需要别人来定义自己的性别 最后小鼠也还是以女声来发声的 只是最后交代换鼠四次没觉得有什么必要还有其他象征镜头 导演真的很会审美 也很会拿捏氛围 冷暖色调也用的很到位不太懂那些“划鼠索道”出现的意义 也不太懂安排女性好友吻戏的作用 如果只是为了误导父亲岂不是有些没必要 还有卷毛看到男主作品后不适的反应 也不知道有什么意义男主一直缺失父亲的支持 父亲只想安排操控一切 最后好不容易做了属于自己的梦 在梦里才能听到父亲说I’m proud of you

原生家庭对孩子带来的影响什么的....青春电影的干活我好害怕他们太吵了，我不想再搬家了有时候，要是我感觉受到威胁了我就把食物藏在我的颊囊这样一来，不管我在哪儿醒来都不用再出去找食物了它已经在这儿了，在我的嘴里过了几年小仓鼠的台词变成了恐惧的情绪让我亢奋......你们想要它维持多久的？

到永远？

这里没门能坚持那么久 门锁啊门栓啊迟早会坏掉我觉得我陷入了性别困扰这是你的变装吗？

我以为这是真实的你如果你不恨你的父母，最终就会变成他们我不明白为什么我感觉这么孤独你的人生并不容易也许以后都是如此如果你必须在炼狱生活那么最好有坚强的皮肤等你长大你就知道味觉是怎么回事儿了你知道为什么每个你爱的人都离开你吗？

你该知道我不是你童年的仓鼠了吧毕竟已经过去十年了你父母更换了我4次我能做个梦吗？

是时候做你自己的梦了你可以拥有世界上的任何东西只要闭上眼睛那根血淋淋的钢筋是童年的阴影是从此以后把我关在门外的证明（这是主观视角）Aaron Abrams声音不要太好听......嗯....

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。

在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。

在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

Oscar自幼有着悲惨的童年，母亲因为忍受不住父亲的控制欲而选择了离开了自己和父亲，自己只有和父亲一起居住。

父亲的控制欲干涉了Oscar的生活，偏激的态度甚至让他的生活和学习出现了问题。

最后柜中的野兽觉醒，自己也离开了故土，选择了在另一个地方进行生活。

电影的情节比较简单，甚至可以说是比较无脑。

就是“质疑-接受”的过程。

很巧妙的是，作者选用了钢筋这个意象来讲剧情串联起来。

钢筋是Oscar小时候看到queer被欺负时的施暴工具，同时也是从那时起深埋进自己心底的同志情节。

每一次Oscar同志意识觉醒的时候，钢筋场景都闪回，给自己以莫大的恐惧。

别人的亲吻，接触，或者是心动，钢筋放佛Oscar身体里面的寄生虫一样呼之欲出。

钢筋是痛苦的根源，也是Oscar对自己的性取向从质疑到接受过程中所遭受苦难的器具。

而最后伴随着自己的同志意识觉醒，Oscar也摆脱了藏在自己心底里的钢筋，和儿时的恐惧场景觉醒，正式的接受了自己的性取向。

是什么让Oscar如此痛苦？

根源来讲是他的家庭环境。

在自己很小的时候抛弃自己的母亲，缺失的母爱，母亲角色缺失。

和控制欲强的父亲生活在一起，父亲角色的过度充斥，单一亲情的接受曝光，这无疑是导致他在接受自己性取向过程中变得如此痛苦的原因。

接受自己的性取向，实际上也是暗含着和自己的家庭和解。

与母亲，他或许接受了母亲的意见，离开了自己的家乡，搬到了一个离自己家比较远的地方进行生活。

和父亲，虽然结局之前大吵一架，但在梦中闪回依然有着父亲的身影以及那一句告诫：你现在可以自己做梦了。

Oscar最后还是给自己买花了。

Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare script mired in corny dialogue and workaday characterization. An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done. The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest. referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).

电影名《Closet Monster》，说实话不喜欢中文译名，《柜中野兽》，跟傻逼一样，主人公心也不野啊，台湾译名《爱人怪物》要好一些。

话说初看这个名你就会想到这片讲述的不过是彩虹片三个类型中的出柜类型片，然而看完之后实际上并不是，而且全程充满色欲肉欲的部分很恐怖，我觉得导演这一手做的真好，确实，如果电影靠卖肉的话直接拍成色情片不就行了？

可以说两条线索贯穿影片，最终这两条线索都得到解脱，也就是所谓的“出柜”。

主人公小时候目睹过一起案件（一群不良少年用一根长钉子穿透了一名同性恋少年的后庭，导致其下身终生瘫痪，）当时主人公很小（小学），受到极大的刺激，然后当晚回到家中看到新闻中播报了这件事，就问他爸爸“为什么那些人要这么对他？

”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。

”可能主人公太小也不知道真正的含义吧。

之后这就是童年阴影了，以后成年每次主人公sy或者和别人ml的时候，快感伴随的是恐惧，然后就会播放那根钉子从他肚子里穿了出来（每次都是，特别吓人，差点吓哭，，，），然后当他第一次去参加party，你懂的，和别人做着做着就想起童年看到的那一幕，然后就开始吐“钉子”，带着血，特别恐怖特别恐怖，，，直到最后结尾的高潮部分，他终于克服了恐惧，把那根“钉子”从他的肚子中拔了出来，实现了解脱。

然后一个人去海边生活。

（主人公生下来脐带特别长，差点把他给勒死，这里的钉子也有脐带的意味。

当然所有的镜头都是想象。

但是特效很逼真）。

还有就是主人公从小就有一只hamster陪伴，养在笼子里，它会说话（只有主人公能听懂，当然这也是想象的处理方法），影片最后他把它放生了，完成了另一种意义的“出柜”。

值得一提的是，主人公的父亲，一个渣男，和不同的女人产生一夜情，视财如命，，，不过其实还好了 ，，，他喜欢在喷草坪的时候顺便用水喷洒路过的人（影片中和主人公要好的男2、女2都被水喷过然后说一句“不好意思，我没看到你”）额，突然不想写了，就这么样吧，，影片音乐很好，希望国内有资源。

Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师，面对强有力的父亲，面对困住他创造性的小镇，面对他受限制的家庭生活， 他想要离开。

他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。

当他遇到帅气的Wilder时，Oscar决定挣脱束缚自己的铁链，开始他真正想要的新生活。

且不说难能可贵的经典重映和新片首发，电影节还让很多即便在小屏幕上也难得一见的电影有了发光的机会。

而北京国际电影节这些打着“多元视角”等旗号的作品在天朝银幕上更是绝缘，那当然无论如何也要体验一把。

比如《柜中野兽》。

虽然这类包含同志情愫的电影在境外早已日趋稀松平常，昨夜在三里屯观看时还颇有种踩在雷区上但就是不怕爆炸的狂放与傲气。

不过，拎走所谓不同的幻色，这类题材当然并不新奇。

依然满是青春成长类型片寻常的元素——孤僻而有才华的少年情窦初开，在抉择生活与情感的道路上，面对家庭、社会、同侪的左右，苦于渴求和挣扎。

那就要看如何表现，如何让人着迷或至少沉浸。

同是加拿大的天才导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）早已做出惊艳的表率，那些迷眩的光晕和孤傲的角度，为故事的推进打磨出极其迷人的个性。

新人斯蒂芬·邓恩（Stephen Dunn）试水长片，倒也有些多兰的情调在。

镜头干净而绚烂，很多时候充沛的明光一浇上去，都带着迷思般的体验了。

虚虚实实的画面，有时只任着人声长长短短地四溢，也甚是清绝。

不消说，画面的美感遍布全片。

而更抓人的，是那些叫嚣着的音符。

在影院强劲的环绕声中，每一次的搏动与喧嚷都镶嵌着金属的清脆和水分的盈润，意念被高度凝练，直面着拖长了的时间片段。

嘎然停止那一刻，恍惚的咣当劲儿总是奇妙而刺激。

就如海报所彰显的分裂与迷幻，电影的画面与配乐成了这风致最大的养料。

只是，尽管都在为一段段心路历程铺垫，有时配乐太喧宾夺主后，也容易让人在静寂之时感觉落差。

仿佛华章过后，总是懒怠记取那些质朴的主线。

论及主线，尽管常见重复段落，但纵然影史千百遍讲过，也总有个把耀眼或清心的能够打动人。

《柜中野兽》中的Oscar本来美好的童年笼罩着离异与欺凌两道浓重阴影，自此羁绊了他的情感与性情。

刺伤别人的那根血淋淋的铁棍，在他未敢正视自己捍卫自己的时候，总是一旦情动便在肚腹之内钻刺。

如此蚀骨的移情，在电影里总是疼痛万分地撕扯着。

而他为了抵挡这种痛苦，多年来也是苦心孤诣。

小时候乖顺地剪短头发，跟随父亲做木工，走所谓男子汉的路线，却始终未尝明白这些风牛马不相及的行为并不是压抑自身的良方。

长大后跟着尝试大麻，跟着参加迷乱的派对，也是不清楚这些跟风的做派并不能带来多少合意的释放。

就这么一个多少有点格格不入的人，结交着稀少的朋友，沉迷于孤独的化装行当，与仓鼠为伍，还在脑中模拟着假设的对话，对那宽广的外界与前路，总有些封闭和逃避。

一叶障目的无力感，在某些时段就是如此沉重。

就像很多人在认清自己之前，也许都有过漫长的一段孤独与抵触，怀疑自己，鄙夷他人，厌弃生活。

独自落在自己的泥淖中单打独斗，开花也好，枯萎也罢，一个人的战争足以被内心戏渲染得雄奇而悲壮。

所以无论这电影稀薄的同志情由是否相关，在被音乐轰鸣被画面牵引之后，也许很多人会对这种寂寥与委屈有一定的体悟或共鸣。

何况，在很多人心中，又未必没有一只柜中怪兽存在过——电影名为Closet Monster，翻译成柜中野兽真不如柜中怪兽——这种意像更接近于熟悉环境中的梦魇，也符合西方的神怪审美。

房间里触手可及的熟稔衣柜，谁知道那黑魆魆的腹腔里潜伏着怎样的怪物等着噬人？

安全感被架空后，Oscar那无法安置的平宁随时被瓦解，随处被风干，电影也被丢到摇摇欲坠的栈桥上。

当然，柜子的隐喻，必然还可以给这少年的不安心魔增添一层因由和属性。

面对这些魔障，我们跟着他在电影中寻找豁口。

那故事总是跳荡在稳固与磕碰之间，渴望，失落，尴尬，释怀。

事情总是要演变得激烈，才更容易促成出路的铺陈。

也是未曾想到，那个孩提时会用气球无比温馨地给自己造梦的父亲，竟在这十八年的生命中搅出了那么多的波澜——变化急促得有些败笔的成色。

作为一部处女作，显然还有很多可以改进的空间，无论是节奏的把控，还是演绎的呈现，一口气到底还是要顺着呼出去才好。

只是这一出独角戏般的战役，也是编排得生鲜活泼，让人回看了一次当年，又抉择了一次当下。

<图片1>

现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远