崖上的波妞

趁国内上映的热潮，在评论页面重发下旧文 _(:ι」∠)_ 《悬崖上的金鱼公主》是宫崎骏晚期较为重要的一部剧场版动画，很有可能也将是他低幼动画长片的封笔之作。

虽然与长期占据吉卜力最受欢迎动画电影排行榜顶端的《龙猫》相比，本片的光环要显得黯淡许多，批评的声音也不绝于耳，但作为晚期宫崎骏为数不多的原创动画，本片对于研究宫崎骏的思想及其动画电影艺术显然是有很大价值的。

宫崎骏曾在威尼斯国际电影节的记者招待会上说，“我9岁的时候读的第一本文字书就是安徒生的《海的女儿》，我对那里面的‘人类是有灵魂的，但人鱼只是一个“物”，是没有灵魂的’这样的价值观实在无法接受，如果追溯起来的话，这或许就是金鱼公主（这个故事）的原点吧。

”宫崎骏的这段话非常清楚地表明了《悬崖上的金鱼公主》与《海的女儿》之间存在的内在联系。

尽管据媒体报道，《悬崖上的金鱼公主》最初的企划并不是以《海的女儿》为基础的，而是打算以中川李枝子的《不不园》为蓝本，但最终“不不园”的企划无法继续，而“金鱼公主”的剧情也逐渐转向表现以传统童话的“变身”主题为重心，这个转变从某种程度上说，不也正表明了《海的女儿》的主题对《悬崖上的金鱼公主》这部动画内在的巨大影响么？

而这种影响又恰恰是通过对其结构进行某种倒置和改写来实现的，这也正是本文所要探讨的中心话题。

一、 倒置的父亲之位 在传统童话中，父亲常常处于缺席或无能状态，而从传统童话中脱胎出来的安徒生童话也继承了传统童话的这个特点。

在《海的女儿》中，小美人鱼的父亲“海王”仅仅只是一个象征性的符号，我们只知道他的存在，但他却从未露过面，处于一种典型的缺席状态，而王子的父亲则干脆是完全消失的。

这显示了在《海的女儿》的故事中，父权是一种无意义的存在，是被排除在故事的基本结构之外的。

更明确地说，父权不构成该故事的阻碍因素，阻碍只存在于王子与小美人鱼之间，只存在于爱情（灵魂）与命运这个结构本身。

正因为如此，小美人鱼的爱情才显得格外地悲壮，阻碍她的完全没有人为的因素，一切都是命运弄人。

也只有这样，宗教性的主题才能得到更高地升华。

而在《悬崖上的金鱼公主》中，父亲不再是缺席的了，波妞的父亲藤本成了整个故事中最重要的配角，成了结构整个故事不可或缺的一环，他代替无常的命运成为波妞追逐爱与自由的阻碍。

于是我们看到，《海的女儿》中 的“命运的阻碍”被倒置为了《悬崖上的金鱼公主》中的“父权的阻碍”，呈现出由神圣化堕向世俗化的“反升华”倾向。

这种倒置使得《悬崖上的金鱼公主》能够大致保留住《海的女儿》的主体结构：对人间的向往——来到人间，爱上人类（拯救）——被迫返回海底——变身后返回人间（魔法）——面对抉择（危机），同时又掏空《海的女儿》的宗教性主题，将其置换为父子关系的世俗性主题。

显然，这个置换有其特殊的意义。

无论是藤本，还是宗介的父亲耕一，他们都很爱自己的孩子，但却都无法给予孩子足够的爱和关怀。

耕一忙着渔船的工作经常无法回家，藤本忙着提炼海水制作“生命之水”，所以无论是宗介还是波妞，事实上都缺乏足够的父爱。

唯一的区别是，宗介有一个能够陪在他身边的妈妈，而且父亲懂得如何与他进行沟通，因此尽管宗介并没能得到足够的父爱，但他仍旧能保持着正常的生活和精神状态。

可是波妞这一边却是个完全不正常的家庭，母亲作为海之女神缺乏人类母亲的常识，就犹如大海一般对自己的孩子几乎完全采取放任的态度。

作为大海的象征或化身，她可以被认为时刻都在围绕着、拥抱着大海中的每一个生灵；但作为一个母亲，她也可以被认为对自己的孩子缺乏关心，很少留在他们身边。

事实上，我们也可以把这看作是另一个父亲之位的倒置，它所倒置的是父与母的身份位置。

海洋女神作为母亲，在这里占据的却是父亲之位；藤本作为父亲，在这里占据的却是母亲的位置。

海洋女神在外巡游，就犹如耕一驾着渔船在外巡航；藤本在家照顾孩子，就犹如宗介的母亲理沙在家照顾孩子。

这对父亲之位的第二重倒置，呈现出了浓郁的宫崎骏式的女权主义思想，以一种必然的形式撕裂了《海的女儿》中传承自民间童话的“以阙如的方式对父权所进行的维护”。

这种撕裂的必然性表现在，藤本事实上对自己被倒置到了母亲的位置是一无所知、毫无自觉的，他仍旧认为自己是个父亲，拥有父亲传统的权力和义务，因此他对孩子的照料显得无知而生硬，将他们一直关在狭小的空间内，这恰恰放大了波妞对外面世界的向往与渴望，成为波妞逃离的重要动因。

在波妞逃离后，藤本又试图动用父权阉割波妞的出逃欲望，但早已失去父亲之位的他所能遭遇的只能是必然的失败。

通过这种倒置所导致的必然失败，我们反过来也可以更深刻地理解，为什么传统童话中父亲的缺席或无能状态（背景化）会显得非常普遍，那是为了有效地避免父权与儿童的直接冲突，从而使得父权的权威性不会因这种冲突而遭到撕裂。

藤本的失败事实上也告诉了我们，当一个人的象征位置（身份）被置换后，他的言行也应当随之进行相应置换，这样才能维持原系统的正常运转而不至于出现异化和被撕裂。

换句话说，当藤本被倒置于母亲的象征位置时，他就应当转变对自我的认知，不再将自己固定在父亲的象征位置上，而应当多采取一些类似理沙养育宗介那样的被认为是属于母亲的言行。

如果藤本更像一位母亲些的话，或许波妞就不会那样坚决而任性地出逃了吧。

【補注：這裡可能需要修正。

波妞的生存狀態是處於一種缺乏強有力父親的境遇，母親是擁有權力的一方，但她從不使用，造成了事實上的父親缺失。

藤本不具有權力，所以他不是一個完全的父親，也無法給波妞一個父親的存在。

這裡可能並非是完全的倒置。

但是理沙是擁有權力的，所以她有足夠力量代理父親的位置。

父親的有無，對於波妞和宗介之間的差異也具有重要意義】 至此我们可以看到，通过对父亲之位的二重倒置，宫崎骏成功地将《海的女儿》的悲剧，结构性地转换成了《悬崖上的金鱼公主》的喜剧，将一种宗教性的悲剧必然性转换成了一种世俗性的喜剧必然性。

二、 倒置的王子与拯救在《海的女儿》中，王子是被拯救的对象，并且他对自己是如何被拯救的一无所知；但在《悬崖上的金鱼公主》中，这一切被颠倒了过来，被拯救的对象是金鱼公主，而她对自己是如何被拯救的一清二楚。

这个结构性的倒置也是由悲剧向喜剧转变的一个关键性结构置换。

这里的关键置换也有两重，一是被拯救对象的倒置，一是被拯救对象知情与否的倒置。

第一个倒置主要实现的是男性功能的唤醒。

在《海的女儿》中，王子与海王类似，事实上更接近于一种符号性的象征，象征一种男性的地位，即性的和权力的。

对于小美人鱼来说，王子首先代表一种性的吸引：“啊，这位年轻的王子是多么美丽啊！

……夜已经很晚了，但是小人鱼没有办法把她的眼睛从这艘船和这位美丽的王子撇开。

”小美人鱼爱上王子，不是因为别的，更不是因为王子为他做了什么，而首先是一种性的吸引力——当然，在这种性的吸引力中也隐含着一种权力的修饰。

但是体现王子作为一种男权象征的，还主要不是他作为王子的身份和与这个身份相配的容貌，而是他作为人类的代表（男性的、高贵的）所具有的宗教的神性：“你想要叫那个王子爱上你，使你能得到他，因而也得到一个不灭的灵魂。

”这里的王子的力量并不是王子这个人本身所具有的，而更多是他的身份——他的符号位置赋予他的。

因此，尽管王子的面目在我们看来是那么地模糊和虚弱，但他所拥有的权力却是巨大的，他可以什么都不用做就掌握小美人鱼的命运，给予小美人鱼幸福或毁灭。

但在《悬崖上的金鱼公主》中，这一切被倒置了。

王子的身份被置换成了一个普通渔夫儿子的身份，这就使他失去了符号位置所能赋予的特权（但后面我们可以看到，由于这个故事框架的结构性问题，一个关键性的特权仍旧被保留了），于是宗介就必须依靠自身的力量和行动了，这就使得宗介成为了一个实实在在、有血有肉的人，而不只是一个身份，一个位置。

拯救者和被拯救者的颠倒，一个很重要的方面就是为了展现宗介的实际魅力，体现他的实际行动与力量，为了证明宗介和波妞具有对等的基础，如果还是宗介被救就会使整个故事变得有些牵强。

此外，我们还可以从宗介身上看到许多文明的规训痕迹，比如他非常有礼貌，也有同情心，而且还是个技术宅，跟野性的波妞相比，宗介显得更加沉静和成熟，这也使得他和波妞具有了性格上的互补——这在某种程度上也可以看出宫崎骏的性别观念来。

第二个被倒置的是知情与否的问题，这与倒置的拯救也有结构上的联系。

正因为被拯救的是波妞，才有可能实现知情与否的倒置。

因为鱼可以装在水桶里带上陆地，但要将人带进水里却需要特殊的魔法，而那是波妞尚不具备的能力。

更重要的是，知情与否的倒置实现了波妞对陆地的认知和与宗介的交往。

这是《海的女儿》与《悬崖上的金鱼公主》的关键性区别。

小美人鱼对陆地的向往是建立在想象与远望之上的，缺乏类似波妞的与陆地生活的直接接触。

更关键的是，小美人鱼的愿望与获得一个不灭的灵魂紧密相连，这确立了《海的女儿》的宗教性主题；而波妞的愿望是直接与跟宗介的交往联系在一起的，其基础是人际交往与依恋，这确立了《悬崖上的金鱼公主》的世俗性主题。

以世俗的神圣破解宗教的神圣，这似乎就是宫崎骏对本文开头所提到的那个创作原点问题的回答。

宗教的神圣通过悲剧而确认，世俗的神圣却是通过喜剧来确认的。

这就再一次更深地将《海的女儿》的悲剧导向了《悬崖上的金鱼公主》的喜剧。

三、 倒置的魔法与代价在《海的女儿》中，小美人鱼是魔法的承受者，为了得到魔法所赋予的能力而付出了失去嗓音的代价。

但在《悬崖上的金鱼公主》中，波妞却是魔法的拥有者，她魔法能力的觉醒并不需要付出什么代价，只要有强烈的意愿。

如果非要说有什么代价的话，就是她还无法掌握这个魔力，从而导致了世界的混乱。

事实上，魔法能力的倒置隐喻了小美人鱼的位置跟波妞的位置是相反的。

小美人鱼拥有勇气和行动力（虽然也有害怕和动摇），但是她所处的位置是传统意义上的女性的位置，是没有权力的位置，所以她没有魔法。

而要想获得魔法的帮助，她就必须付出代价，这个代价便是她最富魅力的东西。

而波妞所占据的位置具有双重性，其一是现代女性的位置，并且是宫崎骏式的女性主义下的女性位置；其二是海的女儿的位置，也即代表着尚未开发的自然力量的位置，因此波妞内在地便拥有强大的魔法，她能够去选择自己的命运。

在《海的女儿》中，魔法赋予了小美人鱼一双脚，而夺走了她的声音。

脚是用来行走的，这使得小美人鱼得以跨越海底世界的秩序框架，进入人类社会；而声音是用来沟通的，这使得小美人鱼即便进入了人类社会，仍旧无法融入其中，她试图跨越社会秩序的尝试最终是失败的。

安徒生在这里其实已经隐约察觉到了语言对于社会秩序的重要性，如果他不收回小美人鱼的语言能力，那么小美人鱼就有成功突破海底世界而融入人类社会，跟王子结婚的可能性。

因此，他通过巫婆收取了获得魔法帮助所要付出的代价，也即撕裂社会秩序所要受到的惩罚，这个惩罚被定为说话的声音，也即语言的、交际的能力。

“但是你还得给我酬劳！

”巫婆说，“而且我所要的也并不是一件微小的东西。

在海底的人们中，你的声音要算是最美丽的了。

无疑地，你想用这声音去迷住他，可是这个声音你得交给我。

我必须得到你最好的东西，作为我的贵重药物的交换品！

我得把我自己的血放进这药里，好使它尖锐得像一柄两面部快的刀子！

” “不过，如果你把我的声音拿去了，”小人鱼说，“那么我还有什么东西剩下呢？

” “你还有美丽的身材呀，”巫婆回答说，“你还有轻盈的步子和富于表情的眼睛呀。

有了这些东西，你就很容易迷住一个男人的心了。

唔，你已经失掉了勇气吗？

伸出你小小的舌头吧，我可以把它割下来作为报酬，你也可以得到这服强烈的药剂了。

”毫无疑问，声音是小美人鱼最宝贵的东西，也是她得以跟王子建立亲密关系的最有力的武器。

巫婆很清楚这一点，所以她要去了小美人鱼的声音，并且欺骗小美人鱼说，用她的身体和表情也可以俘获王子。

的确，她是迷住了王子，迷住了作为一个男人的王子，但失去了语言的她无法跟王子交流，因而也无法真正跟王子心意交通，她无法获得作为一个丈夫的王子。

所以，小美人鱼最终没有能够跨越秩序的壁障，而只是获得了一个补偿性的机会，一个由宗教性所赋予的补偿机会：只要你行善，在人世间所无法获得的，当你死后就有机会能够得到。

但在《悬崖上的金鱼公主》中，魔法是波妞本身就具有的潜在能力，不需要依靠外在的力量，只要自身有足够的意愿就能够使用。

波妞的魔法的效果，藤本说的很清楚，就是破坏了世界的平衡。

因此，我们可以清楚地了解到，所谓魔法，它所隐喻的其实就是打破和撕裂秩序的能力或者说权力。

波妞天生就拥有魔法，意味着她天生就有打破和撕裂秩序的能力，宫崎骏将这个能力赋予了一个由“金鱼”变成的小女孩，这在某种程度上表明了，他认为小女孩跟大自然有着某种原始的亲密，它们都有打破和撕裂现存秩序的潜能。

而男孩，他的使命就是支持女孩，接受女孩。

“不管是鱼的样子的波妞，还是半人鱼样子的波妞，还是人的样子的波妞，我都喜欢。

”不管是狂野的女孩，还是调皮的女孩，抑或是贤淑的女孩，男孩都能喜欢和接受——这就是男孩，是宗介的意义和使命。

只有这样的男孩他才能驯化女孩。

于是，我们回到了前一部分提到过但没有展开的一个关键性问题，作为一个普通渔夫之子的宗介，他没有任何的特权，但唯一还保留了一个特权，那就是驯化女孩，驯化波妞的特权。

只有宗介能够毫无保留地接受全部的波妞，波妞才能成为一个人类；如果宗介不能接受，波妞就只能变回一堆泡沫。

这是《海的女儿》类型故事的一个标志性的结构，它意味着一个人要想成为一个人，就必须被另外一个人所接受，否则，他就永远无法成为一个真正的人——这才是成为一个人所要付出的实质性的代价。

当宫崎骏采用了这个结构的时候，他在事实上就已经输给了安徒生，承认了安徒生的合理性。

波妞变成人的代价是舍弃魔法，这也就意味着她必须从此接受人类社会的规范，意味着她愿意为了宗介舍弃自己打破和撕裂秩序的力量。

如果考虑到宗介的男性身份，这事实上也意味着女性为了心爱的男性而自愿舍弃自己的野性而被男性所代表的人类社会秩序驯化；同时，考虑到波妞身上代表自然的另一半特性，这事实上也意味着人类对自然力量的再一次驯化。

是波妞变成了人类，而不是宗介变成了鱼：这就是结尾。

没有永恒灵魂的许诺，只有“我会接受全部的你”的回答。

能够坐下来观看一部宫崎骏的电影，是多好的一件事啊。

他的不可思议在于，你永远不会知道他在电影里将给你带来什么，并且每一次都会让你受益匪浅。

面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。

它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年近七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。

假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。

在那个海边的渔村，男孩宗介第一次遇到公主的时候，她还只是一条搁浅的金鱼。

虽然这是爱情的发芽期，但对五岁的宗介来说，他没想过使用甜言蜜语，也没考虑费劲心思策划一场约会，他甚至都不过问她的星座八字。

奇妙的邂逅开启了一切，那时他们还蒙在鼓里。

他让金鱼住进了绿色的塑料桶，把自己的火腿分给她吃，并送了她一个叫“波妞”的名字。

宗介并不是千金少爷，也非被宠惯的孩子，他的三口之家因为做船员的爸爸而常年不能团聚，这造就了他坚毅善良的品性。

宗介以真心对待波妞，波妞自然也不会朝三暮四，才认识不到一天就对着他大喊“我喜欢你！

”，而不顾当时身为一条鱼的尴尬。

你要说孩子们的互相喜欢太随意，不够分量，但之后他们也经历了磨难呀。

毕竟这是很无奈的，家长在某个时段总是会成为爱情的敌人。

波妞被海水强行带走的时候，即使坚强的宗介，也控制不住哭了。

可这是必经的阶段，有磨难爱情才渐渐显示魔力，宗介没了波妞，即使吃着冰淇淋也感觉不到甜味；而拥有整片大海的波妞，却一心只想回到那个绿色的小塑料桶里，足可见需要和被人需要是多么重要的一件事啊！

终于，当他们再次见面的时候，波妞已经是个像模像样的五岁小姑娘了，这或许又是印证了爱一个人越深，就会变得越来越像对方的那句老话吧。

宗介的妈妈理纱把波妞带回了家，他们三个人在停电的家里喝奶茶，吃泡面。

波妞光着脚横冲直撞，宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则。

一切都很简单，可这失而复得的幸福感让他们在狭小的家里无所畏惧。

正因为他们是孩子，他们不懂暧昧，不懂矜持，他们不会想着下一个遇到的人会更好。

或者这不是成人定义的爱，可成人的爱就是真正的爱情了吗？

理纱纵然是个与众不同的妈妈，在宗介失去波妞的时候她很认真地告诉儿子“世上是有命运这么一说的”。

可这么牛的妈妈，在得知丈夫因为出海不能回家时也会在厨房气得扔勺子大喊“不做饭了！

”，还得让失恋的宗介反过来安慰她。

大人可以随意地耍赖，为什么孩子就没权利认真一回呢？

在最后，海神问宗介，你愿意永远不放开波妞的手吗，即使你知道她其实是一条鱼。

大人们会高喊，“不要轻易承诺啊，你还小呢，你知道这意味着什么!”可宗介呢，他迫不及待地亲吻了波妞。

在爱里，大人可以是小孩，小孩同样可以是大人。

最初看这部电影的动机是因为看了久石让在武道馆的那场音乐会，听到穿白衣的麻衣唱《向日葵之家的圆舞曲》，静静的歌声让我把注意力从她略显粗壮的小腿转移到了她身后大屏幕上放着的那只可爱的无法形容的小人鱼身上。

是什么样的电影会让这么可爱的长着小人头的小红鱼配上这么柔美的主题歌呢？

我决定看看这部“悬崖上的波妞”……电影看完，没有注意到这首歌到底有没有出现在电影里，可是这么可爱的电影我记得我还是流泪了。

没有传统《小美人鱼》故事的悲剧结尾，波妞的妈妈海神问“你愿意放弃魔法放弃公主的身份变成一个普通人和宗介在一起吗？

如果宗介变心的话你可是会变成泡沫的哦”，这个喜欢吃火腿穿小红蓬蓬裙无论什么时候都会雀跃的小人鱼公主坚定的边蹦跶边说“波妞想要变成人想要和宗介在一起！

”我想每个人都很想相信这样的美好，宁愿相信5岁的小宗介以后都会拉着小波妞的手好好照顾她一直到85岁，从此以后一辈子都不让波妞有变成泡沫的机会。

看电影我们当然这么相信，那个悬崖上的家，那片水彩色的大海，那些被海神治好的也喜欢波妞的老奶奶们，那场波妞不顾一切为了再次找到宗介引发的小海啸，那群波妞的可爱的妹妹小鱼们……一切都这么纯真，有谁愿意在看完这么美轮美奂的故事后忍心批判“这一切都是假的”？

可是……可是……我们又有谁会这样拿自己当赌注去相信一个人一样东西一件事情呢？

大概我们在宗介和波妞的年龄会，真的会，因为我们不谙世事，只是单纯的相信“TA会的”那在我们心中就“一定会”，直到有一天，发现自己原来一直揣着这种梦想站在悬崖上，可能都已经跌落了才发现原来自己怀抱里的纯真竟是把自己推向悬崖的罪魁祸首。

“原来这种纯真竟然这么傻……”大概每个人都有过这样的想法吧，可能是自己经历的，可能是看到别人经历的。

而这些看似完美的“他与她从此过上了幸福的生活”的故事之所以“美好”实际上恰恰是因为它们没有结局。

我又想到了《大约在雨季》里的女主角，去了自己病逝后的未来，知道自己如果嫁给了巧生下了可爱的儿子后会在28岁那年死掉，明明可以改变自己的命运可还是义无反顾的去追寻已经知道结局的短暂幸福；我想起了《天使之城》，赛斯从高处坠下，放弃天使的永生，只为体会普通人的感觉和爱……金鱼公主波妞和这些故事里的主角一样，他们的勇气和付出后得到的幸福大概每个人都羡慕，但到了自己身上，却也不得不踌躇和恐惧。

回到我的初衷，不得不提的还有那首《向日葵之家的圆舞曲》。

如果能再一次自由的行走想要迫不及待的去打扫房间，去洗衣做饭，出门散步在明朗的晴天里我会开心的笑着就算是雨天我也喜欢，可以打花伞，穿漂亮的雨衣可是这样的日子还没有来，我只能一点一点的向前挪步只想再一次的翩翩起舞，就像那阵微风一样……歌词里波妞的小愿望平实，却可爱，总觉得它颇有《面朝大海，春暖花开》的意境，写到这里突然发现，宗介家悬崖上的小屋不也是面朝大海，周围春暖花开吗，为自己的小联想笑一下，把这篇影评的题目从“遗失的美好”改成现在的样子。

有时候，我们的小愿望和这一样，很普通，很纯真，却很难心无旁骛的实现，很难说服自己百分百的放下，百分百的相信……如果说，有一个人和你有一样的愿望，愿意和你下一样的赌注，和你一样渴望纯真和永远，你愿不愿意相信这一切去爱？

愿不愿意去追求单纯美好的小幸福？

和你的爱人一起怀揣这梦想并肩站在悬崖边？

那一句看似容易的“我愿意”实际上包含了多少勇气啊。

大概每个人的心底里，都有一片这样的大海，你也想从小鱼变成人，哪怕冒着变成泡沫的风险也想去体会和爱人在一起的幸福，就看你敢不敢，就看你有没有遇到值得的人。

愿你重拾心底里遗失的美好，愿你有勇气“从明天起，做一个幸福的人……”

看完了。

这个故事其实很短，清浅如池水，淹不死人。

画风也还是我最熟悉的宫大爷。

差点就要叫“龙猫阿”。

去找理纱的路上，波妞困得迷迷瞪瞪的，连魔法也不能使了，宗介拖着她的手在黑暗的隧道里奔跑，发现她不是那个小女孩的样子，变成了半变身的小鸡模样，宗介抱起波妞往海水那边飞跑。

最后，波妞的妈妈问宗介，你知道波妞本来就是一条鱼。

“即使波妞的真正样子就是一条半人鱼，也没关系么？

”“嗯，不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞。

”在片子里这是很简单的一句台词，旁的人也热烈鼓掌。

宗介这孩子，到底因为是孩子所以答得那么干脆啊。

等他长大了呢？

成年人的世界里有的是拆开两个人的机会。

许仙看到白娘子饮了雄黄酒现出本身，也要吓得打跌，忙忙地找法师来驱妖。

所以，当看到宗介半道上发现波妞困得连施法都不能了以后，二话不说游泳推船，不能不有点细细感动的。

我本来还真担心他要强行推醒波妞，那才可怕。

如果他只接受会魔法的，红头发的，蹦蹦跳跳的波妞，受不了迷迷糊糊的，有鸡爪子的，虚弱的波妞，还敢作出肯定回答，我都要替他脸红！

我知道你能接受我，所以才不怕在你面前现出本相，但是也不会把自己心中最黑暗的一面拿出来折磨你。

这是一个亲密关系中的悖论，但是很重要。

连亲子之间也未必做得到，假如自己的孩子或父母变成异类，你能依然安之若素么？

心里一堆花花肠子的大人可不会像孩子那样答应了就是答应了。

我几乎要怀疑这世界上还可不可以相信承诺。

甚么然诺重君须记，一回头竟是无声无息。

其实，真的接受了，那么多执子之手与子偕老的话，都不必说出。

一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

不过，这是一部动画片啊，给小孩和大人的那颗小孩心看的动画片，管那么多。

治愈系就是要让人相信，天是蓝的，水是清的，草是绿的，接受一个人也是可以相信这句话的。

一定要戳破肥皂泡，有什么好处。

为了好吃的火腿，为了5岁的男朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间，观看影片时我脑子里一直都有一个巨大的不祥的阴影笼罩，担心“美人鱼最后会为爱情而牺牲...”这都怪安徒生给我们造成的童年阴影，而让主人公不得善终的事情宫崎骏先生也不是没有干过，会不会又是“再见萤火虫”那样掏干我们的眼泪呢，看着波妞笑得大大的嘴，圆鼓鼓的眼睛，心里不停打鼓，宫崎骏先生，您不会对这么可爱的美人鱼下黑手吧？

这回美人鱼故事里的王子，是一5岁大还在上幼稚园的男孩宗介，影片里有个描述小王子家蛮感人的镜头：宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望宗介老妈（山口智子配音）用信号灯不停的打“バカバカバカ（傻瓜....）”而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”.....王子宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车，好穷的王子），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福的令人想哭宗介和波妞最后穿越隧道时，波妞的老爸（一直以为他是大反派）告诉小王子“任何时候都不要放开波妞的手哦”我们中国人都很自然的想到了“执子之手，与子偕老”这句成语其实这句话还有个上半句“死生契阔，与子相悦”用20年返璞归真的宫崎骏1988─龙猫 2008─悬崖上的金鱼姬“邻家的TOTORO”，我们小时候每个小朋友都会唱“我最爱的豆豆龍，豆豆龍”，两个傻乎乎但粉可爱的小姐妹晃着大脑袋，笑着大大的嘴，那只有点傻不隆冬的一幅没睡醒样子的胖胖的毛茸茸的龙猫。

20年过去了，我们又等来了5岁的小宗介和他可爱的美人鱼公主波妞到底什么是真正好的作品？

当1997年宫崎骏宣布“幽灵公主“作为封笔之作，我确实把它当作一部“遗作”“含泪看完”而多年后“千与千寻的神隐”对反复食言的宫崎骏也确实不愧是他创作生涯的新高度，而到了“哈尔的移动城堡”原本得监督因为遭到所有吉卜力工作室创作人员的非议，慌忙中请来宫崎骏先生来当救火队员，可正是这部席卷欧美票房的“动画巨片”远远偏离了宫崎骏的原有风格，当然它本身就是一个十分英国氛围的舶来品从此动画制作似乎脱离“动画”本身的原意，而在越来越魔幻的路上渐渐远离宫崎骏的儿子宫崎吾郎那部饱受非议的“地海战记”不可谓不深受其毒害，据说让他老爸看到一半就匆匆逃出来抽烟，看不下去了，关于怎么讲述自己的童年？

“悬崖上的金鱼姬”一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的背景画面都是水彩画风格的，这种制作动画方式早在20年前就被摈弃了，“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。

我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去周遭眼花缭乱的新生事物层出不穷，然而我们都成了没有过去的80后，是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？

http://www.douban.com/people/2624847/

从海的女儿开始...人们就开始推崇无界限的爱恋了...即使你爱上的是一条鱼...从泡沫衍生到回归泡沫的一辈子...人鱼似乎都在憧憬一世一情缘...那人类在追求什么呢...还记得我们大一外出采风时...和同学们讨论爱情面临的问题...从身高不是问题到长相不是问题再到年龄不是问题种族不是问题...一直到我说明性别不是问题...结果被大家看出端倪到现在...我们是否要思考那些和动物结婚的行为艺术家们到底是神经病还是另有它法呢...宫崎骏在一部仅有五岁智商的动画片里隐藏了一个奥秘...以前我们看罗密欧与朱丽叶...从悲剧爱情里得到感动...又从哈姆雷特里发现爱情的残酷...十日谈里我们看到爱情的色化...百年孤独里冗长的家族内情史...从希腊城邦时代推崇的男人与男孩间的爱恋...到工业时代的男色交易...柏拉图式的精神恋爱没有风靡...艺术家的恋物情绪没有扩张...但是爱情却在时间的推动下在万物间都留下了纽带...于是不管你爱上什么...你都不会是第一个了...虽然世界还没有冲破瓶颈...虽然大多数人象夏日阳光般浮躁...但是也没有人会大肆的阻扰你选择爱什么了...真正阻扰自己的是自己在纽带上打的绳结...矛盾了...东西在平静里久了内心反而容易受到诱导...如果要象莲花一样静静的开在最愚拙肮脏却又无时不展露似乎快要超越阳光般绚烂的泥土里...那就请用一生的时间等待唯一的人来采摘...即使不小心凋谢......

昨天看完金鱼公主，想了很久，终于写出一段评语：“样子很可爱，故事很奇怪，没有人很坏，辉煌已不再。

”样子很可爱：金鱼波妞长了一副宫崎骏笔下很大众的脸孔，可我们就喜欢这样单纯可爱的面庞。

故事开头她被宗介养在小水桶里，左右摇摆着胖胖的身躯，对不喜欢的人不耐烦地转过身去，时不时滋出一股水流的样子真是很有爱。

宗介同学也不似豆瓣上面剧情简介里所说的孤僻自闭，他礼貌善良，还很体贴聪明。

故事很奇怪：看到一半，我判断它是《海的女儿》的happy ending幼稚版，可是那场莫名的海啸，还有波妞爸妈自导自演出的“爱的考验”，实在令人摸不到头脑。

我甚至没搞清为什么波妞一脸严肃地飞奔到船上，亲了那个看到她就哭的婴儿一口，那个娃娃就笑逐颜开。。。

没有人很坏：虽然波妞的爸爸长了一张带有坏人气息的面孔，可他莫名其妙地就改邪归正了，开始拥护起波妞和宗介在一起的愿望来。

所有人都很美好，美好得不够真实，美好得竟让人有些失落。

辉煌已不再：这个故事没有改变的是清新的画风，人物的样子，隐约展现出对现实的批判，以及我们一如既往的期待，然而看不到的是从前天马行空的想象，震撼心魄的感动。

也许是我偏颇，只是真的有点小失望。

宫崎骏又出新作了，这部今夏推出但至今尚未在中国公映的动画，叫做《悬崖上的金鱼姬》，也可以称作《悬崖上的Ponyo》，Ponyo就是片中女主人公——新版人鱼公主的名字。

动画有别于其他影片形式的地方，首先当然就在于视觉效果。

而作为动画界的大师，宫老自有其独到而经典的风格。

有传言说他制作这部作品是为了缓和同儿子宫崎吾朗之间的紧张关系，但有趣的是，此前儿子监督的作品《地海传奇》中有许多场景却令人不能不联想到他的父亲，看来两人表面的对立下有一种内在的传承。

显然，受到宫老风格影响的应当远远不止他儿子一个人，我们也许无法用简单的语词来形容这种风格，但这并不妨碍我们从众多作品中将这种风格的各种元素轻易地辨认出来。

关键词：手绘《千与千寻》是宫老的巅峰之作，让他在制作完成时“第一次有种自豪的感觉”，但由此也产生了一个问题：之后的作品该往何处去？

4年前的《哈尔的移动城堡》采用的不是原创的故事，画风上也迁就了所谓的“英伦路线”，这令老宫罕见地受到了某些非议，甚至他的本国人还毫不客气地颁了个“金酸梅奖”给他，但是，在我看来，纵然该片有不少缺点，但你至少不能说它没有新意，尤其是就视觉效果而言，第61届威尼斯国际电影节的Osella奖正是对此最大的肯定。

而反观接下来的这部《悬崖上的Ponyo》，在众多的评论中，虽然不乏溢美之词，但最大的肯定却是“回归”二字。

这种“回归”首先体现在“17万”这个数字上。

据说宫老毅然放弃了其驾轻就熟的CG技术，这部新作最终是由17万张手绘图片构成的。

这种坚持在宫老身上并非新鲜事。

例如在创作《红猪》时就产生过关于制作方式的争论，到最后还是按照宫老的意见一张一张地去手绘。

制作完成后，宫老满意地说：你看这飞机在水上降落的画面通过手绘变得多么柔和！

但是，这次的坚持更为彻底，不仅不靠电脑，甚至还要令手绘的画面保持素朴的形态，也就是说，《千与千寻》等片中追求的精致也不复存在。

对此宫老说：“画面一定要简单，虽然阴影、高光也不错，但我就是不想这样做。

”也许有人看完后觉得画面依然亮丽，但那完全是因为色彩，稍微比较即可发现，新作在细节上是“不求甚解”的。

例如Ponyo母亲身上的光晕，简直就像是蜡笔粗糙粒子的产物。

有评论甚至说这部作品具有水墨画般的“中国风”，而我们知道，水墨画的特点就在于写意，而非宫廷油画般的细腻。

不用CG，更没有3D，如此展现的海洋画卷，自然没有《海底总动员》来得眩目。

在电脑技术空前发达的今天，宫老这次可算是一把豪赌。

他对铃木敏夫说：我不需要你赚回成本！

看来他作好了充分的思想准备。

当然，铃木绝不会担心票房问题，他甚至在宣传时将这种制作工艺上的复辟当作是一大卖点。

关键词：理念宫崎骏作品通常诞生于寥寥几笔的印象图画，而不是丰满的故事脚本。

以往我们可以在预告片或者花絮中领略到作品的概念版，例如《红猪》的片尾曲中，屏幕上呈现的是一幅幅铅笔的素描，这些画面甚至比作品本身更具魅力。

这次也不例外。

宫老在2006年初就坐在洁净的工作台前冥思，然后用铅笔在面前的白纸上随意勾勒，最初这些成果通常都进了废纸篓。

直到夏天临近结束，灵感终于突然降临。

纸上先是出现了硕大的鱼类，成群结队如波涛汹涌，然后人鱼公主便站在最高的那个鱼头上，神情坚定不驯却又充满童真。

轮廓勾画完毕，宫老从抽屉里取出了从未使用过的一盒陈旧的彩色粉笔，犹豫片刻后便开始着色。

毫无疑问，这些后来被钉在工作室墙上的印象图稿就是在他的作品中必须始终贯彻的理念。

按照古典美学的看法，具体的事物是对理念的模仿，而绘画是对模仿物的模仿。

但宫老的动画却是对此最好的反驳。

在着色之前，他的大脑中根本不存有现成的描摹对象，他说：“着色必须要大胆。

”然后便信手涂抹，最终我们看到，在阴霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink，出乎意料却又那么自然贴切。

这幅概念图最后被命名为：“Ponyo来了！

”印象图完成后，宫老召来他的团队，并对他们笑呵呵地说：“这样的画不容易贯彻吧？

”这次的制作阵容可谓鼎盛——绘画总监是曾参与创作《魔女宅急便》的近藤胜也，美术监督是制作《幽灵公主》的吉田升，画面导演奥井敦和色彩设计保田道世也都已跟随多年，即便如此，众人还是挠头不已。

因为贯彻同样也非照搬，而是一种再创作，他们在整个制作过程中都必须时时刻刻观看墙上的印象图，按照宫老的话来说就是：动画没办法讲道理，只能通过形象来传达。

关键词：形象不少人意识到主人公Ponyo的形象酷似《龙猫》中的小米，尤其是在这条人鱼长出手脚之后。

或许正因为如此，宫老的这部新作被人称为回归《龙猫》的作品。

铃木敏夫曾说：迪斯尼无力创造出超越米老鼠的形象，而宫崎骏也难以超越龙猫。

宫老闻言大怒，说他一定能超越。

看完《悬崖上的Ponyo》，不得不说的是，描画孩子的形象是他的强项，但这个强项已成为他的界限。

我们知道，宫老从来不画纯爱动漫那样的唯美形象，也没有试过眼睛占到面孔一半的夸张脸谱，他一直在人物刻画上走着写实的路线。

到了后来，宫老更是不在意外形，主人公越来越普通，甚至出现了红猪这样有着啤酒肚和发福身材的中年猥琐男形象。

宫老曾自问：像千寻这样一个长相普通的女主人公，会不会受人喜欢呢？

事实证明外表的普通不仅没有造成疏离，反而更唤起了观众的亲和感。

可见画风对形象来说不是关键，人物内在的丰满程度才是决定性的。

正是从这一点上来看，新作难言超越。

孩子的形象是宫老的招牌。

吉卜力工作室的开山之作《龙猫》中小米的形象可谓深入人心，而新作中Ponyo的小短裙和白色灯笼小底裤和小米的行头如出一辙。

不仅如此，性格塑造也近乎雷同。

许多人关注宫老的色彩，但不知道有几个人会留意到他每每在着色之后还会再刻意突出局部的线条，例如备受称赞的孩童神情刻画，就是通过并无光影效果可言的纯线条来完成的，小米或Ponyo的唇线是突出她们执拗性格的要点。

简单的线条最忠实地贯彻了印象图的神韵，新作中最受喜爱的人物无不构形质朴，相反，华丽的Ponyo母亲却怎么看都不像是出自宫老笔下。

如此看来，观众对Ponyo的喜爱中不能说不带有某种怀旧的意味。

如果说有变化，那就是《龙猫》和《千与千寻》等片中“怪婆婆”的形象得到了改观，但宫老惯于通过表面看似危险可怖的形象来传递内在的温情，这样看来，面目慈善的老婆婆们却似乎丧失了形象的张力。

关键词：魔幻宫老的风格元素中不能不包含魔幻现实主义。

魔幻现实主义这个词本身即传达出一种矛盾，魔幻意味着光怪陆离，而现实却又意味着司空见惯。

在以往，宫老将两种对立的要素完美地融为一体历来是备受称道的，但这部新作虽不能说造作却难免有一点牵强。

还是对比来看。

在《龙猫》中，乡间原本就是各种神怪的家园，因此，穿过密林深处的甬道来到精灵的洞穴并非匪夷所思，在万籁俱寂的夜晚遇到过路的怪物也在情理之中。

神话与人类的契合在于原始，分离则在于科技，《龙猫》的魔幻与乡村的实景本是一回事。

《千与千寻》则看似脱离常景而置身幻境，实则不然。

成年人不仅看到澡堂中形形色色的神怪，也看到背后熟悉的金钱万能法则，更重要的是，他们想起了早已失落的孩时的眼界，例如火车厢里的透明物正是孩子眼中的陌生人。

如幻如真的《千与千寻》，如幻的是成人的世界，如真的是孩时的记忆，两者的融合构成当代人矛盾的存在。

可见，所谓魔幻现实主义，表面上讲魔幻的是外表、现实的是内在，更深刻地来看，魔幻意味着残留的纯真，司空见惯的反倒虚假，两者均有当代的生活实践作为共同的基础。

宫老喜欢用油腻物的形象来表现灾难和危险，《千与千寻》中的腐烂神、《幽灵公主》中的野猪血都是这样，而新作中Ponyo踏浪而来，那些“浪”是由黝黑腻滑的大鱼形象构成的，同样有些触目惊心。

但Ponyo却不是来宣战的，相反，她一心一意要成为人类，崖上的小屋也不是金山法海寺，而是宽容接纳她的家园，这令那些阴霾的形象显得不知所云。

被海水淹没的山路也能令人联想到《千与千寻》，但火车同时是工业文明和人生旅途的产物，它从水下驶过画面就显得和谐又梦幻，而淹没的山路却并不能为我们呈现超越日常的视角。

水中游弋的怪鱼是入侵，而非安居。

不知道是因为手绘还是因为有了吉田升，《悬崖上的Ponyo》的魔幻画风不似《龙猫》的神秘，而更接近于《幽灵公主》的邪异。

5岁的男主角对大海的体验应当如他发给父亲的信号灯那样温情的，这个视角同海底的怪叔叔、华丽丽的女神乃至花纹奇异的大水母都不协调，小男孩一直在向金鱼妹传达人类的生活方式，但金鱼妹却只有不能带进新生活的魔法。

魔幻若是离开了生活的视角，就只是玄虚而已。

这个招牌般的元素在宫老的新作中可说是徒留其形。

中国人的语言中没有中性词，因此，说宫老的新作“回归”或者“重复”就包含了两种截然对立的价值尺度。

但仔细一想也不尽然，说“回归”的在怀恋，说“重复”的在期待，说到底，大家都还是喜欢这个老头的吧。

那么事隔多年后，您还是回来了，带来了那份最纯真的感动。

时间应该倒退到大概一九九七年香港回归后，某个家里没人的夜晚，在那个只有每晚八点才会出现的纱厂电视台中，出现了那个叫希达的女孩子，出现了laputa，出现了那些高架起来的铁轨，出现了那个笨拙而又可怕的机器人。

当结尾曲奏响的时候，我竟然痴坐在电视前，久久不能忘却。

于是之后的梦里，就会经常梦到大片的白云，飞行着无数奇怪的飞行器。

这只是擦肩而过。

真正的相识是在高二，那一天我清楚的记得，在一个隐藏在家属院里面的租书卖碟的小店里捧回来了《天空之城》的VCD，然后回家不吃不喝的看了两遍。

之后的疯狂，就不再赘述，总之是他，带我进入了动画的大门。

以上这是学生时代的宫崎骏，而昨天看完的《悬崖上的金鱼公主》，却是我作为工作后的第一次跟宫崎骏的接触。

上学时候我一直觉得，描写末世情节，描写科幻场面，描写大镜头，才是最难做到的，而现在却觉得，那些生活中最平淡的小事，那些儿时最纯真的幻想，才是最难描述的。

蜡笔画一样的画风，比起千寻的那种精致不知道差多少，但是却透露着儿时的画风，让我想起小时候没事就趴在地上用蜡笔画着无规则的图形，但是从这些图形中，却能看到所有自己幻想的东西，而今天不知道比之前画的好多少，但是却越来越画不出自己幻想的东西。

大巧若拙，便是如此吧。

看到那些圆圆的造型，艳丽的画面，还有波妞瞪着大大的眼睛，仿佛又回到当时无忧无虑看动画和出去撒野的时候，看到那些风清云淡的草地，我总会想起小时候跟奶奶在楼下晒太阳的日子。

而抬头看着窗外，林立的高楼与灰色的天空，压得人喘不过气。

波妞的出场，也不如龙猫的那么神秘，但是却很想让你捏捏看，而且那个尾巴的处理，恐怕也只有2D动画才能做到吧。

而身后那些看似简单的场景却不知道有多少种鱼在动，简直是做动画人的梦魇啊——这次发现片子里有大量的对于水底生物的描绘，可见考据相当丰富。

放弃了一拍二一拍三的日式动画偷懒的方法，一拍一的足帧，换来的是一个得到心爱东西的孩子的表现。

让我想起小时候自己买到了心爱的玩具，也是无论去哪里都抱着——可能只是一个玩具手枪，或者一辆玩具汽车而已，而看看现在身边飞速淘汰的东西，我是应该感谢物质生活丰富呢，还是应该感慨没有什么东西是永恒呢。

我承认我的泪腺是很浅的，当我看到宗介拿着发信灯给爸爸发信息的时候，我忽然感觉到父亲心中也有千言万语，却又不得不离开自己的妻子和儿子出航，而里纱的的一堆笨蛋笨蛋笨蛋打出去，却能体会到这个坚强的女子的背后，却也是那么的柔弱。

那段话，换来的却是整艘船的灯火辉煌——我爱你。

我不知道为什么我会被这个镜头所感动，有别于千寻的父母，这次的家庭，来的更加真实和平凡。

而从这些种种的离合和无奈中找到生活的希望和快乐，这种无言的对白，甚至超越了《幽灵公主》最后那句“活下去”。

还有一处就是波妞幻化成人的时候，站在海浪上追逐宗介的车的时候，或许很多人都会觉得这一段只是简单的追逐，而在久石让音乐的烘托下，却显得那么欢快。

当时这一段是中午休息在公司看的，四周都拉着窗帘，大家都在睡觉，而屏幕上的波妞却是那么的欢快，她知道自己想要的是什么，她知道追上宗介就会的到火腿和幸福，所以她拼命的奔跑，欢快的奔跑，而我只能在屏幕前羡慕的看着她追逐自己的梦想，而下班之后我只能疲惫的走出公司，不知道自己的方向在哪里。

我不知道五岁的孩子之间有没有爱情，也不知道他们长大了之后会不会变心，而一句我喜欢，我们应该笑话他们这是痴人说梦呢，还是相信这个世界上确实存在呢？

执子之手与子偕老，诗经上看似简单的话语，却在今天越来越难寻觅，我只希望这个故事没有续集，只希望波妞和宗介就这样长大，这样变老。

或许一句话，就是一辈子的责任，你准备好了么？

这个片子不想再写下去，就像看到了好的景色无法用语言和照片来描述和记录一样，这好似干涸心灵的甘泉吧。

其实心里一直不能平静，因为我看到一个六十七岁的老人，用自己的执着追求来完成自己的梦想，而处于二十多的我，却在路口徘徊不定……附上种子，有需要的就下载吧，不是很清晰，但是我实在是忍不住了……http://www.plidezus.net/index.php/2008/08/ponyo/

宫崎骏的电影，绝对是浮生安慰。

尽管波妞，不如之前天空之城、萤火虫，移动城堡那样发人深省，但仍是我的大爱。

到底是什么打动了我们呢？

没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。

那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。

天空之城，骑士与落难公主，什么是萍水相逢，什么叫舍身取义，什么叫视死如归。

简直比武侠还武侠，比梦幻还梦幻啊。

再加上那小提琴，拉的那叫一个撕心裂肺，把你的心戳的一个窟窿一个窟窿，拼命漏水。

哈尔的移动城堡，无所不能的王子与灰姑娘。

他拯救不了全世界，但是她却可以拯救他。

爱是拯救，爱是全世界最厉害的武功，爱是永恒的谜底。

当最后的谜面解开时，除了相对泪两行，别无它想。

到了波妞。

看到她因为想念他，拼尽全力突破樊笼，在浪尖上奔跑，那个呼风唤雨的劲，那股子傻气和可爱，真是想抱过来捏一下亲一口。

然后再看到他们的小船扑哧扑哧的在浪里面行进，看到她呼呼大睡，从小女孩变成小鱼，他紧张的捧着她，使劲喊她：波妞！

波妞！

我的那颗老心啊，瞬间都萌到16岁了。

在宫崎骏的心中似乎永远都有一见钟情、两小无猜、相依相伴，相濡以沫。

他知道，在任何成年人的心中都住着一个小孩，在任何一个女人心里都有着一座城堡。

而他是永恒的YY之王！

在童话的世界里，让小肉手告诉我们，手牵手是最初的感动，因为牵了手，所以今世分不了手。

就像一个蒸馏器一样，27层深层净化。

蒸馏出一个没有阶级，没有贫富，没有跑车，没有名牌的世界。

不知道为什么要爱，也不知道爱是什么。

但是有敌人就一起战斗，有草地就一起奔跑，有飞翔就一起看风景。

纯粹的让人心痛。

他不会说：咦你不是鱼吗，怎么变成人了，你是害人的妖怪吗？

他也不会说：哇，你有法力啊，那给我变个奔驰宝马玩玩。

当然，他也不会说：你的法力没了！

你真没用，我们拜拜。

不管你是谁，不管你来自哪个世界，我爱你相信你并且愿意守护你。

这是童话里爱的哲学。

当看到那么稚嫩的肉胎守护着另外一个稚嫩的肉胎时，我真的没有办法不感动。

我们貌似在不停成熟，不停长大，其实不停的更加懂得如何去懦弱懒惰并且拒绝麻烦。

让我忏悔一下下吧。

不知道哪年哪月哪日开始，我再也不再相信，爱是牺牲爱是奉献这种屁话了。

是谁让爱的神台变成善良的祭台。

最后剩下的，不过是将YY进行到底。

不快乐的时候，若有人问，怎么了。

我会告诉他们：这是少女综合症。

伤心的时候，要无理取闹的说：请叫我十二公主。

下雨的时候说，你看，全世界都在为我落泪。

出太阳的时候唱，想你的时候，一直都是晴天。