战神

高赞的评论里有一条“他们分手了，但好在留下了这部剧……”—2008年时代的眼泪，如果没有影像恐怕不会有人再记得。

前不久偶然看到2000年的两人，才想起青春时自己曾如此的喜欢这两个人。

他们在一起时，氛围总是那么的愉快轻松，眼里总是有光，嘴角总是上扬着，那默契十足的眼神和对话，那纯真干净的心灵，让人真的好爱好爱！

整整一周，翻看了2000年到2010年，两人经历的那些，让一个远远的旁观者感伤不已！

似乎自两人分手后，我再未关注过他们，也越发不再喜欢他们，也许真正喜欢的是那个阶段彼此眼里有爱的他们，很多事情随着时间的流逝都已模糊，可却依然清楚地记得，当看到两人在一起的消息时，正要走进教室里我激动不已的心情，开心到爆炸！

从《流星花园》到《战神》，两人的默契依然在，《战神》是这么多年以来，依然在我心中排名第一的偶像剧，其实我并不认为它属于爱情偶像剧，而更愿意把它形容成现实题材的青春剧。

“勇气”才是真正的主题，编剧也是我很喜欢的徐誉庭，她笔下的人物丰富而立体，描写的情感也很细腻又有启示意义，能让人思考。

说到S和仔身上，天秤和双子，令人羡慕的搭配，小时候的那几年，感觉没有比他们更配的人了。

仔浑然天成的幽默和机智，S优雅又有内涵的内在，在彼此眼中总是闪闪发光。

S不会嫌弃仔是个来自乡下的小男孩，连说话都不清楚，却只看到了他的可爱和善良；仔没有觉得S是个矫情做作的大小姐，同样看到的是她的善良和认真。

也许是现在的恋爱感情变化都很快，尤其是看到娱乐新闻时，所以当再了解到那些他们的过往时，“过期糖”真的会让心碎成渣渣。

分开后的他们和大多数的我们一样被生活和社会毒打着，岁月似乎也一样把他们青春时散发的光带走了，也许该感到庆幸的是，生命中最美好的时光他们曾一起度过，彼此都给予对方最真挚干净的感情，便可以不再遗憾了。

而我却在2021年流下了眼泪，从一个上帝的视角回过头看，原来当时他们都曾很用心的努力过，希望把对方一直留在自己的生命里。

仔也许某一瞬间想过得了那届金钟奖，事业更进一步，结局会不会不一样，S也许也曾无数次默默地支持着他很久很久，留着一点点念想。

只是人生没有标准答案，仔年轻时的单纯和天真，他自己并不喜欢，在外界的眼里，也是他们能力和社会地位的差距。

S喜欢仔的干净，却依然不可能放弃五光十色的世界，可那个缤纷的世界里你看不到的角落必然有污迹，会遮住彼此眼里的简单和真诚。

即便再也无法携手同行，希望彼此记得的都是美好和那份纯真，人生足矣！

而留给青春时爱过你们的我们，只剩下了“意难平”三个字！

看完战神的时候，一种很切实的感觉，仔仔长大了。

记得上大三的时候就听说过这样一部剧，只是感觉流星花园的风已经吹过了，F4也只是一个童话偶像的代名词而已，脱离了流星的背景，他们的光芒也逐渐黯淡，所以当时并没有耐心的将它看完，只是听过仔仔用不标准的国语和大S合唱的那首《让我爱你》。

及至6年后的今天，看完电视，才似乎能体会一些他们俩唱词中的含义。

原声带里的几首歌，就是整部电视剧的一个缩影。

记得侯佩岑在邀请仔仔介绍《爱你一万年》的时候，曾经问过仔仔有没有入戏到无法出来的时候，仔仔在摄影师镜头转过的一刹那小声说道：有。

他拍过的电视剧很多，不过我想能够让他入戏之后无法走出的应该就是《战神》了。

仔仔自己也说，现在开始有人叫他哥，有人称他师父，在一帮后起之秀向他请教演戏之道的时候他总会提到《战神》，我也是在看完《痞子英雄》和诸多相关娱乐节目之后才抱着试试看的态度看了这部剧。

看完之后，有一种相见很晚的感觉。

不同于以往的爱情肥皂剧，这样的剧情，有些压抑，这样的恋爱，有点辛苦，看到最后的时候，即使是一个背景旋律响起，眼泪也会不自主的流下。

在这里我们暂且不讨论男生是否应该如此多愁善感的问题，但是我想会流泪，也许是因为有触动，或者有共鸣。

其实绮罗和零都很一样，他们都有自己的零度空间，不管是出于什么样的考虑，他们都认为自己不需要爱情，或者坚决地从心里否定爱情，有句话不是叫做无欲则刚嘛，所以他们或是放浪不羁，或是冷漠寡言，所以他们“宁愿孤独，懒得再去想谁”，其实无非是想用这样一种坚实的伪装来保护自己，免受伤害。

然而谁也没有想过有天结局忽然改变，你可以为了她放弃花花世界，她也可以为了你摘下冰冷面具，所以两条平行线也开始有了交点。

只要让我哭一个礼拜，你就会让我喜欢零吗？

——原来绮罗也可以这么勇敢。

我想在好想绮罗哦，满脑子想的都是绮罗……——原来陈零也有这么柔情的一面。

一直在反复的想，那种白雪公主和白马王子的童话爱情，在《战神》里看不到任何踪影，黑暗，痛苦，寂寞，疲惫，总是在一次又一次的冲击男女主角的爱情，并且挑战我们的大脑神经的强度。

不过我们看到的是，绮罗和零的不离不弃。

零可以为了绮罗放弃机车的梦想像牵线木偶一样任人摆布，绮罗也可以为了零重新回到那个充满黑暗和痛苦记忆的家里。

看完了这部电视剧以后，有些事情渐渐能想通了：爱情，不能被否定，谁都有追求幸福的权利。

如果是真正属于你自己的爱情，请不要轻言放弃。

记得雅妍曾经这样对绮罗说：你为什么不去追他？

……你为什么总是要觉得自己这么卑贱，为什么总是这样责怪自己，你们好不容易走到这个地步，为什么你到现在才说要放弃。

如果你真的喜欢他，就把你的心里话跟她他说清楚啊。

就算这么做真的很蠢，那也无所谓。

只要能保住零，就去找他。

去哭，去闹，用全世界最愚蠢最笨的方式，只要能留住他，做什么都值得，不是吗？

很喜欢这种敢爱敢恨的性格，现实的生活中，我们往往因为很多世俗的因素或是所谓的自尊不肯低头或是不敢回头，于是错过了不该错过的，又坚持了不该坚持的。

看着捷运地铁站前面大S红红的眼睛，很想问问当时的她：她是不是也入戏太深？

她的心里有没有仔仔提到的那种无谓的共鸣？

也许很多人为仔仔在08年与金钟奖失之交臂而惋惜，其实我觉得他在MRAS里的表现绝对不逊于《痞子》，看完战神之后，反而觉得仔仔在《痞子》里的表演略显浮夸了。

其实没有关系，这也许是上帝透过这件事情告诉仔仔你还需要继续努力，金钟奖年年都有，除了金钟奖，还有金马奖，金像奖，我们看得到你的努力，你的成长，相信别人也看得到。

是你的，总有一天会实至名归，不是你的，拿了也要连本带利还回来。

很高兴，看到你在成长。

就用“我可以”中的一段歌词作为结尾吧：一段路就算看不到远处，只要往前一步，再一步，或许就要告别辛苦。

希望你能坚持走下去，勇敢走下去，一直走下去。

一直听说这部剧，终于前几天重温了流星花园后想起来看看仔仔的这部。

喜欢这样不全关于爱情的剧，虽然开始几集节奏就慢得我差点想弃了，猜想可能又是纠结于男二女二和男女主之间的三角关系。

但达也和晴美在第三集就干脆退出倒是出乎我意料了（按常规台湾偶像剧或泰剧的套路，这前两集简直是一部剧的首尾了，当中则充满各种不切实际莫名奇妙的误会心碎虐来虐去= =**）。

觉得这部剧在这方面倒是不落俗套，于是还是看下去。

一开始看这部剧是被奇特的情节吸引，扑朔迷离的身世，双胞胎弟弟的离奇自杀，零内心不断的挣扎，桐岛的出现。

虽然主题还是关于救赎的，＂是你让我懂得了人生的价值＂这类的，但这部剧并未突显一个圣母女主拯救一个本质善良，高富帅，但性格怪得很有萌点的男主。

剧中的救赎是相互的，两个有残缺的人手牵手相互支持相互弥补冲破黑暗。

零的坚强和洒脱让绮罗渐渐学会放松，不再那么拘谨并克服梦魇，绮罗的温柔善良让零得以压制内心残酷暴力的种子，寂寞的灵魂也得到关怀。

所以这两人的＂绊＂是很强的：能成就零的不是纱织，她无法体谅零的创伤；也不是晴美，她无法安抚零的暴烈，只有同样有伤痛且温和的绮罗能做到。

关于零和圣，一样的长相和成长环境让他们有很多可比性。

同样意识到内心的残暴，零正视了，所以成为了＂坏孩子＂，会真的拿枪要打爆别人的头，会沉迷赛车这样刺激的极限运动。

零没有刻意压抑，看起来这样的放任可能会导致残暴愈演愈烈，但另一方面他的外向和坦然正好释放了这种负能量。

面对同样的问题，圣选择躲在哥哥背后假装软弱，做个＂好孩子＂。

这样好像轻松多了，有什么问题都有零挡着，责怪失望什么的从不会落到自己头上。

一直受庇护惯了，导致无法独自坚强面对。

有一天意识到自己终要离开寄居体的，便开始害怕恶的那面会暴露，一直以来的伪装都会白费。

而长期的压抑形成的反弹力更大，懦弱的圣根本无法抗衡。

圣说他没有零那么坚强，但零并非天生那么坚强，一开始的选择已经决定了两人的命运。

圣的弱迫使零变得强，零的强又使圣安于弱，两者相辅相成。

圣到死都说他会等零，两人终会在一起，他用自杀给零造成创伤，以此保持自己和零的牵绊。

所以寄生虫暂时离开寄生体是为了之后能永远在一起，他没料到的是绮罗的出现。

＂让你的心里也永远住着那只怪物吧。

＂这句话实在很寒。

＂而零原谅了圣的自私：＂反正我迟早会向你报道的，不过那时候，我应该已经是个糟老头了。

＂他的坚强是经过磨砺的结果。

我不认为桐岛喜欢零，两人第一次见面零痛打青木，桐岛的反应不是感激而是怨恨，所以不存在什么感恩的说法。

后来在疗养院医生提到青木时桐岛也哭了，但在台球馆又假装冷血残酷，好像对青木没一点感情。

他的感情很矛盾，总不去正视，一直维持着被青木又保护又欺负的畸形关系。

他可能在零身上看到了青木暴戾的影子，但对零更多的是抱着看热闹的心态和嫉妒的心理，就像他常说很好奇没有绮罗的零会是什么样。

关于桐岛这个人物设定，感觉没有交代得很清楚，但能肯定这是个很懦弱很迷茫的人。

他说零变无聊了也只是嫉妒零找到了想保护的人和想追求的梦想，不再于黑暗里徘徊辗转，从而整个人能够处于平和稳定的状态。

最后想刺死零也是出于这种嫉妒，因为自己不够坚强找到这些，就去毁了曾经一样迷茫现在已找到的零，这样自己就不会显得无能了。

然后继续什么事都从别人身上找原因，从不正视自己的扭曲。

桐岛和零或圣都没有太大的相似性。

零以前也迷茫但解决方式从不是装软弱，而是麻痹自己。

不过他们都对自己最亲近的人抱有矛盾的感情，这点比较相像；圣和桐岛一样扮演弱者，但圣再也压制不了残暴的力量，承受不了爆发后对自己以往形象的颠覆，因此选择了自我了断。

而桐岛还是选择自欺欺人，作为继续寻找庇护的寄生虫苟且过活。

很喜欢零这个人物。

虽然因为是偶像剧，偶尔会出现性格发展不连贯和突兀的多愁善感，但在认定绮罗之后零还是足够坚定，而且这个人物给我很强的能量，很好地诠释了＂冲破悲剧的黑暗英雄＂的意义。

P.S. 绮罗妈荣登最厌恶母亲角色之首，简直是道貌岸然的禽兽，比那个猥琐继父还不如。

剧中的仔仔真是帅惨了！

也是大S最美的时候吧〜两人的演技也可圈可点〜

有亲想看我点评《战神》，我就写点我暂时能想到的东西吧。

如果没写到点子上，请见谅。

1、 这部剧的历史。

没记错的话，自《流星花园》之后，仔仔拍了《贫穷贵公子》，然后就是这部《战神》了。

非常怀念那段时间台湾电视剧的敢拍程度。

虽然如今大陆电视剧特别是古装剧红起来了，但是在思想深度上还远远不及那时候的台湾。

或者说，即使大陆发展起来了，普通大众的思想深度还远远不及日本。

这几部剧的原著全部来自于日本漫画，台湾的大众文化其实和日本走得非常近，如果有人去深究的话肯定会认同我这个观点。

《战神》的原著就是一部日本漫画。

2、 顺带说一下日本文化。

日本文化对中国的影响大到连我们自己都没有任何察觉，比如像“物理”“化学”等等科学类的词汇，最早全都来自于日语，更不要说动漫文化，偶像文化等等，男团女团最早就是日本兴起的，到现在我们还在如火如荼地持续着。

但是日本文化中独独有一种文化我们这里没有怎么学习和延续下去，那就是“暗黑系文化“（暂且让我这么命名），可能是和我们主旋律不搭的原因才没有延续下去，原因有机会再讲。

我很喜欢的东野圭吾的《白夜行》应该就属于暗黑系的小说，刘慈欣的《三体》也是暗黑系的，它在日本非常受欢迎，《战神》也属于暗黑系的。

3、 《战神》有多暗黑系。

或者说《战神》有多敢拍？

双生子之间的羁绊，私生子，同性恋，女主少时被继父qj，精神障碍，一个女孩与一对双胞胎的纠缠，双胞胎哥哥喜欢另一个女孩的原因是因为这个女孩像他死去的弟弟……等等，别怪我说，随便挑出来一条，大陆的电视剧都不一定驾驭得了，因为怕审核不过。

台湾就敢拍，也敢播，这点比较厉害。

4、 仔仔。

说起仔仔，因为花泽类是初恋，所以说多了会带有太多的主观性，也因为太喜欢了，反而说不出太多的点，就简单说一下。

第一，颜值。

我一直觉得《战神》里的仔仔是他的颜值巅峰，比花泽类壮实，很性感，戏里男人味十足，有时候又有点可爱，用现在流行的话来说，是“又纯又欲“。

我之前在《陈情令》的评论里说肖战的颜值是四分帅气六分漂亮，仔仔也是四六开，不过是四分漂亮六分帅气，仔仔的脸也是漂亮的，但他帅气的成分多一些。

还有一点就是，有质感，这部剧里不管是仔仔的颜还是身型，都让我觉得很有质感，这是现在的电视剧里很难找到的感觉。

第二，演技，每次看《战神》的时候，我都很想大声地说”小鲜肉们，快看看真正的大帅哥的真正的演技到底是什么样的？

“《战神》里仔仔的演技真的炸裂，没有一个镜头会让人出戏。

蔡岳勋导演特别能拍出仔仔的味道，他拍的仔仔都特别好看。

第三，戏里戏外。

不管是角色还是真人，仔仔的性格我都好喜欢，他很低调，不浮躁，不会像现在这些流量明星一样一红起来就开始过度消费，这点真的很好。

5、 大S。

单从颜值上来讲，大S配不上仔仔。

但是她和仔仔真的太有CP感了。

大S的漂亮是第一眼看不出来，看久了就会越看越漂亮的。

我记得她写过一本美容大王的书，里面讲了她是如何做保养的，这本书让我知道原来美女真的可以养出来，大S真的是靠着自己的本事美起来的，不然她这样的颜值放在人堆里真的只能算中等水平。

她和仔仔的感情，在这部戏里已经全部展现出来了，不管后来如何，这已经足够了。

6、 印象最深刻的镜头。

这部剧我看过两次，最近是在一年多之前看的，至今仍然印象深刻的是两个镜头。

第一个是零在和阿斌打斗的时候把粗绳子绑在阿斌的脖子上，将阿斌整个人甩到前面的那个动作，仔仔那时候的表情，血腥暴力到真的很难用言语去表达，这是人愤怒到极致才会有的表情，而且是带着某种暴躁的精神症状才会有的表情。

第二个是零和绮罗在车站的那个“普通朋友“之间的吻（台词好像是这样说的）。

不像其他情节里那么热烈的吻，这个吻轻轻的，淡淡的，但是很安心，很温暖。

7、 心理学。

这部剧里可以归纳出非常多的心理学知识，我就简单地说几点。

第一点，遗传的强大。

零的妈妈是个精神病患者，所以零和圣有精神病的遗传基因。

圣的跳楼自杀有很多原因，但那些都是诱因，真正的原因是他的精神病犯了。

零也同样，他比圣好一点，但是犯病也是迟早的事情。

精神疾病不是简单地说这个人受刺激了或者压力太大才犯病的，把这些因素全部去掉他就不会犯病吗，不对，就算没有任何原因精神病也可能会犯，就和癌症、心血管疾病等等一样，这是一种需要治疗的疾病。

第二点，绮罗的心病。

和零不同，绮罗的心病是后天带来的，不是天生的，所以她的预后会比零好，治疗也简单一些，而且是可以痊愈的，但是零的病很难痊愈，只能控制。

第三，桐岛。

零的精神病迟早要犯，这整部剧其实就是在讲引出零的病的种种诱因，其中，桐岛是个很大的原因。

桐岛这个人物，就是现在所说的PUA的受害者。

他一直和一个厉害的“大哥”在一起，这个“大哥”一方面照顾他，一方面打压他，他承受着无尽的痛苦却离不开这个“大哥”，最终他杀了他。

最终的最终，他变成了他。

所以我觉得暴力，不管是家庭暴力还是校园暴力，有一个很可怕的点，就是被暴力的那个人，最后在选择处理事情方法的时候，他选择的也是暴力，因为他知道暴力有效而且他不知道除了暴力还有什么别的办法可以解决这个问题。

比如在家庭暴力下长大的小孩最终会变成一个会使用暴力的丈夫和父亲，校园里被欺负的那个小孩最终会选择和欺负他的人站在一起去欺负别人。

暴力的恶，就这样传下去了，太可怕了。

8、 《零》。

想说一下这首主题曲，很好听，一听到就会想起陈零开赛车的情景。

但我其实经常会听摇滚乐，《零》应该属于摇滚乐，但这首曲子的高潮点太不高潮，总觉得没到最高点就结束了，听的心里很不满足的感觉，所以编曲上再改改应该会更好些。

9、 对这部剧是感触良多的，可能是太喜欢了，反而觉得怎么写都写不出那份真实而深刻的感动。

如果有时间我再看的话，再写一些不一样的。

《战神》这部剧的主题应该是相互救赎，最终与自己和解。

片头曲中的台词是：Mars，带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

词典上对于悲剧的解释是，主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局。

男女主人公都背负着各自的创伤。

男主人公零自幼母亲去世，后来双胞胎弟弟圣当着他的面跳楼自杀，自此以后男主人公无法照镜子、看到自己，会因此陷入假死状态。

而女主则是高一开始长期受到继父的性侵，从而回避一切社交、厌男。

二人因男主一次偶然的问路相遇，不爱说话的女主在纸上画下了路线给男主，男主后知后觉发现路线图背面是一幅母子图，围绕这副画，一来二去二人逐渐熟悉。

当然这中间少不了男配角和女配角的出场，设置了达也和晴美两个角色，默默守护的男二和性情火爆但刀子嘴豆腐心的女二，在二人的推波助澜下，男女主走到了一起。

男女主相恋的过程中也必然有众多其他角色登场，推动剧情的发展。

男女主互相治愈的过程是贯穿整部剧的。

性骚扰女主的英语老师，抄袭女主作品的仓泽学长，激发了男主杀人冲动的阿滨，勾起弟弟自杀回忆的莎织，以另一个自我出现的桐岛……在将绮罗从英语老师手下解救的过程中，零教会了绮罗面对不喜欢的事情，要学会拒绝，勇敢反抗；质问、讽刺仓泽学长则教会绮罗要学会捍卫自己。

正是通过这两件事情，零教会了绮罗反抗与捍卫。

但是绮罗将反抗与捍卫融入到了自己的善良之中。

后续继父再次出现时，绮罗首先给了他一次机会，同意搬回家中，之后继父本性暴露后，绮罗开始反抗，同时捍卫自己的幸福。

而绮罗也教会了零一些东西，比如勇敢面对内心的邪恶，以及宽容他人与自己。

阿滨的出现激发了零内心的邪恶，也让绮罗看到了零的内心，加深了对他的了解；之后莎织出现，不仅让零重新回忆起了弟弟自杀的场景，也让绮罗了解了零的过去以及内心的创伤，这里绮罗因为内心的自卑呈现出不断后退，防守的状态，而零在于过去挣扎的过程中依然坚定地走向绮罗，二人的感情才能更加前进一步。

绮罗的退让给了零面对过去的时间和空间，但同时她的陪伴又让零敢于去面对过去的创伤。

之后桐岛出现，桐岛是以一个虽然有着可怜的过往，但终究成为了一个邪恶之人的身份出现。

桐岛接近零，被拒绝，接近绮罗，被零威胁，接近零，毁灭零。

整个过程中桐岛都是为了得到零，他认为零和他同为恶魔，想要拉着他一起进入地狱。

但就像黑与白，天使与魔鬼并不是非此即彼，完全对立，往往有着差不多的特质。

当桐岛发觉自己得不到零的时候，便想要去毁掉他。

桐岛的出现也曾让零怀疑自己，但是绮罗告诉零，他和桐岛并不一样。

如果说每个人的内心都有恶的话，桐岛是会付诸行动，但是零不会，就算有杀人冲动，也总是会在最后一刻收手。

绮罗教会了零，对他人宽容，也对自己宽容。

圣的自杀、母亲的自杀，这些都是他们各自的选择，零不应该去承担这部分责任，活在自责当中。

桐岛的出现，其实可以看作是每一个人内心的恶魔脱离人性而孤立地存在，零通过桐岛达到了与自己的和解，不需要以道德的最高标准来要求自己，每个人都会有邪恶的想法存在，但是人之所以为人，在于自制力，在于能够控制自己不去实施这些恶。

至此，所有的情节设置都是层层递进，展现了一幅男女主人公从原生家庭的悲剧当中走出来，相互救赎的过程。

回到战神这一主题，我想战神应该既是零，也是绮罗。

零是外表明朗，内心有着阴霾。

而绮罗照亮了他的内心。

绮罗则相反，她虽然在黑暗的笼罩下，但内心始终明亮，相信人类带着善意，零教会了她善并不是无条件善良，善良而有力量。

零像火，炽热，吞噬一切。

绮罗像水，温柔，包容一切。

二者的相遇，反而是成为了飘飘然的气体，尘归尘、土归土，一切归零。

不是大s的粉丝并且在流星花园最火的“年代”对于在赵老师家里赵老师和德老师趴在床上撅着屁股追剧的行为“嗤之以鼻”。

以至于去了加拿大后流星花园都播出了10年后 才开始真正意义上的开始看台湾的偶像剧被人嘲笑了好多年落伍。

哇，周渝民的脸真的硬控我好多年先看的流星花园 后面是 战神。

纬度高没有阳光加拿大孤独的日子 每天在小黑屋里必刷的康熙来了，几乎是所有我们留学生那几年的记忆。

对于那个时间的我 在大陆长大的我 并没有见过如此鲜活的一家人，台湾的娱乐节目 go with S 一家，看他们一家人吵吵闹闹 就好像和自己一起长大，就是网上说的 这本小说烂尾了。

康熙来了有一集里面有算命的师傅说 小s 会孤独终老现在对她来说怎么就不是呢。

小时候看到的明星为什么不能都能像赵雅芝一样，每年出来，优雅到老

当我剧慌的时候一定会刷的一部剧，已经看了不下十遍。

小时候喜欢是因为仔仔的颜值，那时候真的惊为天人，五官精致到没话说。

等慢慢长大了，才明白为什么会一刷再刷，因为这部剧是对爱情的救赎，是感动。

明明都是如此悲情的人物，最后相互温暖、扶持，最后走出过去得到幸福。

而现实中又有多少被伤害的人，并不能像他们一样找不到灵魂的救赎，一直活在痛苦之中。

这部剧让我学会了，不要放弃，至少不要放弃梦想，每次我觉得很痛苦的时候我会看一看，看着看着就哭了，哭着哭着就释怀了。

这是部很好的剧，周渝民演的很好，他演的就是陈零，带领大家冲破悲剧的黑暗英雄！

《战神》这部偶像剧是当时看过的最好的台湾剧，很多年过去，那些当时念念不忘的细节还历历在目。

那样干净明朗的少年内心却是死灰般寂灭，他需要一个同样经历过悲剧的人来拯救。

绮罗的残缺，与他的不完美，结合的那样恰到好处，连一丝缝隙也无。

只有轻轻触摸彼此身上的伤痕，他们才能更深刻地温暖对方的灵魂。

仿佛爱情的力量可以战胜一切黑暗印象中这应该是我看的第一部台湾偶像剧，百看不腻的片，之后对偶像剧就各种着迷追着看，青春的记忆啊…….仔仔周渝民啊，可是我追了将近十年的偶像啊….

时光流转，距离《战神》播出已经过去十几年了，而曾经风靡一时的台湾偶像剧也早已走下神坛不再是课下少男少女们时髦的谈资。

但是，这部2004年的《战神》却从未在记忆中褪色过，它一直被珍藏在记忆里，鲜活着。

这是一部在成长中给予过感动、鼓励和震撼的不可多得的台湾偶像剧。

背景回顾《战神》初上映时，顶着周渝民大S的名号，很快在同学中间传播开来。

那时不知道仔仔大S主演的《战神》，仿佛不是同一个时代的人。

不过周遭看过《战神》的同辈同学，大约对战神有如下两种评价：《战神》比较特别，有深度。

看得很沉闷，有点看不下去，有点黑暗。

与其说《战神》是一部台湾偶像剧，不如说是一部顶着偶像剧外衣，其实在和你讲一些关于心理和勇气，灵魂救赎，还略带黑暗和刺痛的青春剧。

从制作上来说，《战神》具备了台湾偶像剧应有的大多数元素：风靡一时的日本漫画改编，登对的俊男靓女，校园爱情……但是在故事情节上，《战神》又触碰了一些台湾偶像剧十年都很少谈及的话题：校园暴力、杀人、强奸、心理问题、私生子……也是因为第二点，《战神》成为了一部不太像偶像剧的偶像剧。

虽然《战神》被定位为偶像剧，但是由于涉及的题材偏深奥和深沉，和当时台湾偶像剧的市场定位有偏离，从而也一定程度地影响了《战神》的传播度和流传度。

时至今日，回顾台外偶像剧黄金十年，大家信手拈来的可能会是更具代表性的《流星花园》、《王子变青蛙》等等，而不大会把《战神》大面积提及。

然而，这些都不能影响《战神》是一部诞生在台湾偶像剧黄金十年里难得的经典之作的事实。

制作完整《战神》的经典之一在于，相对于那时不少台湾偶像剧的粗制滥造，这部《战神》可以说是在服化道和取景上都用心打造了的。

这里不得不提《战神》的导演蔡岳勋，他的剧大多都是经得起时间考验的。

2009年，蔡导和仔仔又拍了一部当时台湾火爆一时的《痞子英雄》。

在我看来无论从故事完整程度还是主要人物的刻画上，《战神》都有《痞子英雄》没有的完整过渡和升华。

从这个角度上来讲，《痞子英雄》是一部为市场打造的偶像剧，而《战神》是一部为追求艺术创作完整而打造的偶像剧。

不可否认，《痞子英雄》情节精彩，但是也是由于涉及到破案的题材人物线索过多，导致剧中人物特别是主角的性格和情感没有得到充分地刻画，心理的转变也没有展示到位。

情节也是。

整部剧看下来总有一种虎头蛇尾和主次不够分明的感觉。

而《战神》从头到尾都聚焦在周渝民饰演的陈零和大S饰演的绮罗两个人身上。

从头到尾，《战神》的主线就是在讲一个故事：两个曾经遭受过重大打击的问题青年心心相惜互相灵魂救赎，从相遇相识相知相爱一步一步了解对方，带领对方勇敢面对内心深处不敢面对的黑暗和恐惧，携手并肩从软弱走向坚强，从黑暗走向光明，最后成为一对拥有梦想和明天的灵魂伴侣。

在这个相互救赎略带痛苦的过程中，二人的转变和进步都是完完整整一点一滴呈现在观众面前的。

绮罗从刚开始一个穿着老气横秋眼神怯懦的问题少女，在遇上陈零后终于迎来了光明，渐渐有了属于她那个年纪该有的灵动和娇俏，眼神也有了光亮，虽然仍看似柔弱却透着认定了的坚韧。

陈零从刚开始一个吊儿郎当略堕落的问题青年，在遇上绮罗后终于开始自我反省，渐渐眼里多了一抹无法忽视的温柔。

在对陈零的刻画上，还体现在他的着装上。

一开始，陈零骑着摩托，一身红外套风风火火登场了。

在后来和绮罗相熟的过程中，他渐渐褪去了这层华丽的伪装，在绮罗面前流露出自己脆弱不堪一击的一面，那时的他总是穿着蓝色白色这种带着忧伤无助色彩的服饰。

当然最后陈零的红衣又风风火火回来了，不过这时他已经走出泥潭脱胎换骨涅槃重生了。

所以在最后一次面对范桐岛——另外一个深陷泥潭无法自拔的黑暗少年时，陈零异常冷静从容不迫，但是桐岛却是惊慌失措乱了阵脚。

虽然全篇故事有点黑暗抑郁，最后还是留了点光明。

结尾时，重新回到疗养院的范桐岛也被小朋友抓起手在《让我爱你》的背景音乐声中画起画来。

在心理学中，画画是一种剖析内心的疗养方式，传递了桐岛还是有救的信息。

就这样，一部讲述灵魂救赎和战胜自我的偶像剧基本上一气呵成地讲完了。

配角各自完成角色，不抢戏不跳戏，也没啥不该有的搞笑和狗血。

青春除了欢笑和泪水，总会有一些无法逃避的痛彻心扉导演蔡岳勋还有一部江湖广为流传的剧，就是台湾偶像剧的开山鼻祖《流星花园》。

虽然都是漫画改编剧，《流星花园》说的是一场青春里关于爱情友情的欢笑和泪水，而《战神》说的是青春里一场痛彻心扉的心灵成长。

流星花园，或称花样男子，风靡亚洲经久不衰。

十几年来，拍了又拍演了又演；不论多狗血总有人看。

在各版流星花园对比中，台版流星花园一直都是神一般的存在难以逾越。

除了得益于原版漫画的精髓，F4杉菜等角色挑选得当符合漫画精神外，导演蔡岳勋对整个剧风格基调的把握也功不可没，这也是台版流星花园曾经可以席卷亚洲，如今即便服化道过时还是值得典藏的原因。

整体来看，台版流星花园除了拜金和灰姑凉逆袭，还有扑面而来的青葱校园感，你会觉得发生在英德学院的故事，也会似曾相识地发生在任何开张的校园里，不论贵族白金档还是平民屌丝档。

于是整部流星花园都主要沉浸在纯白黄绿或浅绿这种符合春末夏初青春悸动感的基调里。

F4之间的友情，杉菜和道明寺之间的爱恋，还有小优、杉菜、清和平民之间的友爱……一切都来的很真实，让你当初看很激动后来回顾很珍惜。

后来导演也把这种基调氛围感运用在了《战神》的拍摄上，于是整部《战神》的基调就多数弥漫在了各种黑乎乎略阴暗的场景中。

在那些深沉不移动的镜头里，配上周渝民台湾腔低沉的大段心理描述，实在看得沉闷，甚至想跳过。

可是青春里总有那么些卖相不那么美观的时候。

就像当时的陈零，也痛苦过迷茫过害怕过，可能还装作没事逃避过，因为可能直接面对时会觉得无比地痛苦恐惧。

这样的青春有些残酷，不像流星花园里那样青葱欢快人人都会经历。

但这样的青春来得更深刻，或许更真实，就像成长必须经历破茧成蝶的痛苦一样。

陈零和绮罗都不是完美偶像。

虽然他们披着偶像的光鲜外衣，可是剧中真正动容的却是他两身上无法摆脱却必须面对的伤痛。

陈零来自富商家庭，但却不会和其他偶像剧高富帅联系在一起；绮罗美丽坚强，也不像其他偶像剧疯疯傻傻。

大S没当花瓶，周渝民也突破了花美男的惯有形象。

那时不知以后终会劳燕分飞的二人双剑合并，动人演绎了这部痛彻心扉轰轰烈烈的《战神》。

在那些考大学漫无天日的寒夜里，我看了这部风靡一时的《战神》，给我带来了感动、鼓励和震撼。

从那以后，我再也没有看到过一部像战神这样的偶像剧。

如今偶尔也会想起它，感谢它的出现陪伴我走过了高考前那段低潮的日子。

在台湾偶像剧风靡的日子里，我幸运地看了这部不可替代独一无二的《战神》

不知哪根筋搭错在了大脑中枢，会用整晚的时间down下一部过期偶像剧，然后在考试前夕花整天的时间去琢磨人物关系和感情世界。

以零的感情变化为主线，铺开的道路错综复杂，其间还穿插了“一公升眼泪”里煽情得要死要活的配乐，强强联合，虽没看完，也到了该说些什么的时候了。

心理学是个神奇的东西，相望于江湖，不需言语，眼神便已经说明了一切，这也是欣赏吕玉来和周迅的原因之一吧。

我猜是读心理学的书走火入魔的关系，曾经一度偏执地以为，作为一个个体，换一对父母，重新组合出一组DNA，我，还是会出现在这个世界上。

多年之后，这被我证明是一种积极的想法，好比绮罗在剧中的对白，人，生来便是一个孤独的个体。

只是，那个比孤独还要孤独的体会却没有谁会知晓。

当绮罗无数次扮演心理医生的角色，对着零说出那些与众不同的话语的时候，忽然想到了丁小云在MJ去世后的那篇文章，“爱一个人，不过是在他的财富、地位、学历、善行、劣迹之外，发现真正的他只是个孩子，所以疼了他。

”我无法想象一个男人在夜幕下，骑着自己游乐场里的旋转木马，在七彩斑斓的灯光中，静静发呆。

这样的孤独，想起来总会让我升起一股暖意。

那种感觉，似曾相识，却又永远琢磨不透。

零的生活作风和他的经历比起来，显得那么的微不足道，将话题展开来，摘掉B型处女男的帽子不说，和暧昧的涵义还是藕断丝连。

很多时候，那个最了解你的人不是身边的谁，而是你拨通号码，只在无声叹息时候，已经对你说出贴心话语的那个声音；或是谈笑间挂断电话不久，收到叫你开心点的短信的那个人。

知己，没有着一样的名字，却有着一个共同的归属，叫做远方。

父母永远不会明白，一个小学时又乖又优秀的男生早已在十年的求学生涯里变成了怎样一个自卑自闭懦弱怕事的男人。

无数个夜晚，他会在电脑桌前傻坐到天亮，他害怕寂寞，希望用这种方式去驱散夜晚的那份孤独。

那个时候，他学会了抽烟，在操场在阳台，整包整包的点燃那些转瞬即逝的生命，将他们弹入万劫不复的寂寞。

那个时候，他的手机满存着号码，却找不到一个可以倾诉的对象。

他草草读过红楼，知道贾宝玉说女人是水，那样细腻的感情他也有过，只是不敢那般冠冕堂皇。

因为没有人会真正理解他，他用自己的方式审视着身边的一切，对错都不重要，只要有个可以站在自己这边支持的人。

他无数次在梦里梦见那个可怕的场景，那里一望无垠，充斥着黑暗和曲折，只有他一个人，在奔跑，没有目的没有方向，只是一直跑下去，直到满头冷汗的睁开双眼。

他也做过别的梦，梦里的他在哭泣，而另一个自己站在旁边，告诉他，哭吧，哭出来就好了。

依靠，没有；寄托，也没有。

他好想在自己孤独的时候，静静地坐在一个角落，只要身边有个可以信赖的人，不用说话，只要对方一个眼神，他就可以很温暖，安全到想要扑进她的怀里好好地叹口气或是哭一场。

只是，那个他认为可以依靠的人在电话的那头，说着暖暖的话，没有拥抱，只有手机，贴着面颊，冷得让人不寒而栗。

有人能在电话那头，让自己的心头偶尔暖一下，未尝不是坏事。

至少他可以开心地去看待身边的人和事。

之前，他是那个出门前不停祷告的绮罗，期望没有人和他说话，只要上课学习就可以。

后来，他是那个今朝有酒今朝醉的陈零，活得快乐，给别人快乐的时候暖了自己的心窝，多好。

他从没有越过道德的边界，既便如此，还是会有来自朋友的误会和鄙夷，仿佛暧昧成了他生存下去的意义。

那种玩世不恭渐渐成了他说话的方式和处事的态度。

玩笑开尽，暧昧玩尽，到头来，那份藏在心底最黑暗最邪恶的力量依然不会被融化，每当夜晚来临的时候，他还是会感觉到孤独和迷茫。

剧中，绮罗说“我喜欢他听得懂我的话。

”她说，“即便别人不相信，至少我相信。

”那种被归属感是任何一个男人都需要的神奇东西。

她可以不温柔，可以很河东狮吼，只是，在男人脆弱和失败的时候，他还是愿意站在他的身边，告诉他，“我相信你，我离不开你”。

哪怕这个女人之前素未谋面，对男人来说，都犹如亲人般温暖。

零在所有人的眼中是个反面形象，打架闹事生活不检点，但是从遇见绮罗的那一刻开始，他开始连接吻都会变得紧张，这个时候，他的恋爱才真正开始。

因为，绮罗正是那个了解他和需要他保护的人。

他们彼此互相吸引，在心灵深处鼓励和支持着对方。

这，才是柏拉图式的爱情吧。

再怎么坚强的男人，都有着自己孩子的一面，只有在遇见了正确的那个人的时候，他才会将孩子的天真无邪表现出来。

在基督教里的传说中，夏娃是用亚当的一根肋骨做的。

我想，女人只要找到属于自己的那个软肋，将自己扎扎实实地摆在一个合适的位置，那她身边的男人就会因为没有了软肋，而成为世界上最坚强和最幸福的男人了。

情可以滥，态却不可失。

那份说不出的寂寞在心里积淀了久了，难免会有发酵的时候。

只是，它绝不会因为这样就成为了好多女生的香奈儿。

它不是骗取男人好感的方法，更不是随便可以拿来用来闲谈的话题。

那份孤独，像是刑天最后的赌注一样，赢了会得到幸福，输了却会很惨。

当他将自己的那份天真输给一个不当他是孩子的人时，他连最起码的自信和自尊都搭进去了。

至于绮罗是否是零内心的那个替身，我想那已不重要。

重要的是，和绮罗在一起的时候，零很平静，他不用再伪装自己，露出一副无所谓的态度。

在外人看来，他是一个没有烦恼，没有忧愁，开心的人，只是谁又会真正了解他？

被他人误解是习以为常的事，当你好心对身边的异性朋友讲出玩笑的时候，换来的不是会心一笑，而是冷面冰霜，“不要把我和你暧昧的对象同等对待。

”听朋友说出这种话，那种无奈和悲凉是旁人无法体会的。

暧昧的桃花源转的太久，出来后却发现早已沧海桑田。

于是，逢场作戏终归是逢场作戏，亲情不重要，朋友更不重要，快乐才是硬道理。

戏中的仔仔和大S相恋数载，终以分手收场。

圈内的事情总没人说得清楚，告别了周迅和李大齐，看淡了谢娜和刘烨，在我们关注孙俪和邓超的时候，谁又曾为这一场场的折子戏买单了呢？

零点，让我们听着周迅的“大齐”入睡吧……