JOJO的奇妙冒险黄金之风

大家好，我是友绅渡！

《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》已经播至第12集，在这一集里，布加拉提小队兵分两路，第一路留守原地狙击赶来的暗杀小组，第二路去其他地方寻找BOSS留下来的钥匙。

布加拉提安排第二路的人员有乔鲁诺、阿帕基和福葛，从队伍的配置上可以看出，布加拉提坚定果断，第一时间给出了自己认为的最佳配置。

不过在我看来，他有曹操那般广纳贤才的特长，却没有将之活用、善用的本事，就像官渡之战手下谋臣、精兵以及粮食数量优势超群的袁绍，最后却打出了一副最烂的牌，断送了自己大好的优势局面。

在上次购物的任务中，布加拉提安排纳兰迦前去执行，纳兰迦遇事缺乏冷静且智商不够用，稍微遇到点预料之外的事情，将会发生不可控的危险。

结果也是如此，纳兰迦几次都是险象环生、死里逃脱，如果不是幸运女神的眷顾，想必已经领了便当。

显然那次任务由布加拉提他自己去执行更加妥当，因为他的替身能力的隐蔽系数堪称全队最高，摆脱他人的跟踪可谓小菜一碟！

至于为什么说他这一次也没有用人之才，我们就得先从小队人物分析开始做起。

首先是乔鲁诺，也是本作的主角，他心地善良，有着一颗除暴安良的心，为了对抗贩卖毒品危害当地居民的黑手党组织“PASSION”，打入敌人内部，并加入有志同道合的布加拉提组成的小队，扳倒BOSS。

乔鲁诺的目标非常的明确，他有着思维缜密的头脑以及坚定不移的决心，为了有足够的力量扳倒BOSS，他首先得保证布加拉提小队的整体实力不被削弱，在此基础上做出自己所认为最佳的决定，即使这个决定不能最快达成目标，且与小队中其他资深队员的决定相悖，他也会依然贯彻自己的决定。

其次是阿帕基，如果将布加拉提小队比作一台机器，那么阿帕基在这台机器里的定位便是安全阀兼散热系统。

阿帕基曾是一位堕落、落魄的警察，发现自己守护的正义是那么的不堪之后，便与坏人同流合污，最后在自己的失误下，一手酿成了同事的死亡，直到加入布加拉提小队之后，他才从自责的泥潭中走出来并找到了生活的新希望以及新的寄托。

这是一个悲剧性的人物，全身都充满了悲情的气息，想想看连自己所追求、所守护的正义，都能够背叛自己的话，那么世界上还有什么能值得自己相信的呢？

所以除了将自己带出泥沼的布加拉提之外，无法再轻易信任之外的任何人，也就是说除了布加拉提，小队里的任何人他都可以视情况舍弃掉，包括他自己，由于曾经是警察，阿帕基有个最突出的特点：行事直来直往，任何事情以完成任务为最终目的；不看重经过，只看重结果！

不接受任何反对意见！

最后是我们的福葛，他的智商非常得高，但是却不能控制好自己的情绪，动过杀死自己亲生父亲的念头，最后因为在大学死命殴打老师而走上堕落的道路，现在回想起来，其实福葛的性格非常的复杂，是不是双重人格不好说，但却是变化无常，且情绪波动极为剧烈，造成的潜在冲动后果是难以预料的。

相比于他的暴躁脾气，我更在意他的内心动机，福葛其实是一个向往粗犷的自由，无拘无束的生活状态的，一旦这种状态得不到满足，它就会通过暴力的形式来宣泄出来，但是凭着他的高智商，他知道这样做是不对的，所以就一直压抑着自己，只要某一天这个压抑达到了一个极值便会瞬间爆发出来！

想想看吧，为什么福葛先是拒绝了布加拉提入队的请求，又在布加拉提的坚持下妥协入队，其最重要的一个原因就是这个筹划中的小队也许能给他一个自由安全的避风港。

布加拉提表示能够接纳福葛的不确定性。

在小队建成后，福葛只需要凭借着他的高智商教导其他的队员，给团队出出建议或策略，就能换来一副自由身，还能得到生活所必须的基本要求，也就是说他加入并协助组建这个小队纯粹是因为布加拉提满足了他内心的这一条件，关心队友的安危，也是因为这个小队当下是他的唯一避风港。

他没有乔鲁诺那样崇高的目标和觉悟，所以只要当布加拉提小队无法满足他的最低条件时，那么这个小队就不再是他的避风港了，也就是说他以后最有可能成为小队中那个致命的不定时炸弹，所以我是不大赞同阿帕基所作出的判断的，虽然他在看人方面高于常人，但却并不见得有多准确，相比于乔鲁诺，显然福葛更加充满了不确定性的潜在危险！

具体分析完了这三位的人物特点和行动目标，我们再来反过来看看布加拉提所作出的分配是否合理，福葛和纳兰迦有着同样暴躁的性格，所以未将他俩分佩在一起是非常正确的，至于把纳兰迦分配到自己的身旁，则是因为他非常听自己的话，这从之前纳兰迦拔刀刺向BOSS的女儿特莉休的那一个镜头就可以看出，所以福葛与纳兰迦进行组队，显然是不大明智的选择，这一步布加拉提做的无可指摘；阿帕基很难信任外人，而他直到目前也并未信任这个布加拉提领进小队的新成员乔鲁诺。

而之前米斯达与乔鲁诺有过一次成功的配合，击败了来犯的敌人，而且相比于阿帕基，他是小队中除布加拉提之外最先信任乔鲁诺的人，所以说替换掉阿帕基，让米斯达与乔鲁诺组队才是最优解；

其次，福葛与乔鲁诺都是非常有主见的人，且都认为自己的主见是最正确的，在布加拉提不在场的情况下，他俩必定各持己见、当仁不让，势必产生不必要的冲突，所以说第二路剩下的一个位置，就只有队长自己和纳兰迦两个可以进行选择，身为一队之长，布加拉提的首要任务肯定是以保护特莉休为准，所以第二路最后剩下的位置只能安排纳兰迦了。

综上所述，在人员配置上，第一路应该为布加拉提、福葛和阿帕基组成，第二队则由乔鲁诺、米斯达以及纳兰迦组成，这才是本次任务人员配置上的最优解！

不过如果要是考虑剧情的戏剧性的话，那么作者所给出的人员配置应该才是最优解……那么本期专栏就到这里了，码字不易，不妨点个“关注”支持一下我吧！

我是友绅渡，我们下期再见！

所谓觉悟，就是在黑暗的荒野之中，开辟出一条应该前行的道路！

JOJO第五季「黄金之风」是很特殊的一季。

如果说前三季刻画了超强战斗力+个人魅力的开山之祖（？

）乔家人、奠定了jojo家族的基调；第四季开始通过日常风刻画了一系列轻松的群像、弱化JOJO个人英雄色彩。

那么在第五季，荒木突破了这个系列的主题名，用英雄的笔调和悲剧的色彩刻画了这位“乔家外人”——布加拉提。

（当然硬要说起来乔鲁诺也是血统不正咳咳咳）在黄金之风的最终曲boss战，面对着史无前例地懦弱和卑劣的反派迪亚波罗，是布加拉提递给了乔鲁诺虫之箭，推动了主角的升华，连bgm都是布加拉提的专属战斗音乐。

这部剧的主角说是布加拉提，也并不为过。

本布厨从boss战开始，就被虐得死去活来，到布加拉提飞升（？

）那集，我泣不成声直哭了5分钟。

这个角色对我的意义在于，这是一个缺少坚毅和英雄主义的时代，大多数人的精神堪称羸弱，无论是肉体亦或是灵魂，均浮皮潦草不堪一击。

但是布加拉提——这个人身上的“绝对”和光芒足够穿透一切的虚无和解构，用其温柔、坚忍、理性，来成为一个迷茫心灵的偶像。

他是一个教父式的角色，正直而又慷慨，尾篇中商人来求助的场景，完全还原了《教父》中的一幕；与此同时，他又有着致命的温柔。

在漫画中，布加拉提的母亲说，“希望他那能过度感受到他人不幸的温柔，不会给他带来不幸……”

回看布加拉提的战斗之旅，他不是三乔式的一通木大打天下的强人，也不像二乔那么狡诈，如果说起来，他更像是“绅士品格”的大乔，同时更富领导力，始终冷静而淡定地指挥着小队行动，但是来自意大利的街头的背景，又让他多了一丝不得已而为之的悲壮。

“壮烈成仁”之战，对方是“绝对不会在差一点就能隔断对方喉咙的关键时刻解除替身，哪怕自己的手会砍断，脚会被拧下来”的狠角色，而布加拉提说，“我会执行任务，也会保护部下”。

做好「觉悟」的他，面对敌人的探测，用钢链手指撕开了自己的心脏，把自己的身体四分五裂，只为了等待最佳的时机；布小队一路与暗杀小组斗争过来，只因为发现老板对特里休的真实意图并非父女相聚，而是杀人灭迹，立刻决定背叛组织——即使他明白接下来要面对什么，但是他知道他所踏上的是正确的道路，“我是因为我认为自己是正确的，才会采取这样的行动。

我并不后悔：虽然身处这个黑暗的世界当中，但我还是想要走我自己所相信的路！

”；

与塞可的绿洲一战，塞可的水泥攻击让他全身千疮百孔，他的肉体已经在消亡的边缘，“就算是骨折，也感受不到疼痛，因为心脏停止跳动，也不会大量出血。

”但是，这毕竟是一副仍在行动的肉体啊。

然而，在战斗的关键一瞬，他还是决然引爆了汽车轮胎，“就算鼓膜受到冲击，也不会有什么问题吧。

”（这一战我分了两三次才看完，太虐了）

戏剧性的一幕发生在boss战：当银色战车「镇魂曲」发动后，他交换到了老板迪亚波罗的肉体里，披着这副健康的躯体从斗兽场另一边跑来，肉体强健而重新富有生命力，背景响着铿锵的专属处刑曲，眼神坚定，迅疾挥手唤出钢链手指。

那一刻，我真的听到我被他迷得心脏停跳的声音（啊布馅老板就是最棒的，不得不说迪亚波罗皮相不错），但是下一秒，又为他真正的死亡将至而感到心碎。

他明知自己肉体已经衰败，仍然督促蒙在鼓里的米斯达开枪攻击自己真正的身体，阻拦可能的老板的袭击。

——不是每个人都能在明知自己已死去、或将要死去之时，仍能怀着胸口一脉热血和同伴坚持走这条黑暗的荒野之路的。

这一部的主题是所谓「人类是沉睡的命运的奴隶」，但是布加拉提在必死的命运面前，从来都没有后悔、也没有过一丝犹豫和退缩，死亡将至的时候，他仍像死亡和命运不过是偶然路过的敲门声一样平静。

他击碎颈后的光源，再次击退了老板的困兽之斗，也看着自己的灵魂逐渐上升，消散。

“已结束的生命，是无法挽回的。

我的生命，已经在那个时候结束了。

”“我把这当成自己的命运并欣然接受，这是上天赐予我的偶然而短暂的命运。

”“无需在意，乔鲁诺。

这就是所谓的幸福。

这样就可以了。

”后来我读陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》，读到一段话，再次想到布加拉提。

「有些人明知道，也就是说完全懂得自己的真正利益，可是他们硬是把自己的利益摆到次要地位，奋不顾身地硬要走斜路，去冒险，去碰运气，可是谁也没有，什么事情也没有强迫他们这样做呀，似乎他们偏不愿意走指给他们的正路，而是顽固地、一意孤行地硬要开辟另一条困难的、荒谬的路，几乎在漆黑一团中摸索前进。

要知道，这意味着，他们还当真觉得这顽固地一意孤行比任何利益都要开心……」也许他人是命运的奴隶，然而你是黄金精神。

Arrivederci（再会），布加拉提。

（时隔三年顺了顺文中字句，看到布姐的话还是忍不住会鼻子发酸😭）

注意：本人仅看过动画版，所以讨论范围只限动画版；本人并未投入很多精力去揣摩本作方方面面，如有事实性描述上的错误，欢迎指出。

————•第三部的敌人尤其过于明牌（字面义以及引申义上），每个人的基本属性信息和代表的意义一览无余，颇有种打游戏走流程的生硬机械感；意志不够坚定、贪生怕死、道德低下的敌人所占比率之高，也降低了战斗的紧迫感，使得反派形象单薄，仅凭借外貌制造记忆点；战前过多的垃圾话、刻意持续性压迫主角以达到最终宣泄产生爽感的创作思路过于直白裸露。

精神和肉体上的双方面吊打总比不上势均力敌甚至还有自己价值观输出的反派更能引发人们深思。

另一方面，反派一一登场也被调侃为葫芦娃救爷爷般。

对于如何流畅处理“不团战”仍任重而道远。

而对于"Don't tell，just show"，荒木在本作中可谓是偏要反其道而行之。

（根本原因是此时其编剧能力的稚嫩）•虽然或许看起来工具感十足，但小女孩的出场是第三部前期利用效率最高的设计，其作用包括且不限于：1.发福利，迎合JUMP主要受众群体爱好；提供仰视承太郎的视角，增加角色魅力，更烘托出承太郎的不凡。

2.体现承太郎温柔细腻的另一面性格；通过对小女孩行为的不同反应，侧写二乔、波鲁纳雷夫、承太郎等人性格与作风上的区别，避免主角团成员过于脸谱化同质化。

（最典型的一段可参见新加坡酒店篇章）3.日常互动与对话的多样性增强旅途中的趣味，营造友爱温暖的氛围。

4.作为相对弱势的一方，反衬主角团的坚韧与强力；通过她的困境展现主角的正义感（宣言的形式）、强化主角的动机（制裁！

）、使主旨展现直接易懂（邪不压正，保护弱者），符合当年的目标受众（少年群体的理解能力与英雄主义心理）5.小女孩的身份与视角更能体现事件的恐怖感。

同时触发剧情，牵制主角团；也开启了此后每部必有少年角色位的传统。

不过之后几部的该角色位就是解说功能居多了，例如会运用二进制的神童设定的安波里欧，做不到像本部这样刻画地如此平易近人和生活化。

此外，对于小女孩本人，从最初的胡搅蛮缠、固执自我（“就得趁现在离家出走，去外面看看世界！

”）不为他人考虑，到最后的识大局、对承太郎一行心存感激与珍惜，体现了一定程度上的成长和尚未完全被社会规训的原始生命力。

但同时，其个人的高光仍几近于无。

（当然荒木也压根没这想法）这方面来讲，在角色定位和实际人物塑造深度上，和这个小女孩互为补集的，可以巨人中的贾碧•布朗为例。

二者最本质的区别在于自我意识上的觉醒和主观能动性的发挥。

•第四部中超自然力量（不能回头的小巷、外星人）的地位和作用，也仅有在这样光怪陆离、暗流涌动的大主题下，才能保持较低的违和感，其实质仍类似于一种机械降神。

个人认为这一般不是冲突事件的最好解法。

（除非其能表现特定的文学主题和哲学性主旨探讨，例如审判与救赎、理性的限度、宗教哲学内容、自由意志与决定论等等）当然，最后这样的选择也同荒木一直钟意灵肉二分论有关。

（已成为一种必备情节…三部决战的二乔“这次的旅途真的非常开心”、四部的玲美“小露伴，我走了，你会孤单寂寞地哭泣吗？

”五部的布加拉提“你无需在意”、六部的F•F“看着我，徐伦。

这就是我的灵魂，这就是我的灵智！

我在这世上活过”……所幸总体观感还算不差。

）•在人物觉悟与友情上，与其他热血漫相比，JOJO的一大特色为更深厚的战友身份带来的一层情谊。

与第三部不曾动摇的全员硬汉不同，从作为普遍意义上的弱势群体的孩童康一遍体鳞伤也要大喊：“我会在那个世界期待你的到来！

”到平日里看似最缺乏严肃对待的纳兰伽浑身骨折最后还是要说：“混蛋，你鲨了我吧！

你以为我会为了保命而出卖同伴的藏身之地吗？

”无疑荒木终于意识到人类心理中趋利避害、软弱自保的生物本能与德性、尊严等人性善好的光辉，二者间只有不断斗争纠结后再显现出永不言败的觉悟，才能发挥出角色和剧情最具戏剧性张力也兼备真实感的一面。

至于布加拉提在壮烈成仁一战中决绝而悲壮的发言：“你做好觉悟了吗？

我早就准备好了。

”（这里也要表扬下中村悠一精湛的演技，对于情绪的变化拿捏非常精准）、和乔鲁诺的“我不后悔，虽然是身处于这样的世界，可我还是想走在自己所坚信的道路上。

”则属于荒木的稳定发挥了。

•第五部主体推进的快节奏主要得益于不打不相识类型剧情的缩减。

先让乔鲁诺加入团队，而后团中的考核与成员间的信任磨合同步于共御外敌之中。

旅程中逐步揭晓团中成员的能力，更能保持住悬念，吊足观众胃口；“为自身安全，替身使者不轻易将其替身显现”更具合理性，也符合黑帮猜疑冷酷的故事氛围；还使团队角色间的关系显现出流动变化的状态：利弊开始被权衡、同伴间也有亲疏之分。

朋友也可以作为不被选择的一项，而非“友情超越一切”式的口号或理所应当被放在第一位考虑。

诸如此类，才能有福葛离队、纳兰伽游泳追布加拉提、阿帕奇在镜中人一战中对乔鲁诺转为真心认同等剧情的力度与动人之处。

（此处需摘录一下让我都真情流露的纳兰伽的名台词：“跟你去，我也要去，我要跟你去！

求你不要命令我'别跟过来!'特里休就是我，她是我啊……特里休手腕上的伤，就是我的伤啊！

”）•在正反派实力平衡与战线展开上，第五部的可信度也要高些。

一开始帮内数人利益之间有明显冲突，所以为独占波尔波遗产而独行（如柔软机器和手艺工作的分道扬镳）；而暗杀组本就分散分布，意图聚合却始终慢主角团一步。

为了躲避老板追杀同时追查特里休，反派也要小心行事。

这与布加拉提小队为保护为特里休而束手束脚相对称，增加了暗中拉扯的表现力。

•在对boss战中，第五部的进步则在于，反派由DIO个人的破坏力和控制力，变为黑帮整个du品交易环境多年造成的深刻后果。

由此导致的影响范围之大、威力之强，首次在JOJO里体现出联系的普遍性与多样性。

“作恶的一方”由具体人物，转变为被世人所滥用的普遍存在的事物；不是个体的邪念和巧合造成的悲剧，而是存在于大量人心之中的缺陷。

这种象征上的概括性与对现象的进一步观察表现出荒木在问题思考上的深入。

此外，第五部里主角团第一次开始处于灰色地带，也因此诞生了诸多名句；主角团也并非被危及到自身性命或意欲为血亲复仇的不得不反抗，而是为反抗而反抗、为改变不满的现状而反抗，不再彻底为“宿命”所裹挟，自由意志从中得以前所未有的体现。

•第六部中，徐伦和艾梅斯（偶尔还有奎丝等其他角色）之间不仅局限于并肩作战和绝对信任，还不忘多次表达其青少年间特有的日常的打趣、无实际意义的漫谈、对现状的粗线条式抨击，折射出女性蓬勃的生命力，是剧中人反抗一切的反叛态度的表明与荒木此阶段对女性角色的创作态度的暗示，对于荒木本人不可谓不是一种进步。

（例如奎丝好奇：“你不是刚从禁闭室里出来吗，为何要去那吃力不讨好的地方？

”徐伦一本正经地回答：“或许是因为那里没有你吧。

”、越狱后“再见了，可爱的水族馆。

刚来的时候认为这地方糟透了。

如今回想起来，只觉得…的确是糟透了！

”较为积极向上的则有：“第二天是周一这件事让所有人都很郁闷，但大家都想着愉悦的周六总会来到而坚持生活下去，人生并不总是周一……”）至于安娜苏同徐伦的关系，一方面突出展现其对徐伦肉欲上的渴望和护其平安的执念（“我就是想要这对眼眸更多的凝视”、“我要再紧紧抱她一次才行”、“我对你的心意，你终于理解了吗？

我的心跳得很快吧，我的感觉和你一样。

你是想吻我对吧？

不过，你一上来就要那种吻？

”）一方面强调徐伦对其精神上的指引与支撑作用（“徐伦继承的澄澈的意志和内心，用光明驱散了我心中的黑暗，拯救了我濒临崩溃的内心……只要在此战中活下来，就请允许我们结婚。

只求您给出一句应允，卸下我心中的重担。

”）放进不常也不擅长写爱情戏的荒木视角下尚且算种突破。

但是反过来说，徐伦对安娜苏态度和认识的转变缺乏层次性和明确性，导致相关情节的功能性一般、工具感明显，情感表达与主旨展现都不免浅淡散漫。

最后，第六部中boss战前期惊慌失措的大背景下，也不忘插入露伴与众不同、抗争到底的行为（“什么？

你说这样情况都还有漫画家能赶上截稿期？

”——“是岸边露伴。

”）是JOJO一贯的反传统反严肃风格。

通过以往角色重又登场，也是黄金精神凝聚力与传递性的一种表达（空条父女的对话对此有更充足的体现），与五部中后期波鲁纳雷夫出场有相似之处，唤起了读者的亲切与熟悉感。

和前四部相比，退步有点大。

先说优点:画风很好，独特又细致。

反派替身亮点十足，性格鲜明，强度拉满。

双重人格的boss，让人捉摸不透。

文戏丰富，台词精美。

缺点:打斗场面集体降智的场景太多（纳兰迦舌头被禁言，队友听力理解力变成0）。

为了智斗而智斗，一堆很厉害的反派替身使者，都死在了莫名其妙的智斗里，一不打头，二不补刀，素质一流，看得头脑发晕（用直升机螺旋桨反弹子弹；镜中人那集居然能想到用蛇去追踪敌人并用万能血清治病）。

主角团的替身，有点单调，jojo沦为医疗兵。

打枪的和飞机轰炸的，有点相似，没什么新意。

也就stick finger看点十足，灵活多变。

其他的替身戏份不多，就不说了。

迷之时停，太多了。

上面的一些问题在前几部也有，但是不多，可以接受。

还有就是，死亡如儿戏，动不动就致命伤，断手断脚，家常便饭，下一集就满血复活（冻不死人的冰人）。

在这种情况下，文戏再怎么精彩，也无感了。

前几部超级精彩的boss战总能让我玩忘记前面的槽点，但这一部的boss战太憋屈了，每个人的能力都没能很好发挥。

本以为绯红之王要大放异彩，没想到只是用来躲躲子弹。

本以为乔鲁诺通过变幻莫测的能力设计圈套，没想到。。。

JOJO的奇妙冒险 黄金之风 (2018)9.52018 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 津田尚克 高桥秀弥 木村泰大 南川达马 江岛泰男 铃木恭兵 龟井隆广 宫岛善博 江副仁美 藤本次朗 高桥贤 村田光 长田伸二 三上喜子 左藤洋二 高桥谦仁 青柳宏宜 / 小野贤章 中村悠一

昨日,《jojo的奇妙冒险》第五部黄金之风完结撒花，本剧主角乔鲁诺作为作者荒木飞吕彦笔下“流氓主角”的巅峰，吸粉无数，在年轻人中热度非凡，作为“我有一个梦想”的励志黑帮流氓，在黑帮掌控的意大利，主角团向着“相信正确”的路，凭着“勇往直前的意志”推翻老板，扫毒禁毒，梦想贯穿全番，全剧更被粉丝戏称为“禁毒之风”。

伴随完结，命运轮回式的安排，反派主角的死法让人非但没有前几部的痛快淋漓，反而让人心里空荡荡的，引人深思。

笔者作为一个夕阳红jo厨身兼法律狗，忍不住想说点什么，当然故事无法发生在我国，毕竟我国目前扫黑除恶的人民战争已经压倒性胜利，“秧歌star”们的黑帮摇在我国肯定只能转入广场发展。

01黄金精神与法制精神

主角团番一开始，背景便设定在了意大利，反派是拥有一个控制着全国黑色产业的黑帮老大，剧中称之为老板。

主角乔鲁诺从小具有特殊能力，机缘巧合救了一个黑帮中人，此后开启他的黑帮情缘。

乔鲁诺多次提到我有一个梦想，为了这个打击黑帮毒品犯罪的梦想，混进黑帮以期推翻老板，后来与其所在的黑帮小组成员建立深厚友谊，共同木大（打击)老板的正能量故事。

好吧，我编不下去了，不过作者荒木飞吕彦确实在其中表达了自己很多价值观，“禁毒之风”名副其实。

鉴于追番的多是年轻人，作者肯定是有深层次价值观传递的，该番在黑帮背景下，却调皮地讲了一个三观超正的故事，作者本人也一直探究的黄金精神，到底是什么？

作者讲的命运真的就是无法逃开的宿命论吗，显然不是的，在我看来，更多的反倒是一种朴素的正义观，一种因果报应论，这也正是法律的起源，“以牙还牙，以眼还眼”。

“每个人都是命运的奴隶，我们做的只是将其解放出来”。

宿命论与文艺复兴思想、人文自由精神的碰撞，黄金精神是传承与勇气的赞歌，除此之外，社会的发展从来离不开对正义的追求，在这一点上，黄金精神与法制精神是绝对有相同之处的。

但不同的是，法制追求的是制度上的公平、平等、正义，是你即便没有替身能力依然能够放心生活的保证。

02不良正义源于法律缺失打架斗殴、持枪杀人、危险驾驶、杀人放火、扰乱公共秩序，没事随手抢劫什么的，太多暴力犯罪的JOJO，经常面对普通警察追缉的时候落荒而逃，紧急情况全员撤退都不忘在桌上留下钱买单，那么，JOJO在毒品这件事上这么认真，也算意料之外情理之中。

文艺作品没有高下之分，动漫也可以很严肃。

毕竟JOJO是进过卢浮宫的，其艺术性毋庸置疑的同时，作者的法治思想同样值得现代法律人思考。

引用另一主角承太郎的一句话吧。

我，空条承太郎，被贴上了所谓不良学生的标签。

跟人打架就要把他打个落花流水，甚至让他住院。

只会作威作福的无能教师，我教训了之后，以后再也不敢来学校。

饭菜难吃，却收贵价的饭店，我时常也不付钱。

但是，我虽然是这样，也知道什么是令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，是那些只为了自己，利用和践踏弱者的那种家伙！

你所做的正是这样，甚至连女人都不放过！

你的『替身』连受害人自己和法律也看不见、不知道……所以，由我来制裁！

空条承太郎作为法律人，我当然不能支持私力救济了，就像金庸中的赏善罚恶二使一样（漫画是二次元嘛），如果法律看不见、不知道，无法支持正义，那么人们就会追求诉诸其他力量来私力救济。

这也是为什么法律要做看得见、知道的法律，更要做能够制裁的法律，也就是我们说的罪责刑相适应原则。

03普一丢丢法：毒品危害毒品犯罪是指涉及毒品的犯罪，我国刑法规定，走私、贩卖、运输、制造、非法持有毒品均为犯罪行为。

毒品的危害，是对社会的危害，对精神的损害，对整个国家民族乃至人类的危害。

据相关媒体报道，目前全人类大约有2.5亿人曾受到毒品的侵害，每年大约有20万人因吸食毒品而丧命，丧失劳动能力者达到上千万，不仅如此，因吸食毒品而携带艾滋病毒的患者达到160万人，引发的贩毒、抢劫、杀人、卖淫等各种暴力犯罪和社会问题不计其数。

二次元都对毒品说不的现在，宣传禁毒义不容辞。

吸毒人员是社会中的特殊群体：从法律角度看他们是违法者；从医学角度看他们既是一种反复发作的脑疾病病人，又是毒品的受害者。

全社会有责任、有义务对他们实施帮教，使之尽快戒毒，回归社会。

站在法律角度，说打击毒品“犯罪“其实是对JOJO和法律的双重的误读，犯罪二字本身已经是国家法律对于某种行为的评价，主角团的打击是其主观上认定的一个事实行为，其对行为的评价及给予的制裁也是自发自觉的产物，并无公信力，是其在无法诉诸公权力保护下的无奈之举（大误），而作者本人也在更多考虑故事性之外，通过主角深挖的人性，反映了很多社会问题，值得法律人思考。

PS，当然，有了健全法制社会就没有这些好故事了啦，荒木老妖表达的正是心灵帅，才是真的帅。

以上，纯属调侃，欢迎二次元少年们和法律工作者们留言与我讨论。

第五部，很多战斗的致胜原因也太牵强了，虽说热血番不用讲逻辑，但主角能力万金油一会一变，还是给人一种低幼感. 另外，相较于之前，这部的嘴炮尤其多，不亚于死神，直逼教主. 最主要的问题是，全剧也没什么节奏变化，始终在高强度战（zui）斗（pao），情绪以压抑为主，没有对比，没有升降，从而没有层次感. 如果没有荒木风格加成，只是一部除了意大利黑帮背景和配乐外毫无亮点的热血番，仅此而已. 如果用一个字概括，就是“平”. 你可能说这是在致敬《教父》，但请别忘了，《教父》是电影，全长不到三小时，内容涉及现实社会的各个阶层，自始至终的运作展现了利益（集团），人性，乃至本我与外在之间的矛盾；Jojo一整就给你整三十多集，而且内容无非是朴素到二元的邪不胜正，恶人不懂补刀，正人嘴炮逆袭. 没有节奏变化和风格切换，除非情怀，谁能耐得住？

基于前四部的口碑，不看会担心错过好料，看过后只觉浪费时间.搭噶，黄金之风处刑曲实在太棒了，早在入坑之前，就搜了琴谱，可惜只有钢琴的，手风琴的话贝斯没得配....作为一个第一印象只看画风的人，当初入这坑，只是想见识下它出现的场景. 不料第四部确实很好看，事件、节奏、风格的繁简都拿捏得很好，扣人心弦，让人有所期待，甚至有所留恋，jo入坑了. 毕竟是这部的配乐，加一星

说是几句，但这种问题一聊肯定就是无数句。

作为08年左右知悉JOJO大名，09年开始接触JOJO 老版OVA，12年看大卫社出品的动画第一季并持续追番至今，并在14年左右陆续补完七部JOJO漫画且仍在追八部连载的“半老JO粉”来为大家还原一下JOJO的“智斗”评价是怎么成型的。

首先得说，JOJO系列在14年星尘斗士动画推出之前在国内都算是冷门作品，12年动画未出之前你甚至还可以拿你看过JOJO在ACG圈子里吹一番牛逼自称是资深ACG大手子，算是曾经典型的“婆罗门作品”。

JOJO漫画第一部诞生于1987年，那时候日本大热的作品是《七龙珠》、《北斗神拳》和《圣斗士星矢》。

智斗智斗，一是“智”，二为“斗”。

“智”是“智略”，“斗”为“争斗”。

这部分可以挖的内容很多，日后有机会细细言说。

JOJO系列开始标榜智斗是打第二部开始，第二部主角乔瑟夫乔斯达经常会在剧情中为敌人设计一些小圈套并借此扭转战局。

这部开始荒木本人也打出了“拒绝武道会模式”的旗号，他不想让角色陷入“和敌人对战——战败——修炼变得比敌人强——打倒敌人——再遇到比上个敌人的更强的敌人——再战败再修炼”的循环之中，所以二部中反派柱之男的实力从一开始便设置的极高，乔瑟夫虽然也努力的修炼，但终究没达到柱之男的实力高度，主角始终比出现的敌人弱但却总能靠小聪明和耍宝获胜的设计在当时一水儿的王道热血少年漫画堆里无异于一股清流。

但波纹终归是有其极限，于是经过半年多的潜心筹备，第三部《星尘斗士》出现。

现在的很多观众不知道为何《星尘斗士》的影响力会如此之大，觉得其老套，殊不知《星尘斗士》才是为JOJO系列奠定了基础的扛鼎之作，本作中出现的敌人规避了“下一个登场角色的能力永远比上一个强”的王道路线，公路片的叙事手法虽然让故事结构变得松散但这在当年少年JUMP主流漫画中是一个异端性的做法。

“替身”这一战斗系统也被称作日本超能力漫画设定的一大突破——日本超能力漫画领域首个将人类精神能力具现化为人形的作品。

荒木在设计能力和角色时与金庸相似，看似天马行空，但也会给能力设计阀门阻止其膨胀（虽然六部后期确实有点收不住了）。

更重要的在于荒木的剧情架构手法其实从推理小说中吸收了很多东西，强调意外性与反转。

替身战的本质就是情报战，获知敌人的能力永远为优先项，敌人登场前总会玩一些花里胡哨的花样让读者跟着主角们一起去猜敌人的能力（比如花京院登场时用画笔割伤承太郎的腿，DIO时停不让波鲁那雷夫上楼梯，霍尔马吉欧把猫装进瓶子里……这些炫技其实对剧情发展都没什么实质性作用，但荒木就是近乎偏执的本着误导读者的目地把这些剧情加了进去），五部里的经典例子就是护卫组对战兹凯罗时的将一条船套在另一条船上的诡计，以及撒丁岛上金属制品战事先放出纳兰迦的航空史密斯在空中巡逻为最终的逆转埋下伏笔。

在解谜视角上五部也不局限于主角团一方，小脚战中便通过霍尔马吉欧的视角为观众呈现了纳兰迦航空史密斯的能力，那一集中狂轰滥炸的纳兰迦反倒像是反派，不断思考寻求破解之法的霍尔马吉欧更接近于传统意义上的主角形象。

JOJO战斗强调“短、平、快”，一场战斗接着一场，解说虽多但占篇幅很少，不拖泥带水。

（另外我个人觉得解说多也不是坏事，JOJO毕竟为虚构的超能力作品，许多设定作者自己也知道无法服众，于是就尽可能靠堆砌文字让读者代入进世界观中，一个愿意花大力气写一堆字来糊弄你的作者总要比一个“爱看看不看滚”的作者更容易让人接受。

当然荒木这人两样都占着，就像承太郎觉醒时停他就没怎么花心思解说）不少人评价荒木这人身为创作者有浪费设定之嫌，比如他极少设计重复的谜题，承太郎的时停能力读者已经知道了，于是破解时停的过程便不能带给读者乐趣，所以JOJO世界中全世界都知道承太郎的能力是时停，敌人不必费尽心力去试探承太郎的能力，读者也不必去重复观看试探承太郎能力的过程，再就是已登场角色和替身能力重复利用率低，JOJO系列中极少有敌人重复多次登场，读者和观众的阅读观看体验永远都是随着主角们破解了一个替身能力后就继续破解下一个替身之谜，截止五部漫画完结，荒木已经塑造了八十八个形态能力各异的替身及人物形象，截止七部完结，其创作替身形象和反派形象已近一百五十个，业界有其如此精力的创作者恐怕是凤毛菱角。

看过一些访谈或《漫画术》熟悉荒木创作套路的人应该知道荒木的创作既有严谨的一面又有随性的一面，这个可以单开话题来讲，这里不多赘述。

作者的创作跟书中角色们的行动是同步的，角色不知道他们下一秒会经历什么，作者也不知道他自己下一秒会画些什么，所以JOJO中角色时常会迸发出相当出色的应急反应，即遇到险境和不利因素从不退缩而是积极利用形和势寻找突破口，即便一些时候这个突破口来的十分强行。

《JOJO奇妙冒险黄金之风》是系列第五部作品，本部漫画诞生的年代是1995年，至1999年连载结束，原作漫画完结距今已逾20年，评论区还有提问看这作品都是什么年龄层的，其实一查就知道这作品可能和提问者岁数差不多大。

诚然，JOJO的智斗招牌一是时代造就，二是当年的同行衬托，荒木作为创作者JOJO作为商业漫画都存在一些创作方面的缺陷，有一些是当时的出版环境造成的，有一些是当时的读者们的阅读需求，还有一些是作者自身的局限性。

总之现在已然2019年了，互联网时代兴起，人们获取知识接受信息途径更多，所以JOJO中一些在当年被评价为“智”的要素放到现在看也成了“稚”，但“重情报重布局重方略”的创作思路则永不会过时，“抛出谜题之后根据线索解决谜题”的结构也不会过时。

“智斗”某种意义上除了有剧中角色之间博弈之外还有作者和读者之间的斗智斗勇，是作者通过各种技巧让读者忽视掉作品中的不合理之处全情投入到故事本身的智斗之路。

一个时代有一个时代的欣赏方式，当年的读者和观众们喜欢讨论剧情聊聊设定侃侃荒木生物学以及宿命论可以醉心于现实背景设定下的超现实世界观或JOJO的奇妙辈分，而现在的读者和观众们喜欢玩玩梗做做表情包比比白金和红王谁更强吹一吹荒木的音乐品味、学一学JOJO立……无论你是从什么出发点去看待这部作品都会发现它能为你提供无穷的讨论话题，这作为一部商业作品来讲我认为就是成功的。

荒木也是我极少觉得“聪明”的创作者，许多作家给人的感觉都是“傲慢与自大”，但这人你会感觉他很自知，读他的漫画术时这种感觉越发强烈，你会依稀觉得他十分清楚自己的创作缺陷在哪里，但这人却丝毫不避讳自己的缺陷，他自己也从不追求什么完美，单纯在紧跟时代做着加减法而已。

比起“藏拙”，他更多思考的是“如果将缺点变为优势”，这是十分难得的资质。

JOJO系列中没有完美的一部，就算是评价最高的SBR也有费城枪击案和前期赛马节奏冗长，许多替身战设计虎头蛇尾等缺点。

但同时JOJO系列中也没有烂作，就算是许多人的劝退作“幻影之血”其故事大纲也是脱胎自《吸血鬼百年惊情》和《悲惨世界》（荒木为了保证剧情大纲不崩加入了大量小说、电影托底，具体可见https://jojo.fandom.com/wiki/List_of_cultural_references_in_JoJo%27s_Bizarre_Adventure）。

想必豆瓣的评论家们也没什么人敢说《悲惨世界》是烂作。

同样，五部黄金之风的剧情大纲取自经典小说改编电影《教父》。

可以说JOJO系列的精神内核是文艺复兴时代以来的欧美流行文化杂烩（包含雕塑、绘画、音乐、小说、电影和宗教），之所以现在大家一提JOJO就是说梗单纯是因为梗文化门槛更低，更方便传播罢了，作为商业漫画作品其商业性使其就算不强调其文艺内核也要让读者观众有话题聊。

但JOJO系列绝不仅止于梗，它是荒木飞吕彦一个大活人六十年人生阅历的荟萃总结。

一个持续连载时间已经超过30年的老IP经历大浪淘沙如今依旧能够活跃在大众眼前并且维持一个基本的口碑，无论你喜不喜欢它恐怕都得承认这部系列作品以及作者可能确实是有两把刷子，即便你暂时说不清他那两把刷子藏在哪儿。

什么是黑，一味强调缺点对优点视而不见即为黑；什么是厨，虚构夸大优点对缺点避而不谈为厨。

文无第一，作为普通观众自然不需要对一部虚构作品事无巨细了解透彻，了解自己为什么会感觉有趣实际上是件很无趣的事，文艺欣赏本就是感性且略带盲目性的行为。

我能说出JOJO系列的50个缺点但同时也能说出它的51个优点，优点多过缺点甚至部分缺点还能构成作品的特点，此即“瑕不掩瑜”，于是这对我来讲是部值得反复观摩的佳作，或许对你不是，这也正常。

大部分观众对于作品的评价也无非是“好看”和“难看”，但问为什么“好看”和“哪里难看”，很多人都说不出所以然来。

毕竟不是靠码字吃饭的评论家，这种现象同样正常。

最重要的是希望大家不要丧失看番的本心，如果这部能给你带乐趣消遣那就去看，反之则不必在此投入过多精力。

——————————上面那段其实我在评论区也发了一条，重复发的理由是我难得写那么长一段儿不想浪费，而在动画长评区当然就再多提些五部动画本身。

动画制作是动画公司基于原作基础的群体再创作。

与《魔偶马戏团》不同，原作者荒木飞吕彦以自己只是个画漫画的不懂动画为由并未插手动画制作事宜，仅在角色配色和ED选曲方面提供意见（BD附赠访谈中提到大卫社在本次五部动画原创桥段时也去向原作者荒木征询了意见）。

而制作《黄金之风》动画的动画公司大卫社也被戏称作“JOJO社”，据监督津田尚克称JOJO动画从制作人员到声优中有90%的人都是JOJO原作粉丝（三部动画时期访谈语）。

所以各个方面看《黄金之风》乃至JOJO目前已出的系列动画都是标准的“粉丝向作品”。

但由于JOJO各部剧情和主要角色之间都保持着相互独立性，所以即便是没接触过前作只要对故事背景和基本的人物关系稍加了解也能够看的很流畅。

相对来讲对路人观众也很友好。

动画制作方面大卫社依旧贯彻了“好钢用在刀刃上”的制作原则， 说实话黄金之风动画并不是什么“国家队，大制作”，许多地方都能看出制作周期短和经费紧张。

剧情改编方面，经历了三部动画的“完全忠实原作稍加原创”和四部的“大刀阔斧删减台词”之后，似乎制作组在第五部动画的制作中终于寻找到了一个巧妙的平衡。

原作《星尘斗士》漫画共有152话，改编成了48集的动画；《不灭钻石》漫画合计174话，改编成了39集动画；《黄金之风》漫画合计154话，改编成了39集动画。

从篇幅上也能看出四五部的动画在台词上相较于第三部做了大量精简。

动画组在五部动画制作时比起“还原原作”，更多考虑的是身为动画的流畅性。

于是，被视作原作标签的拟声词和JOJO立特写被大幅省略精简，部分时停解说场景也由站桩解说变成了边移动边解说和内心独白。

受限于篇幅，大卫社最头疼的地方大概就在于如何巧妙的做减法，创作中做减法并不难，难的是这种减法不会过度伤害原作的粉丝。

所以原作中布加拉提吃披萨、壮烈成仁战贝西进乌龟用鱼线勒住众人脖颈、性感手枪沉迷解说忘记自己主人仍重伤躺在列车上和BIG战前劫机等桥段被悉数抹去。

对此系列构成小林靖子也在BD附赠特典中对原作粉丝进行了致歉，称是为保证动画流畅度不得已而为之。

与前四部动画不同，黄金之风创作中加入了大量原创桥段，布加拉提对小队成员的招募过程及小队中福葛的过去都是原作未予以详细展开利用春秋笔法一笔带过的，而制作组进行了有据且大胆的内容填充，当然收获的评价也两极分化，此处按下不表。

整体脉络上，黄金之风叙事结构简单，一条主线贯穿始终，由一场接一场的战斗串联起整个故事，这种结构是长篇作品十分常见的技巧，即你只要有战斗的创意你甚至可以把故事扯到五六百集。

但荒木属于见好就收，他在少年JUMP时期的创作分为四个阶段：一年写起，一年写承，一年写转，一年写合。

正巧，《黄金之风》原作由1995年开始连载，1999年完结，历时近5年。

黄金之风的故事主线为意大利普通的十五岁在校黑车司机乔鲁诺乔巴拿因幼时被一名流氓将其从家庭暴力中解救出来而净化了内心，放弃了成为意甲明星，从此走向立志成为秧歌STAR的不归路。

按照惯常的少年漫写作逻辑，整篇故事的叙事重点应该放在乔鲁诺乔巴拿个人的成长与在黑帮组织内部的争斗斡旋之中。

事实上荒木最早关于黄金之风的故事大纲也是如此，原本黄金之风的故事充满着明争暗斗权力斗争和背叛，但由于当年少年JUMP杂志的自我审核制度于是剧本大纲被一改再改，最终形成了如今这样极度符合主流社会价值观的“禁毒之风”的故事，假如我们抛开主角一行的黑道背景不谈，黄金之风的故事比起黑道片更像是一群见义勇为之士为了秉持理想与正义打入当地流氓团伙内部最终于以捣毁的故事，故事的主旋律是“黄金”，是“希望”。

在《家庭教师》之前你很难想象一部黑帮主题作品能做到如此阳光正确。

对此原作者荒木飞吕彦也在黄金之风漫画的REMIX版后记中进行了吐槽，称黑帮“贩毒”和“睡女人”都是很常见的，但因为自查原因，作品中只能写“反毒”和“路见不平阻止其他人睡女人”，但同时他也承认这种自查制度虽然限制了作者的创作发挥，但从社会舆论和普世价值以及商业传播角度都是正确的。

而他后来也以“布加拉提一行已经够惨了，再遭到背叛令剧中角色和青少年读者都难以承受”为由删掉了原本剧情中设计的福葛叛变桥段，潘纳赫特.福葛一角也成了JOJO系列角色塑造的一个遗憾，他的过去是由镜中人伊鲁索陈述的，他在全剧中只释放过一次替身能力（风头还被乔鲁诺抢走了），他自纳骨堂之后便了无音讯。

可以说福葛一角是个没有过去、现在和未来的悲惨角色，连工具人都算不上。

同时，矛盾的塑造缔造一个矛盾的角色形象——布加拉提。

首先必须承认布加拉提作为“人”来讲近乎完美，他虽身处黑帮却有着高洁的灵魂，作为小队领导者雷厉风行，事必躬亲且体恤下属，懂行且业务能力强。

布加拉提全剧给我的感觉就是自己的命时刻在被其他人掌握着，前半程为老板卖命，虽然一直都清楚老板在贩卖毒品但依旧选择忍气吞声，乔鲁诺进入护卫队之后原本心如一潭死水的布加拉提才算正式动了起来，而且引荐乔鲁诺后其给出的承诺和立场也很微妙。

“我会引荐你进入热情，但不会直接协助你反老板，如果你的反叛行为败露也没人会帮你”。

这话本身就模棱两可而且结合布加拉提的日后的一系列行动就更加经不起推敲。

波尔波之死他没有深究，乔鲁诺在纳骨堂前将瓢虫胸针交给他他也没有拒绝，个人觉得这已经是最大程度在帮乔鲁诺的忙了。

那他的立场是彻底反老板喽？

当然不，他在纳骨堂电梯前对特里休做出保证“老板一定会用自己的势力庇护你跟你一起安享天年”。

这话单拎出来看没问题，但和他个人协助乔鲁诺反老板的行径搭配起来看就显得问题很大。

我们都知道布加拉提反老板的直接原因有二：一是老板贩毒，二是老板在电梯中要谋害特里休。

我们假设没有发生第二点，特里休安然无恙被老板接纳然后过上了幸福生活，那么乔鲁诺和布加拉提又当如何对待老板呢？

继续反老板？

那布加拉提在电梯前对特里休的保证又算什么呢？

你的父亲会给幸福生活，但同时要摧毁你幸福生活的人就是我？

幸运的是，剧情安排上没有将乔鲁诺、布加拉提和特里休对立起来，老板勇敢并及时地站了出来，确立了布加拉提“善人”的角色形象。

黄金之风剧情中有两大关键剧情转折点，可以说黄金之风的故事线发展成我们今天看到的这个样貌是分别由布加拉提和阿帕基两人直接造成的。

这里必须说说纳骨堂一战中布加拉提的反叛决定。

我个人对其评价是“正义，但不正确，而且显得像标准的【热血笨蛋】”（同时这也是动画组借由福葛之口给布加拉提的评价），作为小队“领导者”是极度缺乏考量的行为。

前面我们也说了布加拉提在“乔鲁诺有反心”这件事情上处理方式模棱两可左右摇摆，且自己的心意也没有对小队里其他人坦白，我们观众通过上帝视角了解到老板触犯了布加拉提的底线“两次背叛了他的心”，但对于护卫组其他人来说他们啥都不知道，他们知道的只有自己顺利完成了老板交给的任务——大家要得到老板赏识获得荣华富贵了——自己领导和特里休怎么一身伤跑出来了。

然后就是在布加拉提单方面的“隐瞒”之下，护卫组其他人突然被要求“时间紧迫，必须快点决定”地去面临要在热情组织和布加拉提之间二选一的局面。

实话讲，这无疑是在把其他成员架在火上烤。

他们的领导者在决定要不要背叛老板这方面犹豫不决，甚至一路上都没有对他们透露一点“老板代表邪恶，我们迟早要反叛老板”的思想，在大家满心期待准备迎接好生活时自己率先打着“正义”的旗号反叛，带着下属们一路披荆斩棘到山顶看日出，然后又将他们逼到悬崖边上，再然后让他们选择跳崖还是转身向回跑，却美其名曰不做道德绑架自由选择，实在是不公平。

如果这里观众们愿意将自己代入到阿帕基、纳兰迦和福葛的立场就会明白他们几位仁兄的处境有多尴尬。

这种选择是“无预兆”和“近乎于强迫式”的，仔细想想就明白了，虽然布加拉提提出“选择完全自愿，不做道德绑架”，但就算是国家级考试也得提前划个题型和范围并且告知考试时间吧？

在观众眼中布加拉提是“好人”，是“圣人”，跟他走的都是“义士”，是“勇者”，那认清现状选择留下的福葛就只能是“恬不知耻”、“背信弃义”的叛徒，然而矛盾的是这个叛徒是完全听从了自己老领导的建议结合当前形势做出的判断，却仍要背负突然强加给他的道德上的谴责和良心的愧疚，实在是不公平。

更神奇的是都到了这个地步，布加拉提要让众人做选择的判断还是由乔鲁诺提出的建议，也就是说布加拉提都已经由于一时冲动导致自己的下属们陷入一种极度微妙且危险的局面时他仍在犹豫和摇摆，将“当坏人”的权利转嫁给他人。

说白了，布加拉提太想当个“好人”了，或者说荒木老师太想把布加拉提塑造成“好人”了，殊不知这种情况下所谓善良就是在犯罪，“多智则近妖，多善则化魔”。

从结果论上我相当想吐槽布加拉提允许阿帕基上船这件事，布加拉提并非看不清形势，他对纳兰迦说的那句“你不要来，这不适合你”可谓相当精准。

但阿帕基的身份比较特殊，我也混过几个JOJO相关的论坛和贴吧，除了茶哥特定的角色厨之外其实不少人对剧情里阿帕基的戏份印象很淡，茶哥的角色形象很完整，有过去有现在，但是什么造成他在剧中表现近乎空气人呢？

是由于他的替身忧郁蓝调，纯侦查属性，回溯时间时无法自保，且攻击力成迷，跟同伴及对手一众能力霸道且适合实战与暗杀活动的牲口替身相比实在是没什么出场机会，所以阿帕基最闪耀的时刻反而是他壮烈牺牲的时刻，之前他的戏份一直都是喝茶、造茶、杠乔鲁诺、吹布加拉提、在乌龟房间沙发上展示自己腿有多长和开飞机……虽然我这种说法很残酷，但大家必须面对的一点就是“阿帕基的能力在拓写老板真面目时是最有用的”，而第28集阿帕基顺利拓写出老板的面貌和指纹之后，他在击败老板行动中的生存意义就完全没有了，他能做的他该做的他都已经做到，并且无法“做得更好”了，之前镜中人战、壮烈成仁、小脚战、BIG战他没有派上用场，之后的青春岁月战、绿洲战和箭之夺还战他更派不上用场，足可以想象如果阿帕基没有死在撒丁岛那接下来他的角色定位将有多尴尬。

所以，阿帕基登船就是为了他死亡的一瞬实现自我救赎，他死亡是为了驱动角色们继续向前。

这是荒木作为创作者的恶意。

而布加拉提对于全心全意为了自己的阿帕基并没有做过多的考虑，而是随时摆出一副“牺牲了也是因为做出了觉悟”的态度，这让我十分不爽，当然，也只是不爽而已，布加拉提作为“热血少年漫画”的主角之一并没有做错什么。

但他做错的地方在于“作为小队的领导者在纳骨堂中没有做出对小队最有利的判断”，这是队长失格。

人设方面自四部的群像刻画初体验之后，五部的群像刻画更为具体深刻，描写侧重点不仅在主角团身上着墨，同时也向反派角色倾斜。

主角团和部分反派角色量身配套了专属的回忆杀，这在前几部中是极为鲜见的，要知道三部花京院的回忆杀都是在其临死之前只用了一页的篇幅简单做了交待。

当然，荒木和大卫社都不擅长拖回忆，对于角色的回忆杀都是点到即止，既丰满了角色形象也不会叫人感到厌烦。

以里苏特和普罗休特为首的护卫队对立面“暗杀组”的形象也十分立体，聚拢了不少暗杀组的专属粉丝。

但群像剧的描写方式也导致了主角戏份被分化，乔鲁诺的替身能力设定不仅随着战斗深入做了微调而且多为协同作战中的后方作战角色，本作在动画播出之前就享有《布加拉提的奇妙冒险》这一戏称。

立意：黄金之风有滚石篇即为佳作，无滚石篇则为烂尾；滚石篇放在最后即为佳作，滚石篇提前或独立制成OVA则为烂尾。

全剧题眼——“沉睡的奴隶之章”（统称滚石篇）由于目前尚未播出，未避剧透我会在动画完结后补完这个内容。

作画：这里不谈原作作画，只讲动画，因为动画的制作流程与漫画绘制截然不同所以不能混为一谈，且荒木在五部连载时期的笔法与动画最终呈现的效果也是两种路数。

JOJO动画画风虽“自成一派”，但也是取自荒木的形，荒木自己就是个重意偶尔重形的作家，大卫社的作画们亦然。

人物画法方面大卫社完美还原了荒木五部时期人物耳朵、鼻子和嘴巴的画法，没有还原的是面部比例、五官排布、发型和男性胸部画法，这也直接导致动画人设比漫画长相平均苍老五岁。

当然动画制作一定要对原作中仔细雕琢的角色部分予以省略，否则画师要画几百张分镜稿可能要画到骂娘。

一如四部JOJO作画监督西位辉实在B站直播时所言：业界不少原画师都愿意看JOJO，但他们都不愿意来画JOJO，累且未必能讨好。

由于制作组试图还原荒木自身在各部连载时的画风变化，于是五部动画邀请了岸田隆宏作为总作画监督，成果也很显著，至少五部动画的承太郎看起来确实跟三四部的承太郎不是同一个人。

场景配色方面也回归现实配色，黄色的天绿色的大地专属于杜王町。

远景镜头沿袭了业界优良传统，极致简化，你经常能截到某某某黑眼无五官的表情包，当然BD版在一些镜头设计上做了修正，这个可以自行查找BD对比。

但同时在粉丝中公认的名场景时又不遗余力，借由描原作图等手段力求还原，在原作乔鲁诺“七页”木大时甚至专门分出画师去画那个部分。

特效方面大卫社引入了CACANI（嚓嚓鸟，官网地址：https://cacani.sg/?v=1c2903397d88）的动画自动补帧技术，提高了作画质量的同时也节省了人力成本。

绯红之王的时删特效做的华丽、流畅且大气。

配音配乐：JOJO系列的动画音监是业界知名的岩浪美和，由于这人同期担任音监的作品过多所以偶尔会有很令观众无语的神奇发挥，上限很高，下限也很低，在五部动画中最经典的操作莫过于总集篇2时绯红之王穿透布加拉提胸膛突入护卫队处刑曲以及塞可战时在地下中间长达十分钟没有任何BGM，当然，没有流浪音监时他的发挥还是可圈可点的。

本作配乐由三部动画时期接手的菅野佑悟继续担当，他为此次黄金之风特别创作了80多首配乐，分为3张OST发售，可见其用心程度，虽然曲目适用性不如二部时期的岩崎琢，但也有令人拍案叫绝的经典曲调。

配音方面尽管在公布CAST时引来了部分争议，但随着动画播出进行，争议声也越来越小，34集中互换身体的操作也充分展现了声优功底。

但我个人觉得为布加拉提献声的中村悠一先生在名台词时的拿捏尚有提升空间，本人并非声优专业人士，看过中村先生访谈后也深知其对布加拉提一角有着属于自己的理解，仅个人意见，这里不过多展开，总之截止34集声优整体发挥稳定。

情绪调动与断点：五部动画改编基本遵循原作3话半至6话改编一集的规律，原作漫画是在周刊上连载，读者阅读情绪有断点，而动画要做的就是将这些断点整理重构，一集断在哪里既可以挑动观众情绪又能保证悬念实际上是个细活儿，这一点大卫社在第一季动画时做得相当出色，ROUNDABOUT搭配箭头的TBC至今都是名梗。

荒木在作画时是在不断推进的，很少有回过头来向后回望，这就造成了读者的阅读情绪也在随时波动，比如进入最终BOSS战时惯常套路都是极力渲染压抑悲壮的氛围，而黄金之风这边则是波波前脚刚刚身死（灵魂还留在乌龟里），后脚就演绎了一幕大家身体互换的滑稽戏，搞得观众还未消化悲痛又忍俊不禁，大战之前必有沙雕，沙雕之后必为悲壮，观众情绪在短时间内不断跃动，而非一条线贯穿始终，这也是JOJO系列叙事的特色之一。

能力口胡：最后开个单元讲讲黄金之风中的口胡部分，替身设定是荒木飞吕彦自《星尘斗士》中提出，《不灭钻石》、《黄金之风》发展完善，到《石之海》完整构成，再到《飙马野郎》中取其地基重新搭建的庞大系统，其特点就是【自由】、【无拘束】，虽然作者为了避免战斗力膨胀会为替身个体及使用者添加诸多限制或近乎于强迫症的怪癖为其制造弱点，但总体来讲替身仍是突破规则的规则之物。

《黄金之风》延续并完善了四部中提出的“箭”的设定，为替身设定观完善添砖加瓦，但同时，本作在能力设计时也延续了其创作者荒木飞吕彦一贯的“臭毛病”——春秋笔法和随意更改设定。

代表人物即男一号乔鲁诺乔巴拿的黄金体验以及最终BOSS迪亚波罗的绯红之王。

黄金体验的能力简言之即“依靠拳头击打灌注生命能量”，产生的效果有：击打无生命体时会将其变为生物，生物意识受乔鲁诺操控，假设乔鲁诺不操纵那生物行动将遵循生物本能，生物进行本能自卫时会反弹外界伤害。

击打有生命体（包括精神能量）时会让对手产生精神暴走，意识快于行动。

值得一提的是反伤与精神暴走全剧中只体现过一次。

镜中人战开始，黄金体验由台前转为幕后，“从蛇体中提取血清”已经初步展现了“it just works”的特性。

娃娃脸战则彻底转型为全职奶妈，开发出了制造身体零部件的能力。

纳骨堂一战提取了乌龟的细胞生生克隆了个替身使者出来也只能说一句“鲁诺，你高兴就好”。

后面甚至可以通过接触物体表面探知里面有没有生命能量，这些都是前期没有提及的能力设定。

而绯红之王作为最早一代“it just works”的代表人物其能力设计甚至出现了经典的悖论问题——绯红之王的能力是结合墓志铭（碑文）预言数秒后会发生的事情，然后保留结果，删掉过程，绯红之王在这个过程中无法予以破坏只能通过搬运等手段改变过程从而达到在预言的结果实现后取得先机。

但在纳骨堂一战中其在电梯上方开口进入电梯内部，砍下特里休的手便无法套用“绯红之王在时删过程中不能破坏”的法则，我们假设绯红之王用墓志铭预言了特里休的手必会被切，那么按照红王的能力法则特里休的手一定会被切掉，那么红王只需要删除切除的过程即可实现切除的结果，但红王的能力规则同时决定其无法在时删中实现切除特里休手的结果，即特里休手被成功切除符合红王能力中红王法则第二项，但却违背红王法则第一条，此即为JOJO逻辑学中经典的“红王悖论”问题，同级别的问题还有七部中涉及到观测者理论的宏观世界量子理论假说——费城枪击案。

与之形成对比的即布加拉提的钢链手指，这也是为何许多设定党偏爱布加拉提胜过乔鲁诺的原因，布加拉提的能力中也有语焉不详之处，比如他开的拉链究竟是通往异空间还是可以直接开洞（剧情表现上是二者皆可），但布加拉提的能力从头至尾都没有产生过大的变化，阅读及观看过程中你只会产生“原来拉链还能这么玩”的想法而不会有“草原来你还有这技能”的念头。

所以钢链手指和布加拉提都可作为荒木替身战设计纯熟的标志，由其主导的壮烈成仁战中包含了JOJO战斗构成中的经典要素——试探、分析、见招拆招、反转再反转、将能力合理运用到最大化以及运气，也可列为JOJO系列代表性战斗之一。

关于JOJO这部作品，关于五部可以说的实在太多太多，受限于篇幅加上我比较懒这里点到为止，以后有机会再叙，谢谢大家抽出时间观看到最后。

原文载于#豆瓣阅读#官方微信号：https://mp.weixin.qq.com/s/yws6DisJ-J8vmvtD8olrWA欢迎关注#豆瓣阅读#官方微信本文面向没有接触过JOJO系列的观众，集合了15部的内容，尽量不剧透关键情节。

由于其中写到了五部人物，所以就发到五部条目下面啦 幻想作品，作为一种很容易产生大热IP的门类，风评总是在两极中摇摆。

有的是奇思妙想，以迭出的高潮让人拍案叫绝；有的则是“胡思乱想”，以脱线的逻辑让人目不忍视。

这其中的分水岭在哪里？

日本国民漫画《JOJO的奇妙冒险》也许可以阐明这个问题。

作为一部幻想类少年漫画，连载三十余年来，它的漫画单行本销量破亿、原画卢浮宫展出、与Gucci展开合作，第五部动画《黄金之风》于去年九月闪亮播出；和之前四部动画一样，它取得了豆瓣9.6分的超高佳绩。

《JOJO》与Gucci的联名合作，图上人物分别为《JOJO》第五部角色布差拉迪、阿帕基，和《JOJO》第六部主角、六代JOJO空条徐伦世界观设定：现实的延伸 《JOJO的奇妙冒险》（以下简称《JOJO》）中的“JOJO”，其实是乔斯达家族成员们名字的缩写。

这套作品共分八部（其中前五部改编成了动画）， 每一部都是独立故事；每部都以一代“JOJO”为主人公，目前一共有八代JOJO；每部讲述的，都是主角和他的朋友们，即主角团，齐心协力打败Boss的艰难历程。

如其标题所言，《JOJO》是部非常奇妙的作品，其中不乏奇妙的想象、奇妙的战斗、奇妙的姿势和奇妙的比喻——不过，它却有着基于现实的世界观设定。

第一部的故事以吸血鬼为背景，讲述了绅士气质的富二代与野心勃勃的穷小子之间的相爱相杀，对阶层固化的演绎令人唏嘘；第二部描绘了二战前夕的世界，弥漫着剑拔弩张的未来的焦虑；第三部脱胎于作者本人从日本到埃及的旅行笔记，也是凡尔纳《环游世界八十天》路线的逆行走；第四部来到了日本小镇杜王町，深刻洞察了当代日本上班族的压抑与苦闷；第五部以意大利黑手党的斗争为题材，多处致敬《教父》。

这就要比纯粹的幻想世界，更容易让读者有代入感。

《JOJO》第五部《黄金之风》，以意大利为背景，讲述了一场血腥的黑手党内部争斗 《JOJO》的幻想部分，主要体现于“替身”。

替身可以单刀直入地理解为一个人灵魂的幻象；有替身的人，被称为“替身使者”（一个替身使者只有一种替身），他们驾驭着替身进行战斗；替身拥有五花八门的能力，能力的特质则与替身使者的性格高度相关。

有的替身能够将敌人体内的铁元素变成铁刀片，这样刀片会从敌人身体内部“喷涌”而出——它的替身使者是个阴沉的杀手；还有的替身能够把敌人脑海中的想法变成一本书来阅读，并可以改写书的内容，进而让敌方按自己的想法行动——它的替身使者是个苦于收集不到素材的漫画家。

《JOJO黄金之风》主角、第五代JOJO乔鲁诺·乔巴纳，和他的替身“黄金体验” 可即使是替身战斗，也要遵循现实世界的逻辑。

举两个例子。

替身名称：“呛红辣椒” 替身类型：远距离操作型 替身能力：替身使者操作电力，潜伏在电线和家用电器中。

基本力量弱小，但是能通过充电来提升力量，充电量越大，替身的力量越强。

替身“呛红辣椒” 弱点：呛红辣椒可以从插座、电视等等设备中跳出来攻击人，不眨眼间即可完成移动，在城市中更是能可以随时随地借助电力来增强力量，似乎是无敌的——但是，电量越强、力量越强，也就意味着电量越弱、力量越弱，遇到绝缘体更是会被困住无法行动。

被逼到绝望境地的主角团勤于思考，动用各种方法让呛红辣椒远离电力，方才扳回胜局。

替身名称：穿心攻击 替身类型：自动攻击型 替身能力：会自动追踪目标，然后爆炸——爆炸过程中替身本身不受损伤；当第一个目标爆炸后，这个替身又会攻击房间内其他目标，本身依旧不受损伤……

弱点：“穿心攻击”就像一个自动炸弹战车，偏偏十分坚固，主角团无法破坏它。

怎么办呢？

要知道，但凡是“自动”的物体，必然是要根据设计好的“程序”行动——主角团在被炸得流血不止时不放弃观察，发现这台战车其实是在追踪热源，会攻击附近温度最高的物体——最后，主角团也利用它本身的这一特性骗过了“穿心攻击”。

《JOJO》的数百场对战中，每一场的流程都以对战双方的替身能力为起点，开出无穷无尽的、符合现实逻辑的脑洞，充分地调动起了观众的好奇心：“如果我是主角团，会怎样打败这个敌人呢？

”看到对策后，更会为如此巧思击节赞叹。

天马行空又脚踏实地，这便是《JOJO》世界观的魅力。

剧情设定：人类的赞歌 《JOJO》的第一期单行本上，作者荒木飞吕彦在编辑的要求下随手写了一句作者寄语“人很了不起”；后来，这句话衍生为了《JOJO》系列的主题——“人类的赞歌”。

“人类赞歌”究竟是什么意思呢？

荒木写过一本《荒木飞吕彦的漫画术》，其中专门对此有过解释——“简单来说遇到困难时，人们能靠自己的力量解决问题、开创未来，神仙突然出现助主角一臂之力、或者魔法宝剑从天而降、主角抓起来一招就把敌人打倒在地，这种牵强的巧合绝不会出现在《JOJO》的剧情中。

” 以《JOJO》第三部中的一个故事为例。

敌人的替身能够在反光的表面（比如镜面、水面）之中穿梭，还能通过攻击对手在镜子中的映像来伤害对手的本体，令主角团很是头痛。

战斗行进到一半，敌人对着街边的一群乞丐大喊主角团要慷慨施舍，乞丐们自然团团围了过来。

突然，敌人消失不见了——但攻击还在继续——无论如何都找不到敌人替身准确位置的主角团，陷入了十万火急。

主角团稍事冷静，意识到敌人的替身只能在互相能够反射到的镜面之间移动；而且，敌人藏进了这些乞丐的眼睛。

穷途末路之际，主角团机智地将一枚金币抛向空中，趁着所有乞丐都抬头盯着金币时撒出一把沙子——沙子让乞丐们都睁不开眼，敌人的替身自然失去了容身之处，而能够转移的目的地却只有#空中的金币#。

主角团抓住了这一瞬间的机会，在敌人的替身冲向金币之时，以高速而精确的一击将他打败。

能够躲进人眼发动攻击的替身“倒吊男” 这样的剧情风格，要追溯到幻想类作品的“成长”主题——悟空从一个山里的傻小子成长为能够一拳打爆地球的超级赛亚人；路飞从一个海上的傻小子成长为悬赏一亿五千万的大海盗；鸣人从一个村里的傻小子成长为了第七代火影……《JOJO》对于“成长”，更是有着独到的理解——成长不是一个能力的数值增长，甚至不是打败了更多敌人，而是精神变得更强更坚韧。

“就算天塌下来，JO家的人们也永远在想办法！

”《JOJO》系列极少刻画一个人是如何靠意志力度过难关的，也很少描绘努力奋斗的场景，甚至借二代JOJO乔瑟夫•乔斯达之口，非常直白地说：“我最讨厌的两个词，就是‘努力’和‘加油’……” 无论正面反面，无论年龄大小，JOJO的角色很少惊慌失措、茫然无力，他们永远在努力思考，永远在寻求成长。

占有欲疯狂的少女，会学会爱；只被人保护的少女，会学会战斗；急于证明自己的少年，会学会尊重前辈的经验；观察、思考、冷静，角色们接二连三地放出着出乎读者意料的解决办法，似乎在说：“小孩才谈努力，成年人只看结果！

” 无愧于一首“人类的赞歌”。

逐渐学会了爱的少女、病娇系始祖，山岸由花子角色设定：为他人而战 《JOJO》系列的原作，与《海贼王》、《火影忍者》一样，连载于日本少年漫画的扛鼎杂志《少年JUMP》。

这本杂志以“友情、努力、胜利”为信条，堪称一部特别好的思想品德教材，《JOJO》自然也不例外——正面角色、乃至部分反面角色，都有着高贵的人格，用原作者荒木飞吕彦自己的话说，就是“为他人而战”。

他们会为了父母而战。

热播中的《JOJO》第五部《黄金之风》，男二号黑帮小队长，出生于那不勒斯一个贫穷的渔村。

他十二岁那年，母亲提出了离婚，想带他改嫁去大城市米兰；这名日后的黑帮小队长却决定留在渔村，和沉默寡言、内向老实的父亲在一起——因为他很敏锐也很善良地体察到，母亲还很有希望再开启新生活，父亲离开了他就一无所有了。

《黄金之风》男二号，黑帮小队长布鲁诺·布差拉迪 他们会为了朋友而战。

还是那位黑帮小队长，当被敌人威胁：“你是要完成任务，还是要保护部下？

”时，他不假思索地回答：“我既要完成任务，也要保护部下！

并且做到了。

与之相对，他的部下愿意为了保护他而从七层楼上跳下来。

他们会为了大义而战。

《黄金之风》中的第五代JOJO，对城市中的毒品交易深恶痛绝，他加入黑帮的根本目的，是为了打败组织毒品交易的黑帮教父。

当所有人都对这位教父噤若寒蝉、甚至不敢去揭开他的真实身份时，JOJO却能坚定地扛起反旗。

为了家人、为了朋友，为了击败连环杀手、毒品教父、独裁者，为了保护小镇、国家与人类的和平，一代又一代的JOJO和他们的朋友们踏上了征途——我非常想多分享一些JOJO们的高光时刻，却又不想破坏诸位的观赏体验，只好说，更多《JOJO》系列的奇妙，还是由读者/观众亲自去体会吧。

《JOJO》第五部《黄金之风》的主角团队 如果你也喜欢《JOJO》 如果你也喜欢看狂奔的想象力和光辉的各色人物 欢迎你来豆瓣阅读长篇拉力赛 6000个连载故事火热更新中

一个临近退休的老警察克里斯，一个醉心科研的书呆子威腾，一个古怪的朋克少女安妮塔，一起揭穿人类「永生计划」背后的巨大阴谋；真人秀节目《真爱桃源》中，十名男女隐藏自己的身份背景，在封闭小岛上寻找另一半，这十人中，混杂了仿生人和仿生人的搜寻者；……他们攀援在现实与想象的缝合地带他们一半是非凡的能量，一半是人性的光辉他们的一举一动，都在高呼着：人，真是了不起！

荒木一开始是疼爱布厨的。

“别犹豫，老司机带你！

没时间了，快上车！

”荒木故事开篇就让布加拉提毫无保留地散发魅力。

ta那柔顺的发丝、摄魂的双眼、灵活的舌头、半露的酥胸、圆润的香肩，在第一章便勾住了布厨的心。

布厨手捧漫画发出鸡叫“高能预警！

”“我好了！

”“我可以！

”。

在知道布的真实性别后，布厨没有丝毫动摇。

区区性别，哪能退缩？

布厨们纷纷知男而上，只要听到布加拉提拉链的声音自动boki。

然而事情渐渐开始失去了控制。

在GIOGIO5号列车刚刚行进到一半路程的时候，在布厨们还在感叹布杀敌英姿的时候，列车长荒木却在驾驶室里偷偷从座椅底下摸出一把钓鱼竿，对布厨精准发动“b!tch boy”攻击（顺带对全车人壮烈成仁）。

“你看看，他的胸已经被打穿了，肩也被劈开了。

”“他的手被钉子扎破，也没有流血；他饭也不用吃了，觉也不用睡了，你猜猜是怎么回事？

”“走进青葱岁月，他的身体也没有腐蚀。

”“他的身体已经开始崩坏了，眼睛看不清、耳朵听不见……但他还在拼命战斗呢。

”“甚至把老板认成特里休了…他对特里休说的话特里休一辈子都不会知道了。

”“你猜猜我会不会给他的灵魂留一个安身的肉体呢？

” “我要用多比欧的灵魂再让你看一次他的死状。

”“他已经回天乏术，米斯达还什么都不知道，催着乔鲁诺要去治疗他。

”“乔鲁诺早已经知道他死亡了，但是他不敢说不能说不愿说。

”“我要让他亲口和你们告别,说‘无须在意’……”荒木用故事一半的篇幅一点点残忍地将布厨大卸八块。

这还不够，荒木还感知到了布厨已不堪一击的心脏在微微跳动，鱼线一收一把勾出了布厨的心，“嗖”的一声甩进了可燃垃圾堆。

“我不仅要你看他死亡的结果，还要让你一点点目睹他死亡的过程。

”荒木一遍收线一遍愉悦地大喊，“wwwrrrrryyyyyy！

我不做人了！

”“我受不了了！

你给我个痛快吧！

”布厨发出绝望的呐喊。

“那I可NEED不YOUR行MONEY。

”荒木穿上裤子说道，“他自己都说无悔！

”。

到站了，荒木在车站的长椅上释放出黄金体验，修复了布厨菠萝菠萝的身体。

当然了，生理的能修补心理的请去找心理医生谢谢。

“他的觉悟已经做好了，你的呢？

”布厨在长椅上发出一阵哲学的尖叫，隔壁JOJO4号车的乘客一脸懵逼，等待JOJO6号车发车的乘客幸灾乐祸。

屑老板灰飞烟灭，布厨事后回神点烟，坐在床边开始胡乱分析。

“怎么可能不在意，你给我从云上下来！

”“可是这之前，布加拉提虽然活着却自感生不如死，或许这对于他来说是一种解脱，对他来说也是一个好结局……”“可是已经大获全胜了啊。

为什么他拼尽一切取得了胜利，一定要在众人胜利欢呼的时候黯然退场？

” “你妈的……为什么……”……更残忍的是，布厨没想到荒木还留了一手。

滚石篇布加拉提前往处理泪眼卢卡事件的结尾和故事开始布加拉提与乔鲁诺的轻轨相遇首尾一呼应，“咔”的一声形成莫比乌斯带。

荒木对布厨乃至全体GIO厨释放A0E无差攻击——黄金体验镇魂曲。

在镇魂曲中，布厨的悲伤情歌开始自动单曲循环，永远达不到结局的真实。

布厨进而演变成荒木手中摇晃的红酒卑，拜倒在布加拉提的西lei装si裤neiyi下，亲吻着他的皮鞋鞋尖：一边哭闹一边涉爆；一边被插刀一边掏腰包；一遍被玩坏掉一遍拍手叫好；心、肝、肾、钞票通通化蝶飞掉。

在目前完结的五部中，个人觉得观感最差的一部，虽然整体来说制作还过得去，但是观感确实下降了很多，感觉就像是第三部的问题放大版，首先从人设上来说，这个第五部我从一开始看着就挺别扭的，感觉太夸大了，这就和当初看第三部一样，把荒木风格有点极端化了，阴影画风棱角分明，看的有点太刺眼，我感觉应该要再柔和点比较好，而且这部变色以及色彩的运用更加夸张，服装也是各种奇葩造型，看着确实有点累，我感觉1、2、4这三部的画风是看着最舒服的。

这是从画风和人设上说，下面是场景方面，这部之所以说是第三部的问题放大版，是因为和第三部一样也是公路片，边走边打，但怎么说呢，第三部有种游记的感觉，虽然我看到埃及篇的时候开始有点疲劳了，但是前半段还是挺有趣的，一方面是因为替身战的首次引用，看着很新颖，另一方面是因为随着承太郎的旅行，世界各地的风景都在变化，人文习俗也在变化，每到一个新地方都有独特的文化风景展示、而第五部虽然是也在走，但是给我感觉就是在兜圈子，在意大利兜来兜去，场景变化单调乏味。

有人可能要说，那第四部也是在杜王町没变啊，你怎么不觉得单调乏味，这就是我后面要说的其他问题了。

第四部虽然也是在一个场景下的内容，但是有几点做的非常好，第一是出色的人物，很多人物不管是反派正派看着都很有趣，而且替身能力也很有趣，感觉就跟玩游戏一样，学习到了一个新技能就迫不及待的想试一试。

而第五部的人物相比而言单调许多，作为主角来说乔鲁诺的戏份更像是配角，虽然第四部仗助不少时候也是担当了触发事件的任务，但是仗助本身是参与其中推动剧情的，而乔鲁诺虽然也在触发事件，但是推动剧情的更多的是布加拉提，所以第五部里，布加拉提更像主角，而第五部剩下几个配角，我感觉就更差劲了，感觉就是前几部的模板化塑造。

所谓模板化塑造就是，设计一个人物，出场的时候让他说一段不明所以的台词，然后摆几个JOJO的奇妙姿势，然后就开始打，打着打着突发恶疾一下，最后找到他的破绽把他击败，这样的塑造模式确实很能短时间让人印象深刻，但是你老这么搞，就很疲劳了。

另外就是第四部的剧情在平淡中潜伏着危险，从中期开始局势就陡然紧张了起来，就像一根皮筋，一直不停的被拉伸，不停的被越绷越紧，直到最后一刻才断开，那样释放的能量是巨大的，而第五部并没有这样的感觉，只是打完一个下一个，打完一个下一个这样的闯关。

另外一点就是第五部的替身能力过于复杂，导致已经无法理解了，而且过于偏向战斗，也只能有战斗的形式来展现，所以很多替身设计的蛮单调的，不像第四部那么百花齐放，而且展现的方式多种多样，不仅仅是战斗，所以看着很有趣。

过于复杂的问题就是我都不知道是怎么战斗的，怎么才能有代入感。

这点感觉第四部的战斗设计的很好，虽然第三炸弹的回溯能力很复杂，但是战斗的重点并不在于替身能力，而是在于如何破局，所以你看最后的BOSS战是由一个完全没有替身能力的人来进行的破局的，当时这段剧情看得我心惊胆战，咬牙切齿，这就是我上面所说的皮筋被扯到了临界点，而破局之后的战斗依靠的第一和第二炸弹以及猫猫，变得简单直接，这两段的打BOSS给人一个是紧张，一个是刺激，截然不同的感觉，是我看过JOJO乃至各种动漫中，让人印象最深刻的BOSS战了(不过动画确实做的不咋地，这点漫画观感是最棒的)。

相比之下，迪亚波罗的BOSS战看到后面我已经放弃思考，难懂就算了，而且还变本加厉，搞出个镇魂曲，打吉良吉影是做减法，把问题一个一个的解决完就赢了，而打迪亚波罗是做加法，一个能力打不过咱们加个能力，就感觉又臭又长了。

最后我必须吐槽一点就是，这已经第五部了，每次遭遇替身战斗的时候，主角团搞的像是第一次见替身一样，一脸的震惊迷茫，还非得要互相问，怎么了，怎么回事，你是不是看错了，你一定产生错觉了，巴拉巴拉的，然后把被替身攻击的角色臭骂一顿，说你大惊小怪，谎报军情。

绝了，这种桥段从头看到尾，实在是让人看得血压顿时升高。